El documento describe el movimiento artístico del cubismo liderado por Picasso y Braque entre 1907 y 1914. Rompió con las convenciones de la perspectiva y el claroscuro para descomponer los objetos en planos y mostrar múltiples perspectivas. Luego evolucionó hacia el cubismo sintético con más color e incorporación de materiales como collage. El cubismo influyó en otros movimientos como el expresionismo alemán y el futurismo italiano.

1. EL CUBISMO
Entre 1907 y 1914
Pablo Picasso y
George Braque
lideraron un
movimiento con
gran influencia en
el arte del siglo XX.

2. Se originó en Francia,
en el seno de los
artistas de Montmartre.
Esta vanguardia se
considera iniciada a
partir de una obra:
“Las señoritas de
Avignon" de Pablo
Picasso en 1907. Con
Las señoritas se sientan
las bases para la
primera revolución del
siglo XX. Picasso se
desentiende de la
representación
empírica del espacio y
de las proporciones
naturales de los
cuerpos.

3. Además de la fotografía también se dejaron influenciar
por el arte africano y la escultura arcaica
Máscara del Congo
Picasso –Mujer 1907

4. El cubismo enfatiza el aspecto bidimensional de la
pintura rompiendo con las tradicionales técnicas de la
perspectiva y el claroscuro. A la vez rompe con la idea
de que el arte debe imitar la naturaleza y en cambio
presentan una nueva realidad que descompone y
fragmenta los objetos.

5. “Forzaron los objetos, los allanaron y
los privaron de volumen…ya no veían
una mesa, una silla, un jarrón, un vaso
o incluso un ser humano desde un
solo punto de vista, sino de varios.
Andaban, por decirlo así, alrededor
de las cosas, y lo que veían en el
proceso se complementaba con lo
que sabían sobre estos objetos, y su
conocimiento, a su vez, se
complementaba con la experiencia”
Maurice Raynal
¿Qué es el cubismo? –1913

6. Picasso
Braque
En su primera etapa además de eliminar la ilusión de profundidad,
limitaron los colores a los tonos grises, verdes y marrones, para que
el análisis de la forma en el espacio, se expresara enfáticamente.

7. Este es el llamado cubismo analítico (1907-1912). Los lienzos
de esta época se caracterizaron por el análisis de la
realidad y la descomposición en planos del los distintos
volúmenes de un objeto para que la mente captase su
totalidad.
Muchos cuadros incorporaban varias perspectivas
percibidas por el pintor al contemplar el objeto.

8. Predominaban los ángulos y
las líneas rectas y la
iluminación no era real, ya
que la luz procedía de
distintos puntos. Las gamas
de colores se simplificaron,
en una radical tendencia al
mono-cromatismo.
El cubismo analítico además
de representar el objeto
simultáneamente desde
varias perspectivas, lo
descomponía en pequeñas
formas o piezas de un todo.

9. Con todo ello se intentaba
integrar la tri-dimensionalidad
del mundo real con la bi-
dimensionalidad de la obra
artística. En una primera etapa
de la fase analítica, todas
estas formas aparecieron
generalmente compactas y
densas, para irse haciendo
cada vez mas amplias y fluidas
hasta difuminarse en los bordes
del lienzo. Los elementos
preferidos fueron instrumentos
musicales como la guitarra,
botellas, pipas, vasos y
periódicos, aunque nunca se
excluyó la figura humana.

10. El cubismo sintético reconsideró algunos de los
métodos anteriores. El color volvió a tener mayor
protagonismo.

11. Las superficies, aunque seguían apareciendo
fragmentadas, eran ahora más amplias y
decorativas.

12. La novedad más singular
de este período fue, el uso
de materiales no
pictóricos. Esta técnica,
conocida como collage,
incorporó al lienzo
elementos cotidianos
como cajetillas de
cigarrillos, páginas de
periódicos, telas e incluso
arena.

13. Con la utilización de
estos inusitados
materiales en el
lienzo, el cubismo, a
la vez que aprovechó
las diferencias de
textura de sus
componentes,
planteó, desde un
ángulo original, la
cuestión, siempre
inquietante sobre la
realidad y la ilusión en
el arte.

14. Picasso y Braque influenciaron una serie de artistas que
ampliaron el cubismo con toques personales como Juan Gris,
Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger y Robert
Delaunay.

15. Cuando la estética cubista se difundió por toda Europa
aparecieron una serie de grupos con sus propias características.

16. EL EXPRESIONISMO

17. El expresionismo más que una escuela es una actitud
estética que nos remite a formas primitivas del arte
aborigen.

18. El expresionismo toma forma en
Alemania como respuesta al
impresionismo pictórico y al naturalismo
literario que captaban fielmente el
mundo a través de los sentidos.
La respuesta fue buscar una
interpretación afectiva y subjetiva de esa
realidad a través de la distorsión.

19. El expresionismo define una
característica fundamental
del arte moderno:
Los artistas no buscan
representar la realidad
objetiva sino las
emociones subjetivas de
su entorno.
Formalmente esto se
expresa por medio de la
exageración, distorsión,
primitivismo y fantasía, con
una viva y violenta aplicación
de sus elementos.

20. La palabra
“expresionista”
aparece en 1911
cuando Paul
Cassirer un
comerciante de arte,
designa así los
expresivos cuadros
y grabados del
noruego Edvard
Munch (1863-1944).
Con esta palabra se
diferenciaba del
impresionismo.

21. El grabado en
madera , que
viene de una
antigua tradición
medieval en los
países germanos,
define con su
crudeza y
contraste tonal
una de las
técnicas más
usadas por los
primeros
expresionistas
Munch 1902

22. Kirchner-La torre roja de Halle 1914
Las obras expresionistas
fueron descritas como
“toscas con perspectivas
alteradas, deformaciones
que enfrentan todas las
tradiciones pulidas. Los
colores poco molidos, la
pincelada amplia dejando
el proceso pictórico al
descubierto.

23. En 1905 cuatro estudiantes
de arquitectura liderados
por Ernst Ludwig Kirchner
fundaron la asociación Die
Brücke a partir de una frase
de Nietzsche en Así hablaba
Zaratustra: “Lo grande del
hombre es que es un
puente y no una meta…”
El manifiesto, publicado en
1906, invitaba a todos los
artistas progresistas para
unirse y llevar a cabo un
existencialismo artístico
revolucionario.
Die Brücke
Kirchner, 1913

24. Kirchner y sus compañeros
pintaban modelos en el
taller cambiando
espontáneamente de lugar
para dar dinamismo a un
dibujo casi automático.
Adiestraban así la mirada
para representar formas
simplificadas.
A pesar de sus
pretensiones
revolucionarias, miraban
con interés a los
postimpresionistas y a los
fauvistas.
Kirchner -Grupo de artistas 1926-27

25. Los miembros de Die
Brücke declararon su
independencia del
antiguo establecimiento y
alentaron a la juventud
para buscar una
auténtica expresión.
Esta primera fase del
expresionismo alemán
estuvo marcada por la
visión satírica de la
burguesía y el fuerte
deseo por representar las
emociones subjetivas.
Kirchner-La plaza de Potsdam 1914

26. La fascinación por el arte
africano y de Oceanía se
ve reflejada en los
contornos negros y en las
angulosas figuras.
En 1911 fundan la revista
Sturm entrando en
contacto con el
expresionismo literario.
Como consecuencia, la
pintura se fue volviendo
más narrativa.
Emil Nolde -Profeta 1912

27. También en
Alemania y pocos
años después
apareció Der
Blaue Reiter (1911)
agrupación de la
cual hizo parte
Kandinsky uno de
los principales
gestores de la
abstracción.
Der Blaue Reiter

28. En su calendario de
1912 incluyeron
fotografías de arte
folclórico ruso, máscaras
africanas y australianas
en una actitud que
parecía legitimar el
radicalismo de los
pintores modernos en
resonancia con el
llamado arte primitivo.
Kandinsky 1912

29. Entre 1912 y 1914 el grupo
organizó exposiciones por
varias ciudades europeas
pero el estallido de la
primera guerra mundial
significó el final de dichas
actividades. Kandinsky
trasladó a la Bauhaus sus
ideas junto con otro artista
llamado Paul Klee.
Kandinsky

30. Kandinsky desarrolló
también una obra teórica
donde exploró el
significado de las líneas
y del color.
En “De lo espiritual en el
arte” diseñó una tabla de
los valores inerentes a
las formas y los colores.
Allí expone conceptos
como que “la tensión
entre el azul y el amarillo
representa los polos
entre el frío y el calor, la
espiritualidad y la
pasión.
Kandinsky-Improvisación barranco 1914

31. Las formas también tenían su propio carácter. El círculo, su
forma preferida significaba la perfección y la globalidad. La
energía con que se desarrollaban las líneas, su anchura y
dirección también tenían connotaciones psicológicas.

32. La teoría de Kandinsky marcó el inicio de un vocabulario
nuevo para hablar sobre el arte. la pintura se volvió un
lenguaje que necesitaba ser aprendido para poder
apreciarlo.
Kandinsky-En el azul
1925

33. El expresionismo tuvo varias tendencias y en Viena se destacó
Oskar Kokoschka de quien se decía, evidenciaba la relación
entre cuerpo y alma influenciado por Sigmund Freud.
Kokoschka-
El huracán1913-14

34. Su mirada se centró en lo
enfermizo y lo neurótico
oscureciendo los contornos
o utilizando violentas
pinceladas que resaltan la
psiquis de los personajes.
Kokoschka-Herwarth Walden 1910

35. Como corriente
dominante en Alemania
el expresionismo reflejó
la atmósfera de
alienación y desilusión
que dejó la primera
guerra mundial. Algunos
de artistas como
George Grosz y Otto Dix
desarrollaron un nuevo
estilo socialmente más
crítico que mezclaba el
expresionismo con el
realismo en lo que
llamaron la Nueva
objetividad.
Otto Dix-Prager strasse 1920

36. Sus obras ejecutadas
bajo un estilo
figurativista contrasta
con la abstracción que
algunos artistas
desarrollaron.
Frente a uno de los
cuadros de Dix en 1937
Hitler declaró: “Es una
pena no poder meter en
la cárcel a esta gente”.
Otto Dix-Autorretrato como soldado 1914-15

37. EL FUTURISMO
“Dicho en términos sencillos, el futurismo significa odio
al pasado. Aspiramos a combatir enérgicamente el culto
al pasado y destruirlo.
F. T. Marinetti
Russolo, Carrá, Marinetti,
Boccioni y Severini. 1912

38. El manifiesto fue el método
de comunicación principal:
-Queremos cantar el amor al
peligro, el hábito de la
energía, la temeridad.
-Declaramos que el
esplendor del mundo se ha
enriquecido con una nueva
belleza: la belleza de la
velocidad.
-Queremos glorificar la guerra
(única higiene del mundo), el
militarismo, el patriotismo, la
acción destructora de los
anarquistas…
Marinetti 1908.
Marinetti -Irredentismo.Palabras en libertad1914

39. Durante las 3 décadas siguientes se congregaron bajo un
mismo lema escritores, pintores, músicos y arquitectos.
El objetivo común era la renovación social total, partiendo de
los nuevos adelantos técnicos y científicos.

40. A diferencia del cubismo
no se centraron en
problemas estéticos
sino que buscaron
afectar la vida entera.
El “arte acción” como
declaraba Marinetti.
Tullio Crali -Batalla aérea I. 1936-8

41. El Pasadismo, como se denominaba la Italia retrógrada debía
ser sustituido por el Futurismo.
“Un automovil de carrera que parece correr sobre la metralla
es más bello que La victoria de Samotracia.” (Marinetti)
La victoria de Samotacia 200 a.c.
Russolo-Dinamismo de un automóvil 1912-13

42. Los futuristas gozaban con la embriagadora rapidez
producida por los adelantos tecnológicos. El dinamismo, el
movimiento, la velocidad eran las fórmulas para alcanzar la
expresión del futuro.
Marchi -Diseño para
un edificio. 1919

43. El ruido, la
confusión, la
provocación y la
agitación fueron los
rasgos del futurismo.
Esta vitalidad no solo
era verbal,
inspirados por el
cubismo analítico
representaban las
cosas desde
diferentes puntos de
vista pero tratando
de captar el
movimiento.
Balla -Dinamismo con cadena 1912

44. El propio movimiento y
sus diversa fases
debían ser
visualizadas en las
obras como bien lo
expresa el trabajo de
Gino Severini un
pintor que nunca
perdió de vista el
impresionismo y el
cubismo con su paleta
colorida.
Severini-Bailarina azul 1912

45. Marinetti pidió a Severini que explorara las posibilidades
plásticas de la guerra y que mediante un análisis de sus
formas mecánicas la plasmara en lienzo.
Severini-Tren de la cruz
Roja cruzando una
población 1915

46. Umberto Boccioni encarnó la forma más enérgica del
futurismo: “Quiero pintar lo nuevo, el fruto de nuestra era
industrial.”
Boccioni-Dinamismo de un jugador de fútbol. 1913

47. Los estados de exitación y emoción son representados con
simultaneidad y transparencia. La búsqueda de la llamada
cuarta dimensión, el tiempo, entra en escena. El nerviosismo
de la vida urbana se convierten en acontecimientos pictóricos.
Boccioni-La calle penetra en el
edificio. 1911
Boccioni-Ciclista

48. Dinamismo y simultaneidad son los dos componentes de la
realidad que en la práctica se expresan por medio de la
descomposición y multiplicación de elementos. El color y las
líneas dinamizadas derivadas del objeto ensamblan la
figura y el fondo.
Russolo -La rebelión 1911

49. Las “líneas de fuerza” según el léxico futurista, animan la
estructura de la obra al igual que los colores puros y fuertes
que expresan en toda su crudeza la ruptura deseada.
Balla -Viva Italia 1915

50. Carrá -Caballo y
jinete 1912
“Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido
con una belleza nueva: La belleza de la velocidad”
F.T. Marinetti

52. El surgimiento del
dadaísmo tiene una alta
dosis política pues
representa una protesta
nihilista contra la totalidad
de los aspectos de la
cultura occidental,
incluyendo el militarismo
existente durante la I
Guerra Mundial

53. Se dice que el nombre del
movimiento fue elegido por el
poeta rumano Tristan Tzara,
al abrir un diccionario en una
de las reuniones que el grupo
celebraba en el cabaret
Voltaire de Zurich. El
dadaísmo fue fundado en
1916 por Tzara, el escritor
alemán Hugo Ball y el artista
Jean Arp en Zurich (Suiza).
Mientras tanto se producía en
Nueva York una revolución
contra el arte convencional
liderada por Marcel
Duchamp, Man Ray y Francis
Picabia
Man Ray y Tzara

54. ¿Qué es Dadá?
•Un arte.
•Un seguro contra incendio.
•O puede que no sea nada, es decir,
que lo sea todo.
Publicado en la revista Der Dada 1919 (Berlín)

55. Con un espíritu iconoclasta expresaron el rechazo de todos los valores
sociales y estéticos del momento, así como toda codificación estilística.
Para esto recurrían a métodos artísticos y literarios deliberadamente
incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional.
Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o
dejar perplejo al público con el objetivo de que reconsiderara los valores
establecidos.
Man Ray-1923
Hausmann-1919

56. “Así nació DADA, de una necesidad
de independencia, de desconfianza
hacía la comunidad. Los que están
con nosotros conservan
su libertad. No reconocemos ninguna
teoría. Basta de academias cubistas
y futuristas, laboratorios de ideas
formales. ¿Sirve el arte
para amontonar dinero y acariciar a
los gentiles burgueses? Las rimas
acuerdan su tintineo con las
monedas y la musicalidad resbala
a lo largo de la línea del vientre visto
de perfil. Todos los grupos de
artistas han ido a parar a este banco
a pesar de cabalgar distintos
cometas. Se trata de una puerta
abierta a las posibilidades de
revolcarse entre muelles
almohadones y una buena mesa.”
(Manifiesto Dadaísta) Christian Scad, Walter Serner -1920

57. Para ello utilizaban nuevos
materiales, como objetos
encontrados al igual que
nuevos métodos guiados
en ocasiones por el azar
para determinar los
elementos de las obras.
Man Ray-1920

58. También se destacaron los
collages realizados con papel
usado y otros materiales
similares.
Jean Arp -1916

59. El artista francés Marcel
Duchamp expuso como
obras de arte objetos
corrientes a los que llamó
ready-mades. Este acto
subversivo significó un
cambio total a la imagen
que se tenía de lo
artístico.
Marcel Duchamp-1913

60. Revolucionó el arte
contemporáneo y es
considerado el artista
más influyente del siglo
XX.
Duchamp rechaza con
ironía el mito que
presentaba al artista
como genial creador
exponiendo objetos ya
hechos.
Así amplía los límites de
la obra de arte hasta
lugares insospechados.
Marcel Duchamp -1916

61. “Me he obligado a
contradecirme yo
mismo para evitar
adaptarme a mi
propio gusto.”
Marcel Duchamp -1919

62. Marcel Duchamp 1919 Marcel Duchamp 1915-23

63. Con la aparición de la
fotografía otra técnica
fue incorporada por los
dadaístas. Se trataba
del fotomontaje que
permitió nuevas
aproximaciones a la
imagen dentro de un
contexto crítico y
propagandístico.
Magritte
Raoul Haussmann –El crítico de arte 1919

64. El dadaísmo tuvo mucha
repercusión en el arte del
siglo XX. Su crítica nihilista
e irracional a la sociedad
fue llevada a cabo a través
de ataques a las
convenciones artísticas
tradicionales.
Su preocupación por lo
fantástico e irracional tuvo
una respuesta rápida en el
movimiento Surrealista.
George Grosz - 1919

65. Picabia - 1923
Dadá es como vuestras
esperanzas: nada
Como vuestro paraíso: nada
Como vuestros ídolos: nada
Como vuestros dirigentes:
nada
Como vuestros héroes: nada
como vuestros artistas: nada
Como vuestras religiones:
nada
Francis Picabia

66. “No es Dadá el sinsentido; el sinsentido
es la existencia de nuestra época.”

67. EL SURREALISMO
La aparición del surrealismo a mitad de los años 20’
significó una alternativa a la visión formalista del cubismo,
perpetuando la tradición moderna de dar énfasis al
contenido a través de una libertad de forma.

68. Que es Surrealismo?
Automatismo psíquico puro mediante el cual se intenta
expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo
el funcionamiento real del pensamiento. Dictado mental sin
control de la razón, más allá de cualquier consideración
estética o ética.
A. Bretón-Primer manifiesto del surrealismo 1924

69. El surrealismo surgió a partir de dos hechos históricos: El
movimiento Dadá, que reflejaba, tanto en arte como en
literatura, una actitud nihilista contra todos los aspectos
de la cultura occidental.
Dalí
Teléfono langosta
1936

70. Y las teorías de
Sigmund Freud. André
Breton escribió un
manifiesto en 1924
donde erigió al
inconsciente como
fuente de la creatividad.
En lo literario, Breton y
otros poetas trabajaron
articulando las palabras
sin una determinación
lógica sino psicológica.
Aragon-Breton-Eluard

71. …Aquella imaginación que no reconocía límite alguno, ya no puede
ejercerse sino dentro de los límites fijados por las leyes de un
utilitarismo convencional; la imaginación no puede cumplir mucho
tiempo esta función subordinada, y cuando alcanza
aproximadamente la edad de veinte años prefiere, por lo general,
abandonar al hombre a su destino de tinieblas…
…Tan sólo la imaginación me permite llegar a saber lo que puede
llegar a ser, y esto basta para mitigar un poco su terrible condena; y
esto basta, también, para que me abandone a ella, sin miedo al
engaño…
…Queda la locura, «la locura que solemos recluir», como muy bien
se ha dicho. Esta locura o la otra... Estoy plenamente dispuesto a
reconocer que los locos son, en cierta medida, víctimas de su
imaginación, en el sentido de que ésta les induce a quebrantar
ciertas reglas, reglas cuya transgresión define la calidad de loco, lo
cual todo ser humano ha de procurar saber por su propio bien...

72. El surrealismo
enfatizaba el papel
del inconsciente
en la actividad
creadora,
Bretón se fijó en el
pintor Giorgio de
Chirico a la hora
de incorporar las
artes plásticas al
surrealismo.
Su pintura
“metafísica”
resaltaba un
carácter onírico
bastante acorde
con las ideas del
movimiento.
Chirico-La incertidumbre del poeta (1913)

73. Bretón reconoce en la pintura una fuerza expresiva tan
poderosa como la del lenguaje, sobre todo cuando el pintor
dejaba de reproducir el mundo exterior para concentrarse en
su imagen interior.
Chirico -Misterio y
melancolía de una
calle 1914
Chirico-Las musas
inquietantes 1917

74. La contribución de Dalí al
surrealismo en los años 30
fue notable. Su método
“paranoico-crítico” retrataba
con gran colorido la
irracionalidad concreta y el
mundo de la fantasía.

75. Dalí – La persistencia de la memoria o
Los relojes blandos 1931
“Los relojes blandos no
son más que
camembert paranoico-
crítico, tierno
extravagante y
abandonado por el
tiempo y el espacio.”
Salvador Dalí

76. En sus pinturas Dalí
refleja el distanciamiento
de la realidad de los
sueños y la capacidad
que estos tienen para
recoger en un instante
acontecimientos
complejos.
Dali -Sueño causado por el vuelo de una
abeja alrededor de una granada un segundo
antes de despertar 1944

77. El surrealismo incorporó al arte, en todas sus
manifestaciones, un nuevo lenguaje, una nueva visión y un
complejo y excitante grupo de obras que revolucionaron la
manera en que percibimos el entorno y la forma como
traducimos aquella realidad en palabras e imágenes.
Magritte

78. René Magritte explora los enigmas cotidianos a través de
sorprendentes efectos. Su aportación incorpora el lenguaje a
la plástica cuestionando por medio contradicciones dicha
relación.
Magritte -La llave de
los sueños 1927

79. Las contradicciones de
la realidad son resueltas
en los cuadros. Día y
noche se contraponen,
forman parte de un
mismo universo y no
obstante son extraños
como el sueño y la
vigilia.
Magritte – El imperio de las luces 1954

80. Miró, quien hizo parte del grupo una corta etapa,
representó formas fantásticas enparentadas con dibujos
infantiles y con otras obras de arte.
Miro-Interior Holandés I (1928)