El documento describe la evolución del concepto de autoría gráfica desde los años 90, cuando los diseñadores comenzaron a escribir críticamente sobre su profesión, hasta diseñadores contemporáneos que controlan todo el proceso de producción de un libro u obra, como su contenido y diseño. Algunos diseñadores pioneros de la autoría gráfica fueron Ellen Lupton, Tibor Kalman y Warren Lehrer, quienes publicaron libros que articulaban sus ideas y principios a través del diseño.
Este documento presenta la portada, la página de créditos y el índice del libro "El diseño de comunicación" de Jorge Fraseara. El libro es una edición revisada y extendida de "Diseño gráfico y comunicación". Incluye agradecimientos a varias personas e instituciones que influyeron en la formación del autor y en la preparación del libro. El índice muestra que el libro cubre temas como la definición del diseño de comunicación, su contexto histórico, principios de diseño, metodolog
1) El documento presenta una definición del área de diseño de comunicación visual, explicando que implica planificar para lograr un propósito específico a través de la coordinación de factores humanos y técnicos para comunicar de manera efectiva.
2) Se explica que el diseñador de comunicación visual trabaja con mensajes verbales y no verbales, y a menudo requiere la colaboración de otros profesionales como redactores, fotógrafos e ilustradores.
3) El diseñador busca interpretar y presentar visualmente los
"Yo soy el tipo, cuadernos gráficos II, una experiencia de Taller", fue un proyecto para el ramo de Taller de 2do año en Diseño Gráfico de la Universidad de Chile (2008) , el ejercicio comenzaba con la división del curso en 4 grupos: Stanley Morrison (1889 - 1967) , Frederic Goudy (1865 - 1947) , Hermann Zapf (1918) , Adrian Frutiger (1928) , luego una investigación sobre sus tipografías para anvanzar hacia la elaboración de un especimen tipográfico. El proyecto terminaría con una licitación para realizar la edición impresa de todo el curso. La edición impresa fue realizada por Adolfo Correa, José Manuel Concha, Yovely Díaz e Iván Rivera,
Este libro reúne varios textos escritos por el diseñador Carlos Carpintero sobre temas de diseño gráfico. Los textos fueron originalmente publicados en diferentes sitios como universidades, revistas y blogs. El libro está dirigido a estudiantes de diseño gráfico y busca complejizar temas del diseño más que ofrecer recetas o anécdotas. Incluye textos inéditos junto a otros ya publicados. El diseñador Luciano Cassisi prologa el libro y una estudiante colombiana relata su experiencia de inter
El documento describe la historia del diseño de cubiertas de libros desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX. Inicialmente, las cubiertas eran simples y funcionales, pero a finales del siglo XIX comenzaron a incluir ilustraciones. Artistas como Rodchenko y Beardsley influyeron en los primeros diseños de cubiertas ilustradas. En la década de 1890, las cubiertas impresas se hicieron más comunes.
Este documento describe las caricaturas periodísticas y proporciona instrucciones para un proyecto en el que los estudiantes crearán sus propias caricaturas para expresar opiniones sobre hechos noticiosos. Define caricaturas, explica sus tipos y recursos, y guía a los estudiantes a través de las etapas de seleccionar una noticia, hacer bocetos y crear su caricatura final.
Este documento describe la historia y características de la caricatura. Señala que la caricatura ha existido desde el antiguo Egipto y Grecia para exagerar rasgos y transmitir mensajes sarcásticos. Luego explica los diferentes tipos de caricaturas y destaca a caricaturistas notables como Gillary, Rowlandson y Tenniel que trabajaron en revistas como Punch y Vanity Fair. Finalmente, resume las cualidades clave de la caricatura como la reducción, exageración y agresividad con el fin de comunicar conceptos e ideas de manera abstracta.
Este poema narra la historia de un hombre que una noche recibe la visita de un cuervo en su habitación. El cuervo sólo dice la palabra "nunca más", lo que atormenta al hombre y le recuerda su dolor por la pérdida de su amada Leonora. A medida que intenta obtener más respuestas del cuervo, éste sigue repitiendo la misma palabra, aumentando la desesperación y locura del hombre. El poema representa el dolor eterno del autor por la muerte de su amada a través de la figura del c
Este documento presenta la portada, la página de créditos y el índice del libro "El diseño de comunicación" de Jorge Fraseara. El libro es una edición revisada y extendida de "Diseño gráfico y comunicación". Incluye agradecimientos a varias personas e instituciones que influyeron en la formación del autor y en la preparación del libro. El índice muestra que el libro cubre temas como la definición del diseño de comunicación, su contexto histórico, principios de diseño, metodolog
1) El documento presenta una definición del área de diseño de comunicación visual, explicando que implica planificar para lograr un propósito específico a través de la coordinación de factores humanos y técnicos para comunicar de manera efectiva.
2) Se explica que el diseñador de comunicación visual trabaja con mensajes verbales y no verbales, y a menudo requiere la colaboración de otros profesionales como redactores, fotógrafos e ilustradores.
3) El diseñador busca interpretar y presentar visualmente los
"Yo soy el tipo, cuadernos gráficos II, una experiencia de Taller", fue un proyecto para el ramo de Taller de 2do año en Diseño Gráfico de la Universidad de Chile (2008) , el ejercicio comenzaba con la división del curso en 4 grupos: Stanley Morrison (1889 - 1967) , Frederic Goudy (1865 - 1947) , Hermann Zapf (1918) , Adrian Frutiger (1928) , luego una investigación sobre sus tipografías para anvanzar hacia la elaboración de un especimen tipográfico. El proyecto terminaría con una licitación para realizar la edición impresa de todo el curso. La edición impresa fue realizada por Adolfo Correa, José Manuel Concha, Yovely Díaz e Iván Rivera,
Este libro reúne varios textos escritos por el diseñador Carlos Carpintero sobre temas de diseño gráfico. Los textos fueron originalmente publicados en diferentes sitios como universidades, revistas y blogs. El libro está dirigido a estudiantes de diseño gráfico y busca complejizar temas del diseño más que ofrecer recetas o anécdotas. Incluye textos inéditos junto a otros ya publicados. El diseñador Luciano Cassisi prologa el libro y una estudiante colombiana relata su experiencia de inter
El documento describe la historia del diseño de cubiertas de libros desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX. Inicialmente, las cubiertas eran simples y funcionales, pero a finales del siglo XIX comenzaron a incluir ilustraciones. Artistas como Rodchenko y Beardsley influyeron en los primeros diseños de cubiertas ilustradas. En la década de 1890, las cubiertas impresas se hicieron más comunes.
Este documento describe las caricaturas periodísticas y proporciona instrucciones para un proyecto en el que los estudiantes crearán sus propias caricaturas para expresar opiniones sobre hechos noticiosos. Define caricaturas, explica sus tipos y recursos, y guía a los estudiantes a través de las etapas de seleccionar una noticia, hacer bocetos y crear su caricatura final.
Este documento describe la historia y características de la caricatura. Señala que la caricatura ha existido desde el antiguo Egipto y Grecia para exagerar rasgos y transmitir mensajes sarcásticos. Luego explica los diferentes tipos de caricaturas y destaca a caricaturistas notables como Gillary, Rowlandson y Tenniel que trabajaron en revistas como Punch y Vanity Fair. Finalmente, resume las cualidades clave de la caricatura como la reducción, exageración y agresividad con el fin de comunicar conceptos e ideas de manera abstracta.
Este poema narra la historia de un hombre que una noche recibe la visita de un cuervo en su habitación. El cuervo sólo dice la palabra "nunca más", lo que atormenta al hombre y le recuerda su dolor por la pérdida de su amada Leonora. A medida que intenta obtener más respuestas del cuervo, éste sigue repitiendo la misma palabra, aumentando la desesperación y locura del hombre. El poema representa el dolor eterno del autor por la muerte de su amada a través de la figura del c
El ensayo es un género literario breve que presenta una perspectiva personal sobre un tema. Debe incluir argumentos bien fundamentados y una organización lógica. Generalmente consta de una introducción, desarrollo y conclusión. Existen diferentes tipos de ensayos como el filosófico, crítico y descriptivo. La elaboración de un ensayo requiere investigación, redacción de borradores y revisión para lograr coherencia y corrección lingüística.
El software Betwin permite compartir un solo computador entre hasta cinco usuarios de forma simultánea e independiente, como si cada uno tuviera su propio computador. Requiere hardware adicional como tarjetas de video y sonido adicionales, monitores, teclados y mouse. El proceso de instalación toma aproximadamente 20 minutos e involucra instalar el hardware, drivers y software Betwin. Una vez instalado, el software permite configurar y administrar las estaciones de los usuarios compartidos.
Este documento presenta 100 ejemplos de amor y odio provistos por un estudiante como parte de un ejercicio para generar ideas para un proyecto en un curso de introducción a los medios digitales. Los ejemplos describen actos cotidianos, interacciones personales y experiencias que el estudiante asocia con sentimientos de amor u odio.
El documento describe la historia y evolución de las universidades en Estados Unidos. Las primeras universidades se establecieron siguiendo modelos europeos pero adaptándose a las necesidades locales como preservar tradiciones y preparar a la población para los desafíos de un nuevo país. Más tarde, las leyes Morrill Act impulsaron la creación de nuevas universidades técnicas y estatales. Algunas de las universidades más antiguas y prestigiosas de EE.UU. incluyen Harvard, Stanford, Princeton y la Universidad de Auburn.
El documento presenta una empresa de transporte llamada Tren S.A.S. que ofrece servicios de transporte terrestre en Colombia. La empresa se enfoca en satisfacer las necesidades de transporte de sus clientes a través de un portafolio de servicios y productos diseñados para cumplir con todos los requisitos legales. Adicionalmente, la empresa cuenta con operaciones nacionales e internacionales de transporte.
El Análisis de Ciclo de Vida Ambiental (ACV) evalúa los impactos ambientales de un producto o proceso a lo largo de todo su ciclo de vida, cuantificando los recursos utilizados y las emisiones generadas. El ACV identifica las oportunidades para reducir los impactos ambientales y reconoce mejoras aparentes que simplemente trasladan el problema. Se puede usar en la industria, el gobierno y la vida cotidiana para tomar mejores decisiones de producción, consumo y políticas que consideren todos los efect
El documento resume la historia de la comunicación desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con la comunicación oral y gráfica del Homo habilis, evolucionando hacia símbolos y grabados en rocas. Más adelante surgieron medios como el libro, historieta, teléfono, radio, cine y televisión. Actualmente, Internet permite la transmisión de información a nivel mundial y convierte a los usuarios en actores principales.
Este documento resume la vida y obra de Miguel de Cervantes. Detalla su nacimiento en Alcalá de Henares en 1547, su servicio militar donde participó en la batalla de Lepanto en 1571 donde resultó herido, y su cautiverio de 5 años en Argel desde 1575, del que logró escapar en 1580. Cervantes es considerado la máxima figura de la literatura española, especialmente por su obra maestra Don Quijote de la Mancha.
El documento describe el ciclo del agua, que incluye la evaporación del agua de la superficie terrestre a la atmósfera en forma de vapor, la transpiración del agua por las plantas y animales, y la sublimación del paso directo del agua sólida a vapor. El agua luego regresa a la Tierra en forma líquida y sólida, completando así el ciclo continuo del agua en la naturaleza.
Este documento describe los pronombres personales y posesivos en inglés. Explica que en inglés no existe la forma formal de "usted" y que sólo hay una forma de "tú/vosotros" que es "you". Luego lista los pronombres personales y posesivos indicando su función como sujeto, objeto, y posesivo. Finalmente, distingue entre los pronombres posesivos que funcionan como determinantes del sujeto y los que funcionan como pronombres.
Slide Share es un servicio en línea para compartir presentaciones de diapositivas. Puede usarse como un canal de comunicación para enviar presentaciones a clientes y proveedores sin adjuntar archivos pesados de PowerPoint por correo electrónico, y también permite que los usuarios compartan presentaciones de manera individual y clasificadas con etiquetas. Los usuarios pueden configurar la privacidad de sus presentaciones para hacerlas privadas o solo accesibles para su equipo. Para crear una presentación en SlideShare, los usuarios deben registrarse en el sitio web, completar su perfil,
Este documento proporciona información sobre varias herramientas de gestión de proyectos y mapas mentales. Describe brevemente Microsoft Project, un software de gestión de proyectos desarrollado por Microsoft. También describe MindMapper, FreeMind y KMKey como herramientas para crear mapas mentales, y BSCW como una herramienta de software colaborativo para compartir documentos en línea.
Objectif Papillon et Com'3Elles participaient le 15 avril 2014 au Content Strategy Meetup organisé par la Mêlée Numérique à la Cantine Toulouse.
L'occasion de rappeler les bases du référencement naturel, et de décrypter les bonnes pratiques d'une stratégie de contenus à mettre en place pour gagner des visiteurs qualifiés et travailler sa visibilité sur Google.
Retrouvez la présentation « La stratégie de contenus pour un meilleur référencement naturel » en images
Este documento describe el movimiento deconstructivista en el diseño gráfico desde los años 1980 hasta finales de los 1990. Comenzó como una tendencia underground que desafiaba las convenciones del diseño mediante el uso de elementos visuales caóticos e irregulares. Más tarde se popularizó a través de diseñadores como Rick Valicenti y el estilo "grunge". Aunque controvertido, el deconstructivismo buscaba hacer que el público pensara de forma más crítica y cuestionara el status quo.
Paul Rand (1914-1996) fue un diseñador gráfico estadounidense conocido por su trabajo pionero en identidad corporativa y diseño moderno. Exploró las vanguardias europeas como el constructivismo ruso y el Bauhaus alemán, influyendo en el diseño publicitario estadounidense. Diseñó logotipos e identidades corporativas icónicas y duraderas para empresas como IBM, Westinghouse, UPS y ABC que aún se usan hoy en día. Se caracterizó por su énfasis en la simplicidad, racionalidad y func
El ensayo es un género literario breve que presenta una perspectiva personal sobre un tema. Debe incluir argumentos bien fundamentados y una organización lógica. Generalmente consta de una introducción, desarrollo y conclusión. Existen diferentes tipos de ensayos como el filosófico, crítico y descriptivo. La elaboración de un ensayo requiere investigación, redacción de borradores y revisión para lograr coherencia y corrección lingüística.
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El documento resume la historia de la comunicación desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con la comunicación oral y gráfica del Homo habilis, evolucionando hacia símbolos y grabados en rocas. Más adelante surgieron medios como el libro, historieta, teléfono, radio, cine y televisión. Actualmente, Internet permite la transmisión de información a nivel mundial y convierte a los usuarios en actores principales.
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El documento describe el ciclo del agua, que incluye la evaporación del agua de la superficie terrestre a la atmósfera en forma de vapor, la transpiración del agua por las plantas y animales, y la sublimación del paso directo del agua sólida a vapor. El agua luego regresa a la Tierra en forma líquida y sólida, completando así el ciclo continuo del agua en la naturaleza.
Este documento describe los pronombres personales y posesivos en inglés. Explica que en inglés no existe la forma formal de "usted" y que sólo hay una forma de "tú/vosotros" que es "you". Luego lista los pronombres personales y posesivos indicando su función como sujeto, objeto, y posesivo. Finalmente, distingue entre los pronombres posesivos que funcionan como determinantes del sujeto y los que funcionan como pronombres.
Slide Share es un servicio en línea para compartir presentaciones de diapositivas. Puede usarse como un canal de comunicación para enviar presentaciones a clientes y proveedores sin adjuntar archivos pesados de PowerPoint por correo electrónico, y también permite que los usuarios compartan presentaciones de manera individual y clasificadas con etiquetas. Los usuarios pueden configurar la privacidad de sus presentaciones para hacerlas privadas o solo accesibles para su equipo. Para crear una presentación en SlideShare, los usuarios deben registrarse en el sitio web, completar su perfil,
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Este documento describe el movimiento deconstructivista en el diseño gráfico desde los años 1980 hasta finales de los 1990. Comenzó como una tendencia underground que desafiaba las convenciones del diseño mediante el uso de elementos visuales caóticos e irregulares. Más tarde se popularizó a través de diseñadores como Rick Valicenti y el estilo "grunge". Aunque controvertido, el deconstructivismo buscaba hacer que el público pensara de forma más crítica y cuestionara el status quo.
Paul Rand (1914-1996) fue un diseñador gráfico estadounidense conocido por su trabajo pionero en identidad corporativa y diseño moderno. Exploró las vanguardias europeas como el constructivismo ruso y el Bauhaus alemán, influyendo en el diseño publicitario estadounidense. Diseñó logotipos e identidades corporativas icónicas y duraderas para empresas como IBM, Westinghouse, UPS y ABC que aún se usan hoy en día. Se caracterizó por su énfasis en la simplicidad, racionalidad y func
Paul Rand (1914-1996) fue un diseñador gráfico estadounidense conocido por su estilo minimalista y uso de la retícula. Influenciado por el arte moderno europeo, rompió con los estándares tipográficos y de diseño estadounidenses. Diseñó logotipos icónicos para empresas como IBM, Westinghouse, UPS y ABC que siguen siendo relevantes hoy en día. Su enfoque en la simplicidad, funcionalidad y equilibrio entre imagen y texto cambió el diseño corporativo moderno.
Este documento describe la escuela de diseño de Nueva York en las décadas de 1940 a 1960. Detalla a varios pioneros como Paul Rand, Alvin Lustig y Saul Bass y cómo introdujeron nuevos enfoques al diseño gráfico estadounidense. También describe la enseñanza del diseño en la Universidad de Yale y el impacto de la televisión y la tecnología en la evolución posterior del diseño gráfico.
El documento resume la historia del diseño gráfico a través de los siglos. Explica que en el siglo XVI, la imprenta cayó bajo el control de la iglesia y el gobierno, perdiendo su carácter vanguardista. Sin embargo, la caligrafía floreció durante este periodo. También destaca a varios diseñadores importantes a través de los siglos como Claude Garamond, John Baskerville y William Morris, así como el desarrollo del diseño gráfico en diferentes países de América Latina.
Este documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos. Detalla los principales avances en la caligrafía, tipografía e impresión desde el Renacimiento hasta el siglo XX. También describe a figuras clave en el diseño gráfico de diferentes países y regiones. Finalmente, discute las últimas tendencias con el surgimiento del diseño digital y las páginas web.
El documento proporciona una historia del diseño gráfico y la publicidad. Explica que el diseño gráfico se originó en sistemas antiguos de escritura y ha evolucionado a través de los siglos con la imprenta, la litografía y movimientos artísticos como el modernismo. La Bauhaus jugó un papel importante en el desarrollo del diseño moderno. La publicidad se originó en anuncios antiguos y se desarrolló con la imprenta, la litografía y la revolución industrial.
Historia del diseño gráfico, años 50´s. Paul Rand, Saul Bass y Milton Glaser. A través de estas slides resumimos su vida y obra de cada uno de estos exponentes.
Joseph Müller-Brockman fue un diseñador gráfico suizo que ayudó a desarrollar el estilo tipográfico suizo en la década de 1950. Creó carteles modulados en retícula para conciertos en Zúrich que enfatizaban la limpieza, legibilidad y objetividad. Armin Hoffman también fue pionero de este estilo suizo minimalista y geométrico en sus carteles y trabajos. Ambos fueron influyentes miembros de la Escuela de Zúrich que promovió el uso de la geometría
El documento resume la evolución del diseño gráfico a través de los siglos XVI-XX, destacando factores como la censura en el siglo XVI, el renacimiento de la caligrafía, el estilo académico del siglo XVII, el desarrollo de la publicidad y la imprenta en los siglos XVIII-XIX, el movimiento Bauhaus en el siglo XX, y diseñadores influyentes como David Carson, Alan Fletcher, Walter Landor y Hans Rudolf Giger.
David Carson es un diseñador gráfico estadounidense conocido por sus innovadores diseños para revistas que rompían con las convenciones tipográficas y de diseño de página. Fue el director artístico de la revista Ray Gun y probablemente el diseñador más influyente de los años 90. Su estilo se caracterizaba por el uso experimental de la tipografía, la mezcla de diferentes tipos y tamaños de letra, y la ruptura de la retícula de diseño tradicional.
El documento proporciona una introducción al diseño gráfico, describiendo su evolución desde los manuscritos medievales hasta la actualidad. Explica que en la actualidad el diseño gráfico se utiliza para crear mensajes visuales considerando diferentes necesidades, y cubre áreas como el diseño publicitario, editorial y de identidad corporativa. También resume los principales hitos y movimientos en la historia del diseño gráfico como la imprenta de Gutenberg, la Bauhaus y el surgimiento del diseño digital.
El documento presenta información sobre cinco diseñadores gráficos famosos de Venezuela y tres diseñadores internacionales destacados. Describe brevemente la trayectoria y obras más importantes de cada diseñador, incluyendo a Santiago Pol como el diseñador gráfico venezolano más reconocido a nivel mundial.
El documento describe la influencia del diseño europeo en Norteamérica a principios del siglo XX. Artistas como Louis Rhead y William H. Bradley trajeron el estilo Art Nouveau de Francia e Inglaterra a los Estados Unidos. Bradley se inspiró en el trabajo de Aubrey Beardsley y ayudó a establecer el estilo Art Nouveau en Norteamérica. Otras figuras como Ethel Reed, Edward Penfield y los movimientos artísticos europeos como el cubismo también tuvieron un impacto en el desarrollo del diseño gráfico en los Estados Un
El documento resume la historia y evolución del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico surgió de las pinturas rupestres y el lenguaje escrito en la prehistoria. En el siglo XIX, el diseño estuvo a cargo de dibujantes e impresores. Movimientos artísticos en el siglo XX como el Bauhaus, Dada y Constructivismo influyeron en el diseño gráfico. Actualmente, la tecnología digital ha transformado la práctica del diseño gráfico.
El documento resume la historia y evolución del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico surgió de las pinturas rupestres y el lenguaje escrito en la prehistoria. En el siglo XIX, el diseño estuvo a cargo de dibujantes e impresores. Movimientos artísticos en el siglo XX como el Bauhaus, Dada y Constructivismo influyeron en el diseño gráfico. Actualmente, la tecnología digital ha transformado la práctica del diseño gráfico.
El movimiento moderno se introdujo lentamente en Estados Unidos. En la década de 1930, el diseño modernista europeo comenzó a tener más influencia, a medida que diseñadores como Lester Beall adoptaron sus principios. En las décadas de 1920 y 1930, aunque el diseño gráfico estadounidense aún estaba dominado por la ilustración tradicional, el enfoque moderno ganó terreno en áreas como el diseño de libros y revistas de moda. La llegada de inmigrantes diseñadores europeos en la década de 1930, como E
Raymond Loewy fue un diseñador industrial estadounidense nacido en Francia en 1893. Se destacó por sus diseños funcionales y estéticos que ayudaron a dar forma a la cultura estadounidense en el siglo XX. Trabajó en el rediseño de numerosos productos y marcas como Lucky Strike, Shell y Studebaker, así como locomotoras, autobuses y el avión presidencial Air Force One. Fue considerado el padre del estilo aerodinámico "streamline" y uno de los diseñadores más influyentes del
El documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos, destacando hitos tecnológicos e influencias estilísticas. Se describe el desarrollo de la tipografía, la litografía y la imprenta desde el Renacimiento, y la industrialización de las artes gráficas en el siglo XIX. También se mencionan movimientos como el Modernismo, Bauhaus, y el diseño gráfico en América Latina y diferentes países.
2. A principios de los noventas parecía que la escritura debía desempeñar un papel central, y que sólo los diseñadores capaces de lograr una creación total podían aspirar a convertirse en plenos autores gráficos. Tras el ejemplo de Lupton y Miller, este período estuvo marcado por un resurgimiento del interés por los textos teóricos y críticos entre los diseñadores jóvenes, especialmente en Estados Unidos y en revistas como Emigre, Eye, Visible Language y Zed. En 1993 la diseñadora Anne Burdick afirmó que: "La escritura puede alimentar a nuestra profesión de dos maneras: a través del análisis crítico y mediante la libertad de indagar en la propia obra", sus argumentos son enérgicos, pero ella concluía con que "Los diseñadores deben escribir no para convertirse en escritores, sino para ser mejores diseñadores", esta conclusión sugirió algunos límites definidos pero algo arbitrarios a las ambiciones de autoría del diseñador.
3.
4. En 1995 Burdick fue editora invitada de dos números de Emigre que llevaban el título "Mouthpiece: Clamor overWritingandDesign", ella reunió a escritores y diseñadores en parejas con la intención de "explorar y explotar la posición privilegiada de la autoría. La idea de que cuando las palabras se materializaba en forma de tipografía, los significados de "escritura" y "diseño" no pueden separarse fue repetida por muchos diseñadores de la época. El diseñador como iniciador o colaborador de un trabajo, comparte la responsabilidad con el escritor en la producción de significado, aunque se siga cuestionando si se trata de la misma responsabilidad. Burdickevita sugerir que sea un intento de los diseñadores por controlar los ámbitos del proceso editorial a los que tradicionalmente no han tenido acceso.Sin embargo, el mayor atractivo de la autoría para algunos diseñadores gráficos, es que reconoce y eleva la posición del autor.
5. Designer as Author: VoicesandVisionsrealized en 1997 en la Northern Kentucky University menciona que "El papel del autor como autoridad se manifiesta en los medios impresos y digitales de la mayoría de las disciplinas, desde las más serias y académicas hasta los tabloides de masas", Steven McCarthy escribe "Los diseñadores-autores se dan cuenta de que, pese a la influencia que ejerce la imagen visual y la forma tipográfica, la verdad arma de poder es controlar las palabras, y por lo tanto, el mensaje”. En los casos en que el diseñador no tiene un control sobre las palabras la autoría sigue siendo un concepto cuestionable, la función del diseñador siempre ha sido determinar o ayudar a determinar la forma final de un texto. La importancia de la forma y la superficie en la cultura posmoderna y la creencia mcluhaniana de que lo que cuenta es el medio y no el mensaje específico ha hecho creer a muchos grafistas que el diseño merece una mayor atención y promueve la idea de que el estilo ya es una forma adecuada de contenido en sí mismo, sin embargo, Burdick reconoce que este argumento suele basarse en una estrategia para ignorar simplemente el potencial comunicativo de las palabras: puesto que el diseñador no lee, llega ala conclusión de que la lectura tampoco es importante para los demás.
6. En los ejemplos más logrados y persuasivos de autoría gráfica posmoderna, el diseñador posee un control pleno sobre el texto como cliente, editor o escritor. En los años ochenta, algunos de los diseñadores/autores más influyentes surgieron del género del "libro de artista", los artistas de libros no eran diseñadores profesionales, por lo que no se sentían inhibidos por las normas los códigos de la práctica. Su motivación principal era expresar el contenido, y aprendían ellos mismos las técnicas gráficas necesarias para articularla eficazmente.
7. En Estados Unidos, Johanna Ducker utilizó sus características para estructurar sus libros y ampliar la investigación del lenguaje en forma impresa. En AgainstFiction su intención fue deconstruir y subvertir las convenciones formales del género de ficción, desmantelar los mecanismos lineales con los que suele funcionar. En TheHistoryofthe/my Wor(l)d, entremezcla temas de la historia oficial y del recuerdo personal, utilizando pasatiempos lingüísticos, juegos de las palabras visuales y experimentos tipográficos.
8. Ella divide la página en un texto principal en grandes letras, que queda interrumpido por textos más pequeños a manera de notas de color rojo, fotograbados de mujeres glamurosas, majorettes, herramientas, maquinaria y artículos de ropa.
9. Otro de los artistas importantes creador de libros es Warren Lehrer, él empezó a combinar formas de letras y palabras, en su libro FrenchFries, creó una ficción de gran complejidad visual en la que se unen múltiples tipos de letra, imágenes y formas y centenares de tintas para formar una composición densa de gran energía, la acción se sitúa en un restaurante de comida rápida de Queen después de que se haya cometido un asesinato. Entre los personajes hay un director, un cajero y cuatro clientes que balbucean con su propia voz transcrita en los tipos Univers, Bembo, Helvetica, Kabel, Century Schoolbook, Clarendom, Bodoni, Cooper Black, Futura y otros tipos de letra. Los libros como FrenchFries retan a los lectores a explorar el acto propio de lectura: a romper con el modelo lineal habitual, variar el ritmo, retroceder a fragmenos anteriores o a saltarse páginas de texto.
10. La aparición de diseñador como autor es una de las ideas clave del diseñador gráfico posmoderno. Según algunas corrientes teóricas, la noción de “autor” como fuente de autoridad cuya validez la viene dada por su obra artística es obsoleta, conservadora y reaccionaria. Serán inútiles todos los intentos por descifrar el texto y atribuirle un significado final y definitivo. Con el autor apartado a un lugar marginal, el lector pasa a ocupar el centro de la escena. La célebre conclusión de Barthles concluye: “El nacimiento del lector se produce a costa de la muerte del autor”. El diseño experimental centró la atención sobre sí mismo y, como resultado inevitable, sus autores se convirtieron en el centro de todas las miradas.
11. Algunos diseñadores gráficos como Neville Brody, David Carso, Tibor Kilman, atrajeron incluso la atención de los medios de comunicación convencionales, donde fueron presentados como artífices significativos de la cultura visual contemporánea. De los Diseñadores Gráficos , hay quien piensa que su único cometido es captar el mensaje del cliente y expresarlo lo más eficazmente posible. Sin embargo, los motivos que inducen a alguien a convertirse en diseñador siempre han sido más complejos de lo que esta idea parece sugerir. El diseñar siempre aporta algo personal al proyecto, pero también esta influenciado. Los diseñadores se sienten motivados por la satisfacción creativa y la aprobación de sus colegas. Nada de eso es suficiente para que un diseñador se convierta en un autor. La frase “diseño de autor” no se generalizó hasta mediados de los noventa.
12. El diseñador canadiense Bruce Mau es de los más conscientes exponentes de esta idea. A principios de los ochenta, trabajó como diseñador en Pentagram, fundó la firma PublicGood, especializada en trabajos de ámbito social, cultural y educativo. Bruce Mau Design, segunda empresa, recopila artículos académicos sobre la ciudad contemporánea. Mau amplía esta idea mostrando 2 diagramas: un proyecto editorial y otro con el proceso que él preferiría. En el primero, el diseñador aparece al final del proceso de investigación; en e segundo, el diseñador lleva a cabo la investigación desde el inicio del proyecto. La colaboración de Mau con el arquitecto holandés RemKoolhaas en el libro S,M,L,XL es el ejemplo más exhaustivo y abrumador de este planteamiento. En la portada Mau recibe el mismo crédito que Koolhaas. Es fundamental establecer una relación estrecha con el contenido antes de poder exigir la autoría de una obra.
13. Cuando trabajaba en el estudio Design/Writing/Research, fundado en 1989, Lupton y Miller demuestran cómo la escritura y el diseño pueden unirse en una nueva relación crítica. Lupton aplica este principio al análisis de cuatro técnicas para organizar el material textual y pictórico: gráficos, traducción, retícula y figura. La posición de Lupton y Miller como escritores y su función de escritura y diseño se hicieron merecedores de ser calificados como “autores gráficos”. En 1996, Design, Writing, Research. “con esta publicación, alcanzaron la categoría de los diseñadores que han formulado sus ideas y principios en forma de libro- figuras como Emil Ruder y Paul Rand.
15. En gran bretaña, los libros y revistas, publicados por Tilson tienen gran influencia del arte pop.- Como pintor, saco provecho de los métodos de impresión rápidos y accesibles. Ej: fotocopia, imprenta rápida, etc.Realizó a finales de los setentas y ochentas ediciones fotocopiadas en las que sus temas habituales como viajes, geografía y tiempo se basan en narraciones de ciencia ficción inspiradas por sus lecturas de William Burroughs y J.G. Ballard.“The V agents” ,1981. (collage que cuenta la paranoia global y del posible Apocalipsis en forma de un cuaderno de dibujo)
16.
17. los cambios de escena internacional le dan a Tilson la oportunidad de plantear una exploración del detalle y el ambiente de cada localidad en la que la tipografía es un recurso esencial para la descripción junto a la imagen con la que se funde.
18. las paginas están llenas de pequeñas fotocopias pegadas a mano, marcadas de sellos de goma y líneas, letras y números dibujados a mano que se mezclan en una composición informal pero delicada al mismo tiempo.
19.
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23. Fuel tendían a trabajar con feroces contenidos figurativos y textuales, mucho menos adaptables a las aplicaciones comerciales. Se basaban en la experiencia gráfica de los miembros del equipo.
24.
25. Si el objetivo cultural es crear nuevas formas multidimencionales de comunicación en las que el diseño, la escritura y el contenido estén más estrechamente ligados, porque el diseñador gráfico ha de ser necesariamente la persona más adecuada para llevar a cabo esta tarea.
26. El arte de vanguardia pretendía hacer desaparecer la figuración; la literatura vanguardista rechazaba la necesidad de contar una historia.
27. Muchos productos culturales posmodernos, sus creaciones ofrecían un placer convencional en un marco y una forma no convencionales.
28. Rawle, Ware y Danielewski responden a la llamada de El Lissitzky de un nuevo tipo de escritor que conciba y elabore su trabajo tanto desde la perspectiva verbal como visual. “Tiendo a pensar de muchas formas distintas. Quizá más visualmente. Supongo que las imágenes surgen en mi mente y así pueden transformarse en palabras” – Ware.
29.
30. Sólo en casos de autoría total como Lupton, Lehrer, Tilson o Ware se puede definir confiadamente un trabajo como la expresión, única o no, de la visión del mundo de un individuo. La Schoolof Visual Arts de Nueva York creó el primer máster de diseño basado en la idea del diseñador como autor. “El concepto de autoría está, en primer lugar, ligado a la creación independiente de ideas, que se transforman en todo tipo de productos; de libros y revistas a juguetes y programas de televisión, de páginas web a cualquier cosa”. El curso planteaba la necesidad de que los diseñadores que querían ser autores se formaran como empresarios, una idea sensata, ya que es casi la única manera en que los diseñadores pueden estar seguros de proceder según sus criterios. *La autoría es un término útil solamente cuando abre un espacio para reflexionar sobre el diseño que va más allá de las definiciones establecidas y posiblemente limitadas.
31. *Ellen Lupton pone en duda la utilidad de la autoría como modelo para la práctica del diseño contemporánea, ya que gira en torno a “un ideal nostálgico del escritor o artista como punto de origen singular”. Lupton propone la idea de diseñador como productor, en donde el diseñador tiene la oportunidad de controlar los medios tecnológicos de producción y comparte este control con el público lector, “capacitándolo para convertirlo en productor y a la vez en consumidor de significado”. No es necesario que los diseñadores sean escritores, para que se responsabilicen del contenido y la función social de su trabajo. *Los escasos ejemplos de diseño de autor son la excepción y no la norma, y concluye que el modelo de autoría no es adecuado como sistema de reflexión sobre el diseño. *Vivimos en un mundo en que la autoridad está cada vez más dispersa dentro de enormes entidades corporativas que ocultan sus actividades internas a a mirada pública. Los autores individuales animan a los lectores a explorar, experimentar y cuestionarse el mundo de un modo intenso, abierto y, en definitiva, participativo.