Sabogal (didactico)
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José Sabogal fue un pintor peruano que creó el movimiento indigenista, el cual exaltaba las raíces andinas del pueblo peruano. Nació en 1888 en Cajabamba, Perú y viajó a Europa cuando era joven para estudiar arte. A su regreso a América, se estableció en Jujuy, Argentina entre 1913 y 1918 donde conoció al pintor Jorge Bermúdez, quien influyó en Sabogal para iniciar el movimiento indigenista.
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El documento analiza el volumen en la escultura y el color en el arte fauvista. Explica que el volumen en escultura se refiere a la masa tridimensional que conforma la obra y cómo diferentes escultores manejan este elemento. También describe el movimiento fauvista, caracterizado por el uso de colores brillantes y deformaciones visuales, con Henri Matisse como su principal exponente.
VASARELY. EL OP ART
Este documento describe la obra VEGA 200 creada en 1968 por el pintor húngaro Víctor Vasarely, pionero del arte óptico. Se enfocó en temas abstractos geométricos utilizando contrastes de color y formas repetitivas para crear ilusiones ópticas, influenciado por su experimentación con la percepción visual que comenzó en la década de 1940. El documento también menciona que Vasarely también creó esculturas cinéticas y que fue uno de los principales exponentes del movimiento Op Art junto con otros artistas como Bridget
Presentacion arte conceptual
resume las experiencia del arte conceptual un arte para pensar en vez de solo ver belleza marca un nuevo camino del arte moderno
Creacionismo
El creacionismo fue un movimiento vanguardista fundado por el poeta chileno Vicente Huidobro en París en la década de 1920. Se caracterizó por romper con la realidad visible para crear una nueva realidad en la poesía, haciendo los poemas como la naturaleza hace los árboles. Huidobro promovió la autonomía de la imagen poética y la libertad absoluta de la creación artística.
Los los ismos
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
12. GOYA Y SU TIEMPO
Diapositivas que recogen la evolución y las difeerente etapas de la obra de Goya. Se comentan algunas obras según las pautas del lenguaje de la pintura
Frida kahlo 2
Este documento presenta un resumen de la vida y obra de la pintora mexicana Frida Kahlo. Kahlo pintó casi 200 obras durante su vida, principalmente autorretratos que reflejaban sus emociones y experiencias personales como su relación con su esposo Diego Rivera, el dolor físico que sufrió después de un accidente, y su incapacidad para tener hijos. El documento describe varias de sus obras más famosas, incluyendo Autorretrato con collar, Las dos Fridas, y Pensando en Diego.
Romanticismo en hispanoamerica
Un breve recorrido por las características, autores y fragmentos de obras del romanticismo en hispanoamérica.
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Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Las vanguardias artísticas del siglo xx
Los movimientos artísticos de principios del siglo XX buscaban la originalidad y la ruptura con el arte anterior. El fauvismo se caracterizó por los colores intensos y la libertad de la naturaleza. El cubismo rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos. El expresionismo plasmó los sentimientos subjetivos. El futurismo celebraba el movimiento, la velocidad y la modernidad. El dadaísmo y el surrealismo se rebelaron contra las convenciones a través de técnicas
El arte del Realismo (4ºESO)
Breve presentación sobre el Arte del Realismo, con sus principales características, autores y obras (sin comentar). Pensado para mis alumnos de 4º ESO. Sin fines comerciales.
Expresionismo y Fauvismo
El documento resume dos movimientos artísticos de principios del siglo XX: el Fauvismo y el Expresionismo. El Fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso intenso de colores y la pincelada furiosa. Los principales artistas fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. El Expresionismo surgió en Alemania como reacción al Impresionismo, y ofrecía una visión deformada y subjetiva del mundo a través de trazos y colores agresivos. Los principales grupos expres
Pop art
El movimiento artístico del Pop Art surgió a mediados de los 1950 en el Reino Unido como una reacción contra el Expresionismo Abstracto estadounidense, el cual era considerado vacío y elitista. Usaba imágenes de la cultura popular como cómics, anuncios y películas. En los Estados Unidos surgió a finales de los 1950 impulsado por Andy Warhol, quien popularizó el uso de imágenes cotidianas como las latas de sopa Campbell.
Tema de arte indigenismo
El documento describe el movimiento artístico del indigenismo en el Perú y México a mediados del siglo XX, impulsado por el pintor peruano José Sabogal. Se resaltan los principales exponentes de este movimiento en el Perú, como Julia Codesido, Enrique Camino Brent y Miguel Camargo, así como su influencia en otras artes. También se mencionan los pintores Pancho Fierro y Carlos Baca-Flor, reconocidos por retratar la vida limeña y a personalidades importantes respectivamente.
35 tendencias artísticas en la segunda mitad del siglo xx. el arte de masas
El documento habla sobre los desafíos que enfrentan las pequeñas empresas en la actualidad. Menciona que la pandemia ha afectado negativamente a muchas pequeñas empresas y que necesitan apoyo gubernamental para sobrevivir y recuperarse. También señala que las pequeñas empresas son esenciales para la economía y el empleo.
Gauguin
Este documento resume la trayectoria artística y vital de Paul Gauguin. Nacido en una familia burguesa en París en 1848, se dedicó primero a la banca pero luego se volcó completamente a la pintura. Experimentó con el impresionismo pero luego buscó un estilo propio influenciado por lo exótico, viajando a Bretaña, Martinica y finalmente a Tahití, donde falleció en 1903, rechazando la cultura occidental en pos de los valores de los pueblos primitivos.
Arte conceptual
El documento habla sobre el arte conceptual, un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son más importantes que el objeto o sentido por el que fue creada. El trabajo del artista francés Marcel Duchamp y otros como John Coge, Robert Rauschenberg y Jasper Johns fueron precursores del arte conceptual, transformando la pintura con el uso de objetos cotidianos. El arte conceptual surgió como una reacción en contra del formalismo donde solo el autor conocía verdaderamente el significado de su obra.
Expresionismo imagen 1 (Trabajo escrito)
La pintura El Grito fue creada en 1893 por el expresionista noruego Edvard Munch. Representa el estado de angustia y desesperación que Munch sentía, influenciado por su difícil infancia y la muerte de su madre y hermana. A través de la figura que grita sin voz, Munch buscaba expresar no solo sus propios sentimientos, sino también la sensación de desamparo que experimentaba el hombre moderno ante los cambios de la época.
Pintores de lima republicana
El documento proporciona información sobre varios pintores peruanos importantes de los siglos XIX y XX, incluyendo sus fechas de nacimiento, lugares de estudio, obras más destacadas y características de su estilo pictórico. Se mencionan artistas como Daniel Hernández, Luis Montero, Teófilo Castillo, Francisco Laso, José Gil de Castro, José Ignacio Merino y otros.
El canon de belleza
Este documento resume la representación de la mujer a lo largo de la historia del arte desde la Prehistoria hasta el siglo XX. En general, la mujer ha sido representada desde la perspectiva masculina, enfocándose más en sus rasgos físicos y sexuales. Los cánones de belleza han variado según la época y cultura, desde figuras con órganos reproductivos marcados en la Prehistoria hasta ideales de simetría y proporción en Grecia antigua. El cristianismo promovió la modestia femenina en la Edad Media, m
Arte urbano
El documento describe la historia del arte urbano desde sus orígenes en México y Rusia a principios del siglo XX hasta su evolución como movimiento global en la actualidad. Comenzó como murales políticos y de propaganda y luego incluyó inscripciones callejeras con mensajes políticos en París y Nueva York en los años 60, donde dos pioneros del graffiti, Cornbread y Cool Earl, empezaron a firmar sus nombres y apodos en las calles, dando origen a este nuevo género artístico.
T2 trabajo cubismo primera versión
El documento resume el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus características principales, autores clave como Picasso, Braque y Gris, y las diferentes etapas del cubismo analítico, hermético y sintético. Se describe la vida y obra de Picasso, incluyendo algunas de sus obras más importantes como Las señoritas de Avignon, El guernica y La vida. El cubismo rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples puntos de vista geométricos.
ARTE FUTURISTA
El futurismo surgió a inicios del siglo XX como una protesta a la sociedad burguesa italiana, influenciado por el cubismo y las filosofías de Bergson y Nietzsche. Busca reflejar el movimiento, la velocidad y la modernidad a través de técnicas como el divisionismo y la abstracción. Sus principales exponentes fueron los poetas y pintores italianos Filippo Marinetti, Umberto Boccioni, Gino Severini y Giacomo Balla, quienes exaltaron la tecnología, las máquinas y la
Presentacion post impresionismo
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
El Impresionismo Femenino
El documento describe el trabajo de varias artistas femeninas del siglo XIX como Berthe Morisot, Eva Gonzàles y Mary Cassatt. Berthe Morisot fue una de las primeras mujeres en unirse al movimiento impresionista, influenciada por Camille Corot y Edouard Manet. Pintó escenas domésticas y de la vida cotidiana que capturaban sutiles efectos de luz y color. Aunque enfrentó prejuicios por ser mujer artista, jugó un papel importante en el desarrollo del impresionismo.
Las vanguardias artísticas del siglo xx
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos rompieron con el pasado y desarrollaron nuevos estilos para expresar ideas como el sufrimiento espiritual, la angustia, la desesperación, el dinamismo de la vida moderna y el inconsciente. Artistas como Picasso, Munch, Kandinsky, Duchamp y Dalí crearon obras representativas de estas vanguardias que
Esquema de la literatura grecolatino
La literatura grecolatina alcanzó su máximo esplendor en el siglo V a.C., con representantes como Esquilo y Sófocles en Grecia, que se caracterizaron por su orientación espiritual, creatividad, búsqueda de ideales y tendencia a la predestinación. La literatura latinogriega fue una prolongación de la griega y se modeló en las épocas griegas, con Virgilio, Horacio y Ovidio como principales exponentes en géneros como la épica, la lírica y la didáctica.
4. Surrealismo
Llegamos al final del curso con sólo dos clases por delante y con el diabólico objetivo de presentar en breves líneas qué es el Surrealismo.
Como movimiento heredero del Dadaísmo, el Surrealismo continuará valorando ciertos componentes como el humor, la ironía o el poder del azar y de la descontextualización de la imagen. Sin embargo, rompe por completo con el nihilismo propio del movimiento dadaísta al entender que la obra de arte debe ejercer un poder transformador sobre los seres humanos. Con todo ello, los estudios de Freud y Jung fueron tomados como bases teóricas en la exploración del inconsciente humano, alejado por completo de los postulados racionales y empíricos que sustentaban la cultura de base greco-latina occidental.
Sin lugar a dudas, la capital del movimiento surrealista estuvo establecida en París, donde confluyeron autores de múltiples nacionalidades entre los cuales los españoles jugaron un papel destacado. Por ello no podemos dejar de dedicar un pequeño espacio a la carrera artística de dos grandes genios atemporales como son Joan Miró y Salvador Dalí
modernismo en Colombia.pptx
Este documento presenta información biográfica y obras clave de seis autores colombianos pioneros del modernismo en Colombia: José Asunción Silva, Guillermo Valencia, Tomás Carrasquilla, León de Greiff, Eduardo Castillo y Baldomero Sanín Cano. Resalta datos como sus fechas de nacimiento y fallecimiento, lugares de origen, estudios realizados y cómo influyeron en la introducción del modernismo en la literatura colombiana.
El indigenismo jonathan lugo calderón
El documento describe el movimiento indigenista en el arte peruano. Surge a mediados del siglo XX como una expresión que revaloriza lo autóctono frente a lo extranjero. José Sabogal fue el creador de este movimiento indigenista que buscaba exaltar las raíces andinas del pueblo peruano a través del arte. Como director de la Escuela Nacional de Bellas Artes promovió el nacionalismo en el arte peruano e impulsó un estilo indigenista entre sus alumnos.
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El documento describe la técnica del claroscuro para representar la tridimensionalidad de la figura humana en la pintura. Explica que el artista señala las zonas de luz y sombra, y muestra imágenes de estudios monocromáticos de la figura humana realizados con óleo que representan la figura por planos. También resume las etapas de la técnica, comenzando con manchas de materia diluida y luego aplicando más materia y detalles en los planos y matices.
La figura humana y estudio de la forma 2
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La figura humana y estudio de la forma
El documento discute la representación de la forma humana en el arte. Explica que la forma puede ser simplificada a través de la línea o mancha para capturar las esencias de la silueta y el contorno. Analiza cómo el esqueleto, la masa, los límites y el volumen definen la forma visualmente. También explora el trabajo de artistas como Joan Miró, Gustav Klimt y Derek Overfield, quienes se enfocaron en simplificar la forma humana de maneras expresivas.
Arte y educación 5to proyecto
Este documento presenta información sobre varios artistas y sus obras, incluyendo fotografías de Hicham Benohoud tomadas en una escuela marroquí, la escultura "Charlie don't" de Maurizio Cattelan que representa a un niño clavado a un escritorio, una instalación de Ivan Puig que critica el sistema educativo en México, y el trabajo del fotógrafo Joan Fontcuberta que ganó el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad.
Camille pissarro
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Paisajes
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Desarrollo capacidades
Este documento proporciona información sobre cómo se desarrollan las capacidades en una sesión de aprendizaje. Explica que las capacidades son potencialidades inherentes a la persona que pueden desarrollarse a lo largo de su vida. Luego describe los procesos cognitivos involucrados en el desarrollo de capacidades específicas como analizar, aplicar y formular durante una sesión de aprendizaje. Finalmente, presenta los elementos clave de una sesión de aprendizaje como los aprendizajes esperados, la secuencia didáctica y
La figura humana de Pedro Fausto Rodríguez
Pedro Fausto Rodríguez presentó una exposición individual titulada "Intimismo" del 17 al 29 de julio de 2013.
Espacio y figura humana taller pintura
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La figura humana y estudio de la forma.3
Para observar las luces y sombras que se señalan para representar mejor la figura humana en tres dimensiones.
La figura humana y estudio de la forma
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Pasos para analizar un cuadro
Este documento proporciona instrucciones para analizar un cuadro mediante la composición geométrica y el análisis visual. Sugiere identificar el título, autor, técnica, año y ubicación de la obra, así como analizar el punto de interés, las líneas, formas, colores y esquemas geométricos que componen la composición. También recomienda investigar los significados de diferentes tipos de líneas como verticales, horizontales u oblicuas.
Jennifer balkan
Jennifer Balkan estudió neurociencia y trabajó con personas con enfermedades mentales antes de obtener su doctorado en sociología latinoamericana en 2001. Realizó investigación de campo en Chiapas, México en 1999. Aunque disfrutó su experiencia en México, anhelaba dedicarse al arte, por lo que dejó su trabajo académico en 2002 para estudiar pintura al óleo.
Retratos
El documento habla sobre los retratos. Explica que un retrato es la representación de una persona a través de una pintura, fotografía o escultura, con el objetivo de reproducir fielmente su apariencia física y personalidad. Históricamente, los primeros en ser retratados fueron los gobernantes y poderosos. Con la fotografía, los retratos se popularizaron y mecanizaron, llegando a todas las clases sociales. Algunos líderes abusaron de los retratos con fines de culto a la personalidad.
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Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
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Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
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CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
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Sabogal (didactico)
- 1. • Notable pintor peruano; creador del llamado movimiento “indigenista” que reunió a un grupo de talentosos artistas, todos ellos empeñados en exaltar las raíces andinas de nuestro pueblo. Nació en Cajabamba, provincia del departamento de Cajamarca, el 19 de marzo de 1888 y falleció en Lima el 15 de diciembre de 1956. Muy joven viaja a Europa radicándose por un tiempo en Roma, alrededor de 1908 y recorre las grandes urbes del viejo continente y algunas ciudades del África, adquiriendo en todas ellas provechosas experiencias que enriquecen su acervo cultural. De regreso a america se establece en Jujuy, entre 1913 y 1918, desempeñándose como profesor de dibujo. Es en esta ciudad donde conoce al pintor costumbrista Jorge Bermúdez, apasionado defensor del medio rural quien, sin lugar a dudas, influye en Sabogal para que se decida iniciar un movimiento que sus detractores motejan como “indigenista”. • http://bellasartesperu.tripod.com/id24.html José Sabogal Domínguez
- 2. Fig. 1 En la siguientes vistas encontraras algunas de la obras pictóricas de José Sabogal. Observa las imágenes y veras que están enumeradas, selecciona tres obras, las que mas te gusten o llame tu atención. Luego explora en la web y busca la siguiente información de las obras seleccionadas: título, técnica, año, lugar donde se encuentra actualmente y medidas. Posteriormente de las tres obras seleccionadas escoge una y haz una versión lineal convirtiendo las líneas curvas en rectas para construir formas planas. ESTUDIO DE MIESIS: OBSERVAR, SELECCIONAR, COMPARAR, CONSTRUIR.
- 5. Fig. 6 Fig. 7