El documento describe la evolución del dibujo en los siglos XIX y XX, desde la representación objetiva hacia la subjetiva y la abstracción. Se menciona el dibujo preparatorio y de ideación en artistas como Miguel Ángel, Durero y Turner. Luego se cubren los movimientos de la abstracción geométrica con Kandinsky, Mondrian, Klee y otros. Finalmente, se analiza el dibujo en la Bauhaus y expresiones artísticas contemporáneas como Kentridge y Twombly.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y otros. El Fauvismo se desarrolló en Francia entre 1898-1908 liderado por Henri Matisse, caracterizado por el uso de colores puros y brillantes. El Expresionismo alemán surgió en 1905 buscando expresar el mundo interior a través de formas distorsionadas. El Cubismo, creado por Picasso y Braque en 1907-1914, rompió con la perspectiva tradicional represent
Vasili Kandinski fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Estudió derecho y economía antes de trasladarse a Munich en 1896 para estudiar arte. Sus primeras obras eran naturalistas, pero después de un viaje a París donde quedó impresionado por el fauvismo y el posimpresionismo, su pintura se volvió más colorista y libre en la organización. En 1911 cofundó el grupo Der Blaue Reiter y en 1912 publicó su libro De lo espiritual en el arte. Más tarde se unió a la Bauhaus,
Este documento presenta una exposición sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky. Se divide en secciones biográficas, su evolución artística, su influencia en la Bauhaus y análisis de sus obras. Kandinsky fue pionero de la abstracción y desarrolló teorías sobre el color y los elementos pictóricos. Tuvo una gran influencia en la Bauhaus donde enseñó y desarrolló su estilo no figurativo basado en formas geométricas. El documento analiza varias de sus obras clave para
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
El documento describe la evolución del arte abstracto desde principios del siglo XX. Señala que surgió como reacción al realismo e influenciado por la fotografía, destacando movimientos como el fauvismo, el cubismo y el expresionismo que llevaron al desarrollo de la abstracción lírica y geométrica. En la segunda mitad del siglo XX, el expresionismo abstracto americano y el informalismo europeo popularizaron el arte abstracto con un énfasis en la espontaneidad y el automatismo.
El impresionismo fue un estilo de pintura que se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por el estudio de la luz y la representación de impresiones momentáneas a través de pinceladas sueltas de color que se mezclan en la retina del espectador. Artistas como Monet, Renoir y Cassatt se enfocaron en capturar la luz y sugerir las formas en lugar de detallarlas minuciosamente.
El documento describe el abstraccionismo y expresionismo abstracto. Estos movimientos artísticos surgieron en el siglo XX como una reacción contra el arte figurativo tradicional. El abstraccionismo se desarrolló primero en Europa a principios del siglo, liderado por pintores como Kandinsky, quien creó algunas de las primeras obras abstractas. Más tarde, el expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 y se caracterizó por un estilo gestual y espontáneo influenciado por el surrealismo. Artist
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, neoplasticismo y constructivismo. El fauvismo se caracterizó por la exaltación del color como elemento de expresión. El expresionismo buscó expresar temas existenciales a través de formas oblicuas y colores expresivos. El cubismo analizó y sintetizó figuras hasta la geometrización a través de la superposición de planos.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y otros. El Fauvismo se desarrolló en Francia entre 1898-1908 liderado por Henri Matisse, caracterizado por el uso de colores puros y brillantes. El Expresionismo alemán surgió en 1905 buscando expresar el mundo interior a través de formas distorsionadas. El Cubismo, creado por Picasso y Braque en 1907-1914, rompió con la perspectiva tradicional represent
Vasili Kandinski fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Estudió derecho y economía antes de trasladarse a Munich en 1896 para estudiar arte. Sus primeras obras eran naturalistas, pero después de un viaje a París donde quedó impresionado por el fauvismo y el posimpresionismo, su pintura se volvió más colorista y libre en la organización. En 1911 cofundó el grupo Der Blaue Reiter y en 1912 publicó su libro De lo espiritual en el arte. Más tarde se unió a la Bauhaus,
Este documento presenta una exposición sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky. Se divide en secciones biográficas, su evolución artística, su influencia en la Bauhaus y análisis de sus obras. Kandinsky fue pionero de la abstracción y desarrolló teorías sobre el color y los elementos pictóricos. Tuvo una gran influencia en la Bauhaus donde enseñó y desarrolló su estilo no figurativo basado en formas geométricas. El documento analiza varias de sus obras clave para
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
El documento describe la evolución del arte abstracto desde principios del siglo XX. Señala que surgió como reacción al realismo e influenciado por la fotografía, destacando movimientos como el fauvismo, el cubismo y el expresionismo que llevaron al desarrollo de la abstracción lírica y geométrica. En la segunda mitad del siglo XX, el expresionismo abstracto americano y el informalismo europeo popularizaron el arte abstracto con un énfasis en la espontaneidad y el automatismo.
El impresionismo fue un estilo de pintura que se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por el estudio de la luz y la representación de impresiones momentáneas a través de pinceladas sueltas de color que se mezclan en la retina del espectador. Artistas como Monet, Renoir y Cassatt se enfocaron en capturar la luz y sugerir las formas en lugar de detallarlas minuciosamente.
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Ernst Ludwig Kirchner fue un pintor alemán expresionista. Nació en 1880 y fue miembro fundador del grupo Die Brücke en Dresde en 1905. Sus obras más características representan escenas urbanas y desnudos de una manera distorsionada y subjetiva. Sus pinturas se hicieron más abstractas a finales de los años 1920. Los nazis consideraron su obra degenerada y confiscó muchas de sus pinturas. Kirchner se suicidó en 1938 en Suiza.
Ernst Ludwig Kirchner fue un pintor alemán expresionista. Nació en 1880 y fue miembro fundador del grupo Die Brücke en Dresde en 1905. Sus obras más características representan escenas urbanas y desnudos de forma distorsionada y subjetiva. Sus pinturas se hicieron más abstractas a finales de los años 1920. Los nazis consideraron su obra degenerada y confiscó muchas de sus pinturas. Kirchner se suicidó en 1938 en Suiza.
El documento resume los principales movimientos artísticos europeos entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo el fauvismo, los nabis, el expresionismo, el cubismo, el grupo Die Brücke, Der Blaue Reiter, el Bauhaus y los artistas clave de cada movimiento como Matisse, Bonnard, Munch, Picasso y Kandinsky.
El documento describe diferentes vanguardias artísticas como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en 1905 tras una exposición criticada por su uso violento del color. El expresionismo buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de la deformación de formas. El cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano.
El documento describe la historia y características del arte abstracto. Comenzó en el siglo XIX con movimientos como el romanticismo e impresionismo que buscaban la independencia del arte de la representación de objetos. En el siglo XX, el cubismo, fauvismo y suprematismo fueron influyentes en el desarrollo del arte abstracto. Artistas como Kandinsky, Mondrian y Pollock crearon obras abstractas que usaban formas geométricas y colores puros para expresar emociones.
El documento resume el neoexpresionismo alemán después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los artistas se volvieron hacia la pintura figurativa para explorar su identidad nacional y tradición cultural. Destaca a varios pintores clave como Georg Baselitz y Gerhard Richter que desarrollaron estilos que cuestionaban nociones de estilo y autoría. También describe a la segunda generación de los años 70 y 80 conocidos como los "Nuevos Salvajes" que adoptaron un enfoque más agresivo y satírico.
El documento describe la evolución del arte de la instalación desde el dadaísmo y el futurismo hasta el arte conceptual de los años 1960. Los artistas comenzaron a desafiar los límites tradicionales del arte al incorporar objetos cotidianos, espacios no convencionales y la participación del público en sus obras. Marcel Duchamp fue pionero al presentar un urinario como una obra de arte. Más tarde, artistas como Duchamp, Kaprow y Rauschenberg crearon instalaciones que involucraban al espectador y rompían con la n
El documento describe el movimiento artístico del cubismo liderado por Picasso y Braque entre 1907 y 1914. Rompió con las convenciones de la perspectiva y el claroscuro para descomponer los objetos en planos y mostrar múltiples perspectivas. Luego evolucionó hacia el cubismo sintético con más color e incorporación de materiales como collage. El cubismo influyó en otros movimientos como el expresionismo alemán y el futurismo italiano.
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX antes y después de las dos guerras mundiales, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el suprematismo, la abstracción lírica, el dadaísmo, el surrealismo y el muralismo mexicano. También describe brevemente el expresionismo abstracto, el op-art y el pop art que surgieron en la segunda mitad del siglo.
Exponentes y Vanguardias del Diseño Grafico (sena)Mark Peñaloza
Este documento presenta una introducción a las principales corrientes y exponentes del diseño gráfico desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Brevemente describe el Art Nouveau, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo, Art Decó, De Stijl, Bauhaus, Expresionismo Abstracto, Pop Art y Psicodelia, mencionando algunos de sus exponentes más importantes como Picasso, Duchamp, Breton, Rodchenko y Pollock.
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico expresionista. Explica que el expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como una reacción al impresionismo, defendiendo un arte más personal e intuitivo. También resume las principales escuelas expresionistas como Die Brücke y Der Blaue Reiter, sus orígenes e influencias, y los elementos característicos de la pintura expresionista como el color, dinamismo y sentimiento.
El documento resume las características del movimiento artístico del Fauvismo:
1. Los fauvistas se caracterizan por el uso de colores puros y contrastados con pinceladas sueltas.
2. Enfocan su atención en temas cotidianos en lugar de asuntos trascendentales.
3. Su principal representante fue Henri Matisse.
VANGUARDIAS PICTÓRICAS EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XXjuan argelina
El documento describe la evolución del arte de vanguardia en el siglo XX. Comenzó como una rebelión contra la estética académica, inspirándose en el arte primitivo. Surgieron corrientes como el fauvismo, expresionismo y cubismo, caracterizados por el uso audaz del color y la distorsión de la forma para expresar emociones. Grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter lideraron el expresionismo alemán, creando obras que reflejaban el estado de ánimo tormentoso de la época.
El documento presenta información sobre varios pintores y sus obras más destacadas. Entre los pintores se encuentran Van Gogh, Leonardo da Vinci, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Wassily Kandinsky, Jackson Pollock y artistas chilenos como Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira y Nemesio Antúnez. El documento también brinda detalles sobre el surgimiento del arte abstracto y las técnicas de dripping utilizada por Pollock.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el cine, la física cuántica, el psicoanálisis y el socialismo a principios de siglo. Luego describe corrientes como el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el surrealismo, el neoplasticismo, el Bauhaus, el dadaísmo, el informalismo, el pop art, el op art, el hiperrealismo y otros. Finalmente, incluye cuadros cronológicos de los
Este documento resume varios movimientos artísticos figurativos que se desarrollaron principalmente entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el impresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, purismo, futurismo, dadaísmo y neoplasticismo. Describe sus características estilísticas clave como el uso del color, la forma y la representación del movimiento y las emociones. También menciona algunos artistas representativos de cada movimiento.
Clases de Pinturas (Surrealismo, Cubismo, Abstraccionismo)David Frätti
El documento trata sobre diferentes estilos y movimientos pictóricos como el abstraccionismo, el cubismo y el surrealismo. El abstraccionismo surge a principios del siglo XX en contraposición a la pintura figurativa, dando prioridad a la forma y el color. El cubismo, desarrollado entre 1907 y 1914, rompe con la perspectiva renacentista mediante la representación de múltiples perspectivas de un objeto. El surrealismo, que comienza en 1924, busca plasmar las imágenes del subconsciente a través de formas abstractas
El documento describe los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el abstraccionismo, el futurismo, el expresionismo alemán, el grupo Der Blaue Reiter, el surrealismo y el dadaísmo. Algunos de los artistas más destacados mencionados son Wassily Kandinsky, los hermanos Duchamp, y Man Ray. Estos movimientos buscaban la innovación y la renovación del arte alejándose de temas realistas e impresionistas.
Nuevos materiales y técnicas de expresión artística, instalaciones, perfomances, videoarte, netart, fotografía. Artistas contemporáneos y sus aportaciones dentro de los diferentes movimientos después de la época de las vanguardias.
Este documento trata sobre la igualdad, semejanza y escalas en geometría. Explica cómo construir una figura directamente semejante a otra conociendo la razón de semejanza, y cómo construir escalas gráficas para representar objetos a diferentes tamaños. También describe los tipos de escalas y cómo usarlas para multiplicar y dividir medidas.
Este documento trata sobre lugares geométricos y trazados geométricos fundamentales como perpendiculares, paralelas, segmentos, ángulos y sus propiedades. Explica cómo construir y realizar operaciones con estos elementos geométricos utilizando reglas, compases y escuadras. Incluye definiciones, teoremas y métodos de construcción de perpendiculares, paralelas, mediatrices, bisectrices, divisiones de segmentos y más.
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Ernst Ludwig Kirchner fue un pintor alemán expresionista. Nació en 1880 y fue miembro fundador del grupo Die Brücke en Dresde en 1905. Sus obras más características representan escenas urbanas y desnudos de forma distorsionada y subjetiva. Sus pinturas se hicieron más abstractas a finales de los años 1920. Los nazis consideraron su obra degenerada y confiscó muchas de sus pinturas. Kirchner se suicidó en 1938 en Suiza.
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El documento describe la evolución del arte de la instalación desde el dadaísmo y el futurismo hasta el arte conceptual de los años 1960. Los artistas comenzaron a desafiar los límites tradicionales del arte al incorporar objetos cotidianos, espacios no convencionales y la participación del público en sus obras. Marcel Duchamp fue pionero al presentar un urinario como una obra de arte. Más tarde, artistas como Duchamp, Kaprow y Rauschenberg crearon instalaciones que involucraban al espectador y rompían con la n
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El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX antes y después de las dos guerras mundiales, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el suprematismo, la abstracción lírica, el dadaísmo, el surrealismo y el muralismo mexicano. También describe brevemente el expresionismo abstracto, el op-art y el pop art que surgieron en la segunda mitad del siglo.
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1. Los fauvistas se caracterizan por el uso de colores puros y contrastados con pinceladas sueltas.
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El documento presenta información sobre varios pintores y sus obras más destacadas. Entre los pintores se encuentran Van Gogh, Leonardo da Vinci, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Wassily Kandinsky, Jackson Pollock y artistas chilenos como Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira y Nemesio Antúnez. El documento también brinda detalles sobre el surgimiento del arte abstracto y las técnicas de dripping utilizada por Pollock.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el cine, la física cuántica, el psicoanálisis y el socialismo a principios de siglo. Luego describe corrientes como el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el surrealismo, el neoplasticismo, el Bauhaus, el dadaísmo, el informalismo, el pop art, el op art, el hiperrealismo y otros. Finalmente, incluye cuadros cronológicos de los
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Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que evolucionó de un estilo colorista y optimista en su primera etapa a uno más oscuro y expresivo en su segunda etapa, influenciado por su enfermedad y el contexto histórico convulso de España. Tuvo una primera etapa como pintor de la corte realizando retratos y escenas costumbristas, y una segunda etapa más personal explorando temas fantásticos y criticando la sociedad.
El Imperio Carolingio se desarrolló en Europa desde el siglo VIII hasta el IX, liderado por Carlomagno. Carlomagno expandió grandemente el territorio enfrentándose a pueblos germanos y musulmanes. Fue coronado emperador por el Papa en el 800. Promovió el renacimiento cultural con la Escuela Palatina. Tras su muerte, el imperio se dividió y debilitó, dando paso a la feudalización de Europa.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
2. • Contenidos.
• A. Concepto e historia del dibujo.
• – El dibujo en el arte de los siglos XIX y XX.
• Renovación del dibujo académico en el siglo XIX. Paisaje
y flores.
• Obras más representativas de diferentes artistas. De
Friedrich a Rothko.
• – De la representación objetiva a la subjetiva. De lo
figurativo a la abstracción.
• – La abstracción geométrica: Wassili Kandinsky, Piet
Mondrian, Paul Klee, Kasimir Malevich, Theo Van
Doesburg.
• – La Bauhaus y el diseño. Walter Gropius, Hannes Meyer y
Mies van der Rohe.
• – El dibujo como expresión artística contemporánea.
Dibujar en el espacio.
3. DIBUJO DE IDEACIÓN O PREPARATORIO
El dibujo ha sido la herramienta
preparatoria para obras de arte
desde el renacimiento.
Servía como instrumento para
plantear obras artísticas de
mayores dimensiones.
Como estructura de base sobre la
que extender el color en las
pinturas.
Como estructura para transferir
al muro, con la técnica del
estarcido o incisión en el caso de
las pinturas murales al fresco.
Como herramienta de análisis y
estudio de diferentes
posibilidades en la composición
de las obras definitivas.
4. Estudios previos de perspectiva para en cuadro:
“Roma desde el Vaticano” de Turner
19. Distintos dibujos
de la figura
humana:
Se observa como
se evoluciona la
representación
del cuerpo
masculino desde
el renacimiento,
barroco,
neoclasicismo
hasta las
vanguardias
55. Caspar David
Friedrich. Ruinas
del monasterio de
Eldena, 13 de junio,
1806. Grafito, una
aguada marrón
claro. 25,3 x 34,8 cm.
Desaparecido. Antes
en la Verein Haus
Wettin, Colección de
Friedrich Augustus
II. Inv. 99585.
64. Max Ernst
'The hat makes the man', Técnica: Collage, lápiz, tinta y acuarela sobre papel,
Dimensiones: 35,6 x 45,7 cm, Año: 1920. Colección MOMA
65.
66. Decalcomanía, técnica pictórica inventada por Óscar Domínguez que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se
coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen
67.
68.
69.
70.
71.
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74.
75. Marc Rothko pasó parte del verano de 1948 trabajando en East Hampton y, al final de su
estancia, invitó a algunos amigos para presentarles sus nuevas multiforms. Al invierno siguiente,
había encontrado el pintor su lenguaje plástico definitivo y, en la primavera de 1949
76. De 1949 a 1956 llevó a cabo exclusivamente óleos, en su mayoría verticales, que llegaban a alcanzar los tres metros de
altura. Con ese tamaño, deseaba producir en el espectador la impresión de que él también se encontraba en el interior del
cuadro: Deseo ser íntimo y humano. Pintar un cuadro pequeño significa situarse fuera de su radio de experiencias, implica
captar sus experiencias desde todas las perspectivas, como a través de una lupa. Al pintar un cuadro grande, uno se
encuentra dentro de él. No puede disponer de él. Al pintar un cuadro grande, uno se encuentra dentro de él. No puede
disponer de él.
77.
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83. Decalcomanía, técnica pictórica inventada por Óscar Domínguez que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se
coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen
84.
85. Wassily Kandinsky
Sin titulo 1922
Acuarela y tinta sobre papel. 26,7 x 36,3 cm
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
87. Piet Mondrian
Árbol Gris 1912
Acuarela y tinta sobre papel.
Árboles en flor 1912
Acuarela y tinta sobre papel
65x75cm
88. Piet Mondrian busca encontrar la estructura básica del universo, la “retícula cósmica”, la
cual consiste en la representación del no-color blanco con la líneas del no-color negro, una
siendo la presencia de todos los colores y la otra siendo la ausencia de colores. Esto,
acompañados de los colores primarios rojo, amarillo y azul, conforman los colores
elementales del universo.
89. Paul Klee ha sido reconocido mundialmente como uno de los maestros de la abstracción,
pero es mucho más que eso. Con sus composiciones geométricas repletas de color, Klee
creó un idioma personal marcado por la musicalidad y la poesía, el arte como medio para
la comprensión del mundo, como instrumento que permite al ser humano entrar en
contacto con su realidad interna.
90. Paul Klee1915, Acuarela en el suelo con tiza en la pluma y lápiz sobre papel,
cortardo y recombinado, sobre cartón 23,3 x 8,6 / 8,1 cm b) 23,3 x 9,2 / 9,9 cm
Colección particular, Suiza, el depósito en el Zentrum Paul Klee, Berna
91. Paul Klee ab ovo 1917, Acuarela en el suelo con tiza en una gasa en el papel sobre
papel marrón montado en caja de 14,9 x 26,6 cm Zentrum Paul Klee, Berna
93. Theo van Doesburg
Construcción espaciotemporal II 1924
Gouache, lápiz y tinta sobre papel de calco. 47 x 40,5 cm
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Theo van Doesburg
Diseño preliminar 1923
Pastel lápiz y tinta sobre papel.
94.
95. LAS PERSPECTIVAS
AXONOMÉTRICAS
Dentro del primer estilo, el
funcionalismo racionalista,
propio de la Bauhaus, se
encontraría el despacho de
Walter Gropius, primer
director y fundador de esta
escuela.
Se observa en este espacio el
uso exhaustivo de la
geometría pura gracias a las
líneas rectas y el uso de
planos axonométricos
generados por los objetos y
las paredes que conforman la
estancia, además de la
peculiar señalización de los
ejes x, y, z, por la lámpara, en
la parte superior del
despacho.
96. Arquitectura Bauhaus
La Escuela Bauhaus no empieza a ofrecer
clases de arquitectura hasta 1927 y los
edificios de estilo Bauhaus de esta primera
época como el Proyecto de la Torre Chicago
Tribune o el edificio de la propia escuela
Bauhaus en Dessau son obra exclusiva de su
fundador, Walter Gropius.
Este estilo arquitectónico se traslada después a
Estados Unidos y evoluciona de la mano de
arquitectos europeos como Mies Van der
Rohe, director de la escuela Bauhaus en el
momento de su clausura en 1933, hasta
convertirse en lo que hoy se conoce como
Estilo Internacional en arquitectura.
Proyecto de la Torre Chicago Tribune
Gropius
102. El método técnico de Rauschenberg exigía remojar con un fluido ligero las zonas seleccionadas de una hoja de papel y luego
poner boca abajo, sobre el papel remojado, una imagen fotográfica de una revista o de un periódico y frotar el reverso con
la punta de un bolígrafo. De este modo, la imagen era transferida al papel, con una cualidad grisácea y un tanto espectral,
pero conservando su identidad como reproducción fotográfica. Rauschenberg trataba la imagen obtenida por este
procedimiento con considerable libertad creativa: toques de pincel, invención lineal y aplicación del color. Su primera serie
importante, los sensacionales treinta y cuatro dibujos correspondientes a los Cantos del Infierno de la Divina Comedia, se
basaba en este método (1958-1960).
105. Wiliam Kentridge. Tango: For Page Turning, 2012-2013 Single
Chanel HD video. Cortesía: Galleria Lia Rumma Milan/Naples.
106. Wiliam Kentridge. Felix en el exilio (1994) y Historia de la queja principal (1996) son la quinta y sexta obra de la
serie de películas animadas del artista 9 dibujos para proyección (1989-1994)Cada escena se compone de un
dibujo que alteró continuamente borrando y superponiendo nuevas imágenes. Quedan rastros de las etapas
sucesivas del dibujo, que funcionan como un recordatorio físico del tema de la memoria individual y colectiva de
Kentridge..
107. Wiliam Kentridge. Felix en el exilio (1994) y Historia de la queja principal (1996) son la quinta y sexta obra de la
serie de películas animadas del artista 9 dibujos para proyección (1989-1994)Cada escena se compone de un
dibujo que alteró continuamente borrando y superponiendo nuevas imágenes. Quedan rastros de las etapas
sucesivas del dibujo, que funcionan como un recordatorio físico del tema de la memoria individual y colectiva de
Kentridge..
108. El grupo de arquitectos de Florencia
Superstudio. Un colectivo, encabezado por
Adolfo Natalini, que intentaría otra forma de
concebir la influencia de la arquitectura en la
sociedad de la segunda mitad del siglo XX. Se
trataba entonces de acoger las ideas reactivas
coincidentes con el estallido del llamado Mayo
Francés.
Los miembros de Superstudio difundirían
esos radicales e inconfundibles postulados
personales sobre la arquitectura y el
urbanismo en una exposición celebrada en
Pistoia en 1968; casi como un manifiesto que
invita nuevamente a la revolución:
Si el diseño trata de inducirnos al consumo
entonces deberemos negar al diseño.
Si la arquitectura refuerza los aspectos
negativos de la sociedad deberemos negar la
arquitectura
Si la arquitectura y el urbanismo formalizan la
injusta división social actual en clases
entonces deberemos negar también el
urbanismo
Porque estas actividades deben dedicarse
específicamente a satisfacer necesidades
primarias de la población
Hasta entonces el diseño debe desaparecer,
deberemos vivir sin arquitectura.
Este dibujo collage es el manifiesto de su
proyecto
Monumento. Superstudio, 1968
109.
110. Joseph Beuys consideraba sus dibujos como una gran reserva de imágenes y de pensamientos materializados. Los dibujos
no sólo proyectan obras escultóricas o representan, sino que también estudian, analizan, seleccionan ideas y simbolizan,
procediendo directamente del universo mental y sensorial del ser humano. “El dibujo es la primera forma forma visible en
mis obras […] la primera cosa visible de la forma del pensamiento, el momento de cambio de los poderes invisibles a la cosa
visible […] Es en realidad una forma del pensamiento llevada a una superficie plana o redondeada, ya sea un soporte sólido
como una pizarra o una cosa flexible como papel o cuero o pergamino o cualquier tipo de superficie…” (Tekmin y Rose,
1993, p. 73). Esta concepción del dibujo como pensamiento gráfico generador de ideas de formas está imbricada en una
larga tradición que se remonta a las teorías renacentistas del Disegno como “idea”, que el siglo XX retomó e ciertos aspectos
del conceptualismo en el que Beuys se inserta.
111. Los dibujos murales
Entre 1968 y 2007, Sol LeWitt crea
más de 1.200 dibujos murales. El
primero fue realizado en 1968 en la
Paula Cooper Gallery de Nueva York,
donde forma parte de una muestra
para recaudar fondos para los
comités de estudiantes movilizados
contra la guerra de Vietnam.
Dibujando en la pared e
interviniendo material, conceptual y
directamente en el espacio
expositivo, el artista elimina
cualquier intermediación en el
objeto artístico. Su gesto conlleva
una materialización efímera de la
obra de arte, que podía borrarse y
recrearse en otro espacio y por otra
persona, liberándola de su carácter
de objeto único y de su pedestal.
112. Con el tiempo, las técnicas y los elementos formales de los dibujos murales evolucionaron.
Mientras que los primeros se realizaron con lápiz negro y, posteriormente, con lápices de color,
a principios de los años 80 Sol LeWitt comenzó a utilizar aguadas de tinta, otorgando a las piezas
una cualidad parecida a la de la pintura al fresco. A partir del año 1997 introduce la pintura
acrílica, creando amplios campos de colores vivos e intensos.
113. Sol LeWitt, Wall Drawing 614, rectángulos formados por bandas de tinta china de 3 pulgadas de
ancho (8 cm) que se encuentran en ángulos rectos. Tinta china. Dibujado por primera vez por:
David Higginbotham, Liam Longman, Philip Riley, Jim Rogers, Elizabeth Sacre. Primera
instalación: Lisson Gallery, Londres, Julio de 1989. Yale University Art Gallery, Newhaven.
Donación del artista