El documento describe un proyecto documental llamado SINESTESIA que tiene como objetivo explorar la relación entre maestros y estudiantes dentro del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela (El Sistema), un programa educativo musical. El proyecto consistirá en seis documentales que cubrirán diferentes regiones del mundo, comenzando con Latinoamérica. Cada documental contará la historia de un maestro y un estudiante de El Sistema en esa región para mostrar el poder transformador de la música.
Digital Storytelling -- Commercial ConceptsRob Nyland
This document provides an overview of different types of commercials and the commercial development process. It discusses informational commercials that aim to provide information about a company or product and branding commercials that aim to create an image or emotion around a brand. It also outlines the typical parts of a commercial treatment that is presented to clients, including the concept, story, visuals, sounds, casting, and more. Additionally, it profiles a commercial director and his workflow, from receiving boards from the ad agency to pitching and developing the commercial with the client. The document teaches about commercial script formatting and provides an example of a group project where students create a commercial treatment and pitch.
El documento describe las etapas principales de producción de un proyecto audiovisual: preproducción, producción y posproducción. Explica que en la preproducción nace la idea, se hace el pitch, el guión y la planeación. En producción se graba o filma de acuerdo al plan. En posproducción se edita el material y agregan efectos. También define los roles clave como productor ejecutivo, director, guionista y sus responsabilidades.
Este documento presenta una introducción general a los conceptos clave de la producción audiovisual, incluyendo la producción de televisión, cámaras de video, iluminación, audio, edición, y aspectos éticos y legales. Cubre temas como la elaboración de guiones, presupuestos, estándares técnicos, composición, gráficos, equipos de grabación y edición, y los diferentes formatos y géneros de producción como noticieros y documentales.
Desarrollo de Proyecto Audiovisual - Resumen textos Pablo Del TesoCarolina Medina
Desarrollo de Proyecto Audiovisual (DPA) desde la idea hasta el guión. Conformación de los equipos. Presentación del Proyecto. Carpeta y Pitch, composición de los mismos.
The document provides guidance on effective techniques for creating TV commercials. It recommends starting with an attention-grabbing opening, using characters that are appealing and relevant to naturally advance the sales story, and keeping elements simple and easy to follow. It also suggests using a variety of scene lengths, natural demonstrations, conversational language, and keeping the visual style fresh. Basic film techniques like shots, angles, and transitions are also outlined.
El documento describe las partes fundamentales de un proyecto de televisión, incluyendo una sinopsis, tratamiento narrativo y audiovisual, plan de viabilidad, producción, presupuesto, financiación y explotación. Detalla cada sección con ejemplos para proporcionar una guía completa sobre el desarrollo de proyectos televisivos.
This document discusses and compares several free and open-source video editing software options. It begins by defining video editing software and its purpose in post-production video editing. It then lists and describes popular free video editing programs like Avidemux, Blender VSE, Cinelerra, FFmpeg, Flowblade, Kdenlive, LiVES, Olive, OpenShot, Pitivi, and Shotcut. Specific software like Movie Maker 10, OpenShot, and VSDC Free Video Editor are highlighted and their basic features and how to use them are outlined. The document provides download links for the software discussed.
El documento describe los recursos técnicos necesarios para la producción de televisión. Explica los roles clave en un equipo de producción como el productor, director, camarógrafo, editor y otros. Cada actividad está orientada a desarrollar conocimientos teóricos y prácticos para formar futuros productores independientes de televisión en Venezuela.
Digital Storytelling -- Commercial ConceptsRob Nyland
This document provides an overview of different types of commercials and the commercial development process. It discusses informational commercials that aim to provide information about a company or product and branding commercials that aim to create an image or emotion around a brand. It also outlines the typical parts of a commercial treatment that is presented to clients, including the concept, story, visuals, sounds, casting, and more. Additionally, it profiles a commercial director and his workflow, from receiving boards from the ad agency to pitching and developing the commercial with the client. The document teaches about commercial script formatting and provides an example of a group project where students create a commercial treatment and pitch.
El documento describe las etapas principales de producción de un proyecto audiovisual: preproducción, producción y posproducción. Explica que en la preproducción nace la idea, se hace el pitch, el guión y la planeación. En producción se graba o filma de acuerdo al plan. En posproducción se edita el material y agregan efectos. También define los roles clave como productor ejecutivo, director, guionista y sus responsabilidades.
Este documento presenta una introducción general a los conceptos clave de la producción audiovisual, incluyendo la producción de televisión, cámaras de video, iluminación, audio, edición, y aspectos éticos y legales. Cubre temas como la elaboración de guiones, presupuestos, estándares técnicos, composición, gráficos, equipos de grabación y edición, y los diferentes formatos y géneros de producción como noticieros y documentales.
Desarrollo de Proyecto Audiovisual - Resumen textos Pablo Del TesoCarolina Medina
Desarrollo de Proyecto Audiovisual (DPA) desde la idea hasta el guión. Conformación de los equipos. Presentación del Proyecto. Carpeta y Pitch, composición de los mismos.
The document provides guidance on effective techniques for creating TV commercials. It recommends starting with an attention-grabbing opening, using characters that are appealing and relevant to naturally advance the sales story, and keeping elements simple and easy to follow. It also suggests using a variety of scene lengths, natural demonstrations, conversational language, and keeping the visual style fresh. Basic film techniques like shots, angles, and transitions are also outlined.
El documento describe las partes fundamentales de un proyecto de televisión, incluyendo una sinopsis, tratamiento narrativo y audiovisual, plan de viabilidad, producción, presupuesto, financiación y explotación. Detalla cada sección con ejemplos para proporcionar una guía completa sobre el desarrollo de proyectos televisivos.
This document discusses and compares several free and open-source video editing software options. It begins by defining video editing software and its purpose in post-production video editing. It then lists and describes popular free video editing programs like Avidemux, Blender VSE, Cinelerra, FFmpeg, Flowblade, Kdenlive, LiVES, Olive, OpenShot, Pitivi, and Shotcut. Specific software like Movie Maker 10, OpenShot, and VSDC Free Video Editor are highlighted and their basic features and how to use them are outlined. The document provides download links for the software discussed.
El documento describe los recursos técnicos necesarios para la producción de televisión. Explica los roles clave en un equipo de producción como el productor, director, camarógrafo, editor y otros. Cada actividad está orientada a desarrollar conocimientos teóricos y prácticos para formar futuros productores independientes de televisión en Venezuela.
The documentary will explore different types of cakes, perceptions of cakes, and ways of obtaining cakes. It will use techniques from multiple documentary styles to make it professional. The style will be fun and colorful to appeal to its target female audience aged 25-50. It will air on Channel 4 on December 18th at 7:30pm between a news program and cooking show to inherit audiences. Primary research involved questionnaires on cake preferences and secondary research analyzed other food documentaries for stylistic influences. The narrative structure will open with archive footage, introduce the topic, include interviews, discuss cake history while showing a food historian, and close with a baker taking a cake out of the oven.
Final sound presentation for intro to filmchelsea859
The document discusses sound in film, including soundtracks, the power of sound to create interest, narration, understanding, anticipation, and value silence. It covers sound fundamentals like loudness, pitch, and timbre. It also discusses choosing sounds, manipulating and editing sounds, sound and film form including scores, dimensions of sound like rhythm and coordination with images. Additional topics covered include fidelity, diegetic and nondiegetic sounds, space, narrators, sound perspective, and the functions of sound over time.
The document discusses media languages and information codes. It explains that media languages use codes, conventions and narrative structures to convey meaning to audiences. There are three main types of codes: symbolic codes which use symbols, written codes which employ language and text layout, and technical codes involving production elements like camera shots, angles and movements. The document provides examples of different symbolic, written and technical codes and how they are used to construct meaning in media messages.
El documento describe los elementos clave de un foto ensayo, incluyendo que usa imágenes en secuencia para contar una historia o describir un tema, y que debe equilibrar lo artístico con lo informativo para transmitir efectivamente el mensaje al espectador. Un buen foto ensayo requiere investigación, una variedad de fotos como detalles, panorámicas y retratos, y un orden lógico de imágenes que cuente la historia visualmente.
The document discusses various post-production processes like editing, sound editing, visual effects, and compositing. It describes the differences between visual effects and special effects, with visual effects referring to digital post-production techniques while special effects involve on-set mechanical or optical techniques. The document also provides examples of different visual effects techniques like chroma keying, rotoscoping, wire and rig removal, camera tracking, and matchmoving.
This document provides an overview of sound and hearing, including:
1. It describes how the human ear works, from collecting sound waves through the outer ear and transmitting vibrations through the ossicles to the cochlea where hair cells detect different frequencies.
2. It discusses properties of sound like loudness, pitch, and timbre, and how they are perceived. Loudness depends on amplitude, pitch on frequency, and timbre on waveform complexity.
3. It explains characteristics of sound waves like wavelength, frequency, speed of sound, and the decibel scale used to measure sound intensity and pressure levels.
Film Production Proposal PowerPoint Presentation SlidesSlideTeam
If your company needs to submit a Film Production Proposal PowerPoint Presentation Slides look no further. Our researchers have analyzed thousands of proposals on this topic for effectiveness and conversion. Just download our template, add your company data and submit to your client for a positive response. https://bit.ly/2WKjuMn
Video Production Proposal Template PowerPoint Presentation SlidesSlideTeam
This video production proposal outlines a 6-week video production process that includes pre-production, principal photography, post-production/editing, and video launch/marketing. It provides details on the company overview, project objectives, production team, proposed $11,615 budget, and work contract. The proposal seeks to create a video that meets the client's goals within budget and timeframe.
Este documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía y cómo afectan la apariencia de la imagen. Explica que la iluminación frontal, lateral y semi-lateral resaltan detalles y textura de manera diferente, mientras que la contraluz y semi-contraluz producen altos contrastes o sombras oblicuas. También cubre la iluminación cenital, contrapicado y la importancia de la difusión de la luz.
This document provides an overview of color video signals and color perception by the human visual system. It discusses:
1. The sensitivity of human cone cells to different wavelengths of light and how this determines color perception.
2. How color video signals like YUV, RGB, and composite video encode color and brightness information.
3. Standards for analog color television transmission including NTSC, PAL, and SECAM which differ in aspects like lines, frame rate, and color encoding.
El documento describe los roles clave en un equipo de filmación. El director de fotografía es responsable de la iluminación, exposición y continuidad visual, y trabaja en estrecha colaboración con el director. Otros roles importantes incluyen al camarógrafo, foquista, electricista y asistentes de cámara.
Introduction to Animation and its Thought ProcessSonia Guerra
This document provides an introduction to animation, including its definition, thought processes, types, production process, and software/tools used. Animation is defined as the art of movements that are drawn between each frame, rather than what exists in each frame. The key types discussed are 2D, 3D, stop motion, VFX, and experimental animation. The production process involves pre-production, production, and post-production stages. Creative and critical thinking are essential thought processes for animators.
The document outlines the requirements and process for creating a promotional video as part of a Level 1 Award in Creative Media Production. Students will work in teams to form multimedia companies, design logos/leaflets, and produce a promotional video for their company. They will also create a blog and sketchbook documenting their process. As part of the pre-production planning, students must research other promotional videos, mind map key elements and target audiences, and create documents including a location recce, storyboard, shot list, shooting schedule, resource list, and risk assessment. Shooting days are scheduled for the studio and on location.
This document discusses broadcast mixers, their functionalities and channel controls. Broadcast mixers are used for live productions and have multiple input channels that allow for equalization, auxiliary sends, panning and solo/mute controls. They also have subgroups and various output options like a monitor feed, headphone outputs, auxiliary sends and subgroup outputs to route audio signals for broadcast.
The document discusses and provides examples of different animation techniques including traditional hand drawn animation, stop motion animation using cutouts, clay, and other materials, computer animation, sand animation, and drawn on film animation. Traditional hand drawn animation involves individually drawing each frame, while stop motion animation involves physically manipulating objects frame by frame. Computer animation uses digital techniques, and drawn on film animation creates images directly onto film. Claymation and sand animation are types of stop motion that involve sculpting clay or manipulating sand to create animated sequences.
Video Production Proposal PowerPoint Presentation SlidesSlideTeam
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Movimientos de cámara, encuadre, figuras básicas y angulaciónChristopher Henze
Este documento describe diferentes tipos de movimientos y angulaciones de cámara utilizados en fotografía y video, incluyendo paneo, tilt, traveling, dolly, pedestal, boom y zoom. También explica formas básicas de encuadre como encuadre simple, que se enfoca en un sujeto principal, y encuadre compuesto, que captura un elemento dentro de otro en la misma fotografía.
El documento describe los diferentes roles en una producción audiovisual, dividiéndolos en departamentos de producción, dirección, arte, fotografía, sonido y postproducción. Cada departamento incluye roles como el productor, director, director de fotografía, ingeniero de sonido, montador y más, detallando sus principales responsabilidades.
El documento describe el guion técnico como un documento de producción que contiene información detallada para cada plano de la obra audiovisual, incluyendo la puesta en escena, encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, efectos especiales e iluminación. El guion técnico también incluye descripciones de la acción, diálogos y características para la grabación de sonido. Su propósito es proporcionar información precisa al equipo técnico para la realización del proyecto.
Este documento presenta el diseño de un proyecto para conformar una escuela de danzas y un grupo de danzas en el barrio La Fuente de la ciudad de Tunja, Boyacá, Colombia. El proyecto busca mejorar la calidad de vida de los habitantes del barrio a través de la danza, brindando opciones de recreación saludable, recuperación de tradiciones culturales, integración social y desarrollo de valores. El proyecto se enfocará en diferentes grupos etarios e incluirá objetivos como fomentar la tolerancia,
Este documento trata sobre el papel de la música en la construcción de la paz, particularmente en entornos escolares. Presenta varios proyectos musicales en escuelas que promueven la paz y la inclusión social, como programas de orquestas en favelas brasileñas, proyectos solidarios de estudiantes, y el uso de la música para enseñar valores de convivencia. También explora cómo la música puede facilitar la participación cívica y fortalecer la identidad cultural. El documento argumenta que la música es una herram
The documentary will explore different types of cakes, perceptions of cakes, and ways of obtaining cakes. It will use techniques from multiple documentary styles to make it professional. The style will be fun and colorful to appeal to its target female audience aged 25-50. It will air on Channel 4 on December 18th at 7:30pm between a news program and cooking show to inherit audiences. Primary research involved questionnaires on cake preferences and secondary research analyzed other food documentaries for stylistic influences. The narrative structure will open with archive footage, introduce the topic, include interviews, discuss cake history while showing a food historian, and close with a baker taking a cake out of the oven.
Final sound presentation for intro to filmchelsea859
The document discusses sound in film, including soundtracks, the power of sound to create interest, narration, understanding, anticipation, and value silence. It covers sound fundamentals like loudness, pitch, and timbre. It also discusses choosing sounds, manipulating and editing sounds, sound and film form including scores, dimensions of sound like rhythm and coordination with images. Additional topics covered include fidelity, diegetic and nondiegetic sounds, space, narrators, sound perspective, and the functions of sound over time.
The document discusses media languages and information codes. It explains that media languages use codes, conventions and narrative structures to convey meaning to audiences. There are three main types of codes: symbolic codes which use symbols, written codes which employ language and text layout, and technical codes involving production elements like camera shots, angles and movements. The document provides examples of different symbolic, written and technical codes and how they are used to construct meaning in media messages.
El documento describe los elementos clave de un foto ensayo, incluyendo que usa imágenes en secuencia para contar una historia o describir un tema, y que debe equilibrar lo artístico con lo informativo para transmitir efectivamente el mensaje al espectador. Un buen foto ensayo requiere investigación, una variedad de fotos como detalles, panorámicas y retratos, y un orden lógico de imágenes que cuente la historia visualmente.
The document discusses various post-production processes like editing, sound editing, visual effects, and compositing. It describes the differences between visual effects and special effects, with visual effects referring to digital post-production techniques while special effects involve on-set mechanical or optical techniques. The document also provides examples of different visual effects techniques like chroma keying, rotoscoping, wire and rig removal, camera tracking, and matchmoving.
This document provides an overview of sound and hearing, including:
1. It describes how the human ear works, from collecting sound waves through the outer ear and transmitting vibrations through the ossicles to the cochlea where hair cells detect different frequencies.
2. It discusses properties of sound like loudness, pitch, and timbre, and how they are perceived. Loudness depends on amplitude, pitch on frequency, and timbre on waveform complexity.
3. It explains characteristics of sound waves like wavelength, frequency, speed of sound, and the decibel scale used to measure sound intensity and pressure levels.
Film Production Proposal PowerPoint Presentation SlidesSlideTeam
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Video Production Proposal Template PowerPoint Presentation SlidesSlideTeam
This video production proposal outlines a 6-week video production process that includes pre-production, principal photography, post-production/editing, and video launch/marketing. It provides details on the company overview, project objectives, production team, proposed $11,615 budget, and work contract. The proposal seeks to create a video that meets the client's goals within budget and timeframe.
Este documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía y cómo afectan la apariencia de la imagen. Explica que la iluminación frontal, lateral y semi-lateral resaltan detalles y textura de manera diferente, mientras que la contraluz y semi-contraluz producen altos contrastes o sombras oblicuas. También cubre la iluminación cenital, contrapicado y la importancia de la difusión de la luz.
This document provides an overview of color video signals and color perception by the human visual system. It discusses:
1. The sensitivity of human cone cells to different wavelengths of light and how this determines color perception.
2. How color video signals like YUV, RGB, and composite video encode color and brightness information.
3. Standards for analog color television transmission including NTSC, PAL, and SECAM which differ in aspects like lines, frame rate, and color encoding.
El documento describe los roles clave en un equipo de filmación. El director de fotografía es responsable de la iluminación, exposición y continuidad visual, y trabaja en estrecha colaboración con el director. Otros roles importantes incluyen al camarógrafo, foquista, electricista y asistentes de cámara.
Introduction to Animation and its Thought ProcessSonia Guerra
This document provides an introduction to animation, including its definition, thought processes, types, production process, and software/tools used. Animation is defined as the art of movements that are drawn between each frame, rather than what exists in each frame. The key types discussed are 2D, 3D, stop motion, VFX, and experimental animation. The production process involves pre-production, production, and post-production stages. Creative and critical thinking are essential thought processes for animators.
The document outlines the requirements and process for creating a promotional video as part of a Level 1 Award in Creative Media Production. Students will work in teams to form multimedia companies, design logos/leaflets, and produce a promotional video for their company. They will also create a blog and sketchbook documenting their process. As part of the pre-production planning, students must research other promotional videos, mind map key elements and target audiences, and create documents including a location recce, storyboard, shot list, shooting schedule, resource list, and risk assessment. Shooting days are scheduled for the studio and on location.
This document discusses broadcast mixers, their functionalities and channel controls. Broadcast mixers are used for live productions and have multiple input channels that allow for equalization, auxiliary sends, panning and solo/mute controls. They also have subgroups and various output options like a monitor feed, headphone outputs, auxiliary sends and subgroup outputs to route audio signals for broadcast.
The document discusses and provides examples of different animation techniques including traditional hand drawn animation, stop motion animation using cutouts, clay, and other materials, computer animation, sand animation, and drawn on film animation. Traditional hand drawn animation involves individually drawing each frame, while stop motion animation involves physically manipulating objects frame by frame. Computer animation uses digital techniques, and drawn on film animation creates images directly onto film. Claymation and sand animation are types of stop motion that involve sculpting clay or manipulating sand to create animated sequences.
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Movimientos de cámara, encuadre, figuras básicas y angulaciónChristopher Henze
Este documento describe diferentes tipos de movimientos y angulaciones de cámara utilizados en fotografía y video, incluyendo paneo, tilt, traveling, dolly, pedestal, boom y zoom. También explica formas básicas de encuadre como encuadre simple, que se enfoca en un sujeto principal, y encuadre compuesto, que captura un elemento dentro de otro en la misma fotografía.
El documento describe los diferentes roles en una producción audiovisual, dividiéndolos en departamentos de producción, dirección, arte, fotografía, sonido y postproducción. Cada departamento incluye roles como el productor, director, director de fotografía, ingeniero de sonido, montador y más, detallando sus principales responsabilidades.
El documento describe el guion técnico como un documento de producción que contiene información detallada para cada plano de la obra audiovisual, incluyendo la puesta en escena, encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, efectos especiales e iluminación. El guion técnico también incluye descripciones de la acción, diálogos y características para la grabación de sonido. Su propósito es proporcionar información precisa al equipo técnico para la realización del proyecto.
Este documento presenta el diseño de un proyecto para conformar una escuela de danzas y un grupo de danzas en el barrio La Fuente de la ciudad de Tunja, Boyacá, Colombia. El proyecto busca mejorar la calidad de vida de los habitantes del barrio a través de la danza, brindando opciones de recreación saludable, recuperación de tradiciones culturales, integración social y desarrollo de valores. El proyecto se enfocará en diferentes grupos etarios e incluirá objetivos como fomentar la tolerancia,
Este documento trata sobre el papel de la música en la construcción de la paz, particularmente en entornos escolares. Presenta varios proyectos musicales en escuelas que promueven la paz y la inclusión social, como programas de orquestas en favelas brasileñas, proyectos solidarios de estudiantes, y el uso de la música para enseñar valores de convivencia. También explora cómo la música puede facilitar la participación cívica y fortalecer la identidad cultural. El documento argumenta que la música es una herram
Las culturas juveniles se refieren a los estilos de vida distintivos que los jóvenes construyen colectivamente, especialmente durante su tiempo libre, para expresar sus experiencias sociales de manera autónoma con respecto a las instituciones de los adultos. Estos estilos se manifiestan a través de elementos como la música, la estética, el lenguaje y la apropiación de espacios territoriales, y están influenciados por factores como la generación, el género, la clase social y la etnicidad de los jóvenes.
Este documento presenta un proyecto de un centro etnoeducativo wayuu con el objetivo general de reconocer y conservar la tradición oral wayuu. Los objetivos específicos incluyen identificar valores culturales wayuus, establecer elementos para el desarrollo de valores culturales en niños wayuus, y proponer un programa de formación en artesanía wayuu. El proyecto se justifica por la importancia de la cultura en el desarrollo de las sociedades. La metodología implica solicitar a los ancianos wayuus compartir su sabid
Las culturas juveniles se refieren a los estilos de vida distintivos que los jóvenes construyen colectivamente para expresar sus experiencias sociales, especialmente en el tiempo libre. Estas culturas juveniles están influenciadas por factores como la generación, género, clase social, etnicidad y territorio. Manifiestan su identidad a través de elementos como la música, lenguaje, estética y estilo.
Qué son las culturas juveniles oscar pérezLuu Amazona
Las culturas juveniles se refieren a los estilos de vida distintivos que los jóvenes construyen colectivamente para expresar sus experiencias sociales, especialmente en el tiempo libre. Estas culturas juveniles se ven influenciadas por factores como la generación, género, clase social, etnicidad y territorio. Manifiestan su identidad a través de elementos como la música, lenguaje, estética y estilo.
La Escuela de Danzas Folkloricas Mohagua de la Escuela Normal Superior de Piedecuesta busca promover la identidad cultural de los estudiantes a través de la expresión corporal y el folclor colombiano. El grupo realiza talleres para desarrollar habilidades dancísticas y participa en eventos culturales para compartir el patrimonio cultural de la región. La escuela atiende a estudiantes desde preescolar hasta grado 11 con el objetivo de formar nuevos líderes culturales.
La Escuela de Danzas Folkloricas Mohagua de la Escuela Normal Superior de Piedecuesta busca promover la identidad cultural a través de la expresión corporal y fortalecer valores en los estudiantes. El programa ofrece talleres de danza que desarrollan habilidades sociales, cognitivas y creativas. El objetivo es formar líderes culturales capaces de preservar el folclor colombiano y participar en eventos a nivel regional.
Este documento discute la importancia de incluir las artes como la música y la educación plástica en la educación de los estudiantes. Argumenta que las artes promueven el desarrollo integral de los estudiantes y les enseñan valiosas habilidades como la creatividad y la inteligencia emocional. También señala que las artes deben ser apreciadas y valoradas más por los maestros, estudiantes y la sociedad en general.
Este proyecto busca que los estudiantes aprendan sobre la identidad cultural argentina a través de la investigación y presentación de danzas folclóricas. Los objetivos incluyen desarrollar la expresión corporal, creatividad e investigación de las regiones y danzas folclóricas del país. Las actividades propuestas son la investigación de danzas en grupos, presentaciones en PowerPoint e interpretación de las coreografías. El proyecto se evaluará a través de los trabajos presentados y el desempeño en las danzas, con el fin
Realidad cultural y ecológica por paola imbaquingo paolaimbaquingo
Este documento describe la identidad cultural en Ecuador y cómo se ha ido degradando con el tiempo. Los objetivos son informar a las estudiantes sobre la identidad cultural y cómo transmitir este conocimiento a los niños, identificar puntos de vista sobre la identidad cultural, y crear conciencia sobre esta en las maestras parvularias. Se definen conceptos como aculturación, enculturación y conflictos culturales. Finalmente, se dan recomendaciones como respetar la diversidad cultural y realizar actividades para rescatar y fortalecer la identidad cultural en los niños.
Esta experiencia significativa se basa en la metodología de acción participativa ya que apunta a la producción de un conocimiento propositivo y transformador, mediante un proceso de debate, reflexión y construcción colectiva de saberes, combina dos procesos, el de conocer y el de actuar, implicando en ambos a la población cuya realidad se aborda.
El documento presenta un proyecto de museo de la convivencia para un jardín de niños en México. El museo consta de 3 salas y un taller que buscan promover la convivencia armónica entre los alumnos a través de exhibiciones y actividades interactivas sobre temas como la guerra y la resolución pacífica de conflictos. Las salas utilizarán fuentes primarias como fotografías e historias para generar reflexión y desarrollar conceptos como la empatía histórica. El objetivo general es enseñar a los ni
Presentación diplomado escuela municipaljesusoctubre
El documento presenta la propuesta de un diplomado para fortalecer los procesos formativos en danza organizado por el Instituto Popular de Cultura. El diplomado constó de 4 módulos que abordaron temas como el cuerpo y la comunicación sociocultural, iniciativas culturales rentables, danza-cultura-política, y una didáctica de la danza en lo social y popular. El objetivo fue ofrecer un espacio de encuentro, reflexión y cualificación para agentes culturales que desarrollan procesos de danza. También se
Este documento describe el proceso metodológico para introducir el folklore en la enseñanza escolar chilena. Propone capacitar a los profesores en folklore a través de cátedras especializadas y crear un museo con recursos folklóricos. También sugiere ejemplos iniciales como canciones populares chilenas, explicando su contexto cultural e histórico, características musicales y similitudes con el folklore español. El objetivo es utilizar el folklore de manera pedagógica para promover la comprens
La Fundación Luna Crearte es una organización sin ánimo de lucro ubicada en Nariño, Colombia que brinda capacitación artística y habilitación social a personas con discapacidad a través del arte. La fundación ofrece talleres de música, teatro, danza, artes plásticas y más para desarrollar las habilidades de los beneficiarios. Muchos beneficiarios han logrado exhibir y vender sus obras de arte y algunos se han convertido en monitores de la fundación.
Folcloreweb portafolio digital (docente laura lisette duarte ustman)diplomm
Este documento presenta un proyecto para crear una página web en YouTube sobre danzas folclóricas de Santander, Colombia. La profesora Laura Lisette Duarte Ustman del colegio Jorge Ardila Duarte en Bucaramanga busca rescatar danzas tradicionales como el chulo que son parte del patrimonio cultural pero que no tienen suficiente reconocimiento. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre sus raíces a través de la danza y usen las TIC para difundir las tradiciones a nivel local e internacional.
Este documento discute el diseño curricular de la educación musical en Ecuador. Propone que la educación musical debe corresponder a las circunstancias sociales del país para llegar a toda la diversidad de Ecuador y proteger su identidad cultural. También argumenta que la pedagogía musical debe considerar las condiciones reales del país y presentar diferentes tendencias y enfoques derivados de la tecnología para apoyar el desarrollo psicológico de los estudiantes a través de todos los niveles educativos.
Este documento evalúa el Coro La Parrandita de César López como una herramienta pedagógica para promover la identidad cultural regional en los estudiantes de la Escuela Bolivariana César López en La Montañita. El coro se formó en 2006 y ha tenido mucho éxito, realizando presentaciones regionales y nacionales. Los estudios muestran que el coro ha ayudado a los estudiantes a desarrollar amistades, habilidades de presentación y orgullo cultural, a la vez que reciben apoyo de la comunidad
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
1. S I N E S T E S I A . T V
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I n t e r n a t i o n a l
Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela
Fundación Musical Simón Bolívar
Órgano Rector del Sistema Nacional de las
FUNDAMUSICAL BOLÍVAR
2. música
para todos
El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela -El Sistema-
tiene como objetivo educar, incluir y rescatar a través de la práctica individual y colectiva
de la música, a los niños y jóvenes del mundo, especialmente aquellos que viven en
condiciones sociales y económicas vulnerables. Con más de cuarenta años, el programa
ha obtenido incontables reconocimientos internacionales y ha ayudado directa e
indirectamente a más de dos millones de niños alrededor del planeta. Actualmente, es el
Programa Social, Pedagógico y Humanístico que está inspirando a más de 60 países,
donde la filosofía del Modelo Venezolano está siendo utilizada para la creación y
fundación de múltiples emprendimientos e iniciativas educativas internacionales para el
cambio social.
Una de las bases filosóficas de El Sistema, está enfocada en la relación Maestro /
Estudiante, como expresión mínima de todo proceso de aprendizaje, su átomo.
SINESTESIA es un proyecto documental que busca colocar el lente sobre esta dinámica,
explorando elefectomultiplicadorde las leccionesde ElSistema.
Antes de impartir conocimiento, el maestro fue aprendiz. Cada nuevo estudiante, con su
bagaje sociocultural y sus propias necesidades, tiene la capacidad de influenciar a su
maestro. Esta relación de doble vía y sus variados entornos y contextos geográficos, es la
base para que retrate y refleje las interesantes, conmovedoras y variadas
SINESTESIA
duplas demaestros / estudiantesde ElSistemaen distintospaísesdelmundo.
En suma, el proyecto documental se concentra en explorar lo particular, y también lo
general, de este novedoso modelo educativo que va mucho más allá de la enseñanza
musical; que toma la práctica de un instrumento musical como eje para la inducción y
transmisión de valores humanos, sociales y cívicos fundamentales, entre ellos
solidaridad, respeto, autoestima, convivencia, proactividad, competitividad y
fraternidad, y que propicia el intercambio entre los seres humanos, niños, niñas,
adolescentes y adultos en un ambiente de paz y tolerancia, sin distingo de clases sociales,
castas,creenciasreligiosas y / o costumbres culturales.
El género cinematográfico del documental, será el utilizado para revelar y confirmar cómo
los participantes del Programa de El Sistema pueden transformarse en mejores
ciudadanos que provocan importantes transformaciones en su entorno, en los grupos
con los que comparten y en las comunidades donde habitan. Sus hogares y sus familias,
sus retos, sus deseos, sus anhelos... ¿Qué los diferencia? ¿Qué tienen en común?
¿Cuáles son las historias de sus vidas y de sus esfuerzos? ¿Es la música capaz de
otorgarles las herramientas para entenderse, comunicarse y, sobretodo, sobreponerse a
susadversidades enpos del éxito y lafelicidad?
“Nosevelomismocuandoseoye;
noseoyelomismocuandoseve”
(Chion,1993:11).
3. D
etrás de cada alumno hay un con una historia que contar. asume este método educativo como algo
maestro El alumno
natural y lo incorpora en su jornada diaria como modelo de vida, la clase jamás es una obligación. Por el contrario, se
convierte en un espacio de encuentros y retos, en momentos de confraternidad, en instantes de luminosidad que se
plasman en su comportamiento, ayudándolo así a enfrentar y superar las dificultades de su convivencia y entorno. Estas
situacionesseráncuidadosamenteabordadasyreflejadasen cadaunodesustestimonios.
Por otro lado está , quien es el motor que mueve la gran estructura del modelo; tiene como meta personal experimentar,
el maestro
contextualizar y multiplicar el conocimiento aprendido y aplicarlo a su aula desde un enfoque integrador. Este maestro, testimonio
vivo del proceso, reproduce su experiencia a través de su labor a numerosos niños y jóvenes, en el marco de difíciles entornos
socioculturales. Es por ello que nos concentramos en estos dos sujetos (alumno/maestro) como personajes principales dentro de
laestructuranarrativadeSINESTESIA.
Una sinfónia
documental
SINESTESIA es un proyecto documental y de difusión que trata acerca de las historias de
vida y creación de alumnos y maestros del Sistema Nacional de Orquestas y Coros
Juveniles e infantiles de Venezuela y del mundo, y de cómo esas enriquecedoras
experiencias están provocando la revisión y el replanteamiento de los métodos
tradicionales de enseñanza, no sólo de la música sino de la formación y orientación
integraldelosniñosyjóvenesen todosloscontinentes.
C
ada episodio contará la historia de un maestro y un alumno. El maestro será grabado primero en su ciudad de origen y su
relato será reforzado por imágenes (algunas de archivo) que permitan visualizar su desarrollo dentro de El Sistema. Poco
a poco, se irá trazando su recorrido dentro de la institución, cómo fue evolucionando desde aprendiz a profesor. En
paralelo, se irá desarrollando otra historia: la del alumno que será retratado en el episodio. Él será grabado en su entorno,
seremos testigos de su rutina en su casa y conoceremos a su familia. A medida que nos adentramos en su vida, también
entenderemoslavulnerabilidad desuscondicionesyel papelquepodríajugarlaenseñanzamusical en su vida.
A medida que progresa cada episodio, se traza el encuentro entre ambos. La historia llega así al aula de clases donde toda la
magia ocurre; las formas de enseñanza que combinan el método musical con los sólidos valores de convivencia. El maestro
debe enfrentarse muchas veces a situaciones complejas que requieren de una extrema madurez en el manejo de alumnos,
algunosdeloscualesprovienendeentornosconvulsionadosporlaviolencia,lacriminalidad o laextremapobreza.
Fuera de las clases, cada episodio nos adentra en la dinámica que se va forjando entre el alumno y el maestro. Ambos tendrán la
posibilidad de conversar y aprender el uno del otro. Hacia el final de cada episodio, quedará en evidencia el poder de la música y
laformacióndeunvínculoquecambiarásusvidasparasiempre.
ESQUEMADELASHISTORIAS
LOS ACTORES
4. TRATAMIENTO AUDIOVISUAL
or la magnitud y complejidad del proyecto se han recopilado numerosas imágenes y testimonios de
Palgunas regiones del país en estos últimos años. Adicionalmente, se ha logrado sumar material de
Argentina y Haití gracias a la labor de un valioso equipo de trabajo y al apoyo del Fundación Musical
Simón Bolívar, ente rector del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela,
que mantienecontactodirectoconel proyecto y colaboraconlos contenidosdelapropuesta.
Por otro lado, y gracias a nuestras buenas relaciones con las fuentes, tenemos asegurada la disposición
de organizaciones regionales como: “Sinfonía por el Perú”, FOJI (Fundación de Orquestas Juveniles de
Chile) y SOIJAr (Sistema de Coros y Orquestas Juveniles e Infantiles de Argentina). Actualmente nos
encontramos en pleno proceso de investigación y determinando la selección de personajes a ser
abordados enel documental deSINESTESIALATINOAMÉRICA.
acceso
El proyecto SINESTESIA nació como un sueño audiovisual en el año 2011 en Maracaibo, Venezuela
a la información
E
l proyecto se nutrirá de los testimonios de sus propios protagonistas reflejando recorridos por
historias, música, imágenes simbólicas y metafóricas cargadas de sensaciones que harán viajar como
ondassonorasalespectadorporunapropuestavisualestéticaynarrativauniformeencadahistoria.
En esta propuesta la herramienta fundamental para encontrar ese lenguaje cinematográfico cercano a la
intimidad de los personajes y a sus relatos es la dirección de fotografía. La iluminación precisa, la saturación
baja del color para el realce de la belleza irrefutable del actor natural serán algunas características del
tratamiento de la imagen. Nuestro equipo de rodaje asume el compromiso de relacionarse con la
espontaneidad de cada región y su fuerza expresiva para aprovecharla como carga semiótica de simbologías
ymetáforas,enriqueciendocontodasunaturalidadlaestructuranarrativadelaobraaudiovisual.
El montaje y la edición contarán con una especial atención ya que están fuertemente vinculadas al sonido y a la
música original de la propuesta. combina el recurso del videoarte con la entrevista, haciendo del
SINESTESIA
ritmo narrativo una sinfonía documental, convirtiendo así cada plano en una postal en movimiento con
detallessonorosymusicalesexperimentalesparamantenercautivaalaaudiencia.
Las imágenes de la propuesta dejarán tiempo al espectador para completar el viaje sonoro hacia la interioridad
del sujeto que está en cuadro, ya sean docentes o estudiantes de música que desempeñan un importante rol de
sensibilización y cuya humanidad se escapa de lo transitorio y se convierte en una poesía visual.
5. 01
SINESTESIA LATINOAMÉRICA
02 03 04 05 06
continentes
entodoslos
S
Siendo tan extenso el alcance del modelo educativo de El Sistema, el Proyecto se dividirá en
SINESTESIA
seis (6) documentales abarcando seis regiones del planeta. En cada región se destacan países que están
marcandotendencia en lasnuevas formas de educación desdeunaperspectiva detransformación social.
SINESTESIA norteamérica SINESTESIA europa SINESTESIA asia SINESTESIA africa SINESTESIA oceanía
sobre los documentales
l seriado documental será difundido en diversos idiomas, de manera gratuita y en numerosas
Eplataformas, principalmente a través de internet. La meta es promocionar masivamente todas las
cualidades y el alcance social de El Sistema a nivel mundial. Para tal fin, además de los seis
episodios documentales, se desarrollarán doce (12) videoclips de corta duración que servirán como
cápsulasparadifundirelproyecto porredessociales.
difusión
En una primera etapa el Proyecto se centrará en y el desarrollo de historias
SINESTESIA SINESTESIA LATINOAMÉRICA
de vida en algunos países latinoamericanos y de El Caribe (Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Haití, Jamaica, Perú, Colombia,
Uruguay). Esta es la región más activa, donde El Sistema tiene presencia y experiencias fundacionales desde hace más de
25 años, y donde la colaboración ha sido crucial en la expansión del modelo educativo, con formidables resultados que
están causando gran impacto en regiones vulnerables en esta parte del continente. Venezuela, será el punto de partida
para entender la magnitud de la visión de la propuesta creada hace más de cuarenta años por el maestro José Antonio
Abreu, y que hoy por hoy está llegando a los lugares más recónditos y diversos del planeta. Posteriormente serán
desarrolladascinco regionesmás,completandolasseisdelseriado.
6. notas del director
l proyecto SINESTESIA fue concebido para otorgar la necesaria visibilidad
Ea este Modelo Social, Musical y Humanístico a escala mundial, a través de
historias conmovedoras contadas por sus propios protagonistas. La
inquebrantable fuerza de voluntad en los escenarios más complejos, siempre
serán de gran inspiración para las audiencias internacionales. Los ejemplos de
superación inexorablemente representan el mayor atractivo para los públicos
consumidores deepopeyas.
El material audiovisual artístico de SINESTESIA persigue que el espectador se
involucre directa o indirectamente, con una iniciativa real que puede estar a la
vuelta de la esquina, o mejor aún, pueda ser activada en cualquier lugar del
planeta.
SINESTESIA va directo al corazón de los receptores - espectadores,
despertando los sentimientos de admiración y respeto por los miles y miles de
maestros y sus alumnos, o los alumnos y sus maestros, quienes asumen la
música como un instrumento para elevar su calidad de vida y sus acrecentar sus
aspiraciones.
Las audiencias internacionales se verán identificadas en sus sentimientos
nacionalistas y los logros y avances que hacen sus poblaciones infantiles y
juveniles respecto a la música, y a la superación de sus dificultades sociales y
económicas, porque desde San Salvador de Bahía, Minas Gerais y en las favelas
de Río de Janeiro (Brasil), pasando por los suburbios pobres de Medellín y
Bogotá (Colombia), o las pequeñas y empobrecidas zonas de Hinche, Jacmel y
Puerto Príncipe (Haití), hasta las altitudes de Santa Cruz (Bolivia) o en los
barrios de Lima (Perú) todos querrán conocer las historias de sus vecinos, de
sustalentos y de sus pequeñosgrandes héroesde lamúsica.
El trabajo que durante años ha sembrado el equipo creativo con El Sistema, hace
que lo haga el más idóneo para el manejo comunicacional de este tipo de
contenidos, que no han sido abordados, previamente, bajo esta dimensión. Las
implicaciones posteriores a la exhibición de los documentales van más allá de
un asunto de promoción: las infinitas posibilidades de acción acompañan un
clamor social que ve la luz dentro de las turbulentas situaciones a las que se
enfrentanmillonesde niños y jóvenes ensituación vulnerableen elplaneta.
OMAR ZAMBRANO
Director Audiovisual
7. ANTHONYALVES
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
PEDROCAMACHO
GUIONISTA / EDITOR
Pedro Camacho es guionista y
documentalista. En los últimos años
ha trabajado para empresas como
DiscoveryChannelyMTV,sindejarde
lado proyectos personales como
Desde Afuera, su ópera prima sobre
venezolanos viviendo en el exterior,
que ganó múltiples premios
internacionales.
Alvessehadestacadoenladirección
de fotografía con importantes
trabajos documentales y publicitarios
tanto en Argentina como en
Venezuela, también se destaca en el
montaje y edición con piezas
realizada para orquestas y coros de
laregión.
ADIRAYVERA
PRODUCCIÓN VENEZUELA
Directora, productora, publicista y
actriz,conunacarreraenelcineyla
televisión, iniciada en 2008 en
Venezuela, con una participación
importante en lmaciones de la
Fundación de Orquestas y Coros
JuvenileseInfantilesdelZulia.
danielJerozolimski
PRODUCTOR ARGENTINA
MANUELCASTELLANOS
PRODUCCIÓN CHILE
Productor de cine y Television
́
argentino, con mas
́ de 20 ano
̃ s de
experienciaenelcampoaudiovisual,
ha producido mas
́ de 100 proyectos
documentales para television
́ , 3
largometrajesdeccion
́ .Suspelićulas
han obtenido mas
́ de 15 premios
internacionales”
jennymoreno
JEFE DE COMUNICACIONES
Especialista en Producciones con niños,
con orquestas y coros. Ha participado
en producciones como: Corto musical
La Piragua (Productora) y en el
Cortometraje Anbio (Coordinadora de
Producción), siendo este último pre
seleccionado como mejor cortometraje
enCannes2015.
Ha realizando tareas como productor
general para marcas como Honda,
Voslkwagen, Peugeot, Ministerio de
Cultura del Gobierno de la Nación
Argentina, entre otras. Co-fundador
del 1er Festival de Cine Venezolano
de Buenos Aires y Productor del
Buenos Aires International Fashion
FilmFestival.
elequipo
suyinquintana
PRODUCTOR ARGENTINA
wildyrivero
PRODUCCIÓN VENEZUELA
Periodista, productora y
realizadora audiovisual
venezolana especializada en
investigación, diseño y desarrollo
de proyectos para radio y tv,
diseño y dirección de producción,
escritura y análisis de guiones,
diseño de programación y
contenidosparatv.
Periodista, productor y escritor de
imágenes audiovisuales. Especialista
en la construcción de contenidos
mediáticosparaorquestasycorosen
Venezuela. Ha participado como
productor en múltiples piezas
audiovisuales, entre las que
destacan: Flashmob Venezuela, La
Piragua y Anbio (Selección de
Cannes;2015).
Director,músico,compositor,yproductor,esquieninicióelproyectoSINESTESIAenelaño2011.Especialista
en la lmación de orquestas, reconocido internacionalmente por su “Flashmob Venezuela”. Como
cortometrajista y documentalista ha desarrollado su carrera alrededor de importantes ONG´s de impacto
social dentro de la que destacan ACNUR, World Bank - Developmen Gateway, Fundación de Orquestas y
CorosdelZulia,entreotras.
OMARZAMBRANO-DIRECTOR