Cultura Cubana: 
República
Cuestiones de estudio: 
1. La renovación plástica de los ´20 
2. Principales pintores de la etapa 
Objetivo: Caracterizar la producción plástica cubana durante los años 20 en 
función de ampliar nuestra cultura general integral y de entender el 
devenir artístico-cultural de la República. 
Tipo de Clase: Conferencia 
Bibliografía: 
1. Apreciación a la Cultura Cubana II, Colectivo de Autores 
2. Cultura cubana siglo XX, Sonia Almazán, Mariana Serra. 
3. Pintura Cubana, Temas y Variaciones, Adelaida de Juan. 
4. Este sol del mundo moral, Cintio Vitier. 
5. Visible e Invisible, Pedro de Oraá
• Antes de pasar a la caracterización de la plástica en la nueva etapa de 
estudio debemos recordar 
¿Qué características, manifestó la plástica del año 1899 al 1923? 
1. La producción plástica recaía en manos extranjeras al principio y luego 
en manos de Melero, Menocal, Romañach y Tejada. 
2. Academicismo 
3. Mimetismo 
4. No existía un interés del gobierno por promover una producción artística 
propia, cubana, criolla. 
5. La situación económica propició que los artistas se preocuparan más 
por obtener una beca en el extranjero que por reflejar la situación 
existente en el país, lo que por supuesto les afectaría económicamente.
Armando G. Menocal 
Retrato de Lily Hidalgo 
Augusto G. Menocal 
Desembarco de Colón
Movimiento de vanguardia: 
Cerca de los 20, durante esta década y en adelante se comienza a producir 
una plástica con atisbos propios de nuestra nacionalidad, esto se expresa en 
la utilización del color, de las líneas, ahora onduladas, no acabadas, como 
espirales o círculos. Es a este movimiento al que se le da el nombre de 
renovación plástica cubana, la cual a su vez coincide con la modernidad o 
vanguardismo pictórico cubano. 
Los temas más utilizados por los plásticos durante esta etapa son el paisaje 
rural y urbano, la figura humana, el retrato, el campesino, aspectos de la 
cultura popular tradicional y temas sociales. 
La vanguardia es un rompimiento con los dogmas del academicismo, 
demuestra un descontento social, no solo artístico y constituye una 
identificación con el cambio como forma de enfrentar el sistema de normas 
imperantes.
“Generación del 24” o “Generación Aventurera” 
según el tratamiento y visualización de la obra plástica en si 
DDeeppuuraraccióiónn 
serenidad de la coloración, 
serenidad de la coloración, 
simplicidad técnica, 
llaneza en la temática 
simplicidad técnica, 
llaneza en la temática 
EExxootitsismmoo 
dibujo grave o convulsivo, 
dibujo grave o convulsivo, 
colorido, violento 
colorido, violento 
temas de esencia nacional 
temas de esencia nacional
DDeeppuuraraccióiónn 
Victor Manuel, 
Antonio Gatorno, 
Arístides Fernández, 
Victor Manuel, 
Antonio Gatorno, 
Arístides Fernández, 
Jorge Arche, 
Domingo Ravenet; 
Jorge Arche, 
Domingo Ravenet; 
EExxootitsismmoo 
Eduardo Abela, 
Carlos Enríquez, 
Amelia Pelaes, 
Fidelio Ponce, 
Marcelo Pogoloti 
Eduardo Abela, 
Carlos Enríquez, 
Amelia Pelaes, 
Fidelio Ponce, 
Marcelo Pogoloti
La plástica de esta etapa se ve influida por el 
postimpresionismo, el surrealismo, el expresionismo, 
el muralismo mexicano, entre otras corrientes.
El postimpresionismo 
el impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo 
XIX, que aparece como respuesta al academicismo. Se considera el punto 
de partida del arte contemporáneo. Parte del desacuerdo con los temas 
clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia 
Francesa de Bellas Artes. Los impresionistas escogieron la pintura al aire 
libre y los temas de la vida cotidiana. Se centraron en los efectos que 
produce la luz natural sobre los objetos. El postimpresionismo es el 
movimiento pictórico que sucede a este impresionismo, entre 1880 y 1905 
aproximadamente. Fue acuñado por el crítico de arte Roger Fry en 1910, 
con motivo de una exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul 
Cézanne, Paul Gauguin y Vicent Van Gogh. Los postimpresionistas basan 
su obra en el uso del color según los parámetros usados por los 
impresionistas pero se niegan a utilizar la imagen fiel de la naturaleza y 
por tanto reflejan de una manera más subjetiva la realidad.
Cézanne 
Manzanas y naranjas 
Gauguín 
Cristo amarillo
El surrealismo: 
movimiento artístico y literario de la vanguardia, uno de los más 
influyentes del siglo XX. Lanzó su primer manifiesto en 1924. es definido 
como automatismo psíquico puro, que intenta expresar el 
funcionamiento del pensamiento. La importancia del mundo del 
inconsciente y el poder revelador de los sueños conectan el surrealismo 
al psicoanálisis. Se propone romper con todo convencionalismo artístico 
y mental.
Dalí, Galatea de la esferas Dalí, El unicornio alegre
El expresionismo: 
corriente artística que buscaba los sentimientos y emociones del 
autor, más que la representación de la realidad objetiva, es la 
contrapartida del impresionismo. Aparece en los últimos años del 
XIX y primeros del XX como reacción a los modelos academicistas. 
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la 
realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el 
ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos 
más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta 
forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y 
espacio geográfico.
Ensor, La intriga Munch--El grito
El muralismo mexicano: 
se distingue por tener un fin educativo. Este fin educativo se consideró 
esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. 
era empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin 
importar raza y clase social pudiera acceder. Algunos de los temas eran 
la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes 
principales de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos 
mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, 
etc.
Los integrantes de esta primera promoción de artistas plásticos 
de vanguardia son: 
Fidelio Ponce (1895-1949) 
Victor Manuel(1897-1969) 
Arístides Fernández(1904-1934) 
Marcelo Pogolotti(1902-1988) 
Carlos Enrique( 1901-1957) 
Eduardo Abela(1892-1935) 
Antonio Gattorno(1904-1968) 
Domingo Ravenet(1905-1969) 
Jorge Arche(1905-1956)
Considerado líder de la revuelta 
academicista, pionero de la 
renovación plástica del 20, que 
tiene su primera expresión en la 
exposición de Arte Nuevo en 1927. 
Estudió en San Alejandro, viaja a 
Paris entre 1925 y 1926. tiene entre 
sus discípulos a Jorge Arche. Su 
obra “Gitana Tropical”, realizada en 
Paris, titulada primero “La 
Sinventura”, entre otros de sus 
cuados es reconocida por los rostros 
ovalados. Sus paisajes se 
caracterizan por la aparición en ellos 
de la figura humana. 
VVViiiccctttooorrr MMMaaannnuuueeelll(((111888999777---111999666999)))
Víctor Víctor Manuel, Gitana Tropical Manuel, Paisaje con figuras
Nace en Zulueta, provincia las Villas, 
pintor y novelista, fundador del arte 
moderno en Cuba. Estudió en la 
Academia de Bellas Artes de 
Pensylvania, de donde fue expulsado 
por no estar de acuerdo con los 
métodos. Regresa a Cuba en 1925 y se 
incorpora al movimiento artístico 
impulsado por la Revista de Avance. 
Viaja a Nueva York y Europa. 
Muchas de sus obras son hechas en 
etapas posteriores pero responden al 
movimiento de renovación plástica 
iniciado en la década del 20. 
Carlos Enrique (1901-1957)
Desarrolla, en la plástica como en la 
novela la concepción del Romancero 
guajiro, convirtiendo esta concepción 
en su programa estético. Demuestra 
esta tendencia en sus textos: “El 
Criollismo y su interpretación plástica” 
(1935), en sus novelas: “Tilín García” 
(1939), “La Feria de Guaicanama” y la 
“Vuelta de Chencho”, publicadas 
póstumamente en 1960. su obra 
plástica evoluciona desde la influencia 
surrealista hasta obras de fuerte 
contenido sexual y social. Su obra se 
caracteriza por la utilización de los 
colores licuados, por la transparencia y 
la forma diluida de las figuras. 
Carlos Enrique (1901-1957)
Carlos Carlos Enrique, El rapto de las Enrique, Campesinos felices 
mulatas
Estudió en San Alejandro, fue 
posiblemente el único de nuestros 
pintores de la época que no viajo al 
extranjero, era muy pobre. Este fue un 
hombre bohemio, enfermizo, hosco. 
Estas son características que 
manifiesta en su obra. 
Lo caracteriza la inmaterialidad sin 
contornos, no presta atención a las 
formas ni al colorido pero es sin duda 
esta el aporte fundamental del actuar 
pictórico de Ponce. Sus protagonistas 
son seres informes, sin historia, sin 
nombre 
Fidelio Ponce (1895-1949)
Ponce, Las Beatas Ponce, Niños
Nace en la Habana. Reconocido 
caricaturista y humorista, su creación 
más conocida es “El Bobo”, personaje 
que durante las décadas del 20 y el 
30, representa al pueblo cubano y 
satiriza al gobierno de Gerardo 
Machado. 
En 1937 funda el “Estudio libre para 
pintores y escultores”, considerado 
también un ataque a la enseñanza 
académica. En etapas posteriores su 
pintura gira hacia el tema campesino: 
(Guajiros, 1938), esta obra manifiesta 
fuerte influencia del muralismo 
mexicano, da otra imagen del guajiro 
cubano, endomingado, alejado de los 
campesinos de Carlos Enriques. 
Eduardo Abela (1892-1935)
Abela, El Bobo Abela--Guajiros
Pintor, ensayista, narrador, autor de 
varios textos de artes plásticas. 
Muchos entendidos plantean que la 
carencia del tema cubano, de la 
cubanidad caracteriza la obra de 
este pintor, se manifiesta una 
tendencia europeizante en su obra 
desde el punto de vista que aunque 
refleja una situación real como lo 
puede ser la explotación al obrero, no 
lo hace reflejando al obrero cubano. 
Marcelo Pogolotti (1902-1988)
Pogolotti, Paisaje cubano Pogolotti, El cielo y la tierra
Conclusiones 
Qué caracterizó la producción plástica durante la década 
del 20 y en adelante 
Que relación guarda este cambio (temático y formal) con 
la situación histórica
GRACIAS

Vanguardia plástica

  • 1.
  • 2.
    Cuestiones de estudio: 1. La renovación plástica de los ´20 2. Principales pintores de la etapa Objetivo: Caracterizar la producción plástica cubana durante los años 20 en función de ampliar nuestra cultura general integral y de entender el devenir artístico-cultural de la República. Tipo de Clase: Conferencia Bibliografía: 1. Apreciación a la Cultura Cubana II, Colectivo de Autores 2. Cultura cubana siglo XX, Sonia Almazán, Mariana Serra. 3. Pintura Cubana, Temas y Variaciones, Adelaida de Juan. 4. Este sol del mundo moral, Cintio Vitier. 5. Visible e Invisible, Pedro de Oraá
  • 3.
    • Antes depasar a la caracterización de la plástica en la nueva etapa de estudio debemos recordar ¿Qué características, manifestó la plástica del año 1899 al 1923? 1. La producción plástica recaía en manos extranjeras al principio y luego en manos de Melero, Menocal, Romañach y Tejada. 2. Academicismo 3. Mimetismo 4. No existía un interés del gobierno por promover una producción artística propia, cubana, criolla. 5. La situación económica propició que los artistas se preocuparan más por obtener una beca en el extranjero que por reflejar la situación existente en el país, lo que por supuesto les afectaría económicamente.
  • 4.
    Armando G. Menocal Retrato de Lily Hidalgo Augusto G. Menocal Desembarco de Colón
  • 5.
    Movimiento de vanguardia: Cerca de los 20, durante esta década y en adelante se comienza a producir una plástica con atisbos propios de nuestra nacionalidad, esto se expresa en la utilización del color, de las líneas, ahora onduladas, no acabadas, como espirales o círculos. Es a este movimiento al que se le da el nombre de renovación plástica cubana, la cual a su vez coincide con la modernidad o vanguardismo pictórico cubano. Los temas más utilizados por los plásticos durante esta etapa son el paisaje rural y urbano, la figura humana, el retrato, el campesino, aspectos de la cultura popular tradicional y temas sociales. La vanguardia es un rompimiento con los dogmas del academicismo, demuestra un descontento social, no solo artístico y constituye una identificación con el cambio como forma de enfrentar el sistema de normas imperantes.
  • 6.
    “Generación del 24”o “Generación Aventurera” según el tratamiento y visualización de la obra plástica en si DDeeppuuraraccióiónn serenidad de la coloración, serenidad de la coloración, simplicidad técnica, llaneza en la temática simplicidad técnica, llaneza en la temática EExxootitsismmoo dibujo grave o convulsivo, dibujo grave o convulsivo, colorido, violento colorido, violento temas de esencia nacional temas de esencia nacional
  • 7.
    DDeeppuuraraccióiónn Victor Manuel, Antonio Gatorno, Arístides Fernández, Victor Manuel, Antonio Gatorno, Arístides Fernández, Jorge Arche, Domingo Ravenet; Jorge Arche, Domingo Ravenet; EExxootitsismmoo Eduardo Abela, Carlos Enríquez, Amelia Pelaes, Fidelio Ponce, Marcelo Pogoloti Eduardo Abela, Carlos Enríquez, Amelia Pelaes, Fidelio Ponce, Marcelo Pogoloti
  • 8.
    La plástica deesta etapa se ve influida por el postimpresionismo, el surrealismo, el expresionismo, el muralismo mexicano, entre otras corrientes.
  • 9.
    El postimpresionismo elimpresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX, que aparece como respuesta al academicismo. Se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Parte del desacuerdo con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Los impresionistas escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. El postimpresionismo es el movimiento pictórico que sucede a este impresionismo, entre 1880 y 1905 aproximadamente. Fue acuñado por el crítico de arte Roger Fry en 1910, con motivo de una exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vicent Van Gogh. Los postimpresionistas basan su obra en el uso del color según los parámetros usados por los impresionistas pero se niegan a utilizar la imagen fiel de la naturaleza y por tanto reflejan de una manera más subjetiva la realidad.
  • 10.
    Cézanne Manzanas ynaranjas Gauguín Cristo amarillo
  • 11.
    El surrealismo: movimientoartístico y literario de la vanguardia, uno de los más influyentes del siglo XX. Lanzó su primer manifiesto en 1924. es definido como automatismo psíquico puro, que intenta expresar el funcionamiento del pensamiento. La importancia del mundo del inconsciente y el poder revelador de los sueños conectan el surrealismo al psicoanálisis. Se propone romper con todo convencionalismo artístico y mental.
  • 12.
    Dalí, Galatea dela esferas Dalí, El unicornio alegre
  • 13.
    El expresionismo: corrienteartística que buscaba los sentimientos y emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva, es la contrapartida del impresionismo. Aparece en los últimos años del XIX y primeros del XX como reacción a los modelos academicistas. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico.
  • 14.
    Ensor, La intrigaMunch--El grito
  • 15.
    El muralismo mexicano: se distingue por tener un fin educativo. Este fin educativo se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. era empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Algunos de los temas eran la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc.
  • 17.
    Los integrantes deesta primera promoción de artistas plásticos de vanguardia son: Fidelio Ponce (1895-1949) Victor Manuel(1897-1969) Arístides Fernández(1904-1934) Marcelo Pogolotti(1902-1988) Carlos Enrique( 1901-1957) Eduardo Abela(1892-1935) Antonio Gattorno(1904-1968) Domingo Ravenet(1905-1969) Jorge Arche(1905-1956)
  • 18.
    Considerado líder dela revuelta academicista, pionero de la renovación plástica del 20, que tiene su primera expresión en la exposición de Arte Nuevo en 1927. Estudió en San Alejandro, viaja a Paris entre 1925 y 1926. tiene entre sus discípulos a Jorge Arche. Su obra “Gitana Tropical”, realizada en Paris, titulada primero “La Sinventura”, entre otros de sus cuados es reconocida por los rostros ovalados. Sus paisajes se caracterizan por la aparición en ellos de la figura humana. VVViiiccctttooorrr MMMaaannnuuueeelll(((111888999777---111999666999)))
  • 19.
    Víctor Víctor Manuel,Gitana Tropical Manuel, Paisaje con figuras
  • 20.
    Nace en Zulueta,provincia las Villas, pintor y novelista, fundador del arte moderno en Cuba. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensylvania, de donde fue expulsado por no estar de acuerdo con los métodos. Regresa a Cuba en 1925 y se incorpora al movimiento artístico impulsado por la Revista de Avance. Viaja a Nueva York y Europa. Muchas de sus obras son hechas en etapas posteriores pero responden al movimiento de renovación plástica iniciado en la década del 20. Carlos Enrique (1901-1957)
  • 21.
    Desarrolla, en laplástica como en la novela la concepción del Romancero guajiro, convirtiendo esta concepción en su programa estético. Demuestra esta tendencia en sus textos: “El Criollismo y su interpretación plástica” (1935), en sus novelas: “Tilín García” (1939), “La Feria de Guaicanama” y la “Vuelta de Chencho”, publicadas póstumamente en 1960. su obra plástica evoluciona desde la influencia surrealista hasta obras de fuerte contenido sexual y social. Su obra se caracteriza por la utilización de los colores licuados, por la transparencia y la forma diluida de las figuras. Carlos Enrique (1901-1957)
  • 22.
    Carlos Carlos Enrique,El rapto de las Enrique, Campesinos felices mulatas
  • 23.
    Estudió en SanAlejandro, fue posiblemente el único de nuestros pintores de la época que no viajo al extranjero, era muy pobre. Este fue un hombre bohemio, enfermizo, hosco. Estas son características que manifiesta en su obra. Lo caracteriza la inmaterialidad sin contornos, no presta atención a las formas ni al colorido pero es sin duda esta el aporte fundamental del actuar pictórico de Ponce. Sus protagonistas son seres informes, sin historia, sin nombre Fidelio Ponce (1895-1949)
  • 24.
    Ponce, Las BeatasPonce, Niños
  • 25.
    Nace en laHabana. Reconocido caricaturista y humorista, su creación más conocida es “El Bobo”, personaje que durante las décadas del 20 y el 30, representa al pueblo cubano y satiriza al gobierno de Gerardo Machado. En 1937 funda el “Estudio libre para pintores y escultores”, considerado también un ataque a la enseñanza académica. En etapas posteriores su pintura gira hacia el tema campesino: (Guajiros, 1938), esta obra manifiesta fuerte influencia del muralismo mexicano, da otra imagen del guajiro cubano, endomingado, alejado de los campesinos de Carlos Enriques. Eduardo Abela (1892-1935)
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    Abela, El BoboAbela--Guajiros
  • 27.
    Pintor, ensayista, narrador,autor de varios textos de artes plásticas. Muchos entendidos plantean que la carencia del tema cubano, de la cubanidad caracteriza la obra de este pintor, se manifiesta una tendencia europeizante en su obra desde el punto de vista que aunque refleja una situación real como lo puede ser la explotación al obrero, no lo hace reflejando al obrero cubano. Marcelo Pogolotti (1902-1988)
  • 28.
    Pogolotti, Paisaje cubanoPogolotti, El cielo y la tierra
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    Conclusiones Qué caracterizóla producción plástica durante la década del 20 y en adelante Que relación guarda este cambio (temático y formal) con la situación histórica
  • 30.