Este documento resume los aspectos fundamentales del lenguaje musical para la edición de partituras, incluyendo el pentagrama, las claves, las líneas y espacios, la rítmica, la métrica, los patrones rítmicos, las dinámicas y las figuras de adorno como apoyaturas, mordentes, trinos, grupetos, bordaduras, arpegios y glissandos.

1. «ASPECTOS GENERALES
DEL LENGUAJE MUSICAL PARA LA EDICIÓN
MUSICAL DE PARTITURAS»
Por: Ylse Flores
3º Semestre de
Educación Musical

3. INTRODUCCIÓN
La lectura musical es la más importante en el hecho de ser
músicos; para ello haremos este breve repaso en los aspectos generales
básicos para la comprensión de la música en general. Sin la misma, muchas
facetas de la música serían indudablemente inadvertidas por nosotros; tanto
en lo sonoro como lo rítmico; en este recuento de los conocimientos
adquiridos, tengamos conciencia intrapersonal en el hecho de leer música
para producirla, para tener bien claro que debemos tener dominio absoluto
de las herramientas básicas del lenguaje musical, estas son y serán nuestras
grandes aliadas en nuestro futuro desempeño como pedagogos musicales
en cualquier ámbito musical que lo requiera.

4. «EL PENTAGRAMA»
• Es una pauta compuesta de 5 líneas y 4
espacios horizontales y equidistantes entre
si, que sirve para escribir todos los signos
de la música. Se lee de abajo hacia arriba.

5. ¿QUE SON LÍNEAS ADICIONALES Y
PARA QUE SIRVEN?
Son fragmentos de línea que se usan para
representar sonidos fuera del pentagrama, bien sea en su
parte superior o inferior y también tienen el propósito de
facilitar la escritura y la lectura musical al momento de
realizar la ejecución de una obra o trozo musical.

6. ¿QUE SON LAS CLAVES?
• Es un signo que se coloca al principio del
pentagrama con el fin de fijar el nombre sus
líneas y espacios, la altura de los sonidos
de la música en su entonación. La altura del
sonido es una propiedad musical que nos
permite representar en el pentagrama los
sonidos graves o agudos en las claves y
como se escriben dentro del pentagrama.

7. ¿CLAVES MUSICALES
EXISTEN?
• Hay que tomar en cuenta los siguientes aspectos:
1).- Cada clave o llave musical va de acuerdo al
registro del instrumento o la voz (altura del sonido).
2).- Son 4 claves o llaves musicales y cumplen una
función especifica en la escritura musical.

8. CLAVE DE SOL EN 2º LÍNEA
Se escribe en la 2º Línea del pentagrama y es
usada para la escritura musical de las voces o
instrumentos de registro agudo.

9. NOMBRE DE LAS LÍNEAS Y LOS ESPACIOS DEL
PENTAGRAMA EN LA CLAVE DE SOL EN 2º LÍNEA

10. AGUDOS
EL VIOLIN
LA FLAUTA LA
TROMPETA
LA VOZ
SOPRANO O
LA VOZ DE
LOS NIÑOS
EL
CLARINETE
EL CORNO
FRANCES
EL OBOE

11. CLAVE DE DO
Esta se emplea para representar sonidos
intermedios. Se presentan en cuatro posiciones: en la
primera, segunda, tercera y cuarta línea. Si bien, se usa en
los instrumentos en clave de FA para representar dentro del
pentagrama su registro agudo y no tener la necesidad del
uso excesivo de las líneas adicionales superiores .

12. ¿CUANTAS CLAVES DE DO HAY?

13. SONIDOS
INTERMEDIOS
LA VOZ
CONTRALTO
EL VILONCELLO Y
OTROS INSTRUMENTOS
EN REGISTRO AGUDO
O 4º POSICION.

14. CLAVE DE FA
• Esta clave se usa para la escritura musical o las voces de registro
grave. La línea a la que se refiere se delimita con dos pequeños puntos, uno
encima del otro, que se colocan a la derecha de la clave la cual llevara su
nombre. Se escriben generalmente en la 3ra y 4ta línea del pentagrama.se
emplea en la escritura musical para los instrumentos de registro grave o muy
profundo y para algunos instrumentos de percusión de sonido determinado.

15. SONIDOS GRAVES Y
PROFUNDOS
EL
VIOLONCELLO
EL CONTRABAJO
O BABY BASS LOS TIMPANY
EL TROMBON DE
VARA EL BAJO ELECTRICO
EL BOMBARDINO
Y LA TUBA

16. CLAVE DE PERCUSIÓN
Se usa para a los instrumentos de sonidos
indeterminados, para representar dentro del pentagrama
rítmicas en periodos musicales dentro de una obra musical o
patrones rítmicos de manera simultanea entre uno o mas
instrumentos musicales.
A diferencia del resto de claves, no asigna notas
musicales a las diversas líneas y espacios sino que asigna
instrumentos de percusión de altura no determinada; indica que
lo escrito es para el tipo de instrumento, y no posee ninguna
altura o afinación concreta. Los pentagramas con una clave
neutral no siempre tienen cinco líneas; en ocasiones, las pautas
musicales para percusión sólo tienen una línea

20. LA RÍTMICA Y LA MÉTRICA
• La rítmica hace referencia a las duraciones de los sonidos
diferenciando entre sonidos largos y breves, la métrica tiene su
razón de ser en los acentos, que dividen los sonidos en fuertes
y débiles.
• La métrica musical es la estructura que se basa en la aparición
periódica, normalmente a intervalos regulares, de sonidos u
otros elementos acentuados. La rítmica hace referencia a las
duraciones de los sonidos diferenciando entre sonidos largos y
breves, la métrica tiene su razón de ser en los acentos, que
dividen los sonidos en fuertes y débiles.

21. PATRONES RÍTMICOS
Es cualquier patrón que indique duraciones rítmicas, en contraste
con la unidad rítmica, no ocupa un período de tiempo equivalente a un pulso
o pulsos en un nivel métrico Puede ser descrito de acuerdo con su comienzo
y final, o por las unidades rítmicas.
Para el inicio:
• Tético: es un inicio en un tiempo fuerte, es decir, que coincide con el
acento.
• Anacrúsico: es un inicio en un tiempo débil, es decir, anterior al acento.
• Acéfalo: es un inicio que se produce con posterioridad al acento.
Para las terminaciones:
• Fuerte: es un final que coincide con un tiempo fuerte.
• Débil: es un final que coincide con un tiempo débil.

22. ¿QUE SON DINÁMICAS DENTRO DEL
ESTUDIO DE LA MÚSICA?
La dinámica en música hace referencia a las
graduaciones de la intensidad del sonido. Se denomina
matiz dinámico o de intensidad a cada uno de los
distintos grados o niveles de intensidad en que se pueden
interpretar uno o varios sonidos, determinados pasajes o
piezas musicales completas.

23. ¿QUE SON LAS FIGURAS DE ADORNO?
Los adornos musicales son sonidos o grupos de sonidos que,
sin formar parte de la estructura básica musical, son introducidos en el
diseño melódico con un objetivo expresivo u ornamental. Existen varios
adornos importantes dentro de la ejecución musical que la enriquecen
con estos recursos. Se pueden representar por medio de pequeñas
notas que se colocan antes o a continuación de la nota principal.
También hay otra serie de signos para hacer adornos.

24. • Apoyatura: Es una nota de adorno que precede por grados
conjuntos a una nota real. Se trata de una nota que no
pertenece a la melodía o al acorde, en algunos casos la
nota de adorno está un tono o semitono por encima o por
debajo de la nota principal. En la ejecución se suele
acentuar la nota principal.
Notación Musical Forma de Ejecución Musical

25. Estas apoyaduras pueden ser la breve y la doble; la breve se escribe con una sola
nota y tachada, mientras la doble con dos semicorcheas, que son también
pequeñas. Este efecto se undica pues con pequeñas notas antes de la principal,
colocándose un grado abajo o arriba de la nota a la que afecta.
Figura 33. El efecto de apoyadura adorna la música.

26. EJEMPLO DE APOYATURA BREVE
LUDWING VAN BEETHOVEN

27. Apoyatura Doble: se representa con dos notas semicorcheas más
pequeñas antes de la nota principal que pueden estar separadas entre
sí por intervalos diversos.
Fragmento capricho Nº 24 : Nicolo Pagannini

28. EL MORDENTE
• Este adorno es muy parecido a la apoyadura; aunque en este
caso los grados de las notas musicales son conjuntos. El
mordente es inferior cuando la nota que se utiliza es ascendente.

29. EL TRINO
• La repetición de dos notas de forma rápida y alternada es lo que
conocemos como adorno de trino. Para que sea trino, las dos notas
tienen que estar a intervalo de un tono o medio tono. El símbolo que
representa este adorno son las letras "tr".

30. EL GRUPETTO
• Es un grupo de tres, cuatro o cinco notas que adornan la
principal, que generalmente es la que se acentúa. El grupeto
(del italiano gruppetto, "pequeño grupo") en música es un
ornamento melódico que consiste en una rápida sucesión de
un grupo de tres o cuatro notas que por grados conjuntos
rodean a la nota escrita, que se considera la nota principal.
Grupetto Superior
o Ascendente
Grupetto Inferior o
Descendente

31. Así se escribe:
Así se Ejecuta:

32. • La bordadura: consiste en
una o más notas que rodean a
la nota principal por grados
conjuntos o cromáticamente.
Puede ser ascendente
(superior) o descendente
(inferior) y tiene lugar en la
parte o tiempo débil del
compás.

33. • EL ARPEGIO: consiste en la ejecución más o menos rápida de los
sonidos de un acorde. Este adorno se representa con una línea
ondulada, o con un arco de círculo a la izquierda de un acorde. La
ejecución del arpegio empieza normalmente con el sonido inferior,
a no ser que se indique lo contrario con una pequeña línea curva
encima del arpegio.

34. EL GLISSANDO
• En plural, glissandi; del francés glisser que significa: "resbalar,
deslizar"). Es un efecto sonoro consistente en pasar rápidamente de
un sonido hasta otro más agudo o más grave haciendo que se
escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las
características del instrumento. La sucesión de notas puede ser
diatónica (teclas blancas o negras en el piano), cromática en lo
posible sin alturas tonales determinadas.
• Es representada mediante una línea oblicua que va desde la nota
de partida en la dirección deseada hasta la nota final. La línea
puede ser ondulada o recta, más o menos ancha y a menudo va
acompañada por la abreviatura «gliss.».