El documento describe la evolución del arte abstracto desde principios del siglo XX. Señala que surgió como reacción al realismo e influenciado por la fotografía, destacando movimientos como el fauvismo, el cubismo y el expresionismo que llevaron al desarrollo de la abstracción lírica y geométrica. En la segunda mitad del siglo XX, el expresionismo abstracto americano y el informalismo europeo popularizaron el arte abstracto con un énfasis en la espontaneidad y el automatismo.

1. Arte abstracto

2. Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstraiéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

3. Una obra abstracta propone una nueva realidad distinta a la natural.

4. El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible.

5. La abstracción pura, surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX. Este lenguaje se elaboró a partir de las experiencias de vanguardia precedentes. Por un lado, el fauvismo y el expresionismo liberaron el color, lo que derivó hacia la abstracción lírica o informalismo . Otra vía fue la del cubismo , que hizo hincapié en la conceptualización de la forma y de la composición, lo que llevó a otro tipo de abstracción, las diferentes abstracciones geométricas y constructivas .

6. Tres movimientos artísticos que contribuyeron al desarrollo del arte abstracto fueron el Romanticismo , el impresionismo y el expresionismo . A lo largo del siglo XIX se consiguió la independencia de los artistas. El mecenazgo de la iglesia disminuyó. Las primeras insinuaciones de un nuevo arte fueron obra de James McNeill Whistler quien, en su pintura Nocturne in Black and Gold: The falling Rocket, («Nocturno en negro y oro: el cohete que cae», 1872), dio gran énfasis a la sensación visual que a la representación de los objetos. Un interés objetivo en lo que se ve, puede distinguirse de otras pinturas de John Constable, J M W Turner, Camille Corot y de ellos los impresionistas que continuaron la pintura al aire libre de la escuela de Barbizon. Siglo XIX

7. Nocturne in Black and Gold, The falling Rocket (c. 1874 - 1875) Lluvia, vapor y velocidad, pintado en (1844).

8. Siglo XX Paul Cézanne había comenzado como impresionista pero lo que pretendía, una construcción lógica de la realidad basada en una vista desde un simple punto de vista, con color modulado en áreas planas, se convirtió en la base de un nuevo arte visual, para ser más tarde desarrollado hacia el cubismo por Georges Braque y Pablo Picasso. Los pintores expresionistas exploraron el uso grosero de la superficie pictórica, dibujando distorsiones y exageraciones con color intenso. Reaccionando al impresionismo y otras direcciones más conservadoras de la pintura de finales del XIX. Artistas como Edvard Munch y James Ensor fueron decisivos para el advenimiento de la abstracción en el siglo XX.

9. Los jugadores de naipes (1892) Munch

10. Aunque el cubismo al final depende del tema representado fue junto con el fauvismo el movimiento artístico que directamente abrió la puerta a la abstracción en el siglo XX. Les demoiselles d'Avignon, Picasso

11. Retrato de Picasso pintado por Juan Gris.

12. Tres mujeres (1921) Descripción: Óleo sobre lienzo. 183 x 251 cm. Localización: MOMA. Nueva York Autor: Fernand Leger

13. Abstracción Lírica La abstracción como un estilo moderno internacional, coherente, vio sus verdaderas bases establecidas por Vasili Kandinski . Su obra ilustra la llamada abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Múnich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte. A partir de 1912, casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta línea.

14. Wassily Kandinsky - Flood Improv - 1913 Wassily Kandinsky - Composition VIII - 1923

15. Robert Delaunay Durante un tiempo cultivó el cubismo, pero pronto ingresó en la abstracción, dedicándose a la investigación del color y la luz. Estimulado también por el cubismo y el dinamismo futurista practicó una forma de abstracción con colores vivos, organizados libremente en torno a una estructura geométrica bastante elemental. También realizó obras con implicaciones musicales, basándose en la noción de dinamismo visual, provocado por el color.

17. Abstracción Geométrica Basada en las leyes de la geometría y en las matemáticas, busca la simplificación de las formas hasta su presentación más elemental y genérica. Los dos pioneros de la abstracción geométrica son Mondrian y Malevich .

18. Piet Mondrian Aspiraba a una pintura no sentimental, no subjetiva, independiente de cualquier carga histórica, cultural o geográfica. Lo consigue limitando el vocabulario a la línea recta y el ángulo recto, es decir, a la horizontal y al vertical y a los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) junto con el blanco, el gris y el negro, y no los que resultan de sus combinaciones. A este nuevo lenguaje artístico lo llamó Neoplasticismo.

19. Broadway Boogie Woogie 1942-43; Oil on canvas, 127 x 127 cm; The Museum of Modern Art, New York

20. Image Composition with Red, Yellow and Blue 1921; Oil on canvas, 39 x 35 cm

21. Malevich Creó un estilo de formas básicas y de colores puros llamado Suprematismo. Busca reducir la pintura a elementos geométricos, rectángulo, cuadrado, círculo y triángulo, hasta llegar al cuadro como único elemento geométrico. También practica un uso restrictivo del color, hasta llegar al uso exclusivo del blanco y el negro.

23. Vladimir Tatlin Paralelamente a Malevich, Vladimir Tatlin, creó en Rusia el constructivismo con sus contrarelieves. Se dedicó a la elaboración de piezas escultóricas abstractas por medio de la utilización de diferentes tipos de materiales industriales, y es de ahí de donde surge el nombre. La idea de los contrarelieves es investigar las propiedades de los materiales componiendo formas geométricas totalmente abstractas buscando un arte que no fuera mimético en la naturaleza y que además no necesitasen de materiales costosos.

24. Estudio para Tabla Nº 1 (1917) Descripción: Técnica mixta. 43.9 x 29.6 cm. Localización: MOMA. Nueva York Autor: Vladimir Tatlin

25. El verdadero auge del arte abstracto se producirá después de la Segunda Guerra Mundial con el Expresionismo abstracto , el Informalismo europeo, la action painting o el minimal art . De Kooning

26. http://www.edu365.cat/batxillerat/art/abstrac/l_autor_abs.htm Pollock, n. 1, 1950, Lavender Mist”

27. La pintura abstracta es el gesto . Gana la materialidad del color y la plasticidad. " Parece descansar en el accidente, en el capricho y los efectos aleatorios. Parece ser un juego de espontaneidad sin gobierno ... Todo esto es apariencia. " Expressionismo Abstracto

32. Pollock , Mural , 19'10" x 8‘1“, 1943, for Peggy Guggenheim

39. Muchos expresionistas abstractos han eliminado el color en sus pinturas y trabajanc con el negro, blanco y gris Franz Kline, en su primera exposición en 1951, mostró su opción de trabajar exclusivamente en blanco y negro - con imágenes caligráficas que hizo referencia a la escritura oriental. Franz Kline

40. El énfasis del expresionismo abstracto en blanco y negro se relaciona con la tradición de la luz y la sombra de la pintura occidental, la característica principal, "mucho más importante que la perspectiva, para generar una ilusión convincente de profundidad y volumen." "Blanco y Negro es la declaración del contraste extremo de valor".

41. Automatismo Expresar en la pintura el estado psíquico del artista All Over Willelm De Kooning, 1951

42. Uma mujer (1944) y Una Pintora (1940) De Kooning

43. De Kooning (left) Willem de Kooning , Pink Angels , c. 1945, oil and charcoal on canvas (right) Peter Paul Rubens (1577-1640), The Rape of the Daughters of Leucippus , 1618

44. De Kooning Willem de Kooning , Woman I , 1950-2 Venus of Willendorf , limestone, painted with ochre, 4 3/4 inches, ca. 25,000 years old Assyrian goddess 2 nd millennium BCE

45. De Kooning

46. De Kooning

47. Excavación,1950 De Kooning

48. De Kooning

49. De Kooning

50. De Kooning

51. De Kooning

52. De Kooning De Kooning in Springs, NY, studio, 1960s Notice path to and from painting.

53. Mark Tobey Foi o primeiro a alcançar a composição all over , cobrindo toda superfície do quadro com padrões indiferenciados como num papel de parede. Pollock não viu sua exposição em 1944, apesar de em 1946, fazer uma série all over parecida com a escritura branca de Tobey.

54. Mark Tobey

55. Mark Tobey

56. Arshille Gorky

57. Arshille Gorky

58. Arshille Gorky

59. Arshille Gorky

60. Gorky

61. Holfmann

62. Abstracción geométrica

63. Clyfford Still

64. Pagan Void , Oil on canvas, 33 x 38”, 1946 Barnett Newman

65. Barnett Newman Barnett Newman , Onement I (1948), 27 1/4 inches by 16 1/4 inches, oil on canvas and oil on masking tape on canvas; Kasimir Malevich , Suprematist Composition: White on White , 1918, oil on canvas, 79,5 x 79,5 cm

66. Barnett Newman Vir Heroicus Sublimus , 1950-51, o/c, c 8’/ 18’ MoMA

67. Barnett Newman Barnett Newman and an unidentified viewer with Cathedra in Newman's studio, 1958.

68. Barnett Newman

69. Barnett Newman Broken Obelisk, 1971, Rothko Chapel, Houston; designed by Philip Johnson

70. Barnett Newman

71. Mark Rothko Biomorphic Surrealism and automatism "It was with the utmost reluctance that I found the figure could not serve my purposes....But a time came when none of us could use the figure without mutilating it.“ Rothko , (right) Sea Fantasy , 1946; (left) Untitled , 1944/1945

72. Mark Rothko Rothko , (left) Number 7 , 1947-48; (right) No. 17/No. 15 [Multiform], 1949

73. Mark Rothko

74. Mark Rothko Rothko, Untitled [Blue, Green, and Brown], 1952; Rothko in West 53 rd Street Studio 1952 "The people who weep before my pictures are having the same religious experience I had when I painted them."

75. Mark Rothko

76. Mark Rothko

77. Mark Rothko

78. Entre Still, Newman e Rothko hay una preferencia por los matices calidos que se vuelve mas enfática en los plano de sus pinturas. Newman Rothko Still

79. Adolph Gottlieb

80. Kenneth Noland – Primeiro de 1958