Las alumnas Sol Paolucci y Milagros Rodríguez realizaron la investigación sobre Danzas en la Edad Media en el marco del Proyecto Transversal "La estética medieval" para I.A.S. 2018
Las danzas medievales incluyeron el carol, la danza macabra, la estampie, el branle, el saltarello, el tresque, la basse danse y la tarantella. Estas danzas variaron en estilo desde danzas religiosas hasta danzas populares y de corte, y fueron una forma importante de entretenimiento y expresión cultural durante la Edad Media.
Este documento proporciona una línea de tiempo detallada de eventos musicales importantes desde el 1300 a.C. hasta la actualidad. Cubre períodos como el Imperio Romano, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y los estilos posteriores. Presenta fechas de nacimiento y muerte de compositores clave como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y otros, así como el estreno de obras musicales significativas a lo largo de la historia.
El documento describe brevemente diferentes épocas históricas y sus características musicales asociadas, incluyendo la edad antigua con coros gregorianos a capella, la edad del renacimiento con el inicio de la enseñanza del canto llano, la edad barroca con música relacionada al estilo cultural de la época, y la edad moderna surgida con el renacimiento. También menciona la música contemporánea posterior al modernismo y el punk rock originado en Gran Bretaña en los años 70.
El documento divide la historia de la música en cuatro períodos principales: la música antigua desde hace 50.000 años hasta el 500 d.C., la música medieval y renacentista desde el 500 d.C. hasta 1600, la práctica común desde 1600 hasta 1910, y la música moderna y contemporánea desde 1910 hasta el presente. Cubre los principales estilos musicales como la música medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica e impresionista.
El documento describe la música del Renacimiento en Europa. Durante este período hubo un gran desarrollo económico y cultural donde la antropocentrismo reemplazó al teocentrismo. La música floreció más allá de las limitaciones impuestas por la Iglesia. Compositores importantes incluyen Giovanni da Palestrina, Josquin des prez y Orlando di Lasso. La música se volvió más compleja con el desarrollo continuo de la polifonía y ganó importancia tanto la música profana como la instrumental.
La escultura barroca se desarrolló a través de creaciones arquitectónicas y esculturas de artistas como Martínez Montañés, Alonso Cano y Juan de Mesa. Algunas esculturas notables incluyen el Cristo de la Clemencia, que representa a Cristo vivo después de la crucifixión, y La Inmaculada de una Virgen joven. La danza barroca se refiere al arte coreográfico de los siglos XVII y XVIII, especialmente el ballet de la corte. Estaba estrechamente vinculada a la música
Las alumnas Sol Paolucci y Milagros Rodríguez realizaron la investigación sobre Danzas en la Edad Media en el marco del Proyecto Transversal "La estética medieval" para I.A.S. 2018
Las danzas medievales incluyeron el carol, la danza macabra, la estampie, el branle, el saltarello, el tresque, la basse danse y la tarantella. Estas danzas variaron en estilo desde danzas religiosas hasta danzas populares y de corte, y fueron una forma importante de entretenimiento y expresión cultural durante la Edad Media.
Este documento proporciona una línea de tiempo detallada de eventos musicales importantes desde el 1300 a.C. hasta la actualidad. Cubre períodos como el Imperio Romano, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y los estilos posteriores. Presenta fechas de nacimiento y muerte de compositores clave como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y otros, así como el estreno de obras musicales significativas a lo largo de la historia.
El documento describe brevemente diferentes épocas históricas y sus características musicales asociadas, incluyendo la edad antigua con coros gregorianos a capella, la edad del renacimiento con el inicio de la enseñanza del canto llano, la edad barroca con música relacionada al estilo cultural de la época, y la edad moderna surgida con el renacimiento. También menciona la música contemporánea posterior al modernismo y el punk rock originado en Gran Bretaña en los años 70.
El documento divide la historia de la música en cuatro períodos principales: la música antigua desde hace 50.000 años hasta el 500 d.C., la música medieval y renacentista desde el 500 d.C. hasta 1600, la práctica común desde 1600 hasta 1910, y la música moderna y contemporánea desde 1910 hasta el presente. Cubre los principales estilos musicales como la música medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica e impresionista.
El documento describe la música del Renacimiento en Europa. Durante este período hubo un gran desarrollo económico y cultural donde la antropocentrismo reemplazó al teocentrismo. La música floreció más allá de las limitaciones impuestas por la Iglesia. Compositores importantes incluyen Giovanni da Palestrina, Josquin des prez y Orlando di Lasso. La música se volvió más compleja con el desarrollo continuo de la polifonía y ganó importancia tanto la música profana como la instrumental.
La escultura barroca se desarrolló a través de creaciones arquitectónicas y esculturas de artistas como Martínez Montañés, Alonso Cano y Juan de Mesa. Algunas esculturas notables incluyen el Cristo de la Clemencia, que representa a Cristo vivo después de la crucifixión, y La Inmaculada de una Virgen joven. La danza barroca se refiere al arte coreográfico de los siglos XVII y XVIII, especialmente el ballet de la corte. Estaba estrechamente vinculada a la música
Este documento describe la época barroca y sus características musicales. Explica que el barroco surgió después del Renacimiento debido a cambios históricos como las rutas comerciales y el descubrimiento de América. Luego detalla las formas musicales como la ópera y el oratorio, así como características como el politonalismo. Finalmente, nombra a algunos de los más importantes compositores barrocos como Vivaldi, Bach, Scarlatti y Händel.
François Couperin fue un compositor, clavecinista y organista francés del siglo XVIII. Recibió formación musical de su padre y fue organista de la capilla real y director de música de la corte de Luis XIV. Compuso misas, conciertos, piezas para clavecín y órgano, así como cuatro volúmenes de música para clavecín que influyeron en Johann Sebastian Bach. Ocupó cargos como organista de iglesias en París y clavecinista de la cámara del rey.
El documento describe la evolución de la música a través de la historia, desde los primeros sonidos producidos por el hombre primitivo hasta los estilos musicales modernos y contemporáneos. Explica que en las primeras civilizaciones como Egipto y Mesopotamia, la música estaba reservada para sacerdotes y monarcas, mientras que en la antigua Grecia los filósofos asociaban la música con la vida. Luego pasa a describir los principales estilos musicales de cada época como el canto gregoriano, la música ren
El documento presenta una introducción a la música del siglo XVII en Europa. Explica que la música de esta época estuvo influenciada por la iglesia y se desarrolló en cuatro estilos: el contrapunto a capella al estilo antiguo, la música policoral, las obras concertadas de pequeño formato y las obras concertadas de gran formato. También se mencionan compositores importantes como Palestrina y Gabrieli y cómo sus estilos se extendieron a lo largo de Europa.
El documento describe la música durante la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano monódico religioso, los trovadores y troveros que componían canciones de amor en lenguas vernáculas, los juglares que viajaban por Europa cantando, y las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio con 417 melodías marianas en gallego-portugués del siglo XIII. También se mencionan los inicios de la polifonía en el Ars Antiqua y Ars Nova en Francia.
El documento resume los principales desarrollos musicales en Italia durante los siglos XVI y XVII, incluyendo el surgimiento del estilo monódico con bajo continuo, el madrigal y la ópera en sus inicios, así como las primeras cantatas romanas y su evolución hacia formas más complejas. Se mencionan compositores clave como Monteverdi, Caccini y Carissimi y sus obras representativas de cada periodo. Finalmente, se listan tres referencias bibliográficas sobre historia de la música barroca.
El documento describe la época barroca en la música, que abarca desde el nacimiento de la ópera hasta la muerte de Bach. Se caracteriza por el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal. Incluye las formas musicales más comunes como la sonata, cantata y concierto grosso, así como los instrumentos típicos como el clavecín, viola de gamba y órgano. Finalmente, destaca compositores y obras relevantes como Monteverdi, Purcell, Corelli, Vivaldi y Bach.
El documento resume la evolución del teatro desde sus orígenes en las fiestas griegas en honor a Dionisio hasta la actualidad. Comenzó como representaciones religiosas en la Edad Media y luego se desarrolló en los corrales de comedias durante los Siglos de Oro españoles con autores como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Más tarde, surgieron nuevos géneros como el romanticismo y el teatro moderno del siglo XX con figuras como Valle-Inclán y García Lorca.
El documento habla sobre la música del período barroco, incluyendo que fue la Edad de Oro de la música, se presentaba en iglesias, palacios y teatros, surgió el concierto grosso con instrumentos solistas y orquesta, el órgano de tubos alcanzó su apogeo, surgieron la ópera como unión de literatura y teatro, destacaron lutieres como Stradivarius, y compositores como Bach, Vivaldi, Haendel y el español Gaspar Sanz que escribió sobre la guitarra.
El documento describe el período clásico en la música, que coincide con la Ilustración o Siglo de las Luces del siglo XVIII. Explica que la estética neoclásica se trasladó a la música, con énfasis en lo natural, equilibrado y claro, rechazando el exceso barroco. También describe las características fundamentales de la música clásica como el uso de melodía acompañada, melodías simétricas y armonías funcionales basadas en acordes mayores. Finalmente, menciona algunos
Los siglos XVII y XVIII vieron el desarrollo de la ópera, el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía en Europa, con los italianos y luego los alemanes, austriacos e ingleses adoptando estos géneros musicales. Bach y Haendel perfeccionaron muchas técnicas del estilo barroco y se destacaron como genios musicales. El Romanticismo fue un periodo entre 1820 y principios del siglo XX donde la música intentaba expresar emociones subjetivas en contraste con el clasicismo.
El Romanticismo se originó a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido, se basaba en los sentimientos sobre la razón, y los principales instrumentos musicales de este periodo incluyeron el violín, el piano y el arpa.
El documento resume las principales características del arte religioso en el siglo XVI, incluyendo la pintura, música y mobiliario. La pintura incluyó el estilo manierista, caracterizado por copiar a los grandes maestros, y el estilo naturalista que pretendía reproducir la realidad de forma objetiva. La música fue dominada por el estilo renacentista, incluyendo la música coral luterana. El mobiliario continuó utilizando detalles ornamentales de alta calidad.
Este documento presenta un resumen de la historia de la música moderna entre 1500 y 1900. En el primer capítulo, describe el Renacimiento musical, destacando los principales géneros, escuelas y compositores de la época en Italia, España e Inglaterra. En el segundo capítulo, define las características generales del período Barroco musical, como su estilo dramático, aristocrático y el perfeccionamiento del contrapunto y la armonía tonal.
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François Couperin fue un compositor, clavecinista y organista francés del siglo XVIII. Recibió formación musical de su padre y fue organista de la capilla real y director de música de la corte de Luis XIV. Compuso misas, conciertos, piezas para clavecín y órgano, así como cuatro volúmenes de música para clavecín que influyeron en Johann Sebastian Bach. Ocupó cargos como organista de iglesias en París y clavecinista de la cámara del rey.
El documento describe la evolución de la música a través de la historia, desde los primeros sonidos producidos por el hombre primitivo hasta los estilos musicales modernos y contemporáneos. Explica que en las primeras civilizaciones como Egipto y Mesopotamia, la música estaba reservada para sacerdotes y monarcas, mientras que en la antigua Grecia los filósofos asociaban la música con la vida. Luego pasa a describir los principales estilos musicales de cada época como el canto gregoriano, la música ren
El documento presenta una introducción a la música del siglo XVII en Europa. Explica que la música de esta época estuvo influenciada por la iglesia y se desarrolló en cuatro estilos: el contrapunto a capella al estilo antiguo, la música policoral, las obras concertadas de pequeño formato y las obras concertadas de gran formato. También se mencionan compositores importantes como Palestrina y Gabrieli y cómo sus estilos se extendieron a lo largo de Europa.
El documento describe la música durante la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano monódico religioso, los trovadores y troveros que componían canciones de amor en lenguas vernáculas, los juglares que viajaban por Europa cantando, y las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio con 417 melodías marianas en gallego-portugués del siglo XIII. También se mencionan los inicios de la polifonía en el Ars Antiqua y Ars Nova en Francia.
El documento resume los principales desarrollos musicales en Italia durante los siglos XVI y XVII, incluyendo el surgimiento del estilo monódico con bajo continuo, el madrigal y la ópera en sus inicios, así como las primeras cantatas romanas y su evolución hacia formas más complejas. Se mencionan compositores clave como Monteverdi, Caccini y Carissimi y sus obras representativas de cada periodo. Finalmente, se listan tres referencias bibliográficas sobre historia de la música barroca.
El documento describe la época barroca en la música, que abarca desde el nacimiento de la ópera hasta la muerte de Bach. Se caracteriza por el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal. Incluye las formas musicales más comunes como la sonata, cantata y concierto grosso, así como los instrumentos típicos como el clavecín, viola de gamba y órgano. Finalmente, destaca compositores y obras relevantes como Monteverdi, Purcell, Corelli, Vivaldi y Bach.
El documento resume la evolución del teatro desde sus orígenes en las fiestas griegas en honor a Dionisio hasta la actualidad. Comenzó como representaciones religiosas en la Edad Media y luego se desarrolló en los corrales de comedias durante los Siglos de Oro españoles con autores como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Más tarde, surgieron nuevos géneros como el romanticismo y el teatro moderno del siglo XX con figuras como Valle-Inclán y García Lorca.
El documento habla sobre la música del período barroco, incluyendo que fue la Edad de Oro de la música, se presentaba en iglesias, palacios y teatros, surgió el concierto grosso con instrumentos solistas y orquesta, el órgano de tubos alcanzó su apogeo, surgieron la ópera como unión de literatura y teatro, destacaron lutieres como Stradivarius, y compositores como Bach, Vivaldi, Haendel y el español Gaspar Sanz que escribió sobre la guitarra.
El documento describe el período clásico en la música, que coincide con la Ilustración o Siglo de las Luces del siglo XVIII. Explica que la estética neoclásica se trasladó a la música, con énfasis en lo natural, equilibrado y claro, rechazando el exceso barroco. También describe las características fundamentales de la música clásica como el uso de melodía acompañada, melodías simétricas y armonías funcionales basadas en acordes mayores. Finalmente, menciona algunos
Los siglos XVII y XVIII vieron el desarrollo de la ópera, el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía en Europa, con los italianos y luego los alemanes, austriacos e ingleses adoptando estos géneros musicales. Bach y Haendel perfeccionaron muchas técnicas del estilo barroco y se destacaron como genios musicales. El Romanticismo fue un periodo entre 1820 y principios del siglo XX donde la música intentaba expresar emociones subjetivas en contraste con el clasicismo.
El Romanticismo se originó a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido, se basaba en los sentimientos sobre la razón, y los principales instrumentos musicales de este periodo incluyeron el violín, el piano y el arpa.
El documento resume las principales características del arte religioso en el siglo XVI, incluyendo la pintura, música y mobiliario. La pintura incluyó el estilo manierista, caracterizado por copiar a los grandes maestros, y el estilo naturalista que pretendía reproducir la realidad de forma objetiva. La música fue dominada por el estilo renacentista, incluyendo la música coral luterana. El mobiliario continuó utilizando detalles ornamentales de alta calidad.
Este documento presenta un resumen de la historia de la música moderna entre 1500 y 1900. En el primer capítulo, describe el Renacimiento musical, destacando los principales géneros, escuelas y compositores de la época en Italia, España e Inglaterra. En el segundo capítulo, define las características generales del período Barroco musical, como su estilo dramático, aristocrático y el perfeccionamiento del contrapunto y la armonía tonal.
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Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
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2024 planificacion microcurricular 7mo A matutino..docx
Bailes andaluces
1. Músicas y bailes en Andalucía:
Los fandangos en el pasado
y en la actualidad.
• Los bailes de candil: Definición. Su ritual
• Imágenes de bailes de candil en el pasado
• Imágenes actuales de bailes de candil
• Audiciones de fandangos
• Transformaciones: hacia el Flamenco
• Coros y danzas: transformación del repertorio
2. Scena Comica con Suonatori. Museo de Nápoles.
Mosaico romano copia de pintura griega del S. III a.C.