Pintura Surrealista, Pintura Cubista, Pintua Natural y pintura Abstraccionista

1. Pintura Abstraccionista. Abstraccionismo
El Impresionismo de finales del XIX, desemboca en unas corrientes
emergentes de las dos primeras décadas del siglo XX (Fauvismo, Cubismo,
Futurismo, Pintura Metafísica, Expresionismo, Dadaísmo), posibilitadas por los
planteamientos de Cézanne, Gauguin y Van Gogh, creando un caldo de cultivo,
que nos va a conducir a unos planteamientos pictóricos radicales. A estos
movimientos y tendencias se les denominará Abstraccionismo o Pintura
Abstracta.
Por lo tanto, esta corriente artística, surge en contraposición a la figurativa
descriptiva, anecdótica y literaria, dando un papel prepoderante a la forma y el
color, postulando "la libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo"
la vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasili Kandinski
en 1910, cuya característica principal de este artista es que no descompone las
imágenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso sentido
del color.
Origen
Es una de las direcciones fundamentales del arte burgués moderno, la que pone
de manifiesto con mayor nitidez la degradación a que ha llegado la cultura del
capitalismo. También se denomina arte no figurativo.
Los teóricos del abstraccionismo, por ejemplo, Seuphor, denominan abstracta
la obra que "no contiene ninguna evocación, ningún reflejo de la realidad que se
observa". El abstraccionismo constituye la culminación lógica del cubismo, del
futurismo y de otras tendencias formalistas.
Uno de los primeros cuadros abstractos se debió al pintor ruso Vasili Kandinski
(1866-1944), en 1910. Otro abtsraccionista ruso, Kasimir Malevich (1878-1935)
dio a su pintura el nombre de suprematismo (del francés "supreme", lo que no
tiene superior en su línea). Pronto el abstraccionismo surgió en Francia
(Delaunay) y en Holanda (grupo "De Styl", 1917): Piet Mondrian, Theo Van
Doesburg y otros).

2. Surrealismo.Pinturasurrealista
El Surrealismo comienza en 1924 en París con
la publicación del "Manifiesto Surrealista" de
André Breton, quien estimaba que la situación
histórica de posguerra exigía un arte nuevo
que indagara en lo más profundo del ser
humano para comprender al hombre en su
totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la
posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como
método de creación artística.
Para los surrealistas la obra nace del
automatismo puro, es decir, cualquier forma
de expresión en la que la mente no ejerza
ningún tipo de control. Intentan plasmar por
medio de formas abstractas o figurativas
simbólicas las imágenes de la realidad más
profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que
utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos
anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas,
relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de
autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y
prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades
oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los
niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo
que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

3. PinturaCubista.Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido
en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger,
Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues
da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo
más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el
mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en
el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se
originó así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama que se
expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que
ejemplifican el tema, la rima es opcional y ni tienen una métrica específica ni se
organizan en versos.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los
cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la
naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y
superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo
pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un
punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían
al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se
representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y
el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal.
Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los
detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo
aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola
del mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y
entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el
fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises,
verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del
cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

4. Pintura Natural
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos
mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte
se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en
aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro,
una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para
obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar
a una obra de arte según algunos principios estéticos.
El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un
prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de
géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las
flores y los frutos».
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete
Bellas Artes. En estética o teoría del arte modernos la pintura está considerada
como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas
hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de
soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así
como los soportes o las técnicas digitales
Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lámina. La
palabra pintura se aplica
también al color
preparado para pintar,
asociado o no a una
técnica de pintura; en
este sentido es
empleado en la
clasificación de la
pintura atendiendo a las
técnicas de pintar, por
ejemplo: «pintura al
fresco» o «pintura al
óleo». Lacreación de Adán,porMiguel Ángel. Detalle de uno de
los frescos dela Capilla Sixtina enel Vaticano.