Este documento presenta información sobre varios artistas y sus obras, incluyendo fotografías de Hicham Benohoud tomadas en una escuela marroquí, la escultura "Charlie don't" de Maurizio Cattelan que representa a un niño clavado a un escritorio, una instalación de Ivan Puig que critica el sistema educativo en México, y el trabajo del fotógrafo Joan Fontcuberta que ganó el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad.
Reseña visual sobre trabajos del muralista chileno Fernando Daza. Incluye su mural más conocido dedicado a Gabriela Mistral. Imágenes tomadas de la Web.
Reseña visual sobre trabajos del muralista chileno Fernando Daza. Incluye su mural más conocido dedicado a Gabriela Mistral. Imágenes tomadas de la Web.
Dentro del caos del inicio del siglo XX en la incipiente y aun desordenada nación mexicana, una mente libre y revolucionaria funge como vertiente del que quizá podremos catalogar como el proyecto más ambicioso y casi utópico con fines educativos bien claros que se haya gestado en México. José Vasconcelos, convoca a otras mentes inquietas y creadoras como la propia a formar parte de su movimiento cultural en pro de los mexicanos: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco dan lugar dentro del muralismo mexicano al sentimiento popular, que permanece en descontento y pujante dentro de una sociedad convulsionada por los constantes cambios y desacuerdo políticos de un México aún en proceso de construcción.
Se trata de recorrer el camino que conduce al encuentro entre artista y profesor de arte, dejando en el trayecto predisposiciones sociales como los mitos, formas de construcción cultural...
Tras la visita a la Galería Nacional de Puerto Rico en el viejo San Juan, los integrantes del programa de estudios de honor pudimos tomar un breve taller sobre la apresiación del arte. Luego realizamos este trabajo donde pudimos expresar lo aprendido este día.
estilos pictóricos a través de la historia vanessa801237
estilos pictóricos a través de la historia.
¿ qué son?
Son las formas de pintar o las estéticas, con el tiempo ha surgido una serie de estilos, medios y temas diferentes que han hecho que el arte se diversifique y evolucione. Son formas creativas o resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo individual para desarrollar la expresividad del arte. Hay una gran variedad de estilos, algunos con diferencias sutiles entre ellos y otros con cambios llamativos y audaces que son fáciles de detectar.
siglo xix:
romanticismo.
realismo.
Abstracto.
siglo xx:
El arte se volvió más activo y participativo. Se presentaba al público un arte más abierto donde la actualidad tanto política como social le quitaba el sitio a las élites del poder.
Cubismo.
Expresionismo.
Pop Art.
Regionalismo.
siglo xx:
Mantiene un carácter participativo y activista que tanto sorprendió en el pasado. Un nuevo intento de reflejar los problemas sociales y políticos a través de la expresión artística y cultural en general añadiendo nuevos estilos vanguardistas, discordantes y extrovertidos.
minimalismo.
body art.
grafitti.
Dentro del caos del inicio del siglo XX en la incipiente y aun desordenada nación mexicana, una mente libre y revolucionaria funge como vertiente del que quizá podremos catalogar como el proyecto más ambicioso y casi utópico con fines educativos bien claros que se haya gestado en México. José Vasconcelos, convoca a otras mentes inquietas y creadoras como la propia a formar parte de su movimiento cultural en pro de los mexicanos: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco dan lugar dentro del muralismo mexicano al sentimiento popular, que permanece en descontento y pujante dentro de una sociedad convulsionada por los constantes cambios y desacuerdo políticos de un México aún en proceso de construcción.
Se trata de recorrer el camino que conduce al encuentro entre artista y profesor de arte, dejando en el trayecto predisposiciones sociales como los mitos, formas de construcción cultural...
Tras la visita a la Galería Nacional de Puerto Rico en el viejo San Juan, los integrantes del programa de estudios de honor pudimos tomar un breve taller sobre la apresiación del arte. Luego realizamos este trabajo donde pudimos expresar lo aprendido este día.
estilos pictóricos a través de la historia vanessa801237
estilos pictóricos a través de la historia.
¿ qué son?
Son las formas de pintar o las estéticas, con el tiempo ha surgido una serie de estilos, medios y temas diferentes que han hecho que el arte se diversifique y evolucione. Son formas creativas o resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo individual para desarrollar la expresividad del arte. Hay una gran variedad de estilos, algunos con diferencias sutiles entre ellos y otros con cambios llamativos y audaces que son fáciles de detectar.
siglo xix:
romanticismo.
realismo.
Abstracto.
siglo xx:
El arte se volvió más activo y participativo. Se presentaba al público un arte más abierto donde la actualidad tanto política como social le quitaba el sitio a las élites del poder.
Cubismo.
Expresionismo.
Pop Art.
Regionalismo.
siglo xx:
Mantiene un carácter participativo y activista que tanto sorprendió en el pasado. Un nuevo intento de reflejar los problemas sociales y políticos a través de la expresión artística y cultural en general añadiendo nuevos estilos vanguardistas, discordantes y extrovertidos.
minimalismo.
body art.
grafitti.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
1. Algunos referentes
para el quinto
proyecto
Taller de Pintura
Programa Educación Artística
2015-I
Docente Miluska Dueñas Vera
ENSABAP
2. Hicham Benohoud (Marrakech, 1968), uno de los artistas más sobresalientes y rebeldes de su
país, ha presentado 'La sala de clase II', una serie de fotografías en blanco y negro tomadas en el
aula de un instituto en Marrakech durante el horario escolar en la época en que daba clases de
Artes Plásticas.
El propio Benohoud pedía a sus alumnos que posaran para él haciendo uso de los objeto de
clase, aprendiendo así una nueva manera de relacionarse con el profesor. Sobre esta temática el
artista marroquí hizo dos series, la primera se publico en 2001 y la segunda, realizada entre los
años 2000 y 2002, mucho más radical y transgresora, es la que trae ahora a Cartagena.
4. Maurizio
Cattelan
El título de Charlie don ' t , 1997, viene de la
película Apocalypse Now de Francis Ford
Coppola, relacionada con una escena en la
que los soldados estadounidenses luchando
en la guerra de Vietnam atacan y destruyen
un pueblo con el fin de llegar a una playa y
surfear las olas.
El desarrollo de una reflexión más sobre las
infinitas variaciones de la crueldad humana,
el trabajo toma la forma de un maniquí con
las características de un niño, sentado en su
escritorio de la escuela. Al parecer diligente,
la pupila se ve limitada a una situación de
inmovilidad forzada. Una mirada más
cercana revela que, traspasado por los
lápices, las manos se clavaron en el
escritorio.
5. Obra del 2008, de este peculiar artista de Jalisco Ivan Puig. La pieza esboza un
comentario sobre la educación, poniendo en entredicho el artificio de la
inducción al conocimiento. De manera más general, revisa las estructuras de
poder sobre las cuales se ‘sienta’ la doctrina educativa en el país y su sistema,
impactado fuertemente por conflictos de orden económico, político y social.
Inscrito en el contexto de una institución dedicada a la formación de
docentes. Características: Antiguas sillas de la Escuela Normal de Guanajuato
recortadas. Medidas variables.
Titulo: Crecimientos Artificiales
Arte instalación