DEFINICION DEL ART NOUVEAU SURGIMIENTO CARACTERISTICAS REPRESENTANTES OBRAS

1. ART
NOUVEAU

2. • El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del
siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX.
Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño.
• Llamado: Art Nouveau (Bélgica y Francia), Modernstyle (Inglaterra), Sezession
(Austria), Jugenstil(Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (Italia), Modernisme
o estilo modernista (Cataluña).
¿QUE ES?

3. • Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle
époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una
exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art
Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con
distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en
Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia,
modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc.
SURGIMIENTO DEL ART NOUVEAU

4. • Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
• Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de
estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en
busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
• Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una
economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para
centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
CARACTERISTICAS
GENERALES

5. CARACTERISTICAS
ARQUITECTONICAS
 El Art Nouveau no se enseñó en escuelas o academias, si no en los talleres artesanos donde
creaban figuras que no solo fueran útiles si no que fueran estéticas y agradables a los sentidos.
 La figura femenina forma gran parte de este movimiento y fue una gran influencia, la muestran
como una mujer delicada, femenina, dedicada y sabia, llena de vida.
 Los artistas se inspiraban en lo oriental, que usa figuras exóticas. Por eso sus formas tienden a ser
curvas, como sacadas de la imaginación, usando un poco más la idea del romanticismo
“sentimientos sobre la razón.” O en este caso la naturaleza.
 Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas
en contraposición con las características habituales del elemento a decorar.

6. • Es un estilo que utilizó diversos tipos de materiales como: piedra, ladrillo,
vidrio, cerámica, madera, hierro, etc. Hecho que contribuyó al
agrupamiento de sectores productivos diferentes.
• En el diseño de interiores se aplicaron: joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y,
sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento
de la litografía.
MATERIALES

7. PRINCIPALES
REPRESENTANTES

8. Se le debe la invención del Art Nouveau, ocupa uno
de los puestos más importantes dentro de la
arquitectura contemporánea. Su obra no sólo en la
construcción de viviendas se aprecia este nuevo
estilo, sino que también lo aplica a otras
edificaciones que nacieron a raíz de los cambios
sociales y económicos del siglo que se vivía,
viéndose aplicada en la obra que construiría entre
los años 1896 y 1899. Entre sus obras de mayor
importancia tenemos. “La Casa del Pueblo “, sede
del Partido Socialista Belga.
Víctor Horta (1861-1947), Belgica.

9. Desarrolló toda una sintaxis decorativa de curvas sinuosas,
utilizando para ello diferentes materiales metales diversos, cerámica
y vidrio prensado, de entre los cuales destaca el hierro forjado con
el que compuso las cancelas de motivos florales y vegetales.
Guimard desarrolló un estilo muy personal, de formas libres,
sinuosas y elegantes, inspiradas en la vegetación pero de un
carácter más abstracto que figurativo, estilo que le valdría el apodo
de “Bel Héctor” y con el que conseguiría convertirse en el máximo
exponente del Art Nouveau francés. Su obra más conocida fueron
las bocas del metro parisino (c. 1900), marquesinas de una fantasía
desbordante fabricadas en hierro forjado, bronce y vidrio, que con
el tiempo se han convertido en un emblema de la ciudad, y en la
actualidad permanecen 86 de ellas5
Héctor Guimard (1867-1942), Francia.

10. Proporciona una versión de Art Nouveau sensiblemente
diferente a la belga. Esta consiste en una reducción
progresiva a la geometría de las líneas, de las
decoraciones, de la plástica menor. Mientras que las
decoraciones pictóricas murales, los objetos pequeños,
están formados por un lineal ismo, a medida que pasa de
estos a la arquitectura prevalece el gusto por los planos,
los volúmenes y la estructura geométrica. Podemos decir
entonces que en el estilo de MacKintosh, el espacio
interior de la arquitectura y los objetos que contiene
pertenecen al dominio de la línea, del color, del juego de
las tramas, mientras que su espacio exterior tiene el rigor
volumétrico
Charles Marckintosh (1868- 1928), Escocia.

11. Su arquitectura está marcada por un fuerte sello personal,
caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales,
que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la
estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo
una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la
práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí
culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin
perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando
una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la
tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por
las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la
arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña5.
Antoni Gaudi (1852-1926), España.

12. Sobresale el arquitecto como una de las personalidades más
destacadas de la arquitectura, las artes y la artesanía de alrededor de
1900, y está estrechamente relacionado con el desarrollo de las
formas modernas y los ambientes de vida. Su obra, abarca desde la
arquitectura hasta la decoración de interiores y diseño de jardines, y
de las artes aplicadas al diseño de formas industriales. Centrado en
la idea, de la fusión de arte y vida. Diseñó grandes estructuras,
como estaciones de tren, piscinas cubiertas, hoteles y torres de
agua, mientras se auto implicaba en el diseño de jardines, que sentía
como una parte integrante de su arquitectura. Entre sus obra
destaca El Pabellón de la Secesión donde destaca sus proporciones
ensalzadas por su preponderancia en el contexto urbano, por la
limpieza de sus líneas, por la original y poderosa ornamentación
que lo decora5.
Joseph M. Olbrich (1868-1908), Austria.

13. William Morris fue un artesano, diseñador, impresor,
poeta, escritor, activista político inglés. Diseñador inglés
que impulsó la formación del movimiento Arts & Crafts.
Pintor de la escuela de los prerrafaelistas y
neorromántico. Se preocupó en preservar las artes y
oficios medievales detestando la producción en masa. Su
ideología estuvo muy influenciada por Ruskin.
Contribuyó al desarrollo del Art Nouveau. Sus principios
tuvieron fuerte influencia en la Bauhaus. Fundó la
empresa Morris, Marshal, Faulkner and Co. en 1861, esta
producía muebles, papelería, alfombras, tapicerías,
objetos, etc. manufacturados y de gran
William Morris (1834 – 1896), Italia

14. PRINCIPALES
OBRAS

15. • La casa Tassel. Bruselas, Belgica. El primer edificio que refleja el código del
estilo Art Nouveau fue La Casa Tassel, construida en Bruselas por Víctor
Horta en 1893. La estructura es de esqueleto metálico, totalmente visible en el
interior, mientras que en la fachada se pone de manifiesto solo la parte
acristalada. La fachada principal repite como elemento dominante el bow-
window de las casas contiguas. Sin embargo se diferencia por su desarrollo
curvilíneo. En la fachada se presentan elementos poco comunes, como
superficies onduladas y el curioso diseño de la balaustrada1.
• La Casa Batlló, Barcelona. Construida entre 1904 y 1906 en el corazón de la
ciudad, es la obra más emblemática del genial arquitecto catalán. Gaudí dotó a
la Casa Batlló de una fachada original, fantástica y llena de imaginación. La Casa
Batlló es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa
naturalista (primera década del siglo XX), periodo en que el arquitecto
perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la
naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones
estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por Gaudí de la
geometría reglada..

16. • La casa Milá de Gaudí, Barcelona. Considerada la tercera variante del Art
Nouveau es la casa Milá de Gaudí. Construida entre 1905 y 1910, edificio de
cinco pisos que está constituido de viviendas. Presenta en la planta dos grandes
patios internos, tres cajas de escaleras, y dos recintos para iluminación de los
locales de servicio. Tanto en la planta como en los alzados predominan las
líneas cóncavo convexo. Otros mencionan que Gaudí se habría inspirado en las
formaciones rocosas de Cappadocia, Turquía, para la concepción de la casa
Milà.
• La Casa Fenoglio-Lafleur, Italia. Es un edificio histórico situado en la
ciudad de Turín, considerado uno de los mejores ejemplos del estilo Liberty
italiano y un emblema del Liberty turinés. Incluida en el barrio San Donato, el
edificio está en el centro de una zona de gran interés arquitectónico que cuenta
con una gran densidad de edificios Liberty y neogóticos, que incluye también el
barrio confinante Cit Turin. Proyectada en 1902 por el ingeniero Pietro
Fenoglio como su residencia privada, representa uno de los mejores testimonios
del Liberty italiano, capaz de competir con las mejores expresiones de
relevancia internacional.

17. • Gran Hotel de México Fue la primera obra en México donde se usó la
decoración Art Nouveau. Uno de sus atractivos son los elevadores, traído a
México desde Francia. Primeramente fue un centro mercantil antes de un hotel,
cuando se dejó de utilizar como esto se vendieron los fieros y los elevadores,
fueron rescatados después. El barandal del primer hasta el tercer piso es de una
sola pieza. Y cada pieza de herrería dentro y fuera de las habitaciones fue traída
desde Francia. Se invirtieron más de 40 millones de dólares para su
remodelación.
• Pabellon de la Secesion, Austria. La obra de Joseph María Olbrich,
construida en Viena en 1898, es considerada la cuarta variante del Art
Nouveau. Este complejo tiene las características de la arquitectura austríaca: la
inspiración clasicista, la axialidad perspectiva, la reducción decorativa. El
edificio presenta una planta compacta, casi en cruz griega, obtenida por cuatro
rectángulos. El elemento principal del edificio es la cúpula dorada, que refleja
los gustos pictóricos del autor. Los frisos, el basamento y las pilastras que
sostienen la cúpula desarrollan un juego de volúmenes abstractos típicos de la
corriente abstracto geométrica del Art Nouveau10