2. Dramaturgo griego. Predecesor de
Sófocles y Eurípides, es considerado
como el primer gran representante de la
tragedia griega.1
Nació en Eleusis, Ática, lugar en el que
se celebraban los misterios de Éleusis.
Pertenecía a una noble y rica familia de
terratenientes. En su juventud fue
testigo del fin de la tiranía de los
Pisistrátidas en Atenas.
En la Orestíada (Agamenón, Las
coéforas, y Las euménides), Esquilo
dispone de skene, de ekkylkema, de
mechane y de un tercer actor, como
vemos en la escena del Agamenón en la
que aparecen en un agón Agamenón y
Clitemnestra, estando presente, en
silencio, Casandra.
3. El interés central de los dramas de Esquilo
se halla, principalmente, en la situación y
en su desarrollo, más que en los
personajes. El personaje que ha sido más
trabajado por el autor es Clitemnestra en
la Orestíada.
Los coros esquileos casi siempre gozan de
una personalidad fuerte y peculiar, sus
palabras, junto a la música y la danza,
contribuyen a llamar la atención sobre los
profundos temas del teatro de Esquilo,
determinando el tono de todo el drama.
Los coros esquileostienen, a menudo, una
importancia sustancial sobre la acción.
Las Danaides y las Erinias son, de hecho,
las principales protagonistas de sus
dramas.
4. El sufrimiento humano es el tema principal en el teatro
esquileo, un sufrimiento que lleva al personaje al
conocimiento (recordar la máxima del pathei mathos,
el conocimiento a través del sufrimiento) y que no está
reñido con una fuerte creencia en la justicia final de los
dioses. En su producción el sufrimiento humano tiene
siempre causa directa o indirecta en una acción malvada o insensata que
conduce a la desgracia de los protagonistas pero que puede haber sido
heredada por los mismos. Es fundamental, a este respecto, la fuerza del
genos, de la herencia de la culpa y de los lazos de sangre, que provoca
que las faltas de los antepasados sean heredadas por los protagonistas
míticos actuales como ocurre con el enfrentamiento entre Atreo y
Tiestes que empaña las existencias de Agamenón, Egisto y, más tarde,
de Orestes. Por lo tanto, en ocasiones, se trata de víctimas indirectas
que, a veces, incurren ellas mismas en una culpa mayor o menor, pero
de las que muchas son completamente inocentes.
5. Fué uno de los tres grandes poetas
trágicos griegos de la antigüedad,
junto con Esquilo y Sófocles
Se cree que escribió 92 tragedias,
conocidas por los títulos o por
fragmentos, pero se conservan sólo 19
de ellas, de las que una,Reso, se
considera apócrifa. Su concepción
trágica está muy alejada de la de
Esquilo y Sófocles
6. . Sus obras tratan de leyendas y eventos de
la mitología de un tiempo lejano, muy
anterior al siglo V a. C. de Atenas, pero
aplicables al tiempo en que escribió, sobre
todo a las crueldades de la guerra.
La sociedad ateniense de la época se
debatía entre dos opciones: la estabilidad
de los valores conservadores,
representada por Esquilo y Aristófanes, y
el revisionismo racionalista, representado
por Eurípides, Sócrates y los sofistas. La
larga Guerra del Peloponeso contribuyó a
la derrota de la primera opción, al
comprobar que las viejas recetas de
antaño no servían ya para el futuro.
7. Es notoria la animadversión de Aristófanes contra
Eurípides, al que ataca en sus comedias,
especialmente en Las ranas, Las Tesmoforias, y Las
asambleístas, con chistes y alusiones de intención
malévola, como la presunta baja extracción social de
la madre de Eurípides, a la que califica como
verdulera, cuando la realidad era que pertenecía a
una familia acomodada, según indican fuentes serias
como Filócoro.2 Las razones de esta manía
persecutoria podrían ser dos:
Antagonismo ideológico con el pensamiento
avanzado de Eurípides.
La pintura que hace Eurípides de las mujeres en sus
tragedias, que las aparta del modelo tradicional muy
estereotipado de la Comedia Antigua.
8. Poeta trágico griego. Hijo de un rico
armero llamado Sofilo, a los dieciséis años
fue elegido director del coro de muchachos
para celebrar la victoria de Salamina. En el
468 a.C. se dio a conocer como autor
trágico al vencer a Esquilo en el concurso
teatral que se celebraba anualmente en
Atenas durante las fiestas dionisíacas, cuyo
dominador en los años precedentes había
sido Esquilo.
9. Sófocles escribió más de cien piezas
dramáticas, de las cuales se conservan siete
tragedias completas y fragmentos de otras
ochenta o noventa. Las siete obras conservadas
son Antígona, Edipo Rey, Electra, Áyax, Las
Traquinias, Filoctetes y Edipo en Colono
(producida póstumamente en el año 401 a.C.).
También se conserva un gran fragmento del
drama satírico Los sabuesos, descubierto en un
papiro egipcio alrededor del siglo XX. De estas
siete tragedias la más antigua es
probablemente Áyax (c. 451-444 a.C.). Le
siguen Antígona y Las Traquinias (posteriores a
441 a.C.).
10. Sófocles es considerado hoy por muchos
estudiosos como el mayor de los dramaturgos
griegos, por haber alcanzado un equilibrio
expresivo que está ausente tanto en el pesado
simbolismo de Esquilo como en el realismo
teórico de Eurípides. Se le atribuyen numerosas
aportaciones a la técnica dramática, y dos
importantes innovaciones: la introducción de un
tercer actor en escena, lo que permite complicar
notablemente la trama y realzar el contraste
entre los distintos personajes, y la ruptura con la moda de las trilogías,
impuesta por Esquilo, que convierte cada obra en una unidad dramática y
psicológica independiente, y no en parte de un mito o tema central.
11. Darío Fo nació el 24 de marzo de 1926
en San Giano, Varese (Italia), hijo de
una campesina y un ferroviario que
también se dedicaba a la actuación
amateur. Este intérprete, director y
escritor teatral, influido por la
comedia del arte con tendencia a la
farsa y a la sátira política y social,
estudió en la Academia de Bellas
Artes de Brera, en Milán, con la
intención de convertirse en
arquitecto. Con el estallido de la
Segunda Guerra Mundial, Fo
participó con su padre en la
resistencia contra los nazis y fascistas.
12. Él y su esposa, la actriz Franca Rame, crearon su
propio grupo de teatro, la Compagnia Dario Fo-
Franca Rame (1959-1968). Sus sátiras breves para
el programa de variedades de televisión
Canzonissima eran a menudo censuradas, y por
eso en 1963 volvieron al trabajo teatral, formando
Nuova Scena en 1968, una cooperativa teatral
asociada al Partido Comunista que actuaba en
fábricas y clubes de trabajadores. Desacuerdos
políticos con el partido los llevaron en 1970 a
establecer un nuevo grupo, Il Collettivo Teatrale La Comune, en Milán.
Entre las controvertidas obras de Fo, muchas de las cuales han sido
escritas con Rame y otros colaboradores, se incluyen Los arcángeles no
juegan a las máquinas de petaco (1959), Muerte accidental de un
anarquista (1970) y ¡Aquí no paga nadie! (1974).
13. Su objetivo es presentar problemas políticos
contemporáneos en obras animadas escritas
desde el punto de vista de la izquierda
política. En 1997 recibió el Premio Nobel de
Literatura. De hecho, para muchos críticos,
Fo es esencialmente un comediante. Sin
embargo, este excelente intérprete y director
escénico supo fundir con enorme habilidad
diversas tradiciones textuales: el humor de
las vanguardias, la comicidad de la commedia
dell´arte y la sátira política. Una de sus obras
maestras, Misterio bufo (1969), un conjunto
de monólogos contra la sociedad y la Iglesia,
contiene las claves de su magisterio teatral en
toda Europa.
14. Trabajo fila 4-11°B
Kimberly León
Katherine Duarte
Juanita Sarquis
Natalia Suárez
Daniela Ramírez
Camila Torres
Nathalia Rodríguez
Ana Salinas