El documento describe las artes decorativas, incluyendo varias técnicas como la ebanistería, cerámica, vidriería y más. También clasifica las artes decorativas en aquellas usadas como revestimientos arquitectónicos o muebles, y objetos exentos como miniaturas y grabados. Finalmente, discute los movimientos Arts & Crafts y Art Nouveau y sus influencias en las artes decorativas.

1. Artes decorativas
Profesora Stephany Rodríguez

2. Artes decorativas:
Se denomina artes decorativas a todas
aquellas actividades relacionadas con
el arte o la artesanía destinadas a
producir objetos con una finalidad a la
vez utilitaria y ornamental.
Ebanistería: Bureau du Roi, escritorio
de Luis XV de Francia (1760), de Jean-
François Oeben y Jean-Henri Riesener

3. Las artes decorativas incluyen
procedimientos y técnicas como la cerámica,
el mosaico, la ebanistería, la orfebrería,
la glíptica, el esmalte, la taracea,
la metalistería, el textil, la tapicería,
la corioplastia o la vidriería. También a
menudo engloba las artes gráficas (grabado)
y la miniatura, así como algunas obras
de arquitectura, pintura y escultura
destinadas a la ornamentación y concebidas
en serie, no como obras individuales.
Artes decorativas:
Mosaico: Pastoral
celeste (c. 400-
450), mausoleo de
Gala
Placidia, Rávena.

4. Clasificación y técnicas:
Como sistema de revestimento arquitectónico:
• Mosaico y taracea: el mosaico es la técnica de confeccionar
imágenes mediante el embutido de piedras duras, bien en el
suelo o bien en la pared.
• Vidriería: se realiza sobre cristales engarzados en madera, yeso, oro o plomo, los
cuales se van encajando con láminas de plomo, estañándolos, con una capa de
masilla (blanco pintor con aceite de linaza).
• Azulejería: el azulejo es una baldosa de cerámica vidriada que se usa como
revestimiento de suelos y paredes.
• Estuco y yesería: el estuco se elabora con pasta de cal (o yeso blanco), polvo de
mármol, arena lavada y caseína, en distintas proporciones según la época y el lugar.
Sus dos principales aplicaciones son como revestimiento o como decoración.
El ángel de la
Resurrección (1904), vidriera
de Louis Comfort Tiffany, First
Presbyterian
Church, Indianápolis.

5. Clasificación y técnicas:
Como revestimento:
• Carpintería y ebanistería: las artes de la madera se utilizan tanto como revestimiento dentro de la
arquitectura (puertas, ventanas, balcones) como en elementos transportables (mobiliario). Las dos
principales técnicas son el tallado y el torneado.
• Metalistería: el metal (hierro, cobre, bronce) se puede usar en solitario o chapado sobre madera,
generalmente en elementos de cierre como puertas, rejas y verjas.
• Artes textiles: se manifiestan principalmente en tejidos y bordados. Un tejido es una obra
de telar compuesta por varios hilos. Estas telas pueden ser naturales o estampadas, aplicando tintes
sobre el tejido. Las más usadas en artes decorativas son las alfombras y los tapices y, en menor
medida, los encajes. Los bordados son labores en relieve realizados con aguja sobre tejidos ya
confeccionados.
• Corioplastia: el trabajo del cuero utilizado como complemento para el mobiliario, piel de carnero
curtida y labrada, y posteriormente policromada, dorada o plateada, usada como ornamento de
retablos, doseles y altares o como revestimiento de muros, cortinas o muebles, a veces incluso como
alfombras. Hay diversas técnicas para el trabajo del cuero: grabado, repujado, rebajado, cincelado,
tallado, estampado, ferreteado, recortado, etc. Sobre el cuero se pueden añadir bordados, láminas
de oro, plata o estaño, o aplicaciones de herrajes o clavos, y se puede policromar con productos
minerales (potasa) o químicos (anilinas), o bien con pintura al óleo o al temple.
Gabinete de madera de nogal, marco de roble, chapa
de ébano, marquetería de concha, latón y estaño, y
bronce dorado, obra de André-Charles Boulle (c. 1690-
1710), Museo del Louvre, París.

6. Clasificación y técnicas:
Artes decorativas exentas:
• Miniatura: es un tipo de pintura de pequeñas dimensiones realizada sobre papel, pergamino o vitela.
• Grabado: es una estampa obtenida mediante una plancha o matriz.
• Orfebrería: es el arte de confeccionar objetos decorativos con metales nobles o piedras preciosas, como
el oro, plata, diamante, perla, ámbar, coral, etc.
• Vidrio y esmalte: existen diversos tipos de vidrio, la principal técnica para trabajarlo es el soplado, donde se le puede dar cualquier
forma y espesor. En cuanto a la decoración, puede ser pintada, esgrafiada, tallada, con pinzas, en filigrana, etc.
• Cerámica: se realiza con arcilla.
• Cestería: una de las artesanías más antiguas del mundo es la de recipientes de fibras vegetales trabadas entre sí.
• Abanico: este instrumento para darse aire ha sido frecuentemente objeto de decoración y, en ocasiones, ha sido colocado en interiores
de casas como objeto decorativo.
• Glíptica: es el arte de tallar piedras preciosas o semipreciosas para la confección de sellos, monedas o medallas.
• Encuadernación: las cubiertas de un libro tienen la función principal de conservar su contenido de agentes externos, si bien a menudo
han sido objeto de ornamentación.
• Relojería: este instrumento para medir el tiempo ha sido a menudo objeto de ornamentación y, con el tiempo, ha ido evolucionando
tanto en tecnología como estilísticamente.
• Juguetería: los juguetes cumplen en primer lugar la función práctica para la que son creados, los juegos infantiles, pero en ocasión
han sido utilizados como objetos ornamentales en la decoración interior.
Porcelana de Sèvres: Vaso Clodion,
ofrecido por Luis XVIII a su hermano,
futuro Carlos X (1817)

7. Arts & Crafts:
• En el último tercio del siglo XIX tuvo especial relevancia el movimiento británico Arts & Crafts (Artes y
Oficios), promovido por John Ruskin y William Morris. Esta corriente defendía una revalorización del
trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas tradicionales de fabricación, estipulando que el
arte debe ser tan útil como bello.
• Tras los planteamientos de Ruskin y Morris, Charles Robert Ashbee fue el principal organizador del
movimiento. En 1888 fundó la Guild and School of Handicraft en Toynbee Hall (Londres), donde diseñó
mobiliario, platería y metalistería en un estilo cercano al modernismo.
• En la órbita de Morris trabajó Arthur Heygate Mackmurdo, fundador del taller Century Guild de
decoración de interiores, donde elaboró muebles que destacaron por las líneas y ángulos rectos, como su
famosa silla de 1881.
• En Estados Unidos, este movimiento —llamado allí American Craftsman— estuvo representado por Gustav
Stickley, diseñador de un tipo de mobiliario sencillo y funcional, sin adornos, que empezó a construir en
serie, con vistas a una mayor comercialización de sus productos. En general, estos artistas abandonaron el
neogótico por un estilo más sencillo, ligero y elegante, inpirado en parte en el estilo Reina Ana.
• En la década de 1890 se recibió la influencia modernista, pero poco después Philip Webb retornó a un
estilo más rústico y austero. Hacia 1900 el movimiento se fue diluyendo, principalmente por la
contradicción generada por el hecho de que su producción artesanal encarecía el producto y solo podían
vender a clientela selecta, lo que chocaba con su ideario cercano al socialismo utópico, mientras que para
llegar a las masas habrían tenido que recurrir a la fabricación seriada, lo que contravenía su defensa de la
artesanía manual.
Silla de Arthur Heygate
Mackmurdo (1883), Museo
de Arte del Condado de
Los Ángeles.

8. Art Nouveau:
• El modernismo fue un movimiento arquitectónico que surgió hacia 1880 en varios países, en función
del cual recibió distintos nombres: Art Nouveau en Francia, Modern Style en Reino
Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Liberty en Italia y modernismo en España.
Perduró hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial.
• Este estilo, por su carácter ornamental, supuso una gran revitalización de las artes decorativas, con
una nueva concepción más enfocada en el acto creador y en la equiparación con el resto de artes
plásticas, hasta el punto de que sus artífices plantearon por primera vez la «unidad de las artes». El
diseño modernista planteaba en general la revalorización de las propiedades intrínsecas de cada
material, con unas formas de tipo organicista inspiradas en la naturaleza.
• Un claro exponente de arquitecto preocupado por el interiorismo fue Antoni Gaudí, que diseñó
muchos de los muebles para sus obras, tanto civiles como religiosas, realizó diseños de forja (como
su famoso dragón de los pabellones Güell), e innovó en el terreno del mosaico con su técnica
del trencadís, un tipo de aplacados de cerámica hecha con piezas de desecho que disponía en
combinaciones originales y fantasiosas, como su banco ondulante del parque Güell.
• Otros arquitectos que realizaron diseños ornamentales fueron Victor Horta, Hector Guimard (creador
de la reja para las estaciones de metro de París, que se convirtió en uno de los iconos visuales
del Art Nouveau), Charles Rennie Mackintosh, Josef Hoffmann y Joseph Maria Olbrich. También hubo
referentes en la pintura y la ilustración, como Alfons Mucha, Koloman Moser y Émile-Victor Prouvé.
Dragón de trencadís del parque
Güell (1900-1903), de Antoni
Gaudí.