Pasos para analizar un cuadro
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Este documento proporciona instrucciones para analizar un cuadro mediante la composición geométrica y el análisis visual. Sugiere identificar el título, autor, técnica, año y ubicación de la obra, así como analizar el punto de interés, las líneas, formas, colores y esquemas geométricos que componen la composición. También recomienda investigar los significados de diferentes tipos de líneas como verticales, horizontales u oblicuas.
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Estructuras compositivas wong
Este documento describe las estructuras composicionales en diseño gráfico. Explica que la estructura gobierna la posición de los elementos en un diseño y siempre está presente cuando hay organización. Luego describe tres tipos principales de estructuras - formal, semiformal e informal - y sus características. Finalmente, distingue entre estructuras visibles e invisibles, y entre estructuras activas e inactivas.
Laforma 1ºeso
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
3º ESO El Cartel publicitario
Este documento proporciona instrucciones para analizar carteles. Indica que los estudiantes deben comunicar un mensaje a través de los carteles, y analizar la composición, color, forma y texto de varios ejemplos. Luego, los estudiantes deben crear su propio trabajo analizando más carteles y enviándolo por correo electrónico antes de una fecha límite.
Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de Basilea
Este documento describe una serie de ejercicios prácticos de dibujo dirigidos a utilizar el dibujo como herramienta de representación gráfica, realizar encajes a partir de formas geométricas básicas, y aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición. Los ejercicios incluyen dibujar botellas, zapatos, objetos, hojas, ramas y alimentos colocados en distintas posiciones para captar su estructura y forma básica.
La composición visual 4º
Este documento describe los principales factores de la composición visual en la pintura. Explica que la composición organiza los elementos de un cuadro como las figuras, líneas, color y perspectiva. Describe factores como el equilibrio, simetría, tensión, ritmo, escala y formato que afectan la organización visual de una obra. También presenta esquemas compositivos básicos como la forma circular, triangular y lineal.
Composicion de la imagen: encuadres y formatos
Este documento presenta información sobre diferentes formatos de imágenes y cómo estos afectan la composición. Explica que el formato se refiere al tamaño y forma del espacio donde se plasma la imagen, y que puede ser rectangular, cuadrado, redondo u otras formas. Luego analiza cómo el orientar una imagen rectangular de forma horizontal o vertical, así como sus proporciones, influyen en la composición y percepción visual. Finalmente, presenta ejemplos de obras maestras y su análisis composicional.
Cartel
Un cartel es un mensaje visual que combina imagen y texto para informar, convencer o agradar al receptor. Su origen en el siglo XIX permitió imprimir imágenes a color de forma económica. Artistas como Chéret, Toulousse-Lautrec y Alphonse Mucha crearon carteles de alta calidad que influyeron en el diseño gráfico. Movimientos artísticos como el cubismo, futurismo y Bauhaus utilizaron el cartel para difundir sus ideas e influir en el diseño posterior.
3. Centros de Interés y Pesos Visuales
El documento habla sobre el concepto de peso visual en la composición de imágenes, el cual se refiere a la capacidad de atracción de un elemento. Explica que el tamaño, posición, aislamiento, profundidad, textura, forma, color, y contraste de un elemento afectan su peso visual, con mayores tamaños, posiciones a la derecha e inferior, aislamiento, profundidad, texturas, formas cerradas, colores cálidos saturados y oscuros, y mayores contrastes atrayendo más la atención.
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La Composición Primera Parte
Definición El dinamismo de las diagonales Esquemas compositivos El Formato Diferentes formatos Ejemplos Figura y fondo
ejercicios geométrico
El documento describe varios métodos geométricos para construir figuras como mediatrices, bisectrices, triángulos y perpendiculares. Estos métodos incluyen trazar arcos con el compás, transportar ángulos y lados, y unir puntos para completar las figuras.
Morfologia del diseño
Este documento describe diferentes tipos de formas y figuras en diseño. Explica formas figurativas, naturales, artificiales, verbales y abstractas, dando ejemplos de cada una. También describe figuras caligráficas, orgánicas y geométricas, señalando sus características distintivas. El documento proporciona una taxonomía básica de las formas y figuras comúnmente utilizadas en diseño.
Color
El documento habla sobre el color, clasificando los colores primarios, secundarios y terciarios. También describe las características del color como la temperatura, luminosidad y contraste. Finalmente, explica cómo el color afecta la psicología humana y los significados asociados con colores como el rojo, verde y blanco.
Retórica publicitaria
Este documento resume varias figuras retóricas utilizadas en publicidad, incluyendo la hipérbole, comparación, enumeración, personificación, metáfora, antítesis, elipsis, sinécdoque, contrasentido y anacoluto. Explica brevemente en qué consiste cada figura y proporciona ejemplos de su uso en anuncios publicitarios para ilustrarlas.
El retrato
El retrato es un género importante en las artes visuales que consiste en la representación del rostro de una persona y sus rasgos físicos y psicológicos. Para hacer un buen retrato, es importante dominar la técnica del dibujo y las proporciones de la cabeza, como que la anchura de la cabeza es aproximadamente 2/3 de su altura. Dividiendo la cabeza en cuatro rectángulos iguales horizontalmente, los ojos suelen estar situados en el tercer rectángulo.
Curso de retrato y figura
Este documento presenta información sobre la figura humana y el rostro para estudiantes de arte. En la primera sesión, se explica que el rostro es la parte más expresiva de la figura humana y describe sus características principales como los ojos, nariz y boca. La segunda sesión habla sobre las proporciones del cuerpo humano y el método CAB para dibujar el movimiento. La tercera sesión cubre la forma, el volumen y el sombreado. La cuarta sesión trata sobre la caricatura y cómo exagerar las caracter
Elementos visuales de la imagen
El punto es el elemento visual más pequeño que se puede dibujar y puede usarse de diferentes maneras en una imagen. Un punto puede dirigir la atención hacia sí mismo y crear tensiones que producen sensaciones como orden y equilibrio. La posición de un punto sobre un plano puede estructurar el espacio de manera sencilla. Dentro de una imagen, el elemento que más llama la atención se conoce como el punto de interés. Con puntos ordenados se pueden expresar sensaciones más complejas y construir imágenes abstractas o figurativas.
Los grados de iconicidad de la imagen
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
Elementos escalares
Este documento describe elementos escalares de la imagen como la proporción, la regla de los tercios y la escala. Explica que la regla de los tercios divide la imagen en tercios para situar los puntos de interés en las intersecciones. También cubre cómo representar varios puntos de interés opuestos en diagonal y cómo la escala reduce el tamaño de los motivos más lejanos para crear perspectiva.
Tema 3 carboncillo
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
Los elementos básicos del lenguaje visual
1) El documento habla sobre el puntillismo y el divisionismo, corrientes pictóricas posteriores al impresionismo que utilizaban puntos de color en lugar de pinceladas.
2) El puntillismo fue iniciado por el pintor francés Georges Seurat a finales del siglo XIX, quien profundizó en el estudio científico del color y la luz.
3) La técnica consistía en aplicar puntos de color puro de forma metódica y sistemática, lo que daba como resultado composiciones rígid
Vanguardias artisticas
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
Unidad 4 composición como expresión
El documento describe diferentes tipos de organización espacial en la composición artística, incluyendo estructuras geométricas, jerárquicas, de perspectiva, libres y por acumulación. También discute leyes de la Gestalt que guían la percepción visual, como la proximidad y el parecido, y conceptos como el equilibrio simétrico y asimétrico. Una sección habla sobre la sección áurea y su uso en la proporción de elementos en una composición equilibrada.
Elementos de Diseño
El documento describe los diferentes elementos fundamentales del diseño. Estos incluyen elementos conceptuales como punto, línea y plano; elementos visuales como forma, medida y color; elementos de relación como dirección, posición y espacio; y elementos prácticos como representación, significado y función.
Las Texturas
Presentacion sobre las texturas (elemento del lenguaje visual) para el alumnado de educacion plastica y visual
Bridget riley
Bridget Riley was a pioneer in Op Art, which uses precise line, shape, and color arrangements to create the optical illusion of movement in two-dimensional images. Popular in the 1960s, Op Art compositions are designed to trick the eye into perceiving depth and motion that are not actually present. Riley was born in London in 1931 and had her first solo art show in 1962, establishing her as the "Mother of Op-Art" through works that explored optical effects through geometric patterns and grids.
Los grados de iconicidad
El documento describe los 11 grados de iconicidad que Villafañe utiliza para clasificar las imágenes según su relación con la realidad, desde imágenes naturales altamente realistas en el Grado 11 hasta representaciones no figurativas abstractas en el Grado 1. Algunos ejemplos incluyen fotografías en el Grado 8, pinturas realistas en el Grado 6 y esquemas arbitrarios sin relación lógica en el Grado 2.
Ritmo
El documento describe diferentes tipos de ritmo que pueden crearse en la composición visual, incluyendo ritmo uniforme a través de la repetición de formas, ritmo alterno al alternar formas, y ritmos crecientes, decrecientes, modulares, radiales, de simetría y a través de la traslación y el giro de formas. El ritmo aporta movimiento y dinamismo a una composición a través de la organización y sucesión de formas y espacios vacíos.
Tema 5 el lenguaje de las formas
Este documento trata sobre el lenguaje de las formas en el arte. Explica diferentes maneras de representar formas como el contorno, la silueta y el dintorno. También describe el proceso de dibujar formas del natural, incluyendo la observación, el esquema y el dibujo de contornos. Finalmente, distingue entre formas figurativas y abstractas, y explica el uso de la proporción y la desproporción.
Como analizar una obra de arte
El documento ofrece una guía para analizar obras de arte. Explica que el análisis se centra en elementos como la forma, línea, color, textura, luz, representación del espacio y composición. Describe diferentes tipos de forma (figurativa, abstracta, cerrada, abierta) y cómo el color y la luz pueden transmitir sentimientos. Además, proporciona una ficha de análisis e incluye referencias bibliográficas.
LA COMPOSICION
La composición es el proceso de organizar los elementos visuales en una obra de arte de manera ordenada y con intención expresiva. Factores como los esquemas compositivos, el formato, la figura y el fondo, el peso y equilibrio visual, la simetría, y el ritmo y movimiento influyen en la composición. Una buena composición logra distribuir los elementos de manera equilibrada para guiar la mirada del espectador.
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-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final (1).pdf.pdf
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Miguel Rodríguez Presentación LOS PROCESOS GERENCIALES DEL TALENTO HUMANO.pptx
Universidad bicentenaria de Aragua
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cuento de nuestra llegada a Chepén en Perú animándola en una historia divertida
poesía al Perú por sus 200 años de libertad.pdf
Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
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Último (20)
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
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CASULLO-FORSTER - Itinerarios De La Modernidad (1).pdf
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Mapa mixto acerca de diseño gráfico y el computador
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EL BARROCO presentacion de universidad de guadalajara
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Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
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Pasos para analizar un cuadro
- 1. La Composición Geométrica y el Análisis Visual de un Cuadro Prof. Miluska Dueñas Vera I. E. N° 5143Escuela de Talentos
- 2. La composición Geométrica Análisis de un Cuadro Debemos identificar la obra : Título Autor Técnica Año Lugar de ubicación Citar la fuente de donde se ha obtenido la imagen.
- 3. Análisis del centro o punto de interés. Ubicar en que parte del cuadro se encuentra el punto que llama la atención
- 4. Análisis de la línea. En esta parte se debe analizar los contornos que describen las formas: observa con atención o aplica a la imagen un efecto haciendo clic en FORMATO y obtendrás resaltadas las líneas que componen la imagen. Reconoce que tipo de línea es.
- 5. Análisis de la forma. Para realizar esta parte del análisis te recomiendo que revises del tema «¿Cómo se lee un cuadro?», que se encuentra en el blog del curso (revisa en Artes Plásticas 4to año) Análisis de color Debes observar y describir como son los colores del cuadro que estás analizando.
- 6. Análisis de la Composición Observar e identificar los esquemas geométricos que la componen. No olvides de analizar cual es la mas evidente.
- 7. A medida que la observación se va haciendo mas aguda descubrirás la complejidad de la composición.
- 8. SEMANTICA: • Averigua los significados de los tipos de líneas. • Línea vertical • Línea horizontal • Línea oblicua o diagonal • Línea ondulante • Línea quebrada Exploremos http://www.ehowenespanol.com/significado-linea-curva- arte-sobre_82822/ http://arte.about.com/od/Diccionario-De-Arte/tp/La-Linea- En-El-Arte.htm