El documento describe la historia del diseño de cubiertas de libros desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX. Inicialmente, las cubiertas eran simples y funcionales, pero a finales del siglo XIX comenzaron a incluir ilustraciones. Artistas como Rodchenko y Beardsley influyeron en los primeros diseños de cubiertas ilustradas. En la década de 1890, las cubiertas impresas se hicieron más comunes.
A.M. Cassandre fue un diseñador gráfico y tipógrafo francés nacido en 1901 que tuvo una gran influencia en el diseño del siglo XX. Diseñó carteles, portadas de revistas, y varias fuentes tipográficas innovadoras como Bifur, Acier, y Peignot. Tuvo una prolífica carrera como diseñador gráfico en Francia, Estados Unidos y otros países hasta su muerte en 1968.
Adolphe Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés nacido en 1901 que puede ser considerado como el precursor del cartel moderno. Diseñó varias tipografías innovadoras como la Bifur en 1929, la Acier en 1930 y la Peignot en 1937 para la fundición Deberny & Peignot. La Peignot, con sus minúsculas sin distinción con las mayúsculas excepto en las letras "b", "d" y "f", pretendía ser un alfabeto universal más claro y consistente. Aunque Cassandre se decepcionó
El documento clasifica y resume las principales tipografías a través de la historia, desde la tipografía gótica del siglo XI hasta las tipografías digitales del siglo XXI. Describe 11 categorías tipográficas (góticas, romanas humanas, romanas garaldas, romanas reales, romanas didonas, mecánicas, lineales geométricas, lineales racionales, lineales humanas, incisas lineales e incisas humanas), con 1-2 ejemplos representativos por categoría y sus características distintivas.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Brevemente describe la evolución de la escritura y la imprenta, desde las primeras tablillas de barro hasta Gutenberg. También cubre temas como el uso de la letra como elemento decorativo y artístico, el diseño de portadas de libros, revistas y discos, e ilustraciones en libros. Incluye ejemplos actuales y ejercicios prácticos para los estudiantes.
El documento resume el movimiento artístico del Pop Art, que surgió en la década de 1950 en respuesta al contexto sociocultural de la época. El Pop Art se centró en temas cotidianos y de la cultura de masas, utilizando imágenes y estilos tomados de los medios de comunicación e industria. Algunos de los principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Jasper Johns, quienes trabajaron en diferentes campos como la pintura, la escultura, la fotografía y el diseño grá
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
El documento contiene información sobre diferentes estilos de graffiti, incluyendo sus características y orígenes. Se describen estilos como graffiti, wild style, throw-ups, y personajes, entre otros. También incluye breves biografías de tres artistas de graffiti reconocidos: Phase 2, Seen, y Ket.
Avance Construcción Partidas Gráficas del Librofran_w
El documento describe la evolución de las cubiertas de libros desde 1830 hasta la actualidad. Inicialmente, las cubiertas se realizaban de forma artesanal pero con el tiempo se desarrollaron nuevas tecnologías de impresión como la serigrafía y offset que permitieron diseños más complejos e ilustraciones a color. Los movimientos artísticos también influyeron en el diseño de cubiertas, con estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Art Deco surgiendo en diferentes épocas.
A.M. Cassandre fue un diseñador gráfico y tipógrafo francés nacido en 1901 que tuvo una gran influencia en el diseño del siglo XX. Diseñó carteles, portadas de revistas, y varias fuentes tipográficas innovadoras como Bifur, Acier, y Peignot. Tuvo una prolífica carrera como diseñador gráfico en Francia, Estados Unidos y otros países hasta su muerte en 1968.
Adolphe Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés nacido en 1901 que puede ser considerado como el precursor del cartel moderno. Diseñó varias tipografías innovadoras como la Bifur en 1929, la Acier en 1930 y la Peignot en 1937 para la fundición Deberny & Peignot. La Peignot, con sus minúsculas sin distinción con las mayúsculas excepto en las letras "b", "d" y "f", pretendía ser un alfabeto universal más claro y consistente. Aunque Cassandre se decepcionó
El documento clasifica y resume las principales tipografías a través de la historia, desde la tipografía gótica del siglo XI hasta las tipografías digitales del siglo XXI. Describe 11 categorías tipográficas (góticas, romanas humanas, romanas garaldas, romanas reales, romanas didonas, mecánicas, lineales geométricas, lineales racionales, lineales humanas, incisas lineales e incisas humanas), con 1-2 ejemplos representativos por categoría y sus características distintivas.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Brevemente describe la evolución de la escritura y la imprenta, desde las primeras tablillas de barro hasta Gutenberg. También cubre temas como el uso de la letra como elemento decorativo y artístico, el diseño de portadas de libros, revistas y discos, e ilustraciones en libros. Incluye ejemplos actuales y ejercicios prácticos para los estudiantes.
El documento resume el movimiento artístico del Pop Art, que surgió en la década de 1950 en respuesta al contexto sociocultural de la época. El Pop Art se centró en temas cotidianos y de la cultura de masas, utilizando imágenes y estilos tomados de los medios de comunicación e industria. Algunos de los principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Jasper Johns, quienes trabajaron en diferentes campos como la pintura, la escultura, la fotografía y el diseño grá
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
El documento contiene información sobre diferentes estilos de graffiti, incluyendo sus características y orígenes. Se describen estilos como graffiti, wild style, throw-ups, y personajes, entre otros. También incluye breves biografías de tres artistas de graffiti reconocidos: Phase 2, Seen, y Ket.
Avance Construcción Partidas Gráficas del Librofran_w
El documento describe la evolución de las cubiertas de libros desde 1830 hasta la actualidad. Inicialmente, las cubiertas se realizaban de forma artesanal pero con el tiempo se desarrollaron nuevas tecnologías de impresión como la serigrafía y offset que permitieron diseños más complejos e ilustraciones a color. Los movimientos artísticos también influyeron en el diseño de cubiertas, con estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Art Deco surgiendo en diferentes épocas.
Hemos recopilado gran parte de la información acerca del sistema de clasificación creada por el tipógrafo Robert Bringhurst, autor del libro The elements of Typographic Style de lectura obligada para todos aquellos interesados en la tipografía.
We have compiled much of the information about the classification system created by typographer Robert Bringhurst , author of The Elements of Typographic Style must for anyone interested in typography reading
El documento habla sobre Vasily Kandinsky, un pintor ruso pionero del arte abstracto. Resume su trayectoria desde sus primeras obras naturalistas hasta convertirse en uno de los fundadores del grupo Der Blaue Reiter y desarrollar el arte abstracto totalmente no figurativo. También describe su trabajo como profesor en la escuela Bauhaus y su influencia en el diseño a través de la silla Wassily de Marcel Breuer.
Este documento describe el movimiento pop art, el artista Roy Lichtenstein y sus características gráficas, así como el cartel y mural chileno. El pop art se caracteriza por el uso de colores primarios. Lichtenstein creó obras con bordes notorios, colores planos y puntos simulando impresión. Los carteles y murales chilenos estuvieron influenciados por el pop art, arte psicodélico y carteles europeos y cubanos, usando composiciones precisas y colores primarios. El arte psicodélico
Antoni Tàpies tenía un corpus estético muy variado que incluía el romanticismo alemán, textos científicos, el psicoanálisis, el budismo y el arte oriental. Sus comienzos se enmarcaron dentro de la dictadura franquista de los años 40. Creó obras pictóricas y gráficas que pasaron por distintas etapas que incorporaban técnicas como el collage y el grattage, y que representaban objetos cotidianos.
El documento describe la técnica del gouache, una técnica pictórica húmeda opaca descubierta en el siglo XI. Explica cómo se usa, incluyendo que se presenta en tubos o botes, requiere pinceles finos y papel o cartón encolado como soporte, y menciona artistas destacados como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec y Picasso.
Este documento resume información sobre varios artistas y obras exhibidas en el Museo Reina Sofía en 2017. Presenta biografías breves de Alexander Calder, Ritou, Jacques Lipchitz, Joan Miró, Julio González, Man Ray y Pablo Picasso, así como análisis de obras selectas como Sailor with Guitar, Danseuse Espagnole I, Daphné e El Guernica.
Este documento resume los antecedentes, contexto y tipos de las fuentes tipográficas palo seco. Explica que surgieron en el siglo XIX como subproducto de la civilización griega y que se caracterizan por no tener serifas. Describe las principales categorías de palo seco (grotescas, humanistas, geométricas) y algunas fuentes representativas como Futura, Gill Sans, Helvética y Univers. También resume los aportes de destacados tipógrafos como Morris Benton, Paul Renner, Eric Gill, Max Miedinger y Hermann
Este documento presenta una biografía y obra del tipógrafo alemán Hermann Zapf. Resume su trayectoria desde su aprendizaje como corrector en 1934 hasta sus últimas creaciones tipográficas digitales. Destaca sus principales diseños como Gilgengart, Palatino, Melior, Optima y Zapfino, así como libros sobre tipografía. Zapf revolucionó el diseño tipográfico del siglo XX con sus fuentes humanistas de alta legibilidad y elegancia.
Este documento presenta una introducción a la tipografía. Define términos clave como tipografía, tipógrafo, tipo, peso de línea, fuente y clasifica los tipos en seis categorías principales: texto, romano, sans-serif, cuadrado serif, script y novedad. Explica brevemente el uso e historia de cada categoría y cómo los tipos se han desarrollado a través de los siglos.
Rodin fue un escultor francés del siglo XIX que revolucionó la escultura al valorar la expresividad y el movimiento por encima de la narrativa y el realismo. Se formó en París y en Italia, donde estudió la obra de Miguel Ángel. Sus esculturas se caracterizaban por superficies modeladas de forma abocetada, el uso del fragmento y la multiplicación de puntos de vista, rompiendo con las convenciones académicas. Además, utilizó técnicas como el ensamblaje que dejaban sus obras abiert
El documento define el grafiti y describe sus características principales como el anonimato, la marginalidad y la espontaneidad. Explica que los romanos ya practicaban el grafiti y que los marineros y piratas también dejaban sus marcas. Luego clasifica los diferentes tipos de grafiti desde los tags básicos hasta las letras más elaboradas y los personajes e iconos. Finalmente, menciona algunos grafiteros chilenos y de Curicó.
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido férrico que produce dibujos en tonos de rojo. Se usa en forma de barras o lápices para dibujar sobre papel. Fue usada históricamente para bocetos de frescos y se popularizó en el siglo XIV para retratos y desnudos. Artistas destacados que usaron esta técnica fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y los impresionistas franceses.
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
El documento habla sobre el origen de las tipografías neogrotescas en la escuela Suiza durante la segunda guerra mundial, cuando directores de diseño alemán se establecieron allí. Luego describe algunas tipografías clásicas como Univers de Frutiger, Helvética de Miedinger y estilos tipográficos internacionales. Finalmente menciona diseñadores gráficos suizos e internacionales importantes como Müller-Brockmann, Hofmann, Rand y la era psicodélica.
El documento resume los diferentes tipos de grafiti, incluyendo sus características, historia y clasificación. Define grafiti como inscripciones o pintadas en mobiliario urbano, usualmente de manera anónima. Explica que los romanos ya practicaban este arte y que existen varios estilos como tags, letras pompas y personajes. Finalmente, menciona algunos grafiteros chilenos y de Curicó.
El documento resume la técnica artística del estarcido y su historia. Explica que el estarcido más antiguo data de hace 10,000 años en la Cueva de las Manos en Argentina. A lo largo de la historia, el estarcido se ha utilizado para imprimir textos, colorear grabados de madera e identificar cajas de armamento. En el siglo XX, grupos fascistas e izquierdistas usaron el estarcido con fines propagandísticos y a fines del siglo XX se popularizó entre artistas callejeros. El documento menc
El documento proporciona información sobre varios diseñadores e impresores de tipografía a través de la historia. Entre ellos se encuentran Robert Granjon, un tipógrafo francés del siglo XVI conocido por sus caracteres civilité; Nicholas Kis, un impresor húngaro del siglo XVII que publicó varios libros importantes en húngaro; Hermann Zapf, un diseñador alemán del siglo XX conocido por tipos como Palatino y Optima; y Firmin Didot, un impresor francés del siglo XVIII
1) Claude Monet fue un pintor impresionista francés conocido por capturar los efectos de la luz a través de pinceladas. 2) Recibió influencia del pintor Boudin durante su juventud en Normandía. 3) En obras como La Grenouillère, Monet empleó una variedad de técnicas de pincelada para plasmar figuras, árboles, agua y reflejos.
Jan Tschichold fue un diseñador gráfico y tipógrafo suizo que desarrolló la tipografía moderna. Comenzó estudiando caligrafía y diseño de tipos en la academia de artes gráficas de Leipzig. Más tarde publicó su libro "Die neue Typographie" en 1928, estableciendo principios del diseño tipográfico moderno como la composición asimétrica y la selección de tipografías según el contenido. A lo largo de su carrera, diseñó carteles, libros y la
Este documento presenta información sobre varios tipógrafos y grabadores históricos como Pierre Simón Fournier, Louis Rene Luce, William Caslon, John Pine y George Bickham. Resume sus biografías y aportaciones al diseño tipográfico, como Fournier estandarizando las medidas de la tipografía en el siglo XVIII y Caslon diseñando una de las primeras tipografías en Inglaterra. El documento concluye explicando que su objetivo es presentar a diseñadores que marcaron su época con visiones y aportaciones que aún se util
El documento describe el trabajo del diseñador gráfico Daniel Gil, en particular sus diseños para las editoriales Hispavox y Alianza Editorial. Describe cómo Gil creó identidades visuales únicas para cada colección de Alianza utilizando una amplia variedad de recursos expresivos de manera flexible. También destaca el trabajo pionero de Gil para Hispavox en la década de 1960, renovando el diseño gráfico español en ese momento. El documento incluye numerosas imágenes que ilustran los diversos estilos y técnicas utilizadas
El documento resume los conceptos básicos de portadas de libros, cubiertas y contraportadas. Explica que las portadas sirven para identificar y promocionar los libros, ofreciendo pistas sobre su contenido. También resume brevemente la historia del diseño de portadas desde el siglo XIX hasta la actualidad, cuando siguen siendo importantes para la identificación y promoción de libros en Internet.
Hemos recopilado gran parte de la información acerca del sistema de clasificación creada por el tipógrafo Robert Bringhurst, autor del libro The elements of Typographic Style de lectura obligada para todos aquellos interesados en la tipografía.
We have compiled much of the information about the classification system created by typographer Robert Bringhurst , author of The Elements of Typographic Style must for anyone interested in typography reading
El documento habla sobre Vasily Kandinsky, un pintor ruso pionero del arte abstracto. Resume su trayectoria desde sus primeras obras naturalistas hasta convertirse en uno de los fundadores del grupo Der Blaue Reiter y desarrollar el arte abstracto totalmente no figurativo. También describe su trabajo como profesor en la escuela Bauhaus y su influencia en el diseño a través de la silla Wassily de Marcel Breuer.
Este documento describe el movimiento pop art, el artista Roy Lichtenstein y sus características gráficas, así como el cartel y mural chileno. El pop art se caracteriza por el uso de colores primarios. Lichtenstein creó obras con bordes notorios, colores planos y puntos simulando impresión. Los carteles y murales chilenos estuvieron influenciados por el pop art, arte psicodélico y carteles europeos y cubanos, usando composiciones precisas y colores primarios. El arte psicodélico
Antoni Tàpies tenía un corpus estético muy variado que incluía el romanticismo alemán, textos científicos, el psicoanálisis, el budismo y el arte oriental. Sus comienzos se enmarcaron dentro de la dictadura franquista de los años 40. Creó obras pictóricas y gráficas que pasaron por distintas etapas que incorporaban técnicas como el collage y el grattage, y que representaban objetos cotidianos.
El documento describe la técnica del gouache, una técnica pictórica húmeda opaca descubierta en el siglo XI. Explica cómo se usa, incluyendo que se presenta en tubos o botes, requiere pinceles finos y papel o cartón encolado como soporte, y menciona artistas destacados como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec y Picasso.
Este documento resume información sobre varios artistas y obras exhibidas en el Museo Reina Sofía en 2017. Presenta biografías breves de Alexander Calder, Ritou, Jacques Lipchitz, Joan Miró, Julio González, Man Ray y Pablo Picasso, así como análisis de obras selectas como Sailor with Guitar, Danseuse Espagnole I, Daphné e El Guernica.
Este documento resume los antecedentes, contexto y tipos de las fuentes tipográficas palo seco. Explica que surgieron en el siglo XIX como subproducto de la civilización griega y que se caracterizan por no tener serifas. Describe las principales categorías de palo seco (grotescas, humanistas, geométricas) y algunas fuentes representativas como Futura, Gill Sans, Helvética y Univers. También resume los aportes de destacados tipógrafos como Morris Benton, Paul Renner, Eric Gill, Max Miedinger y Hermann
Este documento presenta una biografía y obra del tipógrafo alemán Hermann Zapf. Resume su trayectoria desde su aprendizaje como corrector en 1934 hasta sus últimas creaciones tipográficas digitales. Destaca sus principales diseños como Gilgengart, Palatino, Melior, Optima y Zapfino, así como libros sobre tipografía. Zapf revolucionó el diseño tipográfico del siglo XX con sus fuentes humanistas de alta legibilidad y elegancia.
Este documento presenta una introducción a la tipografía. Define términos clave como tipografía, tipógrafo, tipo, peso de línea, fuente y clasifica los tipos en seis categorías principales: texto, romano, sans-serif, cuadrado serif, script y novedad. Explica brevemente el uso e historia de cada categoría y cómo los tipos se han desarrollado a través de los siglos.
Rodin fue un escultor francés del siglo XIX que revolucionó la escultura al valorar la expresividad y el movimiento por encima de la narrativa y el realismo. Se formó en París y en Italia, donde estudió la obra de Miguel Ángel. Sus esculturas se caracterizaban por superficies modeladas de forma abocetada, el uso del fragmento y la multiplicación de puntos de vista, rompiendo con las convenciones académicas. Además, utilizó técnicas como el ensamblaje que dejaban sus obras abiert
El documento define el grafiti y describe sus características principales como el anonimato, la marginalidad y la espontaneidad. Explica que los romanos ya practicaban el grafiti y que los marineros y piratas también dejaban sus marcas. Luego clasifica los diferentes tipos de grafiti desde los tags básicos hasta las letras más elaboradas y los personajes e iconos. Finalmente, menciona algunos grafiteros chilenos y de Curicó.
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido férrico que produce dibujos en tonos de rojo. Se usa en forma de barras o lápices para dibujar sobre papel. Fue usada históricamente para bocetos de frescos y se popularizó en el siglo XIV para retratos y desnudos. Artistas destacados que usaron esta técnica fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y los impresionistas franceses.
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
El documento habla sobre el origen de las tipografías neogrotescas en la escuela Suiza durante la segunda guerra mundial, cuando directores de diseño alemán se establecieron allí. Luego describe algunas tipografías clásicas como Univers de Frutiger, Helvética de Miedinger y estilos tipográficos internacionales. Finalmente menciona diseñadores gráficos suizos e internacionales importantes como Müller-Brockmann, Hofmann, Rand y la era psicodélica.
El documento resume los diferentes tipos de grafiti, incluyendo sus características, historia y clasificación. Define grafiti como inscripciones o pintadas en mobiliario urbano, usualmente de manera anónima. Explica que los romanos ya practicaban este arte y que existen varios estilos como tags, letras pompas y personajes. Finalmente, menciona algunos grafiteros chilenos y de Curicó.
El documento resume la técnica artística del estarcido y su historia. Explica que el estarcido más antiguo data de hace 10,000 años en la Cueva de las Manos en Argentina. A lo largo de la historia, el estarcido se ha utilizado para imprimir textos, colorear grabados de madera e identificar cajas de armamento. En el siglo XX, grupos fascistas e izquierdistas usaron el estarcido con fines propagandísticos y a fines del siglo XX se popularizó entre artistas callejeros. El documento menc
El documento proporciona información sobre varios diseñadores e impresores de tipografía a través de la historia. Entre ellos se encuentran Robert Granjon, un tipógrafo francés del siglo XVI conocido por sus caracteres civilité; Nicholas Kis, un impresor húngaro del siglo XVII que publicó varios libros importantes en húngaro; Hermann Zapf, un diseñador alemán del siglo XX conocido por tipos como Palatino y Optima; y Firmin Didot, un impresor francés del siglo XVIII
1) Claude Monet fue un pintor impresionista francés conocido por capturar los efectos de la luz a través de pinceladas. 2) Recibió influencia del pintor Boudin durante su juventud en Normandía. 3) En obras como La Grenouillère, Monet empleó una variedad de técnicas de pincelada para plasmar figuras, árboles, agua y reflejos.
Jan Tschichold fue un diseñador gráfico y tipógrafo suizo que desarrolló la tipografía moderna. Comenzó estudiando caligrafía y diseño de tipos en la academia de artes gráficas de Leipzig. Más tarde publicó su libro "Die neue Typographie" en 1928, estableciendo principios del diseño tipográfico moderno como la composición asimétrica y la selección de tipografías según el contenido. A lo largo de su carrera, diseñó carteles, libros y la
Este documento presenta información sobre varios tipógrafos y grabadores históricos como Pierre Simón Fournier, Louis Rene Luce, William Caslon, John Pine y George Bickham. Resume sus biografías y aportaciones al diseño tipográfico, como Fournier estandarizando las medidas de la tipografía en el siglo XVIII y Caslon diseñando una de las primeras tipografías en Inglaterra. El documento concluye explicando que su objetivo es presentar a diseñadores que marcaron su época con visiones y aportaciones que aún se util
El documento describe el trabajo del diseñador gráfico Daniel Gil, en particular sus diseños para las editoriales Hispavox y Alianza Editorial. Describe cómo Gil creó identidades visuales únicas para cada colección de Alianza utilizando una amplia variedad de recursos expresivos de manera flexible. También destaca el trabajo pionero de Gil para Hispavox en la década de 1960, renovando el diseño gráfico español en ese momento. El documento incluye numerosas imágenes que ilustran los diversos estilos y técnicas utilizadas
El documento resume los conceptos básicos de portadas de libros, cubiertas y contraportadas. Explica que las portadas sirven para identificar y promocionar los libros, ofreciendo pistas sobre su contenido. También resume brevemente la historia del diseño de portadas desde el siglo XIX hasta la actualidad, cuando siguen siendo importantes para la identificación y promoción de libros en Internet.
El documento describe el proceso de diseño de los carteles para la Feria del Libro de Huesca de 2016. Se analizaron conceptos relacionados con los libros y se estudiaron referentes como obras de Magritte, Bécquer y Cervantes. Se propusieron ideas y se desarrollaron dos prototipos finales usando herramientas como el calco interactivo e ilustraciones de amapolas con la pluma.
Adolphe Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés nacido en 1901 que se considera un precursor del cartel moderno. Diseñó varias tipografías innovadoras como Peignot en 1937 que integró el texto y el diseño de una manera audaz. Peignot sigue siendo una de las tipografías más populares. Cassandre también diseñó carteles, portadas de revistas y logotipos que reflejaban las vanguardias artísticas de su época. Lamentablemente sufrió depresión en sus últimos años y se suic
El documento resume la historia y técnicas del grabado, desde su origen en China hasta su desarrollo en Europa. Explica que el grabado se originó con la xilografía en China y luego se expandió a Italia y Alemania con técnicas como el aguafuerte y el grabado sobre cobre. También describe importantes artistas como Dürer, Goya y Matisse y sus contribuciones al grabado, así como técnicas como la litografía, aguatinta y serigrafía. Finalmente, ofrece definiciones breves de varias técn
Robert Rauschenberg fue un pintor estadounidense importante en la transición entre el expresionismo abstracto y el Pop Art. Realizó pinturas collage en los 1950 que combinaban lienzos expresionistas con objetos y recortes. En 1955 hizo sus primeras "Asociaciones" ensamblajes tridimensionales que combinaban pinturas con objetos de la cultura popular de forma irónica. Estos trabajos híbridos tuvieron una fuerte influencia en el arte pop de los 1960.
El documento habla sobre el arte Nouveau en la cultura estadounidense y su afinidad por el orientalismo, con énfasis en artistas como Louis Comfort Tiffany y Louis H. Sullivan. Describe la revista literaria The Chap Book fundada en 1894 por Herbert Stuart Stone e ilustrada por el artista Will Bradley, conocido por sus carteles y portadas de revistas con estilos Art Nouveau y Arts and Crafts. Finalmente, analiza el póster "The Kiss" de Bradley de 1895 que presenta un motivo de pavo real exótico como símbolo de belleza y hedonismo
Los artistas británicos William Nicholson y James Pryde, conocidos como Beggarstaff, crearon carteles innovadores en la década de 1890 utilizando recortes de papel para formar diseños con siluetas que carecían de detalles y líneas. Sus diseños simples y sobrios fueron muy adelantados para su época y tuvieron poca clientela, pero influyeron en posteriores diseñadores como Tom Browne y los soviéticos Vladimir Maiakovski y Alexander Rodchenko. El alfabeto universal de Josef Albers para la Bau
NUEVA GUÍA DE SERIGRAFÍA descargar libro PDF - Maria TerminiAndersson Causayá
La serigrafía ha evolucionado de sus orígenes primitivos como método para imprimir estandartes, a una técnica sofisticada para producir obras de arte. Las primeras evidencias de esténciles se encuentran en cuevas prehistóricas, mientras que la serigrafía moderna se desarrolló a partir de la importación de marcos japoneses en el siglo XIX. Los fotoesténciles introducidos en 1915 permitieron la expansión comercial de la serigrafía, aunque los artistas continuaron haciendo impresiones
Este documento resume los orígenes y la evolución del graffiti desde los años 60 hasta la actualidad. Comienza con una breve introducción sobre el origen de la palabra "graffiti" y cómo empezó en Nueva York influenciado por la música hip-hop. Luego describe los diferentes estilos de graffiti que han surgido a lo largo de los años, desde las simples firmas hasta estilos más complejos como el wild style y el 3D. Finalmente, habla sobre el uso de personajes, iconos y nuevas tendencias del graffiti en otras áreas como la pintura y la public
Letras,biografias y anatomiade tipografiaPipe Jaimes
Este documento presenta resúmenes biográficos de importantes diseñadores tipográficos a través de la historia, incluyendo Francesco Griffo, Claude Garamond, William Caslon, John Baskerville, Giambattista Bodoni, Firmín Didot, Herbert Bayer, Paul Renner y Eric Gill. También incluye breves descripciones de algunos tipos de letra como Bembo, Garamond, Universal y Futura, así como conceptos tipográficos como letra de palo seco. El documento fue presentado por un estudiante en el marco de un curso
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
Este documento proporciona una breve biografía y descripción del trabajo de varios diseñadores tipográficos importantes a través de la historia. Incluye información sobre Nicholas Jenson, el creador de la primera tipografía romana para impresión; William Caslon, el fundador de la industria tipográfica inglesa; Giambattista Bodoni, un tipógrafo real italiano conocido por su elegante y refinado estilo; y Ottmar Mergenthaler, el inventor de la linotipia que revolucionó la composición tipográfica
Este documento presenta una lista de tipógrafos, diseñadores de tipos y otros profesionales de la tipografía. Incluye breves biografías que describen sus contribuciones más importantes, como la creación de nuevos tipos de letra, máquinas de composición tipográfica u otros avances tecnológicos. Algunas de las personas destacadas son Nicholas Jenson, creador de la primera tipografía romana para impresión; William Caslon, fundador de la industria tipográfica inglesa; Giambattista Bodoni, tipógrafo
Este documento presenta una lista de tipógrafos, diseñadores de tipos y otros profesionales de la tipografía. Incluye breves biografías que describen sus contribuciones más importantes, como la creación de nuevos tipos de letra, máquinas de composición tipográfica u otros avances tecnológicos. Algunas de las personas destacadas son Nicholas Jenson, creador de la primera tipografía romana para impresión; William Caslon, fundador de la industria tipográfica inglesa; Giambattista Bodoni, tipógrafo
La xilografía y el aguafuerte fueron las primeras técnicas de grabado, desarrolladas originalmente en China e Italia/Alemania respectivamente. A lo largo de los siglos, artistas de la talla de Durero, Goya y Matisse utilizaron diferentes técnicas como el grabado, la litografía y la serigrafía para crear y reproducir sus obras de forma masiva. Actualmente, el grabado sigue siendo una forma de expresión importante para artistas contemporáneos.
Este documento describe un proyecto educativo sobre el pintor Vincent van Gogh y el posimpresionismo en la pintura y la música. El proyecto busca fomentar las habilidades visuales y auditivas de los estudiantes a través de actividades como pintar al estilo de van Gogh escuchando música posromántica, hacer poesía inspirada en sus cuadros, y crear una exposición y monografía sobre su vida y obra.
Elizabeth Sanders explora el espacio del diseño generativo en el frente del proceso de diseño. Describe la brecha existente entre diseñadores e investigadores debido a diferencias en habilidades, lenguaje y mentalidades. Propone involucrar a los usuarios en el frente del proceso de diseño a través de herramientas que permitan a todos contar historias y hacer cosas juntos, rompiendo fronteras disciplinarias y culturales para lograr un espacio de diseño generativo e innovación participativa.
El documento describe el contexto histórico y el surgimiento del Pop Art en los años 1960 como una reacción contra el Expresionismo Abstracto. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton tomaron imágenes de la cultura de masas y la vida cotidiana y las elevaron al estatus de arte. El diseñador gráfico Saul Bass tuvo una gran influencia en el diseño gráfico del Pop Art a través de su trabajo innovador en los títulos de crédito de películas de directores como Hitchcock y Preminger durante las décadas de
El resumen muestra las diferentes etapas del Festival de la Basura, donde los ecoviandantes limpian un basural ilegal, recogen la basura y escombros para luego reforestar el área y convertirla en un parque. Como culminación del festival, los ecoviandantes disfrutan de un recital para celebrar su arduo trabajo de limpieza y sustentabilidad.
Tercer Storyboard: Festival de la basura
Storyboard más detallado del tema del Festival de la Basura. Este storyboard cuenta con escenas, diálogos, datos técnicos, duración de la escena para cada cuadro.
Duración aprox. de la animación: 2 min
Segundo Storyboard: Festival de la basura Camiladcordova
El festival de la basura es un evento comunitario donde los vecinos se reúnen para limpiar su vecindario. Los participantes recogen la basura en las calles y parques cercanos usando guantes y bolsas de basura. Después de limpiar, celebran su trabajo duro con comida y música para crear un ambiente más limpio y saludable para todos.
Primer Storyboard: Festival de la basura
Primer acercamiento a un storyboard. Pensando en como será relatado la historia antes de centrarse en el movimiento y la animación.
2. Diseño de Cubiertas de libro
Tradicionalmente, la mayoría de los manu- E l recuerdo, publicado por Longmans de
scritos estaban cubiertos con materiales Londres en 1832, fue la cubierta temprana
tales como pergamino opiel de borrego, conocida de polvo impreso, el cual fue ilus-
pero con la producción masiva de libros im- trado por una fotografía. Hasta la última
presos, en el siglo XIX, los editores comen- década del siglo XIX la mayor parte de estas
zaron a utilizar las cubiertas de tela con cubiertas utilizaron diseños tipográficos sin
destino a sus libros. Teniendo en cuenta la ilustración. Aleksander Rodchenko artista
necesidad de transporte de los libros de las ruso y el Inglés ilustrador Aubrey Beardsley
empresas de impresión a las librerías, los estaban entre los más influyentes diseña-
editores tuvieron que proteger a estas cubi- dores de los primeros libros de cubierta.
ertas delicadas con cubiertas de libros. Estas Beardsley creó para la obra de arte popular
primeras versiones eran simples sobrecubi- de Henry Harland “Libro Amarillo”, serie
ertas funcionales, que pagaban atenciones de la década de 1890. La sobrecubierta de
escasos para el anuncio sobre el contenido La Sombra de un Sueño, de William Dean
de los libros. La mayoría de estas cubiertas Howell publicado en Nueva York en 1890,
fueron descartados por las librerías, al re- es la primera cubierta conocida con ilus-
cibir los libros y por lo tanto muy pocos de tración.
ellos han sobrevivido.
3. Frémont, Juan Carlos. Memorias de mi vida, con un El Libro Amarillo: Un Trimestral Ilustrado. Londres: Elkin Harriet Beecher Stowe La cabaña del tío Tom, (Londres:
bosquejo de la vida del senador Benton por Jessie Benton Mathews y John Lane, 1894-1900. Ward, Lock, 1902)
Frémont. Chicago: Clarke & Co., 1887. Fawn tela con un diseño en color marrón, negro, blanco
Paño marrón bloqueado en oro, negro, plata, azul y rojo y dorado, mostrando Eva y Tom escribir una carta a la
en la parte delantera, el oro, negro, azul y rojo en el lomo, esposa de Tom.
con placas biseladas
4. Imagen digital de la sobrecubierta de Hermione y su
pequeño grupo de pensadores serios por el marqués don ,
una obra temprana del humor, producido en 1916.
6. Alvin Lustig
Alvin Lustig fue un diseñador gráfico esta- retiró de la imprenta para dedicarse exclusi-
dounidense, considerado el rey de los Cov- vamente al diseño. Se convirtió en miembro
ers. Estudió en Los Angeles City College, el fundador de un grupo muy pequeño (como
Centro de Arte, y de forma independiente Saul Bass, Rudolph de Harak, Foli John
con los arquitectos Frank Lloyd Wright y Danziger y Louis) llamado The Los Angeles
Jean Charlot. Society for Contemporary Designers.
Comenzó a diseñar cubiertas para libros Más tarde, en 1954, se quedó ciego a causa
en 1937. En 1944 fue nombrado Director de de la diabetes que se le había diagnosticado
Investigación Visual para la revista Look y en la adolescencia. Su salud se encareció
siguió trabajando para otras publicaciones más debido al desarrollo del síndrome de
como Fortune, New Directions y Girl Scouts Wilson-Kimmelstiel. Lustig murió en 1955 a
of America. la edad de 40 años por complicaciones rela-
A los veintiún años, se convirtió en impre- cionadas con la diabetes el 4 de diciembre.
sor y tipógrafo freelance, haciendo trabajos En su corta pero prolífica carrera, diseñó un
de letterpress en una máquina que guarda- gran número, revistas, carteles, campañas
ba en la trastienda de una farmacia. Allí de publicidad, packaging, branding, logos,
comenzó a crear diseños geométricos pura- identidad corporativa o diseño tipográfico;
mente abstractas con adornos tipográficos, trabajó y se codeó con otras leyendas del
o lo que un amigo suyo bautizó como “co- diseño como Paul Rand, Saul Bass o Ivan
sas raras con la tipo”. Un año más tarde se Chermayeff.
7. Título: The Spoils of Poynton
Año: 1943
Tamaño: 13 x 19 cm
Formato: Sobreportada
8. Título: A Handful of Dust
Año: 1945
Tamaño: 13 x 19 cm
Formato: Sobreportada
43. Producción de una portada La obra
La siguiente lista de pasos del proceso es una semana a tres meses con factores tales
una incursión en el método de Donato de como conferencias de ventas y los plazos
producir obras de cubiertas de libros y otros de comercialización que dictan la fecha de
tipos de ilustración por encargo. entrega final.
Paso 1 - Entrega del manuscrito Paso 2 - Bocetos
Después de recibir la primera llamada de un Al leer el manuscrito se generan dibujos de
cliente, las fechas de vencimiento y tasas se poco valor y resúmenes de vectores orienta-
negocian en bocetos preliminares, estudios dos. Estos pequeños bocetos no me permite
de color, y términos del arte. Una breve ver cómo las ideas diferentes de cobertura,
descripción de los conceptos de cobertura pueden funcionar en un nivel muy básico:
posibles se le da al artista y, en algunos siluetas fuertes, poca iluminación, las rela-
casos todo el manuscrito y así. Leí el manu- ciones de escala, las acciones en diagonal.
scrito en círculos y la selección de pasajes de Se puede producir hasta una docena o tan
la descripción de los personajes y los diseños sólo dos. Es difícil describir lo que se está
posibles de la cubierta. El tiempo asignado buscando visualmente, pero por lo general Bocetos
para la realización de cada obra varía de se hacen por lo menos dos o tres de estos
bocetos dignos de la producción de dibujos
final.
44. Paso 3 - Acabado incluir en la ilustración final. Se busca ac-
tivamente las influencias de otras formas
A partir de los resúmenes, que producen de arte. La investigación de la diversidad
dos o tres planos completos y detallados del mundo en museos, bibliotecas y libros
para presentar a los directores de arte. Mu- de referencia fotográfica para cada nueva
chas veces revisiones y nuevos conceptos se comisión. La mitad del tiempo que asignará
pide hasta una sola composición se llega a a una comisión de la cubierta se gasta en
que se utiliza como la base para la cubierta. bocetos y de investigación.
Paso 4 - Referencia Paso 5 - Dibujo en tamaño completo
Una vez que el concepto final se acuerda, Con todo el material de referencia se reu-
se hace una sesión fotográfica profesional nido y la composición final bruto cercano
de modelos en trajes, si es necesario. Hay un como una guía, a continuación, crear una Arriba: Referencias tomadas por el director de arte
amplio apoyos de investigación, los trajes, caricatura de grafito para la pintura. Una Abajo: La diferencia de la idea inicial y la obra dibujada
caricatura en este contexto es un gran depués del proceso de investigación
los ambientes, texturas y tipos de carac-
teres durante esta etapa, la formalización dibujo en blanco y negro en grafito produ-
de cualquiera de los elementos que desea cida en una proporción de uno a uno a la
pintura final.
45. Estudio de color
Paso 6 - Pintura final
Desde la caricatura se crea otra copia en
papel de algodón 100% libre de ácido de
una máquina de copia de gran tamaño. Esta
copia se monta sobre masonite y protectora
recubierta con acrílico medio. Entonces se
tona la imagen en acrílico para eliminar
cualquier rastro de color blanco y comenzar
a trabajar en la pintura al óleo y media-
nas acristalamiento. La pintura al óleo es
un proceso que consume mucho tiempo y
estoy constantemente refiriéndose al mate-
rial que hemos reunido para incluir en este
cuadro uno. Se hacen cambios al plan origi-
nal, como la pintura desarrolla su propio
lenguaje y habla de nuevo en su concepto. Obra
Trabajo acabado finalizada
46. Producción Industrial
Offset Datos Técnicos
La “tradicional” sobrecubierta se crea a par-
tir de papel impreso en offset que envuelve Velocidad mecánica max: 3’900 ciclos/h
el libro y se pliega dentro de la tapa y con-
tratapa. Estampación, embutición y troque- Formatos bloque de libro (estándar)
lado se puede utilizar para agregar impacto Ancho de libro: 95 mm (min), 305 mm (máx)
visual a sobrecubiertas impresas. Longitud de libro: 125 mm (min), 390 mm (máx)
Grosor de libro: 10 mm (min), 80 mm (máx)
Vinilo Grosor de bloque de libro: 8 mm (min)
sellado al calor para crear un bolsillo a cada
lado de la tapa y contratapa. Este diseño Papeles de sobrecubierta
tiene el libro de forma segura al mismo Papeles impresos: 60 - 250 g/m² (min-máx)
tiempo que lo protege de los elementos
como la humedad y la grasa.
Pocket Jackets
Cuando se incluye algun bolsillo para aquel-
los libros que vienen con materiales extras
como son los CD/DVD,