Es un tema muy interesante sobre la música y si comienzo, también vas a encontrar uno de los mejores en la música espero que te sirva la información

1. LA MUSICA
POR:SOMMER DIAZ

2. DEFINICION DE LA MÚSICA
• El término música tiene su origen del latín “musica”que a su vez deriva del
término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la
cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
• Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los
sonidos y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos,
son cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.
• Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es
tratar de generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la
percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona hasta
aportarle algún tipo de información.

4. "La música no debe ser un artículo desechable":
Gilberto Santa Rosa
• Tras cuarenta años de carrera, el
salsero puertorriqueño Gilberto
Santa Rosa dijo que, ante los
intensos y frenéticos cambios que
vive la industria del disco, hay que
evitar que la música “se convierta
en un artículo desechable”

5. MUSICA DEDICA
CIÓN
SATISFA
CCIÓN

6. CULTURA Y MÚSICA
• Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales.
Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma
organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es tanto el ser
una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo
como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social
determinado.
• no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa, que la
música que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una
discoteca.

7. Violinista en la catedral de Dublín.
La Música, representación alegórica
de la música (Varsovia, diseñada
por Józef Gosławski)

8. • La mayoría de las definiciones de música solo toman en cuenta algunas músicas
producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus
características son "universales", es decir, comunes a todos los seres humanos
de todas las culturas y de todos los tiempos. Dice Schopenhauer, "(la música)
repercute en el hombre de manera tan potente y magnífica, que puede ser
comparada a una lengua universal, cuya claridad y elocuencia supera a todos
los idiomas de la tierra"

9. ARTHUR SCHOPENHAUER

10. • Es considerado una de las personalidades filosóficas más brillantes del siglo
XIX.
• Su filosofía , concebida esencialmente como un «pensar hasta el final» la
filosofía de Kant, es deudora de Platón y Spinoza, sirviendo además como
puente con la filosofía oriental, en especial con el budismo, el taoísmo y
el vedanta.1​ En su obra tardía, a partir de 1836, presenta su filosofía en abierta
polémica contra los desarrollos metafísicos postkantianos de sus
contemporáneos.
• Su trabajo más famoso, Die Welt als Wille und Vorstellung (El mundo como
voluntad y representación),2​ constituye desde el punto de vista literario una
obra maestra de la lengua alemana de todas las épocas.

11. Muchos piensan que la música es un
lenguaje "universal", puesto que varios
de sus elementos, como la melodía, el
ritmo, y especialmente
la armonía (relación entre las
frecuencias de las diversas notas de un
acorde) son plausibles de explicaciones
más o menos matemáticas, y que los
humanos en mayor o menor medida,
estamos naturalmente capacitados
para percibir como bello.

12. LA NOTACIÓN MUSICAL OCCIDENTAL
• Fragmento de uno de los himnos
dedicado al dios de la
música Apolo, en Delfos, Grecia.
El templo oracular era
una acrópolis y fue construido en
su honor. Este fragmento contiene
la notación musicalintroducida
por los helenos, situando las
notas por sobre las estrofas (a
modo de «cancionero popular»)

13. MÚSICA ELECTRONICA
La música electrónica es aquel tipo de
música que emplea instrumentos
musicales electrónicos y tecnología
musical electrónica para su producción
e interpretación.
En general, se puede distinguir entre
el sonido producido mediante la
utilización de medios electromecánicos
de aquel producido mediante
tecnología electrónica, la cual también
puede ser mezclada.

14. La música electrónica se asoció en su
día exclusivamente a una forma
de música culta occidental, pero desde
finales del año 1960, la disponibilidad
de tecnología musical a precios
accesibles propició que la música
producida por medios electrónicos se
hiciera cada vez más popular. En la
actualidad, la música electrónica
presenta una gran variedad técnica y
compositiva, abarcando desde formas
de música culta experimental hasta
formas populares como la música
electrónica de baile.

15. ¿QUÉ ES UN COMPOSITOR?
Un compositor es aquella persona
que hace composiciones musicales.​
Es quien sabe escribir
composiciones musicales según las
normas artísticas, donde
básicamente organiza una serie de
sonidos teniendo como base los
parámetros de la teoría.

16. • Existen el compositor dramático, que compone óperas, y el compositor
sinfónico, que compone música sinfónica.
• El compositor es aquel que inventa música trabajando los sonidos de forma
imaginativa con el fin de poder crear su propia música, es quien tiene la
capacidad de hablar a través de los sonidos. El hablar podría decirse que es el
equivalente a improvisar en música y escribir sería el equivalente a componer.
El compositor es quien construye la música. Elabora un producto musical que
luego puede ser interpretado en distintas ocasiones también por otras personas
y permite ser fijado en un soporte, por ejemplo, grabado.
• Esto se debe a que la música es una forma artística efímera que necesita ser
fijada de alguna manera.
• Por eso el compositor, aunque a veces utiliza la improvisación, la mayoría de las
veces deja un registro escrito de sus composiciones.

17. Artista versus artesano
El compositor no es solo un artista, es
también un artesano. Aunque la historia
de la música nos muestra algunos genios,
la idea de que los compositores son
tocados por la varita mágica de la
inspiración es un mito.
El compositor, cuya materia prima son los
sonidos y es quien decide qué
instrumentos utilizar, debe aprender
primero las técnicas de la composición y
luego trabajar duramente en su oficio,
practicar, equivocarse y borrar, probar
nuevas experiencias y así va aprendiendo
por ensayo y error de sus propias
experiencias. La improvisación y la escucha
son importantes, el compositor va
escuchando lo que crea y entonces decide
continuar o modificarlo.

18. • Generalmente se admite la opinión de que los sonidos se corresponden con
ideas y que el compositor está plasmando sus ideas sobre el arte, la música o la
vida, a través de su estilo y de sus composiciones. Las ideas musicales van
cambiando según el momento en que viva el compositor. Los intentos por
etiquetar a los compositores por estilo o por periodo histórico se debe al deseo
del espectador de agrupar elementos que considera similares.
• Hablar de un compositor clásico o un compositor moderno, de un compositor
barroco o un compositor renacentista, reside en el convencimiento de que
todos los demás van a interpretarlo de la misma manera. Cuanto más atrás en
el tiempo vivió el compositor estudiado, más fácil es etiquetarlo porque el que
escucha o el que lo estudia menos conoce poco sobre esa época y resulta más
sencillo considerar muchos años en un solo bloque. Mientras que cuando el
compositor se acerca más a nuestro periodo histórico, podemos conocerlo
mejor y notar las diferencias sutiles y el conocimiento de estos detalles ayudan
a no mezclarlo todo.

19. HISTORIA

20. Georg Friedrich Händel
Fue un compositor alemán,
posteriormente nacionalizado inglés,
considerado una de las figuras cumbre de
la música del Barroco y uno de los más
influyentes compositores de la música
occidental y universal. En la historia de la
música, es el primer compositor moderno2​
en haber adaptado y enfocado su música
para satisfacer los gustos y necesidades del
público, en vez de los de la nobleza y de los
mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador
de Henry Purcell,​ marcó toda una era en la
música inglesa. Es el primer gran maestro
de la música basada en la técnica de
la homofonía5​ y el más grande dentro del
ámbito de los géneros de la ópera
seria italiana y el oratorio.