La música es el arte de combinar sonidos y silencios para expresar el espíritu humano. Ha evolucionado a través de los siglos generando diversos géneros como clásica, popular, folclórica y electrónica. Más allá del entretenimiento, la música también se usa en terapias como la musicoterapia para mejorar la salud física y emocional.
estas sustentacion no solo es para mostrar que hace la música en nosotros si no también para conocer y incentivar a conoce mas sobre nuestra pasión que el la música.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
4. La música es el arte que expresa el espíritu humano con la armonía de sus
notas, revela su lugar en la historia, la personalidad de los compositores, y las
atribuladas experiencias de sus vidas.
Cada melodía, acorde o percusión que ejecuta un instrumento equivale a un
estado de ánimo, una realidad, un fenómeno natural, una estación, una
celebración, un ritual religioso, una circunstancia de la vida y también al
hecho crucial de la muerte.
La música evoluciono a través de los siglos, generando una diversidad de
géneros musicales, como clásico, romántica, popular o folclórica, pop, sacra o
religiosa, entre otras, y cada género musical posee un conjunto de subgéneros
y estilos.
5. CLASIFICACIÓN DE LA MÚSICA
Música Popular: La música popular comprende un conjunto de géneros musicales,
siendo atractivos para las masas, especialmente el público joven. La música popular
se caracteriza por su breve duración, compuesta de breves refranes que permiten ser
memorizados fácilmente, así como sus ritmos y estribillos pegadizos. La música popular es
comerciable, y accesible, algunos de los géneros que comprende la música popular son:
música romántica, música pop, rock and roll, entre otros.
Música sacra: La música sacra o religiosa, se destaca por relatar un pasaje bíblico,
salmos, o canciones que destacan valores o virtudes cristianas, así como aquellas que son
cantadas hacia Dios. En
principio, la música sacra era utilizada en la religión cristiana, pero puede ser extendida a
otras manifestaciones de músicas religiosas, como árabe, judío, indio, etcétera.
6. Música folclórica: La música tradicional o folclórica es aquella que
representa las tradiciones y costumbres de un pueblo, que son transmitidas
de generación en generación, como parte de los valores y la identidad de un
pueblo.
La música folclórica posee letras de fácil memorización, y están ligadas a las
festividades, siendo acompañadas de danzas típicas de una determinada
cultura. En este sentido, la música folclórica está íntimamente relacionada
con la música popular, por ejemplo: la música popular de México, es el
mariachi y charros.
Música electrónica: La música electrónica se produce a través de
instrumentos electrónicos, y tecnología musical electrónica. La música
electrónica es la corriente más transmitida en las discotecas y, festivales
masivos.
7. GÉNEROS
POP
ROCK
METAL
VALLENATO
SALSA
CUMBIA
ELECTRONICA
BALADA
REGGAE
8. Por otro lado, el músico es el individuo que toca un instrumento musical o compone
música.
Por último, la palabra música es empleada en frases coloquiales como:
“vete con esa música a otra parte”, indica ir a molestar a otra persona o a otro lugar.
“música celestial”, cosa agradable de oír.
Los compositores perciben sus obras antes de componerlas como una totalidad, se
sienten simples canales que tienen la capacidad de percibir la verdadera belleza no
mundana de la armonía sonora.
Para crear tienen que alejarse de las cosas cotidianas o no darles importancia, porque la
inspiración suele llegar solamente en estado de quietud y contemplación, por esta razón
los creadores casi siempre vivieron acosados por las deudas y sus vidas estuvieron
repletas de necesidades materiales no satisfechas.
Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es tratar de
generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción del ser
humano y puede desde entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de
información.
Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presión y se transmite
en el aire, pudiendo ser captado por el oído. Eso es, ni más ni menos, que un sonido.
Cuando no hay sonido, nos encontramos con el silencio (que, a diferencia de lo que uno
podría pensar, nunca puede ser absoluto debido a la existencia de la atmósfera).
9. La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su vez,
pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones de duración,
intensidad, altura o timbre.
Mucho más que un arte
La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de
felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento, la
musicoterapia es una de ellas. Consiste en una aplicación científica del sonido, la música y el
baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo motriz,
que libera los malos sentimientos y permite encontrarse con la energía propia de cada ser,
ayudando a mejora la comunicación, la expresión individual y la integración social. La
musicoterapia se utiliza en caso de enfermedad o disfuncionalidad física o social, para que
un individuo se rehabilite y reeduque emocional, intelectual y motrizmente.
La música con sus sonidos posee tres componentes que la vuelven única: el sonoro, el
temporal y el intelectual. El sonoro se encuentra representado por los sonidos unidos de
una forma específica, el temporal tiene que ver con el momento puntual en el que deben
ser representados y ejecutados los sonidos y el intelectual tiene que ver con la influencia
que puede causar un determinado movimiento sonoro en un individuo, influyendo en su
estado de ánimo y modificando a través de él otros aspectos de su vida. Posiblemente en la
comprensión de estos tres componentes a fondo esté la respuesta que buscamos, el por qué
tenemos esa increíble necesidad de hacer o escuchar música.