t

1. ARTS &
CRAFTS

2. los ideales
Reacción contra el estilo victoriano
El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del
siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se
había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El
llamado estilo victoriano.
Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851
llegaban al Crystal Palace de Londres, además de asombrarse por
los avances técnicos, se sorprendían por el mal gusto de todo lo
que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso
industrial comenzó a mezclarse con la intuición de que era
necesaria una reacción que devolviera a los objetos de la vida
cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a las
funciones naturales para las que eran fabricados.

3. Interior del Crystal Palace

4. Esa reacción se denominó Arts and Crafts,
Artes y Oficios, ya que pretendió elevar la
dignidad social y estética del diseño y de
todas las artes aplicadas, integrándolas en
un entorno arquitectónico armonioso
y bello
empezaba a caracterizarse por un retorno a
la naturaleza, formas graciosas, onduladas,
delicadas, donde frecuentemente se ven
reflejadas las formas de la naturaleza en
flores, insectos, aves, peces e incluso en
animales mitológicos como los dragones.

5. • Frase que resume el ideal de un movimiento que
apoyaba todas sus creaciones en cuatro máximas:
simplicidad, esplendor, naturaleza y color-
textura.
• Con William Morris fundó la sociedada para la
protección de edificios antiguos (SPAB),diseño
para Morris tanto muebles como accesorios y
todos los complementos de arquitectura.

8. Principios del Arts & Crafts
Entre las ideas más características del Arts & Crafts se
encuentran principios filosóficos, éticos y políticos, tanto
como estéticos.
Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía.
El diseño de los objetos útiles es considerado una
necesidad funcional y moral.
Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que
separan al trabajador de la obra que realiza,
fragmentado sus tareas.
Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la
arquitectura (con el neogótico) como en las artes
aplicadas.

9. Propuesta de agrupación de los artesanos en
guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de
trabajo colectivo.
Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y
satisfactorio para el artista y para el cliente.
El artesano es artista y un creador de obras de arte
Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y
satisfactorio para el artista y para el cliente.
Propuesta de la arquitectura como centro de todas
las actividades de diseño. Una idea que sería
recogida por el racionalismo de principios del siglo
XX.

10. En este interior diseñado por William Morris y Asociados, alrededor de
1860, pueden apreciarse los principios básicos del movimiento Arts &
Crafts: calidad en el diseño y en la elaboración. Tanto los muebles como
las telas y el papel de las paredes están hechos a mano. El armario y
bargueño, a izquierda y derecha respectivamente, presentan pinturas
prerrafaelistas, mientras que el papel de la pared y la alfombra, diseñados
por Morris, incorporan motivos de manuscritos medievales.

11. REPRESENTANTES
 inglés William Morris fundó la empresa Morris,
Marshall, & Faulkner.
 John Ruskin (1819-1900).
 MACKAY HUGH BAILLIE SCOTT (1865-1945)
 PHILIP WEBB (1831-1915), y C. F. A. Voysey
(conocido por su estilo ‘campestre’), el ebanista Ernest
Gimson, el ceramista William De Morgan, y los
diseñadores Walter Crane y C. R. Ashbee.
 La Arts & Crafts Exhibition Society (creada en 1888) y
las revistas The Studio y Hobby Horse sirvieron de
foro para la difusión de las ideas de este movimiento.

12. “Ajustarse a la finalidad”
resume uno de los principios
del movimiento, significa que
el diseño de un mueble debe
adecuarse a su función y ser
práctico. Los materiales y el
método deben ser los más
apropiados, reflejan el sello del
diseñador. William Morris,

13. TAPIZ DISEÑADO POR "MORRIS
AND COMPANY" SE APRECIA LOS
MOTIVOS FLORALES Y
NATURISTAS TAN
CARACTERISTICOS DEL "ARTS
AND CRAFTS"

15. MACKAY HUGH BAILLIE
SCOTT en su diseño una
reacción a los cambios rápidos
del momento, a la producción
en masa y a la industria. Se
inspiro del arte gótico y de la
artesanía

16. Cabinet diseñado por Philip Webb
en 1861 para la compañia "Morris,
Marshall, Faulkner & Co., Maker"
Las formas de los muebles eran
sencillas y verticales, aplicando
técnicas de ebanistería
tradicional. Se utilizaban
maderas nacionales,
especialmente roble, que era
encerado y se dejaba añejar
naturalmente. Aparadores,
cómodas y muebles similares
eran decorados habitualmente de
un modo sencillo, con formas
recortadas, a veces embellecidas
con peltre, cobre, marfil o cuero.

18. Vitrina diseñada por Antonio Gaudi
Su capacidad como
interiorista le llevó a diseñar,
en estrecha colaboración con
artesanos de la época, todos
los elementos que forman el
espacio arquitectónico –
hierro forjado, mobiliario,
vidrieras, mosaico e incluso la
cerámica.

19. Casa Batlló
La fachada colorista y
sinuosa de la casa Batlló,
construida por el
arquitecto catalán Antoni
Gaudí entre 1904 y 1906,
proporciona una nota
expresiva al paseo de
Gracia, dominado por los
estilos historicistas del
Eixample barcelonés

20. ESTILO NOUVEAU
Europa y Estados Unidos
desde 1890 hasta principios de
la primera Guerra Mundial en
1914

21. CONCEPTO
 Denominación que literalmente significa
‘arte nuevo’ y se utiliza para designar un
estilo de carácter complejo e innovador
que se dio en el arte y el diseño
europeos durante las dos últimas
décadas del siglo XIX y la primera del
siglo XX.
 En España se denominó modernismo,
en Alemania Jugendstil y en Austria
Sezessionstil. En Italia se conoció como
Stile Liberty, en referencia a la tienda de
Arthur Liberty, que había sido decisiva
en la difusión del estilo por el continente.

22. CARACTERISTICAS
 El estilo tomó su nombre de una galería llamada “L'Art
Nouveau”, abierta en Paris en 1895 por el marchante de
arte Siegfried Bing, importante defensor y propagandista
del nuevo diseño.
 divulgador del arte oriental. Viajó por China, Japón e
India
 el empleo del hierro, y de flores ornamentales de todas
clases. Se declara el amor a la naturaleza y a sus
formas
 Nos muestra el poder creador del hombre y son
seguidores a la vez, en su funcionalidad, de las formas
naturales.

23. Silla Art Nouveau
diseñada en 1889, por
Eugéne Gaillard

24. Estas vasijas están realizadas en vidrio Favrile, inventado a
finales del siglo XIX por Louis Comfort Tiffany. El aspecto
sedoso e irisado de este material translúcido quedó
estrechamente relacionado con el estilo Art Nouveau.

25. REPRESENTANTES
 El diseñador Louis Majorelle
(1859-1926)
 Hector Guimard (1867-1942 ).
 Josef Hoffman (1870-1956),
 Charles Rennie Mackintosh (1868-
1928),
 Carlo Bugatti (1855-1940)
 Eugéne Gaillard

26. Louis Majorelle (1859-1926)
fue un destacado componente
de la Escuela Art Nouveau
Gran parte de su obra está
fabricada en maderas oscuras,
como caoba o nogal, con
adornos en tapicerías, laterales
del mobiliario y en los cajones
de las mesas.

27. Hector Guimard (1867-
1942), principal
arquitecto francés del
Art Nouveau, era un
gran innovador que
trabajaba con distintos
materiales como cristal,
bronce y madera.

28. Glasgow School of Art
La Glasgow School of Art
(Escuela de Arte de Glasgow),
proyectada por Charles Rennie
Mackintosh y concluida en
1909, es uno de los mejores
ejemplos de arquitectura Art
Nouveau. Entre sus elementos
más innovadores están las
cancelas de hierro forjado, los
grandes ventanales y la
biblioteca de doble altura.

29. Charles Rennie Mackintosh
(1868-1928), famoso por sus
sillas de respaldo alto y por sus
muebles geométricos. Utilizó
fuertes líneas verticales con
rejillas horizontales, así como
formas monumentales
relacionadas con la señorial
tradición escocesa. En sus
diseños sencillos y sin
decoración se aprecia una
influencia japonesa ya en
aquella época. Una de sus
principales obras, el edificio de
la Art School de Glasgow,
actuó como otro foco del Art
Nouveau en Europa.

30. Carlo Bugatti (1855-1940)
fue uno de ellos. En la
Exposición de Turín de
1902, Bugatti causó
sensación con sus
excéntricos muebles. En sus
diseños predominan
influencias moriscas y del
Lejano Oriente,
combinando diversos
materiales y técnicas para
crear un efecto especial; un
solo mueble podía presentar
la mezcolanza de metales
pulidos, sedas, madera
tallada y pintura.

31. Silla diseñada por Frank Lloyd Wrigth (1867-1959).
Estaba de acuerdo con el
planteamiento holistico del
diseño, según el cual los
muebles de las múltiples casas
que diseñó debían reflejar la
forma y el espíritu del espacio
que ocupaban.

32. Espectacular asiento diseñado por el pintor-
decorador catalan Ibarz.
fue el representante más
internacionalmente prestigioso
catalán por su capacidad de
síntesis de la tradición propia y
por la originalidad y audacia de
sus soluciones técnicas, que
integró en una ornamentación
brillante, insólita y creativa.
Nacido en Reus, se graduó en
1878 en Barcelona

33. El beso
El artista austriaco Gustav
Klimt representó la pasión
amorosa en su cuadro El beso
(1907-1908, Österreichische
Galerie de Viena). En él se
aprecia el interés de Klimt por
los mosaicos, los contornos
curvilíneos y las
composiciones
bidimensionales. El erotismo
del tema también es
característico de la secesión
vienesa, un movimiento
fundado por este pintor y
estrechamente ligado al Art
Nouveau.

34. ART DECO(1908-1939)
El período del Art Deco, también denominado arte
moderno, mostró su apogeo entre las dos guerras
mundiales. Tuvo influencias no sólo en la arquitectura
sino que alcanzó la joyería, vestimenta, escultura,
mueblería y diversos elementos de uso en la vida diaria.
El Art Deco fue la modernización de lo que existía hasta
el momento de su aparición, acompañando al explosivo
desarrollo de la industria mecánica. En el se pueden
apreciar influencias del arte griego, romano y del medio
oriente. Aun se encuentra presente en diseños y
movimientos actuales de arte.

35. Rasgos distintivos del
Art Déco,
Eva Weber cita lo siguiente:
"Una de las características más reconocibles del estilo Art Decó fue
la riqueza ornamental de las superficies en el exterior de los
edificios, repetida en sus instalaciones en el interior. Los motivos
con formas precisas comprendÌan zigzags, triángulos, rayas,
círculos segmentados y espirales, mientras entre los motivos
naturalistas se encontraban flores, árboles, frondas, fuentes,
gacelas, pájaros, nubes y amaneceres estilizados. La imaginerÌa
astrológica, junto con personificaciones idealizadas de fuerzas
naturales y tecnológicas, era también usual. Fueron

37. La máquina simboliza una nueva era de la mecanización:
automóviles, locomotoras, barcos, aviones, representan el triunfo del
dominio de la locomoción y la velocidad. Los aparatos
electrodomésticos que facilitan las labores hogares bajo los mismos
ideales mecánicos y de progreso. Y la avasalladora energía eléctrica
es interpretada con líneas resquebrajadas que se enmarcan en paneles
o bien en las herrerías de puertas, ventanas y rejas.

38. Calle Frederic Le Play No. 11,
París. Arq. A. Fidler, 1927.
Fotografía Rodrigo Ledesma.

39. Dentro del Art Déco hay dos períodos que
corresponden a dos líneas estéticas del
estilo: el Zigzag y el Stream
El primero va de 1920 a 1929, se dio mayormente en Europa y fue
el que se basó más en las referencias de las culturas pasadas que se
pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos, Egipto,
Mesopotamia, Mesoamérica, la cultura Inca, o que se rescataron del
olvido y del desinterés occidental, tal como sucedió con las piezas
africanas y algunas mismas culturas europeas antiguas, o bien las
extrañas y lejanas sociedades orientales. Resalta en su decoración
los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y composiciones
geométricas en movimiento. la joyería, el mobiliario y los diseños
textiles, las composiciones cuyo principio estructural se apoya en
las seriaciones lineales, siempre dispuestas en un solo plano .

40. El segundo tuvo su auge de 1930 a 1939, se desarrolló más
en Estados Unidos y representa la era de la recuperación
económica después del "crack" bursátil del 29. Hombres
fuertes y desnudos quienes controlan máquinas de diversa
índole y vislumbran un futuro prometedor tecnológico
adornan paneles y los principales motivos decorativos son
las líneas curvas aerodinámicas, de aquí su nombre, líneas
horizontales aplicadas o también abstracciones de la
velocidad. casos típicos en la arquitectura son: las tabletas
horizontales seriados que rematan contra placas
verticales, los revestimientos metálicos de las columnas y
el clásico capitel de la época, consistente en un enorme
plato que no alcanza a tocar la cubierta, pero que deja que
la luz que emana de su interior se desborde sobre el
plafón".

41. El estilo art decó del hotel Claridge de Londres, famoso en
todo el mundo

42. El sofá se ha bautizado Cloud, Emilie-
Jacques Ruhlmann, un popular diseñador
de mobiliario e interiores nacido en París
en 1870 y que fue uno de los máximos
exponentes del Art Decó en su
especialidad.