El documento describe la influencia del diseño europeo en Norteamérica a principios del siglo XX. Artistas como Louis Rhead y William H. Bradley trajeron el estilo Art Nouveau de Francia e Inglaterra a los Estados Unidos. Bradley se inspiró en el trabajo de Aubrey Beardsley y ayudó a establecer el estilo Art Nouveau en Norteamérica. Otras figuras como Ethel Reed, Edward Penfield y los movimientos artísticos europeos como el cubismo también tuvieron un impacto en el desarrollo del diseño gráfico en los Estados Un

1. VANGUARDIAS Y ESCUELAS DE DISEÑO
Lesly Dinnelly Jimenez Almanza
TUTOR: Juan Carlos Garcia Pinzon
Tema: Influencia del Arte Europeo en Norte
America.
Unipanamericana
Bogotá Octubre 2012

2. La influencia que tuvo el diseño Europeo en
Norteamerica fue de gran impacto ya que en esta época
se aprovecho las características de cada una de las
vanguardias para dar a conocer productos de diferente
mercado como: comidas, vehículos, etc.
El arte gráfico francés y británico unieron sus fuerzas
para invadir Norteamérica.
Louis Rhead y William H. Bradley (1868-1962) son
conocidos como los dos más importantes profesionales
americanos del diseño gráfico e ilustraciones inspirados
en el L´Art Nouveau.
La industria publicitaria de los Estados Unidos fue la
primera en adoptar el cartel visual.

3. Por medio de carteles nuevos libros también fueron
anunciados.
El trabajo de Rhead algunas veces mezclaba una gran
cantidad de influencias. Modelos decorativos, restos
de diseño victoriano, formas inspiradas por el
Movimiento de las Artes y Oficios, también algunas
veces se combinan en sus diseños patrones lineales
abstractos que describen curvas.

4. Mientras que Rhead adoptó el cartel francés como modelo,
el vigoroso, desinhibido y enormemente talentoso William
Bradley se inspiró en fuentes inglesas; a los 19 años se
convirtió en diseñador tipográfico en la compañía impresora
Knight & Leonard.
A principios del año 1894, Bradley descubrió el trabajo de
Autrey Beardsley, que lo llevó a la producción de figuras
planas y contornos estilizados. El trabajo de Bradley del años
1894 para El libro del joven y El impresor nacional marca el
inicio del Art Nouveau en Norteamérica.

5. Bradley uso el estilo de Beardsley como escalón para lograr
técnicas gráficas novedosas y unidad visual de tipo e imagen
que fueron más allá de la imitaciones.
Bradley era un libre pensador en su aproximación al diseño
tipográfico y se burló de todos los convencionalismos y
reglas prevalecientes. Las últimas décadas de su larga
carrera significaron mucho para la evolución del diseño
editorial del siglo XX.
Ethel Reed (nacida en 1876) se convirtió en la primera mujer
en Norteamérica que alcanzó importancia nacional por su
trabajo como diseñadora gráfica e ilustradora; se mantuvo
activa como diseñadora de carteles para los editores de
Boston Copeland & Day y Lamson, Wolffe y Compañía.

6. Edward Penfield (1866- 1925) evolucionó hacia un estilo
maduro de dibujo de contornos con superficies planas a
color. Al eliminar el fondo, Penfield forzaba al espectador a
enfocar la figura y las leyendas.
Penfield dibuja con líneas fluidas vigorosas y sus superficies
planas a color a menudo eran terminadas con una técnica
magistral de graneado. Lo no esencial era eliminado y los
medios visuales se usaban para comunicar una idea.

7. Las primeras dos décadas del siglo XX fueron una
época de efervescencia y cambios insólitos que
alteraron radicalmente todos los aspectos de la
condición humana. El carácter de la vida social, política,
cultural y económica sufrió un cataclismo. En Europa, la
monarquía fue reemplazada por la democracia, el
socialismo y el comunismo soviético. Los avances
científicos y tecnológicos transformaron el comercio y la
industria.

8. Las áreas subdesarrolladas del mundo comenzaron a
despertar y a exigir su independencia. No resulta
sorprendente que, en respuesta a esta turbulencia, las
artes visuales hayan experimentado una serie de
revoluciones creativas que cuestionaron sus valores,
sistemas de organización y funciones sociales.
Ideas elementales del color y de la forma, la protesta
social, las concepciones de la teoría psicoanalítica y de
los estados emocionales más íntimos se apoderaron de
muchos artistas.

9. Mientras algunos de estos movimientos tuvieron una
escasa influencia en el diseño gráfico, por ejemplo, el
fauvismo y el expresionismo alemán, otros como el
cubismo, el futurismo, el dadà, el surrealismo; la escuela
de De Stijl, el suprematismo y el constructivismo tuvieron
un impacto directo sobre el lenguaje gráfico de la forma y
la comunicación visual de este siglo.
La evolución del diseño tipográfico del siglo XX está
íntimamente relacionada con la pintura, la poesía y la
arquitectura moderna. Casi podría decirse que el
antagonismo entre la pintura cubista y la poesía futurista
dio origen al diseño gráfico del siglo XX.

10. GRACIAS