Este documento presenta dos obras de los artistas Man Ray y Marcel Duchamp que utilizaron el readymade, tomando objetos cotidianos y presentándolos como obras de arte. También describe la obra de Joseph Kosuth "Una y Tres Sillas", la cual presenta una silla real, su fotografía y definiciones para cuestionar la naturaleza del arte. El documento explica que las vanguardias históricas sentaron las bases para el arte contemporáneo al cuestionar la naturaleza del arte y promover la experimentación y búsqueda de nuevos len

1. MÓDULO I
Coordenadas: ¿Qué es el arte contemporáneo?
Antecedentes históricos del giro conceptual
Isaura Viridiana Gutiérrez Tejeda

2. Man Ray
Objeto para ser destruido, 1923-1933
Readymade
Ensamblaje de fotografía en blanco y negro y
madera
Man Ray toma un objeto utilitario, en
este caso un “metrónomo” para
convertirle en un marcapasos del
recuerdo en el que un ojo nos observa
con tintes vouyeristas. Con este
readymade queda clara
descontextualización y resignificación de
los objetos cotidianos. Gracias a la
contraposición y tensión que se genera de
la relación de los objetos y el título, se
crea algo nuevo. Nos provoca e incita
desmitificando al objeto artístico con
humor e ironía.

3. Marcel Duchamp
Bottle Rack [Secador de botellas],
1914/c.1921
Readymade: secador de botellas de hierro
galvanizado
En el caso de este readymade la intención es
llevada a al máximo al exhibir un objeto
totalmente utilitario sin ninguna manipulación o
intervención y presentarlo en su integridad como
una obra de arte, reivindicando así la belleza del
objeto en sí mismo. Duchamp deja manifiesta su
naturaleza estética intrínseca y su capacidad para
transformarse en cualquier cosa bajo los ojos de
quien lo mire. Modificando así, la relación pasiva
entre la obra y el espectador.
“Muy importante en este acaso que no hubiera
modificación alguna del objeto, ni tampoco
ensamblaje de elementos dispares. Duchamp
quería reivindicar la bella perfecta del objeto
industrial”. (Juan Antonio Ramírez, Historia del
Arte 4, Marcel Duchamp, pág.245)

4. Con esta emblemática obra se explica claramente la filosofía y quehacer artístico de Kosuth; la
problematización del arte desde la esencia conceptual del arte. Así, en esta obra “presenta” al
objeto real, a su “representación” en fotografía, la “palabra” que lo define y la “definición” de dicha
palabra. Casi a manera de manual de instrucciones nos muestra cómo se rompen las limitaciones
morfológicas del objeto artístico para convertirlo en concepto. Nos recuerda a Magritte y su obra
Esta no es un pipa(1929), donde las relaciones semánticas entre lo visual y el lenguaje abren nuevas
posibilidades de lectura y reflexión sobre el arte, poniendo en cuestión la realidad y la función del
objeto artístico.
“Mientras que una cantidad enorme de objetos o imágenes similares (o de objetos e imágenes
relacionadas visualmente) pueden parecer estar relacionadas (o conectadas) a partir de una
semejanza en las “lecturas” visuales o de la experiencia, no puede declararse con esto que se está
haciendo una relación artística o conceptual”. (Joseph Kosuth, El arte después de la filosofía, 1969).
Joseph Kosuth
Una y Tres Sillas,1965
Instalación

5. ¿Cuál fue el legado de las vanguardias modernas al arte contemporáneo?
Las vanguardias se convirtieron en el inicio de una exploración artística que
marcaría a la producción creativa en toda la extensión de la palabra. La búsqueda
de nuevas formas y maneras de expresarse a través del arte como producto del
descontento con la rigurosidad de la Academia, llevó a los artistas a descubrirse en
libertad. Este descubrimiento fue el parteaguas para que el arte abriera las
puertas a la experimentación y sobre todo al cuestionamiento de la naturaleza
misma del arte, lo que dará paso al arte contemporáneo.
Las vanguardia hacen honor a su nombre gracias a la valentía de aquellos artistas
que se atrevieron a encontrar su propia voz y a proponer nuevos lenguajes,
nuevas maneras de ver y hacer arte.
Muchas de las pautas que siguen siendo reflexión en el arte contemporáneo se
asentaron desde las vanguardias. Empezando por el cuestionamiento, el proceso
(el cómo) y el resultado. Hay una conciencia artística que trasciende el mero acto
producir un objeto, una necesidad de innovación y cambio. Nada puede quedarse
estático.