El documento trata sobre arte y música. Define el arte como una actividad que involucra tanto a quienes lo practican como a quienes lo observan, y que puede generar experiencias intelectuales, emocionales o estéticas. Define la música como el arte de organizar sonidos y silencios usando principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música, al igual que el arte, debe nutrirse de otras disciplinas artísticas para desarrollar una mayor sensibilidad y comprensión.

1. Arte y música
Presentado por:
Ardila Motta angy Daniela
Moreno orsini karol dayana
Ingeniero: yeison montero
Uparsistem
Valledupar
Cesar
2015
¿Que es el arte?

2. El arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un
sentido más amplio delconcepto,decimos que eltalento o habilidad que
se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario,
musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las
personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia
que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual,
emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.
En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado
la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo
occidentaldecidió distinguirelarte como un valor estético que,al mismo
tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición
de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un
individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como
vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de
canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la
estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y
arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir“útiles”
específicamente.
Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un
paralelismo con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia
requieren de habilidad técnica; tanto los artistas como los científicos
tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas
experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el
que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo
que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos
establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia
esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones
cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su
propia compresión cultural como personal, mientras que los científicos
estudian las percepcionesde los sentidos no de manera cualitativa sino
cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad
universal y única.
¿Qué es la música?

3. La música es, según la definición tradicional del término, el arte de
organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de
sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos
procesos psico-anímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la
antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y
la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias
artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este
arte.
La músicacomo parte de las bellas artes siempre se ha correlacionado
conlas diferentes disciplinas artísticas más predominantes enelmundo.
La relación, el entendimiento, disfrute y análisis de las diferentes

4. disciplinas artísticas, cualquiera que estas sean, llevarán al músico a
una mayor sensibilidad para entender su posición en la sociedad, su
posiciónfrente al arte, y así desarrollar una ética artística y profesional
y le ayudará a conceptualizar cada vez más su propia filosofía artística.
La ignorancia y el desconocimiento del entorno genera miedo, y este
usualmente mantiene a las personas lejos de laexploraciónde supropia
creatividad. El conocimiento, la voluntad y la práctica disminuyen ese
miedo.El conocimiento te mantiene en tierra firme,la voluntad te da las
alas y la práctica hace que lo desconocido se vuelva cada vez más
familiar y menos espantoso.
Los artistas y las personas en general experimentan la inspiración en
diferentes maneras y en diferentes momentos. Ésta puede llenarte de
innumerables sentimientos y emociones. Puede llegar por algo que
haya dicho alguien o por un fragmento de una novela literaria. Ciertos
tipos de ambiente, ánimos, actitudes y personas son estimulantes para
la creación y el descubrimiento, mientras que otros ambientes son
agotadores de la creatividad y distractores.

5. Entre más contacto tenga el músico-artista con los diversos procesos
creativos,cuales quiera que estos sean,y entre más se experimente así
mismo, tomará mucha más conciencia de su propia creatividad e
ingenio y tendrá mucha más noción de lo que puede funcionar para su
música y de lo que no. El empresario de la música de la misma forma
tiene la obligación de experimentar un ambiente creativo para discernir
sobre las creaciones que realmente valen la pena y las que no, de lo
contrario el negocio se torna en algo meramente frívolo y superficial.
Esto recae en que el empresario tiene que escuchar más que pensar,
interrogarse más que tener todas las respuestas y estar abierto a
nuevas propuestas en vez de pensar que todo lo tiene resuelto; al
mismo tiempo el conocimiento cultural, las habilidades y la experiencia
tanto del artista como del empresario actúan como un filtro y un
facilitador para que el arte pueda permear en el ambiente.
El debate se centraría en que si un artista, ya sea músico, pintor,
escritor, actor, etc., está obligado a nutrirse con las demás disciplinas
artísticas. La respuesta sería un rotundo sí. Y es que a partir de esto
podemos afirmar que el músico a lo largo de la historia, siempre ha
estado rodeado de artistas, tanto pintores, cineastas, escritores,

6. actores, etc., para tener contacto estrecho con las diversas formas de
la creación. Esto es elemental que un músico lo tome muy en cuenta.
Después que el músico-artistase alimenta del todo, empiezaa crear su
estilo y sonido propio, mientras tanto va a seguir encuadrado en lo
mismo.
La Música es el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
La música es al mismo tiempo un arte y una ciencia, por lo cual debe
ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente. Como
ocurre concualquier arte y concualquier ciencia, no existen límites a su
perfeccionamiento ni a su comprensión.

7. ELEMENTOS DE LA MÚSICA
La música está formada por tres elementos importantes que son: la
melodía, la armonía y el ritmo.
Melodía: Es la sucesión de sonidos en forma ordenada, de diferente
altura, que expresan una idea musical y que satisfacen al oído y a la
inteligencia.
Armonía: Es la combinación simultánea de dos o más sonidos que
producen un acorde.
Ritmo: Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con
cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la
músicase lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios
de distinta duración.