Las obras presentadas en el documento exploran temas como la ruina, la memoria y la mundialización a través de diferentes medios como la fotografía, la escultura y la instalación. Chantal de Rementería crea una historia con nombres de comercios y asociaciones de Valparaíso. Luis Salas trabaja con copas de agua y documentos sobre un incendio. Vanessa Vásquez realiza un ensayo sobre psicogeografía. Paola Caroca fotografía fragmentos del hogar para explorar la configuración simbó
El movimiento dadaísta surgió en Zurich como una rebelión contra las convenciones artísticas y sociales de la época. Sus principales objetivos eran escandalizar al público y destruir nociones tradicionales de buen gusto mediante el uso del azar, la provocación y la contradicción. Artistas como Duchamp y Heartfield cuestionaron la naturaleza del arte a través del ready-made y el fotomontaje, respectivamente.
El documento describe la evolución del arte urbano desde los dadaístas en 1921 hasta los situacionistas en los años 1950 y 1960. Los dadaístas realizaron el primer "ready-made urbano" al explorar y percibir el espacio urbano como arte. Más tarde, los surrealistas experimentaron el espacio urbano como productor de emociones a través de la "deriva", el acto de caminar sin rumbo fijo. Finalmente, los situacionistas desarrollaron el concepto de psicogeografía para describir cómo el entorno urbano
El documento describe los principales movimientos vanguardistas literarios que surgieron en Europa durante inicios del siglo XX, como una respuesta a los cambios sociales, políticos e ideológicos de la época. Entre los movimientos descritos se encuentran el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el ultraísmo y el existencialismo. Cada movimiento se caracterizó por proponer nuevas formas de hacer literatura que rompían con las convenciones tradicionales.
El surrealismo heredó la oposición al arte tradicional del dadáismo, pero buscaba una solución para la sociedad en lugar de ser meramente crítico. Se presentaba como una propuesta para liberar a la humanidad de las convenciones a través del arte mediante el automatismo psíquico puro. A diferencia del dadáismo, el surrealismo reivindicaba el papel del artista para revelar la verdadera naturaleza a través del inconsciente. Artistas como Dalí y Magritte crearon obras que subvertían las relaciones entre las cosas para
El documento resume las estrategias y obras clave del movimiento dadaísta, que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una reacción contra la locura de la guerra. El dadaísmo buscaba "curar" a los hombres de su época mediante el azar y la ruptura del orden cultural existente. Sus estrategias incluían el escándalo y la provocación para sacudir a las elites. El ready-made de Marcel Duchamp, como el orinal renombrado "Fuente", cuestionó el concepto de arte al descontextualizar objetos
El documento describe las principales vanguardias literarias y artísticas del siglo XX, incluyendo el Futurismo, Dadaísmo, Ultraísmo, Creacionismo, Superrealismo y Cubismo. Cada movimiento se originó en un contexto histórico diferente en Europa y tuvo características estilísticas únicas, como la exaltación de la máquina (Futurismo), la inclinación hacia lo incierto (Dadaísmo), el uso del verso libre (Ultraísmo), concebir al poeta como un dios capaz de crear
El documento presenta fotografías del artista Yuri Valecillo que capturan la poesía de la vida cotidiana en las ciudades. Valecillo busca destacar la belleza inusual que puede tener elementos comunes como grafitis, puertas y ventanas a través de sus fotos. Rafael Simón Hurtado analiza el trabajo de Valecillo y señala que a través de un enfoque teatral y una estética extravagante, las fotografías muestran la ciudad y sus habitantes de una manera que trasciende lo real para crear fragmentos má
Documento de la exposición de construcciones fotográficas denominada “Al natural”. Tiene el propósito de homenajear a la mujer al natural, es decir, desnuda, haciéndolo de forma sorpresiva y con sentido crítico. Ver vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=gi4--0HQxGo
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/10-al-natural-2/
El movimiento dadaísta surgió en Zurich como una rebelión contra las convenciones artísticas y sociales de la época. Sus principales objetivos eran escandalizar al público y destruir nociones tradicionales de buen gusto mediante el uso del azar, la provocación y la contradicción. Artistas como Duchamp y Heartfield cuestionaron la naturaleza del arte a través del ready-made y el fotomontaje, respectivamente.
El documento describe la evolución del arte urbano desde los dadaístas en 1921 hasta los situacionistas en los años 1950 y 1960. Los dadaístas realizaron el primer "ready-made urbano" al explorar y percibir el espacio urbano como arte. Más tarde, los surrealistas experimentaron el espacio urbano como productor de emociones a través de la "deriva", el acto de caminar sin rumbo fijo. Finalmente, los situacionistas desarrollaron el concepto de psicogeografía para describir cómo el entorno urbano
El documento describe los principales movimientos vanguardistas literarios que surgieron en Europa durante inicios del siglo XX, como una respuesta a los cambios sociales, políticos e ideológicos de la época. Entre los movimientos descritos se encuentran el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el ultraísmo y el existencialismo. Cada movimiento se caracterizó por proponer nuevas formas de hacer literatura que rompían con las convenciones tradicionales.
El surrealismo heredó la oposición al arte tradicional del dadáismo, pero buscaba una solución para la sociedad en lugar de ser meramente crítico. Se presentaba como una propuesta para liberar a la humanidad de las convenciones a través del arte mediante el automatismo psíquico puro. A diferencia del dadáismo, el surrealismo reivindicaba el papel del artista para revelar la verdadera naturaleza a través del inconsciente. Artistas como Dalí y Magritte crearon obras que subvertían las relaciones entre las cosas para
El documento resume las estrategias y obras clave del movimiento dadaísta, que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una reacción contra la locura de la guerra. El dadaísmo buscaba "curar" a los hombres de su época mediante el azar y la ruptura del orden cultural existente. Sus estrategias incluían el escándalo y la provocación para sacudir a las elites. El ready-made de Marcel Duchamp, como el orinal renombrado "Fuente", cuestionó el concepto de arte al descontextualizar objetos
El documento describe las principales vanguardias literarias y artísticas del siglo XX, incluyendo el Futurismo, Dadaísmo, Ultraísmo, Creacionismo, Superrealismo y Cubismo. Cada movimiento se originó en un contexto histórico diferente en Europa y tuvo características estilísticas únicas, como la exaltación de la máquina (Futurismo), la inclinación hacia lo incierto (Dadaísmo), el uso del verso libre (Ultraísmo), concebir al poeta como un dios capaz de crear
El documento presenta fotografías del artista Yuri Valecillo que capturan la poesía de la vida cotidiana en las ciudades. Valecillo busca destacar la belleza inusual que puede tener elementos comunes como grafitis, puertas y ventanas a través de sus fotos. Rafael Simón Hurtado analiza el trabajo de Valecillo y señala que a través de un enfoque teatral y una estética extravagante, las fotografías muestran la ciudad y sus habitantes de una manera que trasciende lo real para crear fragmentos má
Documento de la exposición de construcciones fotográficas denominada “Al natural”. Tiene el propósito de homenajear a la mujer al natural, es decir, desnuda, haciéndolo de forma sorpresiva y con sentido crítico. Ver vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=gi4--0HQxGo
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/10-al-natural-2/
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa durante la primera mitad del siglo XX, incluyendo el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el expresionismo, el surrealismo, el ultraísmo y el creacionismo. Cada movimiento se caracterizó por su ruptura con las convenciones artísticas del pasado y su búsqueda de nuevas formas de expresión a través de técnicas como la deformación de la realidad, la integración de diferentes artes, el uso del azar y la liber
Este documento propone un proyecto de una semana sobre los movimientos de vanguardia que incluirá foros, dramatizaciones, y una visita a un museo de arte. El objetivo es que las estudiantes conozcan las obras más representativas de cada movimiento para enriquecer su cultura. Se utilizarán herramientas como PowerPoint, internet y películas. Al final habrá una exposición de dibujos creados por las estudiantes inspirados en estos movimientos.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas y exposiciones.
El documento resume las principales corrientes artísticas de principios del siglo XX como el expresionismo, el surrealismo y el abstraccionismo. El expresionismo fue un movimiento alemán que criticaba la sociedad burguesa y el estado. El surrealismo se basaba en el irracionalismo y el mundo de los sueños. Artistas representativos incluyen a Dalí, Magritte y Miró. El abstraccionismo abandonó la representación figurativa en favor de un lenguaje visual autónomo. Artistas como Kandinsky fueron pioneros en la abstracción lí
Las vanguardias literarias surgieron durante la Primera Guerra Mundial con el objetivo de construir una nueva cultura y sociedad. Movimientos como el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el expresionismo se caracterizaron por la ruptura con las convenciones del pasado y la experimentación con nuevas técnicas literarias y artísticas. Posteriormente, el surrealismo buscó la liberación total del ser humano de las represiones personales y sociales a través de técnicas como la escritura automática. Finalmente, corrient
Este documento resume diferentes perspectivas sobre lo monstruoso y los límites en el arte a través de la historia. Aborda la evolución del concepto de lo monstruoso desde la antigüedad hasta la actualidad, así como diferentes clasificaciones y ejemplos de artistas que exploran temas relacionados con lo corporal, lo anormal y lo grotesco. Finalmente, discute cómo las nuevas prácticas artísticas están desdibujando los límites tradicionales para generar nuevas formas de entender y representar el cuerpo humano.
Cuarto común segunda guía de movimientos literarios.telefonodeofi
El documento describe el surgimiento de las vanguardias artísticas en el siglo XX como una reacción contra las formas estéticas tradicionales. Señala que el Futurismo, el primer movimiento vanguardista, celebraba la modernidad, la velocidad y la máquina a través de manifiestos provocativos. Más adelante, el Dadaísmo llevó el arte a su expresión más irracional e ilógica en oposición a la guerra. El documento analiza los principales rasgos de estas vanguardias pioneras y sus aport
Este documento presenta el resumen de 3 encuentros con "El Padre Mio" entre 1983 y 1985, donde se grabaron sus discursos delirantes. A pesar de su estado mental, el Padre Mio podía sobrevivir solo. Su habla vacía de sentido tocaba varios límites, por lo que la autora decidió situarla desde la literatura. Su monólogo interior evocaba a Beckett y reflejaba la crisis de Chile bajo dictadura a través de fragmentos del lenguaje. Aunque su testimonio carecía de información biográfica,
Las vanguardias en Europa y su repercusión en EspañaMaría Román
Este documento resume varios movimientos artísticos de vanguardia que surgieron en Europa en el siglo XX, principalmente en París, y que luego se difundieron por el resto del continente. Describe brevemente el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, señalando sus características y principales exponentes. También menciona cómo estas vanguardias influyeron en los movimientos artísticos en España durante esa época.
El documento resume los principales movimientos artísticos y literarios de principios del siglo XX como el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el futurismo, el surrealismo, el creacionismo y la antipoesía. Describe sus orígenes, características y exponentes más destacados, citando obras representativas de cada corriente.
Este documento resume las principales corrientes artísticas de principios del siglo XX como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todas estas vanguardias buscaban romper con el pasado e introducir lo original, experimental y escandaloso. Tenían en común la autonomía del arte y la búsqueda de nuevas formas de expresión al margen de las convenciones establecidas.
Este documento resume la experiencia del autor visitando Almería hace 20 años y su regreso actual. Su primera visita en 1956 le impactó por el paisaje y la pobreza que encontró, despertando su interés en temas de desarrollo y justicia. Aunque el área ha mejorado económicamente, aún sufre problemas de desempleo y dependencia económica. El autor siente nostalgia al regresar y ver cómo aún persisten desigualdades sociales.
Este documento describe la evolución del estilo artístico del pintor español Santiago Ydáñez. Comienza discutiendo sus poderosos autorretratos que captaron la atención de críticos hace más de una década. Luego, analiza cómo su trabajo ha ido expandiéndose para representar una variedad de temas relacionados con el barroco como animales, santos y calaveras. Recientemente, ha comenzado a crear naturalezas muertas agresivas de seres descuartizados para criticar la insensibilidad
Este documento presenta aspectos teóricos del vanguardismo en las artes que surgió a principios del siglo XX como una tendencia de ruptura con el pasado y el convencionalismo. Luego resume las obras y estilos de destacados escritores y artistas vanguardistas latinoamericanos como Enrique Molina de Argentina, Octavio Paz de México, Alejo Carpentier de Cuba y Gabriel García Márquez de Colombia, conocidos por su experimentación y uso del surrealismo.
El documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas que surgieron entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo el futurismo, el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el modernismo y el surrealismo. Describe las características y obras representativas de cada movimiento, destacando su interés por la innovación artística y la renovación de formas existentes.
Este documento describe la historia de Almería y su barrio La Chanca. Almería ha sido históricamente una ciudad acogedora para refugiados. La Chanca se desarrolló como un barrio obrero en el siglo XIX después de un largo período de declive. Sin embargo, la ciudad ha perdido su memoria colectiva y se ha fragmentado en guetos separados, con La Chanca y otros barrios olvidados y aislados del resto de la ciudad.
El documento describe las características de la literatura contemporánea en la primera mitad del siglo XX en Hispanoamérica. Explica que surgió una nueva época literaria llamada la Época Contemporánea, distinta del Realismo y Naturalismo. Luego describe cuatro generaciones literarias (Superrealista, Neorrealista, Irrealista y Novísimos), sus autores más importantes, y los movimientos de vanguardia como el Cubismo, Futurismo, Expresionismo y Creacionismo.
Este documento presenta una exposición de caligrafía del artista Ángel Sánchez. Describe la trayectoria artística de Sánchez, destacando su compromiso con la cultura canaria y su libertad creativa. Resalta su papel como guía intelectual y defensor de las tradiciones locales. La exposición muestra varias obras caligráficas de Sánchez realizadas con tinta sobre tabla.
El documento analiza la película Metrópolis a través del ensayo "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" de Walter Benjamin. Describe la infraestructura de la ciudad representada por los obreros en condiciones de trabajo pauperrimas y la superestructura representada por los habitantes de la superficie. Explica cómo la reproducción fotográfica y cinematográfica cambió la naturaleza del arte al permitir su reproducción masiva y cómo esto afectó la percepción del público y los trabajadores del cine
Este documento clasifica los recursos naturales en renovables y no renovables. Los recursos renovables incluyen animales, plantas y agua, mientras que los no renovables como el petróleo, gas natural y minerales no se regeneran. Las actividades económicas como la agricultura, ganadería, silvicultura, pesca y minería aprovechan estos recursos. Sin embargo, la sobreexplotación y contaminación amenazan los recursos y ecosistemas. El documento también muestra un mapa de Chile resaltando la importancia regional de diferentes recursos naturales
CAMBIOS DE EXPRESIÓN DEL RECEPTOR DE ANDRÓGENOS EN RELACIÓN CON LA SUBFERT...Asebir
La producción de testosterona en los humanos se inicia alrededor de las semanas 8a y 9a de gestación. Este es un evento crucial para el desarrollo sexual primario en un embrión 46,XY (masculinización), y para el normal desarrollo sexual secundario en la pubertad (virilización). La testosterona además es esencial para mantener los caracteres sexuales secundarios en la vida adulta y para iniciar y preservar la espermatogénesis. Las acciones de los andrógenos se cumplen por medio del recep- tor de andrógenos (RA). La unión de los andrógenos a su receptor induce un cambio estructural en el RA, convirtiéndolo de un estado inactivo a su forma activa. En el testículo humano la inmunoexpresión del RA se ha detectado exclusivamente en el núcleo de células de Sertoli, en las células de Leydig y en las células mioides peritubulares. La función de estas células está estrecha- mente relacionada a la concentración y expresión del RA. Mutaciones en el RA ocasionan alteraciones en la acción de los andró- genos, afectando la función endocrina a nivel testicular y de otros órganos diana, comprometiendo además la función reproduc- tiva. El significado de la expresión del RA en la patología testicular funcional congénita y adquirida del testículo humano no está aún bien establecido. En la presente revisión se evalúan los diferentes patrones de expresión inmunohistoquímica del RA repor- tados en el testículo de hombres normales y en pacientes con patología testicular, y se valora el significado funcional de las alteraciones histológicas y moleculares del RA en relación con la disfunción de la fertilidad en estos pacientes.
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa durante la primera mitad del siglo XX, incluyendo el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el expresionismo, el surrealismo, el ultraísmo y el creacionismo. Cada movimiento se caracterizó por su ruptura con las convenciones artísticas del pasado y su búsqueda de nuevas formas de expresión a través de técnicas como la deformación de la realidad, la integración de diferentes artes, el uso del azar y la liber
Este documento propone un proyecto de una semana sobre los movimientos de vanguardia que incluirá foros, dramatizaciones, y una visita a un museo de arte. El objetivo es que las estudiantes conozcan las obras más representativas de cada movimiento para enriquecer su cultura. Se utilizarán herramientas como PowerPoint, internet y películas. Al final habrá una exposición de dibujos creados por las estudiantes inspirados en estos movimientos.
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas y exposiciones.
El documento resume las principales corrientes artísticas de principios del siglo XX como el expresionismo, el surrealismo y el abstraccionismo. El expresionismo fue un movimiento alemán que criticaba la sociedad burguesa y el estado. El surrealismo se basaba en el irracionalismo y el mundo de los sueños. Artistas representativos incluyen a Dalí, Magritte y Miró. El abstraccionismo abandonó la representación figurativa en favor de un lenguaje visual autónomo. Artistas como Kandinsky fueron pioneros en la abstracción lí
Las vanguardias literarias surgieron durante la Primera Guerra Mundial con el objetivo de construir una nueva cultura y sociedad. Movimientos como el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el expresionismo se caracterizaron por la ruptura con las convenciones del pasado y la experimentación con nuevas técnicas literarias y artísticas. Posteriormente, el surrealismo buscó la liberación total del ser humano de las represiones personales y sociales a través de técnicas como la escritura automática. Finalmente, corrient
Este documento resume diferentes perspectivas sobre lo monstruoso y los límites en el arte a través de la historia. Aborda la evolución del concepto de lo monstruoso desde la antigüedad hasta la actualidad, así como diferentes clasificaciones y ejemplos de artistas que exploran temas relacionados con lo corporal, lo anormal y lo grotesco. Finalmente, discute cómo las nuevas prácticas artísticas están desdibujando los límites tradicionales para generar nuevas formas de entender y representar el cuerpo humano.
Cuarto común segunda guía de movimientos literarios.telefonodeofi
El documento describe el surgimiento de las vanguardias artísticas en el siglo XX como una reacción contra las formas estéticas tradicionales. Señala que el Futurismo, el primer movimiento vanguardista, celebraba la modernidad, la velocidad y la máquina a través de manifiestos provocativos. Más adelante, el Dadaísmo llevó el arte a su expresión más irracional e ilógica en oposición a la guerra. El documento analiza los principales rasgos de estas vanguardias pioneras y sus aport
Este documento presenta el resumen de 3 encuentros con "El Padre Mio" entre 1983 y 1985, donde se grabaron sus discursos delirantes. A pesar de su estado mental, el Padre Mio podía sobrevivir solo. Su habla vacía de sentido tocaba varios límites, por lo que la autora decidió situarla desde la literatura. Su monólogo interior evocaba a Beckett y reflejaba la crisis de Chile bajo dictadura a través de fragmentos del lenguaje. Aunque su testimonio carecía de información biográfica,
Las vanguardias en Europa y su repercusión en EspañaMaría Román
Este documento resume varios movimientos artísticos de vanguardia que surgieron en Europa en el siglo XX, principalmente en París, y que luego se difundieron por el resto del continente. Describe brevemente el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, señalando sus características y principales exponentes. También menciona cómo estas vanguardias influyeron en los movimientos artísticos en España durante esa época.
El documento resume los principales movimientos artísticos y literarios de principios del siglo XX como el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el futurismo, el surrealismo, el creacionismo y la antipoesía. Describe sus orígenes, características y exponentes más destacados, citando obras representativas de cada corriente.
Este documento resume las principales corrientes artísticas de principios del siglo XX como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todas estas vanguardias buscaban romper con el pasado e introducir lo original, experimental y escandaloso. Tenían en común la autonomía del arte y la búsqueda de nuevas formas de expresión al margen de las convenciones establecidas.
Este documento resume la experiencia del autor visitando Almería hace 20 años y su regreso actual. Su primera visita en 1956 le impactó por el paisaje y la pobreza que encontró, despertando su interés en temas de desarrollo y justicia. Aunque el área ha mejorado económicamente, aún sufre problemas de desempleo y dependencia económica. El autor siente nostalgia al regresar y ver cómo aún persisten desigualdades sociales.
Este documento describe la evolución del estilo artístico del pintor español Santiago Ydáñez. Comienza discutiendo sus poderosos autorretratos que captaron la atención de críticos hace más de una década. Luego, analiza cómo su trabajo ha ido expandiéndose para representar una variedad de temas relacionados con el barroco como animales, santos y calaveras. Recientemente, ha comenzado a crear naturalezas muertas agresivas de seres descuartizados para criticar la insensibilidad
Este documento presenta aspectos teóricos del vanguardismo en las artes que surgió a principios del siglo XX como una tendencia de ruptura con el pasado y el convencionalismo. Luego resume las obras y estilos de destacados escritores y artistas vanguardistas latinoamericanos como Enrique Molina de Argentina, Octavio Paz de México, Alejo Carpentier de Cuba y Gabriel García Márquez de Colombia, conocidos por su experimentación y uso del surrealismo.
El documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas que surgieron entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo el futurismo, el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el modernismo y el surrealismo. Describe las características y obras representativas de cada movimiento, destacando su interés por la innovación artística y la renovación de formas existentes.
Este documento describe la historia de Almería y su barrio La Chanca. Almería ha sido históricamente una ciudad acogedora para refugiados. La Chanca se desarrolló como un barrio obrero en el siglo XIX después de un largo período de declive. Sin embargo, la ciudad ha perdido su memoria colectiva y se ha fragmentado en guetos separados, con La Chanca y otros barrios olvidados y aislados del resto de la ciudad.
El documento describe las características de la literatura contemporánea en la primera mitad del siglo XX en Hispanoamérica. Explica que surgió una nueva época literaria llamada la Época Contemporánea, distinta del Realismo y Naturalismo. Luego describe cuatro generaciones literarias (Superrealista, Neorrealista, Irrealista y Novísimos), sus autores más importantes, y los movimientos de vanguardia como el Cubismo, Futurismo, Expresionismo y Creacionismo.
Este documento presenta una exposición de caligrafía del artista Ángel Sánchez. Describe la trayectoria artística de Sánchez, destacando su compromiso con la cultura canaria y su libertad creativa. Resalta su papel como guía intelectual y defensor de las tradiciones locales. La exposición muestra varias obras caligráficas de Sánchez realizadas con tinta sobre tabla.
El documento analiza la película Metrópolis a través del ensayo "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" de Walter Benjamin. Describe la infraestructura de la ciudad representada por los obreros en condiciones de trabajo pauperrimas y la superestructura representada por los habitantes de la superficie. Explica cómo la reproducción fotográfica y cinematográfica cambió la naturaleza del arte al permitir su reproducción masiva y cómo esto afectó la percepción del público y los trabajadores del cine
Este documento clasifica los recursos naturales en renovables y no renovables. Los recursos renovables incluyen animales, plantas y agua, mientras que los no renovables como el petróleo, gas natural y minerales no se regeneran. Las actividades económicas como la agricultura, ganadería, silvicultura, pesca y minería aprovechan estos recursos. Sin embargo, la sobreexplotación y contaminación amenazan los recursos y ecosistemas. El documento también muestra un mapa de Chile resaltando la importancia regional de diferentes recursos naturales
CAMBIOS DE EXPRESIÓN DEL RECEPTOR DE ANDRÓGENOS EN RELACIÓN CON LA SUBFERT...Asebir
La producción de testosterona en los humanos se inicia alrededor de las semanas 8a y 9a de gestación. Este es un evento crucial para el desarrollo sexual primario en un embrión 46,XY (masculinización), y para el normal desarrollo sexual secundario en la pubertad (virilización). La testosterona además es esencial para mantener los caracteres sexuales secundarios en la vida adulta y para iniciar y preservar la espermatogénesis. Las acciones de los andrógenos se cumplen por medio del recep- tor de andrógenos (RA). La unión de los andrógenos a su receptor induce un cambio estructural en el RA, convirtiéndolo de un estado inactivo a su forma activa. En el testículo humano la inmunoexpresión del RA se ha detectado exclusivamente en el núcleo de células de Sertoli, en las células de Leydig y en las células mioides peritubulares. La función de estas células está estrecha- mente relacionada a la concentración y expresión del RA. Mutaciones en el RA ocasionan alteraciones en la acción de los andró- genos, afectando la función endocrina a nivel testicular y de otros órganos diana, comprometiendo además la función reproduc- tiva. El significado de la expresión del RA en la patología testicular funcional congénita y adquirida del testículo humano no está aún bien establecido. En la presente revisión se evalúan los diferentes patrones de expresión inmunohistoquímica del RA repor- tados en el testículo de hombres normales y en pacientes con patología testicular, y se valora el significado funcional de las alteraciones histológicas y moleculares del RA en relación con la disfunción de la fertilidad en estos pacientes.
Los ciclos biogeoquímicos describen el movimiento cíclico de elementos químicos esenciales entre organismos vivos y el ambiente a través de procesos biológicos, geológicos y químicos. Estos ciclos son cruciales para el mantenimiento de la vida en la Tierra ya que permiten que los nutrientes sean reutilizados continuamente. Los principales ciclos son los del carbono, oxígeno, nitrógeno, fósforo y azufre.
Los alumnos de un colegio visitarán una granja-escuela el 31 de marzo. Cada alumno pagará 22€ por la entrada más 3€ para el autobús. Se necesitarán un autobús de 60 plazas a 350€ y un microbús de 25 plazas a 175€. Los alumnos participarán en actividades como ver animales y talleres.
O documento resume notícias locais de Criciúma, Santa Catarina. Destaca que o Estado vai contratar defensores públicos através de concurso público, uma casa foi destruída por um incêndio, e as equipes de futebol local terão desfalques para o próximo jogo. A candidata a prefeita Romanna Remor avalia o resultado da eleição e divulga uma carta à população.
El documento habla sobre el orfismo y los misterios órficos en la antigua Grecia. Se formaron diversas sectas basadas en las enseñanzas de Orfeo, quien supuestamente conocía los secretos de la vida y la muerte. Estas sectas enseñaban la inmortalidad del alma, la reencarnación y el ascetismo. Platón tomó algunas de sus doctrinas. El mito órfico principal involucra al dios Dioniso, quien muere y renace. Los iniciados recibían laminillas con instrucciones para
Este documento presenta la programación musical del Parque Cultural de Valparaíso para el mes de febrero de 2012, incluyendo conversatorios, conciertos y presentaciones que resaltan géneros como el bolero, el vals peruano y otros estilos latinoamericanos. Se destacan artistas como Luis Alberto Martínez, Ana Flores y el grupo Luz Roja Orquesta. El objetivo es promover la cultura musical tradicional de Valparaíso a través de diferentes eventos durante ese mes.
Este documento presenta una propuesta de menú para un almuerzo que celebra la gastronomía de Valparaíso. El menú incluye tiraditos de pescado de roca, mollejas a la plancha, locos con crema ácida y ensaladas. El menú busca utilizar productos locales y servirlos en platos para compartir con el fin de promover la conexión entre los comensales. El menú finaliza con helado de frutas, fruta y galletas.
La exposición OBJETUAL presenta obras de 7 artistas de Valparaíso que exploran el tema de los objetos como portadores de carga emocional vinculada a situaciones de pérdida. Paola Caroca presenta fotografías del hogar que muestran los espacios domésticos como campos en ruinas, desplazando las escenas cotidianas y reordenándolas de manera monstruosa para revelar la improcedencia de la totalidad del hogar. El documento analiza las obras y enfoques de los diferentes artistas participantes.
Este documento presenta los trabajos de varios fotógrafos que exploran temas relacionados con la memoria, la familia y la identidad a través de fotografías encontradas. Los fotógrafos recopilaron álbumes familiares abandonados y antiguas imágenes para crear nuevas series que examinan cómo el paso del tiempo afecta los lugares, las relaciones y los recuerdos.
A empresa anunciou um novo produto para competir no mercado de smartphones. O novo aparelho tem câmera de alta resolução, processador rápido e bateria de longa duração para atrair consumidores. O lançamento ocorrerá no próximo mês e a empresa espera que o novo produto ajude a aumentar suas vendas e participação no mercado.
The Six Highest Performing B2B Blog Post FormatsBarry Feldman
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1) The document discusses the opportunity for technology to improve organizational efficiency and transition economies into a "smart and clean world."
2) It argues that aggregate efficiency has stalled at around 22% for 30 years due to limitations of the Second Industrial Revolution, but that digitizing transport, energy, and communication through technologies like blockchain can help manage resources and increase efficiency.
3) Technologies like precision agriculture, cloud computing, robotics, and autonomous vehicles may allow for "dematerialization" and do more with fewer physical resources through effects like reduced waste and need for transportation/logistics infrastructure.
El documento define el término "reinicio" en ficción como el relanzamiento de una historia presentando un cambio en la serie pero conservando los elementos más importantes. La historia previa es anulada o ignorada por los escritores, dejándola como irrelevante para la nueva continuidad, la cual seguirá presuntamente con mayor cuidado. Explica que un reinicio permite comenzar de nuevo la historia desde el inicio con ideas más frescas o reinterpretadas.
El documento define el concepto de reinicio (reboot) en ficción como el relanzamiento de una historia conservando los elementos más importantes pero comenzando de nuevo e ignorando la continuidad previa. Explica que un reinicio permite darle un nuevo enfoque o interpretación a la historia, anulando la trama establecida anteriormente.
Exposición en la que se alternan fotografías y construcciones fotográficas creadas a partir de ellas. Se trata de una reproducción y de una recreación de aspectos de Perú. Fichas técnicas de las 20 obra recreadas.
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/12-reproduciendo-recreando-peru/
Este documento presenta un libro que recrea gráficamente algunos de los edificios más importantes del Valladolid antiguo que ya han desaparecido. El autor explica su proceso de selección de los edificios a reconstruir basándose en descripciones escritas y dibujos detallados. También aclara que sus recreaciones no pretenden ser exactas sino evocar el pasado de la ciudad a través de la imaginación e ilustración. El objetivo es hacer accesible la historia local de una manera amena para los ciudadanos.
Este documento presenta una guía para un circuito de observación de obras de arte público ubicadas en la Plazoleta del Minuto de Dios. El circuito busca que los estudiantes analicen detalles artísticos, expresivos y urbanos de 10 esculturas a través de pistas. Cada grupo debe tomar fotografías, completar datos solicitados y elaborar un producto artístico inspirado en las obras.
El mundo de los objetos en don quijote ( espejos, libros)IsabellaPadron
Este documento analiza la presencia de dos objetos fundamentales en la obra de Cervantes, Don Quijote: los libros y los espejos. Estos objetos estaban experimentando revoluciones tecnológicas en la época de Cervantes que afectaron profundamente la vida cotidiana y la conciencia individual. En Don Quijote, los libros y espejos aparecen referidos de forma casi obsesiva y representan la capacidad de capturar y representar la realidad. El documento explora cómo estos objetos simbolizan los resortes de la representación en
Este documento presenta la exposición "Contened'or" de Pedro Noguera en el LAB, la cual muestra objetos cotidianos transformados a través del proceso artístico. La exposición usa elementos como contenedores de basura, bidones industriales o televisiones para explorar cómo el arte urbano se manifiesta en el espacio público y cómo objetos comunes pueden adquirir nuevos significados artísticos. El arte urbano es una expresión que refleja las condiciones de vida en la ciudad y que aporta ideas e inquiet
LO ABYECTO Y MONSTRUOSO EN EL ARTE DE VANGUARDIA Dr. Adolfo Vásquez Rocca D....Adolfo Vasquez Rocca
El documento discute cómo artistas de vanguardia a lo largo de la historia han representado lo abyecto y monstruoso en su arte, explorando temas como la vulnerabilidad humana y nuestros impulsos destructivos. También analiza cómo el arte contemporáneo continúa esta tradición de desafiar las convenciones a través de medios como el body art y las instalaciones, aunque de una manera menos radical que las vanguardias históricas.
Este documento presenta una introducción a la historia del paisaje en las artes plásticas del Valle del Cauca. Comienza con los primeros pobladores que transformaron la naturaleza y representaron el paisaje en sus creaciones artísticas, como los petroglifos que incluyen discos solares como primeras representaciones del paisaje. También se mencionan ejemplos de la cerámica de las culturas Ilamas y Yotoco que mostraban de forma realista el paisaje y las viviendas. El documento sugiere
El documento discute la apropiación y la ruptura en el arte contemporáneo colombiano. Explica que la apropiación implica tomar elementos de otras obras o culturas, mientras que la ruptura implica una innovación o cambio. Analiza ejemplos de apropiación y ruptura en el arte a través de la historia, incluyendo el primitivismo y el trabajo de artistas colombianos contemporáneos como Jairo Plazas y Phanor Satizabal. Sugiere que sus obras representan una ruptura al contar historias íntimas de Colombia de una manera no
Samir Elneser is an artist who collects archival materials found in cities to develop artworks that explore themes of immigration, urban destruction, and historical issues. His works include installations incorporating photographs, documents, and objects to examine concepts of archives, landscapes, and identity. Elneser draws from his family history as a Syrian-Lebanese immigrant in Colombia to create pieces that document struggles and redefine found objects through new meanings.
Fichas técnicas de las construcciones fotográficas de la exposición "Fabulaciones enigmáticas". Su propósito es ofrecer historias plásticas imaginarias, ficticias, como si fueran reales, con alguna carga de misterio, de encubrimiento y de inquietante extrañeza. Ver vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Y8ItGY5mAgk
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/9-fabulaciones-enigmaticas-2/
Desarrollo científico y tecnológico en la capital colombianaEdgar Pineda
Este documento resume brevemente la obra literaria "Las tres tazas" de José María Vergara y Vergara, un escritor costumbrista colombiano del siglo XIX. La obra describe el tránsito de Santafé, la ciudad colonial, a la Bogotá cosmopolita a través de tres escenas: 1) Una reunión en 1813 donde se sirve chocolate colonial antes de una campaña militar. 2) Una misa en 1820 donde se observa el cambio en la moda y costumbres. 3) Una tertulia en 1850 donde se discuten temas inte
Este documento discute la estética posmoderna en el videoclip musical. Describe cómo los videoclips incorporan elementos de reciclaje cultural a través de citas e imágenes que funcionan como símbolos. También analiza cómo los videoclips representan la cultura del consumo posmoderna a través de su naturaleza fragmentada y híbrida. Finalmente, resume que el videoclip posmoderno se construye a partir de referencias culturales recicladas que pueden recontextualizarse para nuevos usos.
luz neira. desnudo y cultura.
mosaico antiguedad. imperio romano. luz neira. fundamental para acercarse a cuestiones de genero. las relaciones de genero, intencionalidad en la representacion de la mujer.
El documento proporciona información sobre el Museo de Cáceres, incluyendo su dirección, horario de apertura, datos de contacto y actividades programadas para el mes de mayo como conciertos musicales, conferencias, y exposiciones temporales.
Este documento anuncia una exposición retrospectiva de obras del artista W. Suárez-Chamorro en el Museo Zabaleta de Jaén del 15 de febrero al 31 de marzo de 2013. La exposición incluirá grabados, serigrafías, bronces y obras de la serie "Perspectiva" creadas entre 1990-2012. El documento también proporciona información de contacto del museo.
Este documento anuncia una exposición retrospectiva de obras del artista W. Suárez-Chamorro en el Museo Zabaleta de Jaén del 15 de febrero al 31 de marzo. La exposición incluirá grabados, serigrafías, bronces y otras obras del periodo 1990-2012. El arte de Suárez-Chamorro se caracteriza por el uso de collages hechos con diferentes materiales como papel, tela y objetos. A menudo explora temas relacionados con la memoria, la identidad andaluza y la denuncia social
Este documento anuncia una exposición retrospectiva de obras del artista W. Suárez-Chamorro en el Museo Zabaleta de Jaén del 15 de febrero al 31 de marzo de 2013. La exposición incluirá grabados, serigrafías, bronces y obras de la serie "Perspectiva" creadas entre 1990-2012. El documento también proporciona información de contacto del museo.
1. OBJETUAL
SENTIMENTAL
Objetual
APLICACIONES DE MARCA SPARKLING PEOPLE
PCdeV
Parque
Cultural de
Valparaíso
Valparaíso, enero 2012.
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2. SENTIMENTAL OBJETUAL
CHANTAL DE REMENTERÍA
El tercer criterio empleado por UNESCO/CLT/WHC para declarar a Valparaíso Patrimonio de la Humanidad
ha sido, textualmente, el siguiente: “Valparaiso constituye un testimonio excepcional de la primera fase
de mundialización”. El punto de partida del trabajo es la ironía analítica ejercida sobre esta frase. La
palabra excepción genera una obra de cinco bastidores cubiertos de moletón amarillo de fabricación
nacional, usado en la confección de paños de sacudir. Lo sacudido, efectivamente, es la excepcionalidad
del gesto de limpieza de un interior hogareño. La fase de mundialización aludida sanciona el pasado como
ruina. Primera fase apela al recurso del tiempo perdido. Mundialización opera como el precedente de
la globalización. Esta última parece necesitar a la primera como una escena de origen. El testimonio es
excepcional, porque es único en el martirio. Es decir, de cómo se construye la caída. Desaparecidas las
condiciones económicas que sustentaban la primera fase, no queda más que recurrir a la explotación del
daño como política económica de la represión urbana. De este modo, se instala la fase Unesco en que
la ruina hace objeto de los restos de la ruina, dando lugar a la representación de la ciudad como un objeto
arruinado que ingresa en la historia de la recuperación urbana, como depósito de memoria edificada.
Gerard Wajcman, en “El objeto del siglo”, declara que en el albor de los tiempos futuros, lo que cautiva
es la afición a la memoria: “La ruina es el objeto más la memoria del objeto, el objeto consumido por su
propia memoria”. Chantal de Rementería formula una historia de hilos, en que dibuja trayectos regulados
por la ejecución manual de la palabra, a través de un rápido punteado -como si marcara las prendas
para que no se pierdan en la lavandería-, para señalar novecientos treinta y cinco nombres de comercios,
servicios y asociaciones vigentes en la ciudad de Valparaíso, proporcionando un testimonio excepcional de
urbanización afectiva del mundo. Nombrar, para indicar el lugar. La ruina y el lugar: “nada tuvo lugar nunca
sino el lugar” (Wajcman).
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3. SENTIMENTAL OBJETUAL
LUIS SALAS
El montaje de Luis Salas contempla dos referentes perdidos: las copas de agua y el material documental
relativo al incendio de la discotheque “Divine”. Las primeras están ubicadas en el sector “Puerto Barón”,
a pocas cuadras del emplazamiento de la desaparecida discoteca. Formaron parte de su paisaje; su telón
de fondo. Estos contenedores suministraban agua a los antiguos trenes “a vapor” o “a carbón” y se
erigen como parte de los últimos vestigios de la revolución industrial en Valparaíso. Agua que también
sofoca las llamas de los incendios en la ciudad. Estas construcciones son objetos en desuso y han sido
reutilizados en el proyecto “Divine”, asociadas a la práctica del “objeto encontrado”. Luis Salas trabaja
sobre dos ruinificaciones: la incapacidad de la industria para retener la caída de Valparaíso y el montaje
encubridor de un cuasi delito de homicidio. En este sentido, articula dos momentos, en torno a lo erguido y
lo yaciente (objeto caído). Las copas de agua sostienen una política de la energía hidráulica para uso urbano
(ferroviario), que ya ha sido desmantelada. El incendio de la discotheque gay “Divine”, el 4 de septiembre de
1993 cobró la vida de 16 personas y dejó 29 heridos, siendo uno de los episodios más enigmáticos y oscuros
de la historia del país. El enigma adquirió la forma de una paradoja cruel, ya que los propietarios, para
encubrir sus responsabilidades relativas a la precariedad de instalaciones eléctricas que fueron causantes
del incendio, atribuyeron su origen a un atentado homofóbico. La invención de este atentado distorsionó
claramente los relatos y dificultó las investigaciones. El supuesto ataque homofóbico es un “objeto
encontrado” a la medida del encubrimiento. La copa de agua, asociada al capitalismo termodinámico
porteño, representa la densidad subjetiva de la ruinificación de los vínculos sociales, como un caso de la
disolución de la cultura obrera porteña.
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4. SENTIMENTAL OBJETUAL
VANESSA VASQUEZ
El paseo, el callejeo, en esta pieza compleja de Vanessa Vásquez Grimaldi, coloca en esta escena local el
problema de la utilidad y pertinencia del conocimiento histórico: es necesario partir de Baudelaire, seguir
con Benjamin, para luego ingresar a las actas urbanas de la Internacional letrista, para concluir con una
secuencia de antecedentes en el el Guy Débord de la teoría de las derivas. No es una broma. El artista
es quien está mejor ubicado para apreciar las imposturas que configuran la sostenibilidad de la ciudad
moderna; con la salvedad de que Valparaíso hipoteca su modernidad en una variación problemática y
criolla que traduce los pasajes a su complexión de arquitectura vernacular, en la que las señales distintivas
de lo privado y lo público se autorizan en la violencia de una negociación aparente. El artista no descifra
el espectáculo urbano, porque aquí, nada puede ser un espectáculo, a riesgo de permanecer como objeto
de un plan de desmantelamiento urbano concebido con todas las de la ley para ser entendido como plan
de desarrollo local. En la cima del texto de Chris Marker están los pobres de los pobres. Para acceder
a la cima, Vanessa Vásquez separa esta noción de ladera y plan, para hacer de su trabajo un ensayo de
psicogeografía. En 1955, en su “Introducción a la crítica de la geografía urbana”, Guy Débord hizo por vez
primera referencia a eta noción, señalando que ésta “se proponía el estudio de las leyes precisas y de los
efectos exactos del medio geográfico, conscientemente organizado o no, en función de su influencia directa
sobre el comportamiento afectivo de los individuos”. En el año 1952, Chombart de Lauwe, en su famoso
estudio “Paris y la aglomeración parisina” señalaba que “un barrio urbano no está determinado solamente
por los factores geográficos y económicos sino por la representación que sus habitantes y los otros barrios
tienen de él”. Este fue, en parte, el origen del concepto situacionista de “mapa psicogeográfico”, que resulta
clave para entender el trayecto de obra de Vanessa Vásquez; es decir, su obra como trayecto, asociada a la
noción de deriva, formulada por Gilles Ivain, en 1953, para quien la principal actividad de los habitantes de
una ciudad debía ser una deriva continua. Vanessa rastrea de manera metódica la ciudad en busca de focos
de irradiación de emociones, construyendo situaciones transitorias, sensaciones de tracción y repulsión,
conscientemente fugaces, como práctica de reapropiación del territorio.
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5. SENTIMENTAL OBJETUAL
PAOLA CAROCA
Paola Caroca trabaja el hogar como campo de ruinas. La fotografía es el dispositivo de recuperación
fóbica de espacios recalificados, cuyo destino es la construcción de un patchwork de imágenes-turbias,
obtenidas mediante la ruptura de un pacto de confiabilidad. La recalificación desplaza las micro-escenas y
las rejerarquiza en el orden de una configuración monstruosa, en que cada fragmento (mutilado) delata la
improcedencia del procedimiento de juntura posterior. Improcedente porque la sola juntura no hace una
totalidad unitaria, sino que hace evidente la monumentalidad de las procedencias dispares. El hogar no es
una suma de elementos afectuosos, sino una intensidad simbólica unificada por la Ley de la representación.
A cada fragmento de esta pieza corresponde una escena que ha sido manejada en su encuadre y en su
escala, tipificando distancias que no corresponden a la determinación habitual de determinados espacios
de acumulación de prendas y de alimentos, por ejemplo. El recambio y el acopio doméstico destinado a
la reproducción de la vida mínima: lavo, plancho, cocino. Algunos de estos encuadres van a calzar con la
procedencia de algunos géneros de la pintura. En apariencia, todas las construcciones de encuadre están
determinadas por el modelo (matricial) de la naturaleza muerta. De modo que en este ensayo sobre
“cosas inmóviles”, lo que Paola Caroca ppone de relieve es un viejo tic de enseñanza de pintura clásica;
digamos, siglo XVII, en que había una jerarquía de géneros fundada en la idea que el interés de una obra era
proporcional a la dignidad ontológica de su tema. En relación a lo cual, la naturaleza muerta era portadora
de una deficiencia esencial; la de condenarse a no poder figurar (representar) ni la movilidad física ni
la emotividad psíquica. Es decir, excluye toda alusión a la temporalidad. Sin embargo, esta referencia
historiográfica (encontrada) es elevada a una condición de pattern determinante por una visualidad cuya
mecánica pone en evidencia el anverso de la “objetividad” buscada, mediante el recurso determinante de
un encuadre en extremo cerrado, preparado para transformar toda idea (posible) de hogareño en un campo
de ruinas.
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6. SENTIMENTAL OBJETUAL
MANUEL SANFUENTES
Manuel Sanfuentes es un poeta visual que produce cuadernos únicos y auténticos, disponiendo el cuerpo de
papel con el objeto de afirmar la amenaza constitutiva de lo borrable, de lo vulnerable de una inscripción
gráfica, exponiéndose al accidente de tinta, a la mutilación de la punta de grafito, al corte de caja, a la
censura implícita de los formatos de corte. Ese cuaderno sostiene las anticipaciones verbales y las líneas de
fuga de su pensamiento y se instala como una pieza clave de su archivo personal original, para constituirse
en el curso de un trabajo de despeje y de recuperación de escrituras perdidas. Por esta razón, hay que estar
atentos a los detalles de la letra –cuasi taquigráfica- puesto que en su literalidad reside la materialidad
que opera como una fuerza gráfica que sostiene el riesgo del acontecimiento textual. Sin embargo, lo
que precede a los cuadernos resulta ser, simplemente, la anticipación material del papel dispuesto en su
presencia de lámina, que antes que nada, se pone en evidencia como un “sudario impregnado de la sola
imagen del resto”. Esta es una frase extraída de los carnets de Gérad Titus-Carmel, en que bajo el título de
Notes d´atelier publica en 1990 chez Plon. En ellos se refiere, entre otras cosas, a la copia de inscripciones
latinas que pasan a “soportar el drama”. Una hoja de papel soporta, siempre, un drama de inscripción. Es
decir, la inscripción, como drama de su producción. De modo que dibujar implica depositar, mientras que
grabar, supone un retiro, un desplazamiento, un quitar el objeto del lugar que ocupaba. Todo lo cual nos
pone en contacto con un trabajo que se sitúa a medio camino, entre las dos formas de mutilación del
soporte; es decir, maculación del papel (entintado) y surco matricial ejercido por el metal. Trazar una
línea, simplemente, significa desde ya (re)cubrir. ¿Acaso la figura no sería la máscara del papel? Se pregunta
Titus-Carmel. El dibujo sería, entonces, un trabajo de doble pérdida, porque por un lado, hay pérdida del
blanco y, por otro lado, hay pérdida de la materialidad.
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7. SENTIMENTAL OBJETUAL
OBJETUAL pulsional, mediante la invención de un tipo de asociatividad destinada a la reproducción del objeto
Justo Pastor Mellado que las constituye: el baile. De este modo, si hay baile, hay culto del cuerpo; es decir, un cuerpo
que se oculta en el cultivo de sus desbordes, inmediatamente reducidos y contenidos por la acción
de protocolos de gestión del movimiento, produciendo un tipo de manejo de la gestualidad que
edifica rituales públicos, de alto contenido relacional.
LA HIPÓTESIS DE ENCUADRE. Es así como desde el equipo del Parque hemos concebido esta articulación, que debe contemplar
una expresión visual (museografía), una política de asociatividad (relaciones comunitarias) y de
SENTIMENTAL es la primera exposición de encuadre que tiene lugar en el Parque Cultural de unos mecanismos de mediación (que combinan dispositivos de intervención social y acciones
Valparaíso (PCdV). El concepto de encuadre delimita y expande, a la vez, lo que se puede entender educativas) que serán levantadas desde el reconocimiento del diagrama implícito en las prácticas
por una exposición en una institución que combina un centro cultural, un centro de arte y un coreográficas mencionadas. En definitiva, se trata de convertir en una propuesta expositiva
centro comunitario. El encuadre delimita porque practica una lectura de un proceso significativo compleja, la regulada retórica corporal sobre la que se construye la sentimentalidad porteña.
de productividad social local, como lo es el objeto de la primera gran exposición que tendrá lugar
entre enero y marzo del 2012. El encuadre permite expandir la lectura en la medida que se ocupa
del contexto en que ocurren los procesos, de manera singular, en la frontera formal que consolida CUERPO, HISTORIA, TERRITORIO.
el fuera-de-cuadro. Las cosas y los procesos micro-sociales adquieren relevancia, también, por el
esfuerzo invertido en colocarlos en dicha posición. De modo que un encuadre es una hipótesis A comienzos del noviembre del 2011, en el teatro del PCdV, en una sesión fuera-de-programa del
que organiza un campo de trabajo, porque se presenta como un punto de partida editorial. Festival Puerto de Ideas, intervino el eminente sociólogo francés, Marc Augé, cuyos textos han
Para producir el montaje de este encuadre editorial e intervenir en dicho campo de trabajo, que sido suficientemente trabajados en espacios académicamente abiertos de las ciencias sociales. En
es el imaginario porteño, puse en movimiento tres conceptos: Cuerpo, Palabra e Imagen. Esta no ese encuentro fueron planteadas dos cuestiones que no dejaron indiferente al público. La primera,
es una asignación a-priori, arbitraria, impositiva, sino que proviene del reconocimiento analítico referida a una expansión conceptual que se instaló la hipótesis de que el destino simbólico de
de determinados relieves y estratos que configuran la superficie simbólica del territorio local. El una ciudad se verifica en las prácticas de producción de la vida misma de sus habitantes. La
cuerpo se repliega para resistir condiciones de habitabilidad, designadas como un malestar por segunda cuestión tuvo que ver con el combate de una noción autoritaria qu e ha promovido la
una palabra que repercute de manera reparatoria en la edificación de una imagen. musealización de la ciudad; es decir, la conversión de la ciudad en un espectáculo para la industria
SENTIMENTAL es el primer encuadre. ¿De qué se trata todo esto? De poner en escena la del turismo.
sentimentalidad porteña, a partir de la consideración de tres coreografías sociales significativas El encuentro con Marc Augé condujo la reflexión hacia una comprensión de ciudad en que
que hilvanan la política de resistencia de los cuerpos locales. Se resiste ante la fuerza que se forzaba el término museo para describir una derrota simbólica. Si lo musealizable es esa
constriñe y desnaturaliza las condiciones de habitabilidad. Por política, aquí, simplemente hay que derrota simbólica, entonces, los movimientos sociales quedan excluidos de la conciencia que se
entender la práctica orgánica mínima que reproduce situaciones de permanencia y de inscripción puede tener de un concepto dinámico de territorio simbólico. Justamente, desde la práctica de
social. Esto supone el manejo de un concepto práctico desde el cual sistematizar las experiencias conducción del PCdV, lo primero que pensé fue en combatir la sola posibilidad de escenografizar
diversas a través de las cuáles una cierta “porteñidad” combate el “malestar de la cultura local”. las representaciones de la vida cotidiana, trabajando una expansión conceptual que significa pasar
Estas experiencias se instalan y construye respuestas que se instalan como iniciativas colectivas del casco histórico, como categoría territorial urbana, al de cuerpo histórico, como dimensión
reparatorias, altamente reglamentadas. Estas iniciativas contienen la amenaza de un desborde simbólica anclada en el territorio.
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8. SENTIMENTAL OBJETUAL
La habitabilidad se entiende como el modo cómo los habitantes construyen y concretan un EL AGUA, EL AIRE, LA PASIÓN.
imaginario corporal, en una temporalidad y en una espacialidad determinadas. Pero sobre
todo, de los cuerpos que resisten. Lo vuelvo a repetir. Entonces, decimos que el reconocimiento Una de las escenas decisivas en “A Valparaíso” (Joris Ivens) es aquella en que un grupo de pobladores discute
simbólico de Valparaíso se materializa en la corporalidad de sus habitantes. Por eso he montado sobre el acceso al agua potable y a la vivienda. La circulación de la palabra tiene lugar en un descanso
esta hipótesis de las coreografías sociales, tal como la he formulado en el ciclo SENTIMENTAL. horizontal, a media ladera. Existen los grandes viajes transoceánicos, y los pequeños viajes, arriba, abajo. Entre
En el fondo, esta es una manera de disolver la frontera entre “alta” y “baja” cultura, porque implica medio, un descanso aparente, la cancha de futbol, dispuesta solo para anticipar el trayecto del balón, cuesta
apelar directamente a los comportamientos de la cultura corporal de la población, manifestada abajo. Su función retórica satisface el deseo de definir, aún más, a nivel del suelo, la dialéctica del ascenso y
en el baile y el canto. Es decir, en Valparaíso, las cuestiones existenciales fundamentales se juegan del descenso; de manera análoga, los volantines, con imágenes impresas en xilografía, dibujan en el aire esa
en unos determinados bailes y unas determinadas maneras de cantar. De este modo, el bolero, la misma dialéctica del ascenso y del descenso. En esta lógica vertical, se desenvuelve la trama sinuosa que
cueca, el tango, son los formatos en que se expresa el “cuerpo histórico” de Valparaiso. Ahora bien: sostiene el traslado de los cuerpos, jadeantes. Los pasos marcan la conquista del terreno, escalón por escalón,
esas coreografías poseen una gastronómica correspondiente, que consolida una cultura popular centímetro a centímetro. La maquinaria del cuerpo y la maquinaria del ascensor se alternan para distribuir
urbana determinada. Pero de lo que hablo es más que un recetario o una guía de picadas. El baile, las fuerzas de amarre de la subjetividad cotidiana. La cuestión del agua convierte el film en la exposición de
la cocina, la convivialidad, convoca a las comunidades. un equilibrio imposible que permanecerá ajeno a toda ley de compensación. La reunión es conducida con
OBJETUAL es a SENTIMENTAL, lo que una condensación es a un desplazamiento. El objeto, en el la cobertura de una Junta de Vecinos. El film fue realizado en la época de la institucionalización del término,
contexto de las artes visuales de Valparaíso, se entiende como portador de carga afectiva que en la vida política chilena, como un elemento regulador en el triángulo amenazante de las luchas urbanas,
sanciona una representación de temporalidad residual, difícilmente adscrita a una modernidad completado por los términos loteo brujo, toma de terreno y operación sitio. En esa articulación, la dialéctica
recompuesta por la construcción de un recuerdo. Las imágenes de Joris Ivens repercuten en la del transporte contradice las competencias de la autoridad urbana: agua, luz, alcantarillado. Todo, aquí, designa
masa crítica de los artistas, como un argumento que opera trayendo consigo la confirmación una temporalidad contradictoria en la que los aspectos aluvionales de la vida social deben ser contenidos
de un pasado que no cesa de ejercer el dominio de su insuperabilidad. La invención del recuerdo mediante sublimadas formas de control. El adelanto se verifica en el establecimiento de condiciones jurídicas
contemporáneo le atribuye a ese pasado una intencionalidad de carga que el propio pasado nunca para el dominio de un territorio, en léxico de hoy, vulnerable, en un marco de movimientos de masas que se
estuvo en medida de sostener. Los objetos que pueblan el interior de los hogares son reconocidos asemejan a grandes maniobras militares, en que hay avances, retrocesos, y a veces, treguas.
como la marca fantasmal de la continuidad frustrante de un viaje interminado, por interminable. Chris Marker ya había escrito que las escenas del plan se condensan en una placa de entidad bancaria, mientras
Sin embargo, es el mismo suelo. El objeto señala un rumbo donde el deseo de reparación absoluta que las escaleras facilitan el acceso al cielo. La moneda dura está abajo, mientras que en la cima, los pobres;
intenta restituir lo que no pueden ser más que ruinas. Frente a lo cual, la relatividad de la merma más aún, los pobres de los pobres –les pauvres des pauvres- porque las colinas están en su contra. Entonces, ¡a
es apenas tolerada como una insuficiente compensación por abandono. Lo cual establece las qué precio, la voluntad de vivir! Es aquí, que para fijar una fenomenología de la residencia, en casas triangulares
bases para el desarrollo de una singular narración sobre el rol de la represión original, en que un imposibles de amoblar, aparece la función retentiva del objeto. Las casas poseen repisas donde se ordenan los
suceso mítico tiene lugar en una especie de pasado puro, que aunque nunca fue presente sin souvenirs de Casablanca, los souvenirs de Singapur. Las repisas son plataformas hogareñas para la exhibición
embargo define el gozo del sujeto, que troquela el modo de satisfacción y hace que éste intente de las pruebas mínimas de un viaje, e instalan la distancia con lo que estando fuera, sin embargo determina los
en vano repetir esta experiencia de gozo primordial, que resulta ser por definición, lo perdido; flujos y las movilidades de los sujetos. ¿Cuántas casas no son como souvenirs de viejos navíos, hasta que no
siendo el objeto, en definitiva, el objeto de deseo inalcanzable, cuya materia es la propia textura soportando más, se vuelven ellas mismas , navíos varados, sometidos a las leyes del desguase, que anticipa la
del lenguaje. degradación y desmantelamiento de los lazos sociales.
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9. SENTIMENTAL
PARQUE CULTURAL DE VALPARAISO / CATALOGO SENTIMENTAL - Objetual
Valparaíso, enero 2012 / DISEÑO: VICENTE VARGAS ESTUDIO
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