La exposición 'pro-porciones ii' presenta una selección de obras donadas por Cesáreo Rodríguez-Aguilera a la Universidad de Jaén, enfocándose en el arte español contemporáneo y las vanguardias de mediados y finales del siglo XX. La muestra, que incluye doce piezas representativas, busca ser un canal de creación y comunicación artística, tal como lo defendía el propio Rodríguez-Aguilera. A través de esta exhibición, la universidad reafirma su compromiso con el patrimonio artístico y la difusión del arte renovador.

1. Pro-porciones II
Legado Cesáreo Rodríguez-Aguilera - Universidad de Jaén

3. Pro-porciones II
Legado Cesáreo Rodríguez-Aguilera - Universidad de Jaén

4. Comisario
José Ángel Marín
Coordinación técnica
Unidad de Actividades Culturales de la Universidad de Jaén
Montaje y transportes
Equipo de mantenimiento de la Universidad de Jaén
Catálogo
Coordinación
José Ángel Marín
Textos
Manuel Parras Rosa
José Ángel Marín
Diseño
José Ángel Marín
Impresión
Gráficas La Paz de Torredonjimeno, S. L.
Depósito Legal
J - 395 - 2011
Portada: Rafael ZABALETA. Bodegón (1958). Tinta color negro sobre papel, 24 x 31,5 cms.
Exposición
Organiza
Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera de la Universidad de Jaén
Fundaciones Culturales. Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Deportes y Proyección Institucional

5. La presentación de una exposición de arte es siempre una tarea grata. Más aún si se trata de la muestra de una parte del legado
artístico y documental que Cesáreo Rodríguez-Aguilera donó a la Universidad de Jaén. Como crítico de arte, al igual que como
jurista y hombre de ciencia, Rodríguez-Aguilera siempre evidenció amplitud de miras y de criterio. Quizá por ello se pueda decir
sin riesgo de equivocación que Cesáreo fue un humanista de nuestro tiempo, cuya inquietud y conocimiento de la plástica española
contemporánea hicieron de él un gran observador del arte.
La exposición Pro-porciones II es una prueba más de la especial atención que la Universidad de Jaén tiene también por el arte más
renovador centrado para la ocasión en la segunda mitad del siglo XX. De la mano de este recorrido por un fragmento de los fondos de
la Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera de la Universidad de Jaén, podemos aproximarnos a los valores artísticos de la vanguardia
española de época reciente, y así acercarnos de manera certera a los momentos cruciales de cambios constantes no sólo en la plástica
y el arte que desde entonces se han dado dentro y fuera de nuestras fronteras.
Es ésta una muestra representativa del arte español de su momento con especial incidencia en el panorama catalán dada la prolongada
residencia e intensas vivencias de Rodríguez-Aguilera en Barcelona. Contemplando estas doce piezas conoceremos algunas claves
de la sensibilidad y ciertas líneas maestras de cuáles fueron los criterios artísticos de la gran figura de la crítica de arte que ha sido
Cesáreo Rodríguez-Aguilera.
Manuel Parras Rosa
Rector de la Universidad de Jaén

7. Pro-porciones II. Creación y comunicación
Segunda muestra inédita de parte del fondo pictórico de la
Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera
de la Universidad de Jaén
En la primavera de 1955 Cesáreo Rodríguez-Aguilera1 consideraba que el arte es también una forma de poesía. Por eso en los albores
del siglo XXI creo que se puede reafirmar que la pintura ha de ser creación y comunicación. De otro modo estaríamos tan sólo
ante la artesanía de llevar al lienzo, a través del color y la línea, el parecido, sin más ni más, de un objeto o de una persona. Sin la
emoción artística estaríamos ante el mero decoro de la plasmación pictórica hasta cierto punto figurativa, pero no ante una pintura
en el profundo sentido de la palabra: en sentido de arte.
Creación y comunicación. Ésa era la primera analítica que practicaba Cesáreo ante la obra de un autor dedicado a la plástica
contemporánea que solicitaba su criterio. Siempre creación y comunicación, me repetía a veces con cierta insistencia. El pintor –el
artista- ha de tener algo que contarnos y nos lo ha de decir con voz propia, si se limita sólo a la mimesis, si sólo es eco que prolifera y
no traspasa la imitación, si se queda en la reproducción mimética exclusiva del pasado o del presente, de Rafael o de Picasso, tendrá
sin duda trayectoria, pero ésta será baldía.
Hoy nos damos cita con una selección de doce piezas que Rodríguez-Aguilera apreciaba. Obras diversas pertenecientes al acervo
artístico que en su día Cesáreo entregó generosamente a la Universidad de Jaén, y que forman parte de la colección que puede
disfrutarse en la Fundación de la Universidad de Jaén que lleva su nombre. Hay un hilo conductor entre todas ellas. Las doce piezas
escogidas para Pro-porciones II merecieron siempre la atención de Cesáreo e integraron también su núcleo de preferencias. Al mismo
1
Cesáreo RODRÍGUEZ-AGUILERA, el 16 de mayo de 1955, en la presentación de Lorenzo Jiménez Balaguer en la Galería de arte Sur. Vid. la
obra Escritos de arte de Cesáreo Rodríguez-Aguilera, José Ángel Marín (ed.), Universidad de Jaén, 2007, pág. 115.

8. tiempo son, desde su diverso lenguaje plástico, expresivas de unas coordenadas ciertas, es decir, son manifestación artística de lo que
se ha dado en llamar vanguardias de mediados y finales del siglo XX en España.
Al conformar la muestra Pro-porciones II, desde luego como secuencia lógica de la ya conocida y que itinera como Pro-porciones I,
hemos querido seguir sacando fuera de la Universidad trozos del patrimonio artístico que ésta atesora. Sin pretender innecesarias
elucubraciones, aquella carga de creación y comunicación referida hemos querido que esté presente en la exposición Pro-porciones
II, pues como el mismo Cesáreo2 indicaba, el crítico de arte no ha de traducir ni explicar la pintura; simplemente, si es que lo
consigue, nos acerca a ella, hace de mediador, crea una atmósfera. Bastará con que nos ofrezca algunas claves o señales para andar
por aquel laberinto.
Así, lejos de lenguajes oscurantistas y grandilocuentes, con el vigor, el rigor, la potencia y el entusiasmo que Cesáreo acostumbraba
cuando se trataba de arte, traemos ahora una pequeña y seleccionada muestra de un legado que ya es de todos. Zabaleta, Manuel
Ángeles Ortiz, Cardona Torrandell, Brotat, Amelia Riera… Y así hasta doce hallazgos que a través del óleo, el dibujo, el grabado o
las técnicas mixtas crean y comunican.
José Ángel Marín
Director Fundaciones Culturales
Universidad de Jaén
2
En la presentación que Cesáreo hizo de Joan Miró en el Museo de Mallorca el 28 de octubre de 1978. En Escritos de arte de Cesáreo RodríguezAguilera, José Ángel Marín (ed.), ob. cit., pág. 144.

9. Joan BROTAT. Sin título (1978). Grafito sobre papel, 35 x 25 cms.

10. Rafael ZABALETA. Bodegón (1958). Tinta color negro sobre papel, 24 x 31,5 cms.

11. Manuel ÁNGELES ORTIZ. Pájaro sobre fondo verde y blanco. Litografía 39/ 40 sobre papel, 16 x 19 cms (mancha), 26 x 20,5 cms (soporte).

12. Manuel ÁNGELES ORTIZ. Grabado de Manuel Ángeles Ortiz con texto y composición de Cesáreo Rodríguez-Aguilera. 1973.
Aguatinta 31/ 50 sobre papel, 20 x 24,8 cms (mancha) y 23,5 x 31,5 cms (soporte).

14. Alfonso COSTA. Sin título. Litografía 61/ 99 sobre papel, 54 x 76 cms

15. Antonio SAURA. Sin título (de la serie “Multitudes”). Litografía sobre papel, 34,5 x 49,5 cms (mancha y soporte).

16. Armand CARDONA TORRANDELL. Sin título (1978). Aguafuerte sobre papel Guarro, 45 x 60 cms (mancha), 53 x 68 cms (soporte).

17. Armand CARDONA TORRANDELL. Sin título (1978). Aguafuerte sobre papel Guarro, 60 x 45 cms (mancha), 68 x 53 cms (soporte).

18. Amèlia RIERA. La Sacerdotessa (1979). Técnica mixta sobre tabla, 75 x 62 cms.

19. Josep Mª SUBIRACHS. Sin título. Litografía P/A sobre papel, 58,5 cms (mancha), 79,7 x 59,7 cms (soporte).

20. José Luis GALICIA. Sin título (1969). Litografía 11/ 25 sobre papel, 66 x 50 cms (soporte y mancha).

21. Ramón AGUILAR MORÉ. Cesáreo Rodríguez-Aguilera (1974). Óleo sobre lienzo, 79 x 63 cms.

22. 1. Joan BROTAT. Sin título (1978). Grafito sobre papel, 35 x 25 cms.
2. Rafael ZABALETA. Bodegón (1958). Tinta color negro sobre papel, 24 x 31,5 cms.
3. Manuel ÁNGELES ORTIZ. Pájaro sobre fondo verde y blanco. Litografía 39/ 40 sobre papel, 16 x 19 cms (mancha), 26 x 20,5 cms (soporte).
4. Manuel ÁNGELES ORTIZ. Grabado de Manuel Ángeles Ortiz con texto y composición de Cesáreo Rodríguez-Aguilera (1973). Aguatinta
31/ 50 sobre papel, 20 x 24,8 cms (mancha) y 23,5 x 31,5 cms (soporte).
5. Alfonso COSTA. Sin título. Litografía 61/ 99 sobre papel, 54 x 76 cms
6. Antonio SAURA. Sin título (de la serie “Multitudes”). Litografía sobre papel, 34,5 x 49,5 cms (mancha y soporte).
7. Armand CARDONA TORRANDELL. Sin título (1978). Aguafuerte sobre papel Guarro, 45 x 60 cms (mancha), 53 x 68 cms (soporte).
8. Armand CARDONA TORRANDELL. Sin título (1978). Aguafuerte sobre papel Guarro, 60 x 45 cms (mancha), 68 x 53 cms (soporte).
9. Amèlia RIERA. La Sacerdotessa (1979). Técnica mixta sobre tabla, 75 x 62 cms.
10. Josep Mª SUBIRACHS. Sin título. Litografía P/ A sobre papel, 58,5 cms (mancha), 79,7 x 59,7 cms (soporte).
11. José Luis GALICIA. Sin título (1969). Litografía 11/ 25 sobre papel, 66 x 50 cms (soporte y mancha).
12. Ramón AGUILAR MORÉ. Cesáreo Rodríguez-Aguilera (1974). Óleo sobre lienzo, 79 x 63 cms.

24. Vicerrectorado de Extensión Universitaria,
Deportes y Proyección Institucional