El documento presenta información sobre la cultura emo y punk, incluyendo sus orígenes musicales a finales de los años 80 como géneros derivados del hardcore punk. También describe aspectos de la estética y comportamiento asociados con la cultura emo-punk, como la vestimenta de colores oscuros y el maquillaje, así como la actitud melancólica. Finalmente, menciona la banda madrileña Le Punk como un ejemplo del género musical emo-punk surgido en el año 2000.

1. EMOS
La vida es dolor: biografía de un emo
El emo es un género musical derivado del post-hardcore
nacido a finales de los años 80 y que se diferencia de éste
por su sonido más lento y melódico. También está
considerado una corriente del rock alternativo.
El término emo es un apócope de emotional hardcore o emo-
core y hace referencia a las letras de los grupos del género,
caracterizadas por abordar variadas emociones y estados de
ánimo, buscando asimismo generar estas mismas emociones
en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en
su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en
una misma canción estallidos de furia heredados del
hardcore, con sonidos más apacibles. (Leer más)
Emo según Inciclopedia
El Gafapastismus Emus es una cultura filosófica
en la que está de moda lo que no está de moda.
Paradójicamente, estos individuos odian las modas, por lo
que en lo contradictorio forman parte de sus formas. En
resumen, están en el montón de los que no quieren ser del
montón. A sus seguidores se les considera otra evolución de
la raza humana, y son también conocidos simplemente como
“emos” (del portugués emo, eu masturbo outros). Limitan al
sur con los góticos, al noroeste con los neopunks -los que un
día visten con pantalones pitillo negros (básicos para esta
subcultura) y al siguiente intentan hacer skate (sólo lo
intentan…)- y atrás con los homos activos.
Los emos poseen un extraño gen en su ADN que altera
altamente su capacidad de procesamiento de la realidad (que
deriva en su extraña conducta) y triplica la velocidad de
regeneración de la emoglobina, haciendo que su sangre se
espese hasta límites insospechados, lo cual les permite
resistir las grandes pérdidas de sangre que sufren al cortarse
las venas y poder volver a hacerlo en un futuro no muy lejano.

2. (seguir leyendo sobre su morfología y su plan de dominación
mundial)
Hoy quiero hablarles sobre una tribu urbana que fue
arrasando desde los años 80´. Todos nos preguntamos en
que parte del mundo surgieron los llamados "emos" lo cual
lastimosamente aún se mantiene como un gran misterio. Los
estudiosos han querido descubrir el origen de los "emos" y así
devolverlos al lugar de donde vinieron.

3. La comunidad científica toma como base la Teoría de la
Evolución de Darwin donde la aparición de los primeros
"emos" estaría después de la Primera Glaciación. Pero aún no
se conoce los pasos evolutivos de esta especie. Se especula
que sus ancestros transmitían deseos suicidas a través de
ruidos extraños y carentes de sentido para cualquier
elemento viviente salvo un puñado de primigenios, aunque
ellos se empeñan en llamarlo incluso hoy en día, música.

4. Los "emos" se caracterizan por ser poco extrovertidos
socialmente, carecen de conciencia individual y creen que
nunca podr´´an ser felices. Tienen permanentemente
tendencias a llorar con o sin motivo, hacen de sus problemas
un mundo, la mayoría de ellos son anárquicos y vegetarianos.
Usan pantalones ceñidos en exceso, algunos usan camisas
de manga corta a cuadros sin abotonar con un t-shirt por
debajo y mochilas (de cartero) llenas de parches y chapas de
bandas emo punk. Usan siempre flequillos para taparse la
mitad de la cara y cinturones a cuadritos de colores. Los más
cools usan sacos a rayas de igual combinación y
características cromáticas, usualmente Lacoste o Polo Ralph
Lauren.
Tienden a usar bordados en forma de estrellita de colores de
dudosa tendencia sexual, también corazones y caritas tristes
o pseudocadavéricas y tienen una curiosa devoción por Hello
Kitty, Gloomy Bear varias cosas de color rosa.
Existen "emos" que entre otras prácticas oscuras, se cortan la
piel como sinónimo de descontento con el mundo que los
rodea y fantasean con el suicidio. Algunas parejas de "emos"
se cortan el cuerpo para llevar las mismas marcas, como
símbolo de fraternidad, lo cual constituye, en tiempos del VIH/
sida, un riesgo para su salud.
"Hay muchos "emos" que se cortan los brazos para expresar
el dolor que llevan adentro", usan piercings, tatuajes y, a
diferencia de los "góticos", suelen romper con la monotonía
de la ropa oscura a través de alguna prenda o accesorio
superfluo.
El emo era un género musical a finales de los años 80' con
bandas como Rites Of Spring ó Mineral pero se terminó y
murió antes de la llegada del segundo milenio. Los emos
ochenteros se emocionaron tanto que tomaron cualquier
banda y la etiquetaron "emo" a pesar de que los mismos
músicos nieguen serlo.
Acá les traigo varias fotografías de "emos"
Evo Morales Presidente de la República de Bolivia jijiji

5. Se dice que Hitler fue el primer emo
Siempre se tapan un ojo en señal de no ver la destrucción del
mundo.

6. Son sus símbolos!

8. Cultura Emo – Punk
Por angelux Fecha March 27, 2007 |
Viendo esta imagen de Shinji medio punkeke, leyendo la wiki
de emarts y el blog de Yonfre, se me dio de averiguar un
poquito acerca de este movimiento y recopilarlo, ya que
también detrás de este movimiento nunca falta un
“apóstata” y se ha convertido en lo que es hoy: una
MODA como lo veremos mas adelante.
Visita y Registrate enwww.emozone.us
Origenes
Como todo, este también tiene un inicio musical, el emo
es un género musical derivado del hardcore de fines de
los años ‘80, generalmente más lento y melodioso.
También es identificado por el contenido de sus letras, de
toque emocional (por ello el nombre), en las que abunda
cierta introspección de tipo suave y muchas veces una
lÃÂrica sentimental.
Muchas ocasiones es considerado una corriente del rock
alternativo, por sus inicios melódicos, sin embargo en la
actualidad se le relaciona más con el hardcore punk
porque la carga de emotividad en las letras por lo general va
acompañada por ritmos mucho más fuertes y crudos
que los simples riffs de guitarras que se manejaban antes.
El género fue influido por muchas bandas que solo las
menciono: Braid, Mineral, At The Drive-In y The Get Up Kids.
Hoy en dÃÂa, algunas de las bandas más populares de
este estilo son Dashboard Confessional, Thursday, Silverstein,
Saves The Day y Taking Back Sunday.

9. De todo el proceso de evolución de este género asi
como las personas lo mas popular por decirlo asi es el Emo
Punk.
Emo Punk
Fusión entre el punk rock y el emo. El emo punk es la
parte oculta del punk o también personas el 2000 eran
chicos emos pero con pensamiento de punk; también se
parece mucho al pop punk (mezcla del punk rock, emo, rock
pop y un poquito de screamo) pero la diferencia es que la
vestimenta del emo punk es como emo que usa colores
fuerte (más entre negro y plomo) y el pop punk se viste
simplemente como punk.
El emo punk ( ExP ) también combate la equidad e
igualdad como los punk; ellos suelen ser muy llevados a sus
ideas porque son un poco anarquista, aunque algunos son
comunistas. Otro punto del ExP es la violencia porque el emo
punk es anti nacista y defiende los problemas del Emo en
general.
Sabiendo esto podemos comprender mas o menos el
comportamiento de los actuales Emo-Punk tanto en el
Perú y Latinoamérica.
Emo-Punk Actual
Hoy en dÃÂa se ha tergiversado y simplemente se le puede
definir como una Cultura filosófica en la que está de
moda lo que no está de moda. Paradójicamente, estos
individuos odian las modas, por lo que en lo contradictorio
forman parte de sus formas.

10. El emo es un género musical derivado del hardcore punk
nacido a finales de los años 80 y que se diferencia de éste
por su sonido más lento y melódico. También está
considerado una corriente del rock alternativo.
El término emo es un apócope de emotional hardcore o emo-
core y hace referencia a las letras de los grupos del género,
caracterizadas por abordar variadas emociones y estados de
ánimo, buscando asimismo generar estas mismas emociones
en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en
su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en
una misma canción estallidos de furia heredados del
hardcore, con sonidos más apacibles.
Como no he encontrado nada realmente serio, lo mas
parecido a una Guía Emo, o Tutorial para ser Emo, es esto:
1. Un emo nace, no se hace. Primero deberás saber que
los emos escuchan tal tipo de música, se visten y peinan
de tal manera, hacen tales cosas. El primer paso va ser
eso informarte muchísimo sobre la cultura emo.
2. La vestimenta importa. De las cosas que mas distinguen
a los emos son su vestimenta, ellos siempre, siempre
estarán vestidos de negro tal vez combinado con rayas,
rombos, cuadros o algo así. Su pantalón debe ser de
tubitoen mezclilla negra, estos pantalones deben estar
apretadisimo y deberás asegurarte que se te vean los
calzones, requisito indispensable. Tu camiseta debe
tener una talla de niño, estas camisetas podrían tener a
grupos como The Who, Misfits, My chemical
romance,panda,etc. Y no importa que no escuches
estos grupos , a un emo le vale madre. Lo mas
indispensable y el requisito mas grande es que esta
ropa siempre debe ser negra.
3. Complementate. Esto es muy importante, los
complementos también son parte importante de la
indumentaria. Trata de ponerte algún tatuaje que se vea

11. cariñoso como algún corazón o algo así, algo que yo he
notado mucho es que siempre llevan un morral en el
brazo de mochila. Tampoco te pueden faltar los cientos
de pulseras en los brazos. No se, se te ha de ocurrir
algo a ti que se vea moderno y lindo.
4. Siempre usa tenis converse o vans, o parecidas. El color
no importa mucho pero ten en cuenta que sea a cuadros
o no se algo que se vea "emo".
5. Peínate y maquíllate como mujer. Trata de maquillarte
con un color negro en los ojos, el cabello siempre
deberá ser muy muy negro (Si es posible
pintatelo,aunque lo tengas ya negro) y el copete deberá
taparte todo el ojo derecho.
6. Tu actitud siempre deberá ser como si estuvieras
deprimido, puedes hablar sin mirar a la gente a la cara.
Si eres hombre deberás actuar como si fueras gay y si
eres mujer lo harás como una empollona "que no liga".
7. Un emo no debe estar gordo, tristemente es una
realidad, así que si estas pasado de tamales ni trates
por que acabaras como un hazme reír. Ademas de eso
un emo (aunque no es necesario) le entra a las drogas,
un emo debe tomarse las drogas como intentos de
suicidio que no llegan a cuajar. Un emo ademas disfruta
recreándose en las resacas, tirado por el suelo,
llorando. Qué dura es la vida...
8. Los emo escuchan determinados grupos de musica, si
te consideras o intentas ser emo tu musica emo debera
acompañarte. Algunos grupos de musica emo son: My
Chemical Romance, Evanescence, Blink 182; Brandtson;
Dashboard Confessional; Good Charlotte; Jimmy Eat
World (Si aun no has escuchado "In the middle"? no eres
emo...); Juliana Theory; New Found Glory; Weezer...
Entre muchos otros...
9. Como ya te habrás dado cuenta para ser emo, ocupas
algo de dinero y mucho, pues conseguirte todos esos
accesorios y ese tipo de cosas ocupas algo de dinero,
tus padres podrán mantenerte algún largo tiempo, pero
algún día se te acabara. Siempre deberás tener dinero
para comprar tus "cosas".
10.El ultimo paso de esta guía pero no de lo que tienes que
hacer para ser emo es publicar toda tu vida en la web.
Haras esto para que la gente sepa quien eres y lo que
haces, cuando lo hagas lo deberás hacer con myspace
o fotolog y escojer un nombre que sea moderno y
antiguo a la vez, si no tiene sentido, mejor. Ejemplos:
aspirinaazul, pussypink, suicidioguay, elperrodelanieve
Biografía Punk

12. Banda madrileña que surge en el año 2000 fruto del afortunado
encuentro de 5 músicos curtidos en diferentes proyectos musicales que
deciden aportar su talento para desarrollar una perspectiva creativa
diferente. De este modo se puede resumir el origen de "Le Punk" como
formación musical y como apuesta artística. Si queremos situarnos mas
cerca de los acontecimientos que desencadenan el proyecto "Le Punk"
entonces nos tenemos que remontar a noviembre de 2000 momento en que Alfa
(ex-Buenas Noches Rose y Perros de Paja) junto a Joe Eceiza (ex Malos Pelos y
Perros de Paja) deciden concretar, a través de una banda, un concepto musical en
el que andaban trabajando y en el que comienzan a vislumbrar unas posibilidades
interesantes. Por este motivo se ponen en contacto con diferentes músicos de su
entorno que, en un principio, son: Dani "patillas" (bajista en Blaze y Blu Culebra); Tuli
(ex batería en Pereza y Saxo en Alameda do Soulna); Leyva (Pereza).
Es en este momento cuando Le Punk surge como tal y cuando cristalizan las
posibilidades de la unión del proyecto y el formato de banda. El grupo tiene muy
buena aceptación ya en los primeros conciertos en el "Café La Palma" a pesar de
contar con un sonido "novedoso" mezcla de tango, milonga, rock n roll, swing y de
basar gran parte de su potencial en la profundidad de las letras. Es en aquellos
momentos cuando todos los componentes de Le Punk hacen suyo el proyecto y
llevan su grado de implicación al de una verdadera banda. Esto supone una
transformación y a la vez la consolidación de la banda que queda así formada: Alfa
(voz y guitarra), Joe Eceiza (guitarra solista), Tuli (saxo y clarinete), Dani (bajo y
patillas) y el ex Yoghurt Daze, Datz (batería) en sustitución de Leyva. A esta
formación se le une en poco tiempo el teclista Carlos Ramos "Sofio" que pasa a
ampliar la gama de sonidos del espectro musical Le Punk.
Y la banda, ya consolidada, graba sucesivas maquetas en las que van tomando
forma el trabajo de estudio del grupo; se va cristalizando la actitud y puesta en
escena de directo recogidos en un intenso recorrido por diferentes salas. A las
incursiones musicales por el tango, swing y rock n roll, se le suma un recorrido por
el folklore balcánico, mas en concreto por las raíces gitanas de esta zona del
mundo famosas por la difusión dada al trabajo de Goran Bregovic y la No Smokin
Band. Con todos estos componentes y con un intenso trabajo de estudio se elabora
La Logia de la Canalla primer L.P. de esta genuina formación madrileña.

13. Después de los Sex Pistols nada
volvería a ser como antes en el mundo de la música.
ruido llegó a todas partes donde hubiera rock.
Los Pistols refrescaban la escena musical anquilosada y
cubierta de brillos y escenarios de miles de dólares.
Llegaban para poner en ritmo la protesta de una juventud que
soportaba una gran crisis económica social en Inglaterra y se
subían a un discurso de inteligencia, pesimismo, ironía y
payasesca provocación.
Entre noviembre del 75 y diciembre del 77 los asistentes a los
conciertos reconocían que lo que estaba pasando sobre el
escenario y debajo del mismo era el final y comienzo de una
nueva historia.
Por entonces Jonnhy Lydon era conocido como Johnny
Rotten, quien despreocupado por cantar bien o mal, sabía
que el micrófono tenia un poder mucho más grande que la
afinación puritana, y era el poder del mensaje que identificaba
a toda una generación. Desde la realeza británica hasta las
casas disqueras pasaban por su crítica filosa. Quizás la
canción el himno que mejor represento la virulenta existencia
de la banda fue “Anarquía en el Reino Unido”.
Fue en 1975 cuando Rotten se reunió al guitarrista Steve
Jones, al bajista Glen Matlock y al baterista Paul Cook en una
tienda de ropa llamada “Le It Rock” que la historia
comenzaba a gestarse. El comercio era de Malcom McLaren
y Vivienne Westwood, quienes se convirtieron en los
representantes de los Sex Pistols y serían ellos los que
empujarían al grupo a usar la confrontación como arma para
entrar en la escena de una Gran Bretaña donde día a día
aumentaba la cola del paro.

14. Al principio su material eran covers de los 60 de grupos como
los Small Faces. Pero luego empezaron a escribir su propio
material.
Johnny Rotten aseguraba declaraciones explosivas a los
periodistas del ambiente musical que ya se subían ilusionados
a la revolución que traía consigo el punk rock. Rotten decía
cosas como: “El gran público ignorante no sabe porqué
estamos en la banda. Es porque estamos aburridos de toda
esa vieja porquería. Como debería estarlo cualquier humano
decente.”
Los Sex Pistols fueron contratados y despedidos rápidamente
por EMI y A&M, dos de las mayores disqueras de la época, a
pesar de lo cual se quedaron con parte del dinero que les
adelantaron. De dichos contratos solamente se produjo
“Anarchy”.
Finalmente terminaron en Virgin Records, desde donde
sacaron una serie de sencillos tremendamente viscerales que
aún hoy se los considera como parte de los más valiosos
producidos en la historia del rock: “Anarchy in the U.K.,”
“God Save the Queen,” “Pretty Vacant” y “Holidays in the
Sun”.
A partir de ese momento los Sex Pistols garantizaban titulares
escandalosos y controversiales en los diarios amarillistas de
UK. Mientras la fama del grupo crecía sus presentaciones
eran canceladas o censuradas. Y la publicidad negativa
terminó dándoles más notoriedad haciendo crecer el mito y
hasta generando historias falsas de las cosas que podían
ocurrir en sus presentaciones.
“Never Mind the Bollocks...Here's the Sex Pistols” salió a la
venta en Gran Bretaña en octubre del 77 en donde llegó
disparada al primer lugar.
El grupo viajo a USA para presentarse en una serie de 7
conciertos a lo largo del sur de los Estados Unidos. Su
presencia causó todo tipo de reacciones hasta el final mismo
del grupo luego de su presentación en San Francisco.
“¿Alguna vez has sentido que te han traicionado?” Preguntó
Rotten antes de despedirse del escenario. Esra el final.
Johnny Separado de Sex Pistols pasó a Public Image, Ltd.
(P.I.L.) en donde volvió a usar su nombre original, John Lydon.
Jones y Cook mientras tanto mantuvieron el nombre de Sex
Pistols por unos cuantos sencillos más, incluyendo uno

15. grabado en Brasil en el que cantaban junto a Ronnie Biggs, el
famoso prófugo inglés que participó en el Gran Robo del Tren.
Por su parte Sid Vicious se instaló en
Nueva York en donde intentó una
carrera como solista. Produjo “My
Way”, una versión punk e irónica de la
canción clásica de Paul Anka, además
del LP “Sid Sings”. …l junto a su novia
(Nancy Spungeon) empezaron a tener
muchas complicaciones con las
drogas. Syd Vicious murió al poco
tiempo de sobredosis y la misma
heroína también había terminado con Nancy.
20 años después de su separación, los Sex Pistols originales,
se reunieron para una gira titulada “Filthy Lucre Tour”.
En el 2006 el grupo fue admitido al Salón de la Fama del Rock
and Roll, luego de 5 rechazos previos. Al respecto, según
reporta la revista Rolling Stone, la banda dijo: “Junto a los
Sex Pistols, el rock and roll y ese salón de la fama es una
mancha de orines. La orina de su museo es vino. No vamos a
ir. No somos sus monos. Si ustedes votaron por nosotros,
esperamos que entiendan sus razones. Son jurados
anónimos, pero siguen siendo gente de la industria musical.
No vamos a ir. Ustedes no ponen atención. Fuera de la
corriente de mierda está la verdad ‘Sex Pistols' ”.
Imágenes

16. Rockeros
BIOGRAFIA DE UN ROCKERO CRISTIANO
Me pareció bastante intersesante empezar a poner algo
acerca de los cantantes y grupos que en este blog estamos
posteando para conocer más acerca de ellos, empiezo con
Pablo Olivares ya que me pareció una reseña muy buena, es
un fiel testimonio de que Dios usa a cualquier persona, no
importando quien sea y de donde venga, es lo de menos.
Dios tiene un propósito para cada uno de nosotros y por eso
debemos de aceptar a todas las personas tal y como son, asi
pues, les dejo esta reseña biográfica de Pablo Olivares, está
un poco largo pero por su gran contenido me pareció
correcto postearla completa:
Nacido en una familia cristiana de
Buenos Aires, Argentina, Pablo
Olivares desarrolló una inquietud por
la música desde su infancia, debido a
la influencia de esta en su hogar y en
su iglesia, en la que ya participaba en
el coro infantil, cuando apenas tenía 6
años. Debido a las convicciones
espirituales de sus padres, Pablo fue
educado en colegios cristianos,
donde sintió sometido a una presión
religiosa que no combinaba, según su
opinión, con sus sueños de fama en
el rock. De hecho, fue en el colegio
cristiano -donde también participaba
en el coro- que armó su primera
banda.
Durante su adolescencia, luego de que lo enviaran a otro
colegio en las afueras de la ciudad debido a su conducta
problemática, decidió abandonar la práctica del cristianismo,
procurando romper todo contacto con Dios. Una vez de
regreso en Buenos Aires, contactó a dos ex compañeros del
colegio con quienes formó, en 1990, «Último Momento», una
banda musical muy influenciada por el sonido de rock
argentino liderado en esa época por Soda Stereo. Con
«Último Momento» participó en un concurso regional, en el
que resultaron ganadores. Para ese tiempo, el corazón de
Pablo ya estaba completamente alejado de Dios y se había
volcado a perseguir sus sueños con la ayuda de quien él
sabía, podía darle todo lo que anhelaba: el enemigo.

17. Habiendo entrado en contacto con uno de los managers de
Soda Stereo, la inclusión de Pablo y su grupo en la escena del
rock argentino fue definitiva.
Pronto estarían tocando bajo un nuevo
nombre, «Halógena» en los principales
escenarios de rock, compartiendo con las
más reconocidas bandas. Un contrato con
una disquera internacional impulsaría
todavía más sus sueños de alcanzar el
reconocimiento mundial con su música,
que ya se había alejado mucho del
formato ligero del rock argentino y se
encontraba dentro de la clasificación del
heavy metal. Para entonces, Pablo había
aumentado exageradamente de peso,
alcanzando lo 126 Kg. (277 libras) y se
había tatuado casi completamente el
brazo izquierdo.
Para 1997, «Halógena» realizaba conciertos multitudinarios en
Argentina, se codeaba con las más importantes bandas del
rock mundial, como White Snake, Queensrÿche, Skidrow y
Megadeth, y comenzó a viajar a otros países para tocar. Fue
para 1998 que lanzaron su segunda producción, que los llevó
a realizar giras internacionales por España, Estados Unidos,
Panamá y México. Fue en este último país, en la gran Ciudad
de México, en donde entre otros compromisos estaba una
participación en el festival Vive Latino, organizado por MTV en
1999, a la cual el grupo no llegó pues fueron secuestrados
por una banda de criminales y mantenidos cautivos por horas.
Fue durante esta experiencia que Pablo Olivares se vio
enfrentado a una posible muerte y donde Dios lo confrontó
con su realidad espiritual. Hizo su primera oración en trece
años, prometiéndole a Dios dejar todo atrás. Así fue como,
tras ser él y sus compañeros liberados por los
secuestradores, Pablo habló con su manager y regresó a
Buenos Aires esa misma noche.
Ya en Argentina, Dios habría de encargarse
de su restauración, en una congregación
donde, mientras se hallaba sentado en la
última fila, el Espíritu Santo libró una batalla
dentro de él para una liberación y una
rendición completa a Jesucristo. Cinco años
han pasado desde ese momento, y ahora
Pablo Olivares, bien cimentado en su vida
cristiana, desarrolla un ministerio entre la juventud, visitando

18. iglesias y compartiendo su testimonio con los chicos.
Además, Dios le ha concedido un deseo de su corazón: entrar
nuevamente a la música profesional, esta vez, dentro del
medio cristiano, con el lanzamiento de su primer álbum
solista, «Luz en mi vida», producido por Alejandro Allen, en
donde Pablo presenta las canciones que fueron fruto de su
dramático reencuentro con