ARTE NUEVO

1. La Influencia de Arte
en el Diseño
Moderno: "El Art
Nouveau"
Nombre:
Jean Franco Díaz
Fernández
C.I: 25.153.317

2. En la siguiente presentación abordaremos “El Art Nouveau” como tema a
desarrollar, teniendo en cuenta que fue un estilo del arte que se manifestó
mayormente en las artes visuales, diseño y arquitectura de finales del siglo XIX y
principios del XX. En la arquitectura el Art Nouveau es la posibilidad de utilizar la
teoría de la estructura para la exposición de los elementos constructivos de un
edificio, en especial del hierro, de modo que se conviertan en elementos aparentes
de la fachada, la mayoría utilizados a menudo como una función decorativa, este
estilo de arte se generó desde la pintura, joyerías, folletos, diseño interior, entre
otros…
INTRODUCCION

3. ¿Cuándo y donde hace su
aparición el Art Nouveau?
El Art Nouveau
significa “Nuevo Arte”
Es un estilo del arte
que se manifestó
mayormente en las artes
visuales, diseño y
arquitectura de finales
del siglo XIX y principios
del XX (1890 – 1914) más
o menos al mismo
tiempo en todas las
culturas y países
europeos, aunque
también lo hizo en
Norteamérica.
Fue un estilo desarrollado por una enérgica y brillante generación
de diseñadores y artistas que buscaban en la moda una forma de arte
propia para la era moderna, fue una respuesta a la Revolución
Industrial. El progreso tecnológico fue bien recibido por los artistas
que abrazaron las posibilidades estéticas de la utilización de nuevos
materiales en sus obras de arte tales como el hierro fundido.
Los artistas del Art Nouveau compartían la
idea de que todas las artes debían de trabajar
en armonía unas con otras para crear una
“integración total de arte”: edificios, textiles,
decoración, joyería, ropa, todo debía ser creado
bajo los principios del Art Nouveau.
Después de 1919 este estilo fue considerado
pasado de moda y limitado, siendo
abandonado por la mayoría de los artistas que
buscaron un nuevo estilo decorativo.

4. ¿Cuáles son sus principales
características?
El Art Nouveau se
caracteriza por el uso de
largas y sinuosas líneas
orgánicas y colores
templados y oscuros.
Las características ornamentales específicas de este moderno estilo
son sus líneas ondulantes y asimétricas, que fueron inspiradas por los
tallos y capullos de las flores, las alas de los insectos, las ramas de la
vid y otros objetos naturales delicados y sinuosos.
• Las líneas del Art Nouveau eran graciosas y elegantes e
infundidas con una fuerza rítmica y sinuosa como de latigazos.
Los colores más usados
son el amarillo mostaza,
rojo oscuro, verde olivo,
café y algunos violetas y
azules aquí y allá.
• Otras características son representadas por hipérbolas,
parábolas y molduras convencionales que parecen surgir a la
vida y se convierten plantas que crecen.
• Los ornamentos como símbolos estructurales son parte de la
fuerza que brota de la naturaleza y que los artistas crearon en
un orgánico y transparente mundo lleno de preciosos
elementos florales, tulipanes, girasoles y demás flores en una
combinación de líneas y simples planos ondulados.

5. A pesar de que el movimiento del Art Nouveau tuvo un rápido declive y para después
de 1910 casi había desaparecido, su importancia en las artes aplicadas y la arquitectura
aun continua. Se puede decir que este estilo se gano a pulso su lugar en la historia del
arte, especialmente en los estilos del arte. El Art Nouveau tuvo una gran influencia en
los ilustradores, artistas y pintores que viajaron a América, incluyendo el resurgimiento
que tuvo en la post guerra y en los años 60s con el movimiento hippie. Aun hoy,
algunas de las mejores características del Art Nouveau se pueden ver en toda la
industria de la comunicación visual, como la pintura de Marilin Monroe para “Visages
De Renom” del ilustrador neoyorquino Lez Katz o los trabajos de Milton Glaser en su
estudio Push-Pin.
El Art Nouveau fue considerado un “estilo total”, esto significa
que incluyo varias jerarquías en su diseño: arquitectura, diseño
interior, artes decorativas incluyendo decoración, textiles, joyería,
platería y otros objetos como lámparas y un amplio rango de artes
visuales.
Este estilo fue conocido por ser empleado en la mayoría de la
arquitectura, diseño de interiores, diseño de joyería y cristalería,
carteles e ilustración de la época.
¿Cuáles son los principales
ámbitos donde el estilo Art
Nouveau surgió?

6. Las impresiones del periodo del Art
Nouveau son muy importantes para
entender este movimiento. Por ejemplo.
La litografía “Tropòn” de Henry van de
Velde (1898), muestra los colores
distintivos de las impresiones del Art
Nouveau son el verde mate, el naranja y
ocre brillantes que se combinan con la
palabra “tropon”. Esta simple
composición del artista reúne todos los
colores, líneas y curvas de este estilo.
Arquitectura
Los edificios de estilo Art Nouveau tienen muchas de las características
siguientes: formas asimétricas, vidrios curvos, un amplio uso de arcos y formas
curvas, mosaicos, decoraciones curvas, vidrieras y motivos japoneses. Un
ejemplo clásico sería dado por Gaudí en su Casa Milà (1905-1907) que reproduce
la forma en que las diferentes partes aparecen orgánicamente ligada al plano
base
Una de las cualidades predominantes de la arquitectura Art Nouveau es la
posibilidad de utilizar la teoría de la estructura para la exposición de los
elementos constructivos de un edificio, en especial del hierro, de modo que se
conviertan en elementos aparentes de la fachada, la mayoría utilizados a
menudo como una función decorativa.
El vidrio se utiliza en combinación con el hierro y las paredes de vidrio
disfrutaron de un desarrollo independiente en el gran arte del período
modernista. En ese período, se utilizaron también el cristal y escaleras de hierro
como la creada por Hotra para la Maison du Peuple.
Artes Impresas
Las piezas bi-dimensionales del Art
Nouveau fueron dibujadas,
pintadas e impresas en formatos
populares como carteles,
publicidad, etiquetas y magazines.
Este estilo fue catalogado como
extravagante, fluido, y con líneas
curvas y motivos florales. Pero fue
su aplicación comercial lo que le
dio su particular atractivo y
duradera presencia.

7. La fabricación de objetos de vidrio fue un dominio donde el Art
Nouveau encontró un gran modo de expresarse – como ejemplo se
tiene los trabajos de Louis Comfort Tiffani en Nueva York, Emile Galle
y los hermanos Daum en Nancy, Francia y Charles Rennie Mackintosh
en Glasgow.
Vidrio y cristal
Joyería
La joyería de este periodo, utilizo a la naturaleza como su principal
fuente de inspiración, complementada por nuevos niveles de
vultuosidad en el esmaltado y la introducción de nuevos materiales,
como piedras semi preciosas y ópalos.
Decoración
En general, los muebles seguían líneas redondas elegantes y sinuosas. Las piezas de
decoración eran fabricadas de madera usualmente combinada con vidrio y metal.
Algunos muebles eran tapizados con motivos florales, mientras que los armarios
tenían muchos cajones y vidrios pintados. Las sillas del Art Nouveau tenían respaldos
altos y grandes descansa brazos, las mesas eran bajas y a menudo con una cubierta de
vidrio entintado. En realidad el vidrio entintado y el vidrio de color son los elementos
definitorios de este estilo. El vidrio era usado en la fabricación de objetos decorativos,
lámparas y paneles incrustados en puertas y ventanas.

8. La tipografía Art Nouveau de hoy en día tiene su origen en
magazines como Munchner Jugend, The Studio and Yellow Book y en
la publicidad, carteles y señalizaciones. Muchas colecciones
tipográficas actuales incluyen muchos de los más reconocidos estilos
de ese periodo (Ariosto, Munch, Pantagruel), pero también incluyen
algunas tipografías cuya base son las raras caligrafías de la época.
Tipografía
Decoración Moderna
El estilo Art Nouveau puede aun ser encontrado en numerosas y
lujosas casas modernas. La decoración y diseños de este estilo se
caracterizan por el uso de impresiones y formas ornamentales que son
usadas para decorar las paredes y tapicería, cortinas y artículos
decorativos o relojes de pared.
Los accesorios son representados por grandes espejos con marcos de
bronce o madera tallada, joyeros decorados, vasos y porcelana.

9. Luego de realizar dicha investigación podemos darnos cuenta de la importancia
que tuvo este estilo de arte en dicha época, la cual fue una corriente artística tanto
a nivel arquitectónico, como también en pintura, decoración, joyerías y demás. Es
de gran interés saber este tipo de estilo de arte, ya que como estudiante de
arquitectura debemos tener en cuenta diferentes formas, colores, texturas. En
dicho arte se expresa los elementos constructivos formándose como elementos
decorativos a nivel de fachada, usando elementos curvos y simétricos, podríamos
partir de dicho arte a cualquier diseño que tengamos en mente llevar a cabo.
Visión critica del autor