Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
Al Marge presenta a los artistas de Mister Pink: Quique Marzal, Carmen Ortiz y Javier Pastor. Del 23 de junio al 14 de julio en carrer verge del Pilar 9. Casco Históric. Xàbia
Al Marge presenta Desde el Horizonte, exposición de Rafa Calduch. Desde el 28 de abril al 25 de mayo. Inauguración el sábado 28 de abril a las 19h. En carrer verge del Pilar 9. Casco Històric de Xábia
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
Al Marge presenta a los artistas de Mister Pink: Quique Marzal, Carmen Ortiz y Javier Pastor. Del 23 de junio al 14 de julio en carrer verge del Pilar 9. Casco Históric. Xàbia
Al Marge presenta Desde el Horizonte, exposición de Rafa Calduch. Desde el 28 de abril al 25 de mayo. Inauguración el sábado 28 de abril a las 19h. En carrer verge del Pilar 9. Casco Històric de Xábia
Sebastián Navas presenta en la sala temporal del Museo Zabaleta de Quesada, la exposición "Flores rigurosamente vigiladas", que ha sido prorrogada y se puede visitar hasta el día 9 de abril de 2023.
Ayuntamiento de Quesada, Jaén, España.
Sefa Ivars Cardona, Mariví Puigcerver, Valerie Wordsdale, Isabel de Piero, Siobhan Horner y Brigitte Schmmel finalistas del Segundo Certamen Al Marge, presentan sus obras del 12 al 26 de enero de 2013
Presentación con proyectos de arte realizados, artículos de prensa, obras de arte y libros publicados de la artista plástica argentina Mariellage (Mariela Gómez Erro).
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Catálogo de la exposición Sedimentos de Cristina Rodrigo
1. SEDIMENTOS
de Cristina Rodrigo
Inauguración 20 de octubre 2016
Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671 info@galeriadesuner.com. www.galeriadesuner.com
Sin Título. 70 x 50 cm. Óleo sobre lienzo.
2. SEDIMENTOS
Cristina Rodrigo
Los rojos frescos que incendiaron sus paisajes de hace unos años, aparecen hoy convertidos en
vivas tierras de mil matices. Cristina Rodrigo ha trabajado con esmero la tonalidad, la cualidad
de esos colores que hoy discurren con destreza y oficio por su obra para consolidar la pintora
que prometía ser cuando acaparaba premios con sus primeras propuestas en la Comunidad de
Madrid.
Con la abstracción como objetivo, inició sus estudios en Alemania con Christian Jankowski y
allí siguió el rastro del neoexpresionismo alemán a través de pintores como Gerhard Ritcher o
Katharina Grosse, que marcaron con fuerza sus objetivos, entre los que figura una fuerte vol-
untad de adquirir personalidad propia.
Y así ha desplazado barreras hacia el fondo, no hacia el fin. Con elegancia evita los telones, la
duración o el tiempo. Su obra da la espalda al espectáculo para buscar la trascendencia desde
la intimidad. Rechaza tendencias para enfocar la tradición, en una búsqueda de los clásicos que
se aprecia cuando traza el movimiento. Sus colores danzan dirigidos por los maestros en una
coreografía propia, única y nueva. En su afán de trabajar soportes distintos al cuadrado o al
rectángulo, llegó al hexágono que en su obras aparecen componiendo una suerte de pentagrama
sobre el que coloca piezas como notas musicales de una melodía constante e infinita, una par-
titura pictórica excelente cuya ejecución recuerda a Goya, aunque ella pinta hoy.
Esa fuerza que despliega la vincula a una enorme novedad, por sus cuadros deambula un ansia
de actualidad, de subsistencia en estos tiempos inundados de propuestas contradictorias y di-
vergentes, invadidas de referentes velados, a veces huecas o cínicas. Cristina Rodrigo muestra
oficio con destreza, es ya una pintora con etapas. Su obra se resiste a las etiquetas y nunca cae
en la repetición en serie. Ahora vuelve a la Galería Antonio de Suñer, donde presentó su prim-
era exposición individual.
Galería Antonio de Suñer
4. Mi pintura muestra la superposición de sucesivas capas cromáticas que van articulando
composiciones abstractas, donde la imagen se convierte en un estímulo visual que invita a
una exploración emocional. Esas capas son estados de ánimo que me invaden y que surgen en
forma de colores y sombras.
El lienzo representa algo más que un mero soporte pictórico. Su geometría natural contrasta
con la abstracción no formal de la pintura. Los diferentes formatos geométricos que
utilizo son: cuadrado, ovalado, redondo y recientemente el hexagonal. Los diversos tamaños
del lienzo me permiten variar la perspectiva, introduciendo juegos de escala. Los pequeños
formatos ofrecen un espacio íntimo. Los grandes formatos envuelven al espectador.
Mi lenguaje es el color. Rojo bermellón, Azul de Prusia, Verde vejiga, Naranja, los tierra,
gamas de grises, los blancos... La sintaxis de este lenguaje son pinceladas imperceptibles,
manchas de óleo diluidas, raspados, superposiciones, fregados, barnices… Con métodos
combinatorios construyo mundos interiores en los que intento atrapar al espectador, al otro.
Precipito el óleo sobre el lienzo en posición horizontal. Poco a poco, diferentes capas
cromáticas van sedimentando en un proceso creativo que puede durar meses o incluso años.
De esta forma la propia obra se convierte en un ser vivo que parece definirse por sí misma y
a la vez es mi espejo.
La exposición temporal de los pigmentos a diferentes soluciones y barnices, la humedad o la
densidad son agentes imprevisibles, imposibles de controlar en su totalidad. El consciente
se une con el subconsciente en este proceso. Las veladuras y estos pigmentos volátiles crean
texturas. Y hablan y emiten sus propios mensajes como materia orgánica.
Mi trabajo no es solo pura expresión de una actividad creativa, sino un organismo autónomo
que se desarrolla también en función de sus propias leyes. Ese hummus orgánico cambia con
el tiempo y constituye un aspecto fundamental de mi obra, en la cual las huellas del tiempo
se transforman en un gesto pictórico, en un aullido de color.
Cristina Rodrigo
17. CRISTINA RODRIGO
Madrid 1979
FORMACIÓN ACADÉMICA
2006-08 Staatliche Akademie des Bildenden Kunst, Stuttgart. Alemania.
Profesor: Christian Jankowski.
2007 Intercambio entre Staatliche Akademie des Bildenden Kunst Stuttgart y
California College of the Arts, San Francisco.
Profesores: Brian Conley y Christian Jankowski.
ISR, Institut for Social Research. Comuna de artistas. San Francisco. EEUU.
2005-06 Beca ERASMUS, Staatliche Akademie des Bildenden Kunst.
Profesor: Chistian Jankowski. Stuttgart, Alemania.
2000-05 Licenciada en Bellas Artes, Universidad Complutense, Madrid.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2014 “Tierra de sombra natural”. Galería Antonio de Suñer, Madrid
2010 “Conjugar”. Casa de la Cultura, San Lorenzo de El Escorial, Madrid.
2008 “L’encre de mes yeux”. Aeropuerto de Madrid Barajas.
2007 “Raíces”. Casa de la Cultura, San Lorenzo de El Escorial, Madrid.
Siemens . Karlsruhe.
2006 “Meeres Gerüchte.” C. Cielo. Karlsruhe.
2005 Club Financiero Génova. Madrid.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)
2015 “El Dorado”. Fundación Amalia Moreno, Toledo.
2013 “Del s. XX al XXI”. Galería Antonio de Suñer, Madrid.
2012 “Preview Bomb Gallery”. Galería Axel Obiger, Berlín.
“ Mujeres y arte”. Dirección general de Turismo de la comunidad de Madrid.
“Mujeres de bandera”. Galería Antonio de Suñer. Madrid.
Plattform 7 Karlsruhe.
“Proyecto en Bandeja.” Galería Estampa. Art Madrid.
2011 “Artistas de bandera“.Estampa. Feria de grabado. Galería Estampa, Madrid.
2009 “ Regionale 10”. Kunstverein Freiburg. Alemania.
“Sommer Reading”. Comisario: Michael Bouchet, Invisible Exports. NY. EEUU.
Optica Festival: Art Factory. Buenos Aires, Argentina; Filmoteca de
Andalucía. Córdoba; Colegio Español de París; Centro Contemporáneo
Huarte. Navarra.
“America, the next top model”. Berlín.
2008 “Primero 08”. Museo Provincial de Ávila.
Optica Festival:“Nuit Blanche”, Instituto Cervantes, Paris; Centro
Antiguo Instituto, Gijón.
“ISR and the discovery of Art God”. Kunstverein. Stuttgart.
“Play it”. Kunst Killesberg Messe, Stuttgart.
“ISR and the discovery of Art God”. Richtmond Art Center, S. Francisco,EEUU.
2007 Tous photographes.Musée de l´Elysée. Lausanne, Suiza.
2006 “Coming out the Maultasche” Inc. Maccarone. New York.
Sommer Ausstellung. Staatliche Akademie des Bildenden Kunst ,Stuttgart.
2005 “Miradas”. Facultad de Bellas Artes, Madrid.
2003 “Alicia Alonso y la danza”. Galería Annta, Madrid.
CURSOS
2004 Pintura con Mon Montoya.
Pintura con JUAN GENOVES.
PUBLICACIONES
2012 “Mujeres de bandera”, Galeria Antonio de Suñer. I Festival “Miradas de Mujer”.
60 Galerías e instituciones de la Comunidad de Madrid.
2008 “1730 Great Highway (90 days on communal living)”.
Catálogo con motivo del proyecto Institut for Social Research, ISR.
2005 “Miradas“ Facultad Bellas Artes, Universidad Complutense Madrid.
2003 “Alicia Alonso y la danza”. Galería Annta. Madrid.
18. GALERÍA ANTONIO DE SUÑER
Horario
De martes a viernes:
De 11 h. a 14 h. y de 16’30 h. a 20’30 h.
Lunes de 16’30 h. a 20’30 h.
Sábados de 11 h. a 14 h.
Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671
info@galeriadesuner.com www.galeriadesuner.com