Catálogo Cruce de Miradas- Colectiva de inviernogaleriadesuner
Este documento presenta una exposición de seis artistas hiperrealistas en la Galería Antonio de Suñer. Cada artista se destaca por su atención al detalle y su pasión por capturar la realidad de manera precisa, aunque cada uno tiene su propio enfoque y estilo particular. La exposición ofrece una mirada a diferentes perspectivas artísticas afines dedicadas a retratar el mundo de una manera realista.
Catálogo de la exposición de Sonia Kirschstein: Pintura frente al abismogaleriadesuner
La exposición presenta las obras de la pintora Sonia Kirschstein, quien domina las relaciones humanas y las plasma en sus pinturas con trazos precisos y colores intensos. Sus cuadros muestran retratos y autorretratos de personas de forma directa y honesta. La galería Antonio de Suñer espera que la muestra genere interés en el público por el gran talento de Kirschstein para capturar la complejidad humana.
El documento describe la exposición individual del pintor autodidacta Borja Bonafuente Gonzalo en la Galería Antonio de Suñer. Bonafuente se dedica apasionadamente a la pintura a pesar de haber estudiado Derecho, y se alinea con el estilo hiperrealista aunque su obra se centra en figuras y escenas contemporáneas. La exposición muestra varias de sus pinturas recientes, incluyendo "Descuida, no ha dolido" que representa a una chica a punto de suicidarse, y demuestra que el progreso
Catálogo de la exposición Byblos de CanalBediagaleriadesuner
La exposición Byblos de CanalBedia presenta una serie de pinturas y esculturas que rinden homenaje a la protoescritura y los primeros signos humanos. CanalBedia reinventa y reescribe los orígenes de la expresión para crear un poema pictórico. Las obras evocan palabras antiguas y muestran una vuelta a los inicios a través del uso de ocres y otros colores. La exposición presenta una interpretación libre del universo de CanalBedia a través de figuraciones que derriban arquetipos.
Catálogo de la exposición El tránsito del tiempo de Antonio Belmontegaleriadesuner
El documento presenta una exposición de pinturas del artista Antonio Belmonte en la Galería Antonio de Suñer. Describe la obra de Belmonte como paisajes llenos de luz, color y magia que exploran el tránsito del tiempo. Incluye detalles biográficos de Belmonte y una lista de sus exhibiciones individuales y colectivas anteriores.
Catálogo Cruce de Miradas- Colectiva de inviernogaleriadesuner
Este documento presenta una exposición de seis artistas hiperrealistas en la Galería Antonio de Suñer. Cada artista se destaca por su atención al detalle y su pasión por capturar la realidad de manera precisa, aunque cada uno tiene su propio enfoque y estilo particular. La exposición ofrece una mirada a diferentes perspectivas artísticas afines dedicadas a retratar el mundo de una manera realista.
Catálogo de la exposición de Sonia Kirschstein: Pintura frente al abismogaleriadesuner
La exposición presenta las obras de la pintora Sonia Kirschstein, quien domina las relaciones humanas y las plasma en sus pinturas con trazos precisos y colores intensos. Sus cuadros muestran retratos y autorretratos de personas de forma directa y honesta. La galería Antonio de Suñer espera que la muestra genere interés en el público por el gran talento de Kirschstein para capturar la complejidad humana.
El documento describe la exposición individual del pintor autodidacta Borja Bonafuente Gonzalo en la Galería Antonio de Suñer. Bonafuente se dedica apasionadamente a la pintura a pesar de haber estudiado Derecho, y se alinea con el estilo hiperrealista aunque su obra se centra en figuras y escenas contemporáneas. La exposición muestra varias de sus pinturas recientes, incluyendo "Descuida, no ha dolido" que representa a una chica a punto de suicidarse, y demuestra que el progreso
Catálogo de la exposición Byblos de CanalBediagaleriadesuner
La exposición Byblos de CanalBedia presenta una serie de pinturas y esculturas que rinden homenaje a la protoescritura y los primeros signos humanos. CanalBedia reinventa y reescribe los orígenes de la expresión para crear un poema pictórico. Las obras evocan palabras antiguas y muestran una vuelta a los inicios a través del uso de ocres y otros colores. La exposición presenta una interpretación libre del universo de CanalBedia a través de figuraciones que derriban arquetipos.
Catálogo de la exposición El tránsito del tiempo de Antonio Belmontegaleriadesuner
El documento presenta una exposición de pinturas del artista Antonio Belmonte en la Galería Antonio de Suñer. Describe la obra de Belmonte como paisajes llenos de luz, color y magia que exploran el tránsito del tiempo. Incluye detalles biográficos de Belmonte y una lista de sus exhibiciones individuales y colectivas anteriores.
Catálogo de la exposición de Carlos Brenes: Remanentes arcaicosgaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Remanentes arcaicos" del pintor Carlos Brenes en la Galería Antonio de Suñer en Madrid. La obra de Brenes explora elementos y símbolos arcaicos para acercarse a una realidad trascendente. Sus pinturas hiperrealistas muestran detalles de obras antiguas con el objetivo de devolverles frescura. Brenes busca permanecer en la infancia del arte mediante el estudio del pasado.
Catálogo de la exposición de Marta Ratti: Un rojogaleriadesuner
Marta Ratti presenta una exposición titulada "UN ROJO" en la Galería Antonio de Suñer en Madrid, en la que expone una serie de pinturas inspiradas en el color rojo y en la obra del crítico de arte John Berger. Las pinturas muestran diferentes objetos y metáforas relacionadas con el color rojo de forma minuciosa. La exposición rinde homenaje a la obra de Berger y muestra el dominio del color rojo por parte de Marta Ratti.
Este documento presenta una exposición de pinturas de Marta Ratti en la Galería Antonio de Suñer de Madrid. Ratti ha pasado la última década viviendo y pintando en Mallorca, donde se ha inspirado en el paisaje, la tierra y el mar de la isla. La exposición presenta cuadros de flores, frutas, paisajes y personas sumergidas en el Mediterráneo, pintados con una calidad pictórica brillante. Las obras rinden homenaje a Mallorca y capturan la belleza y el desasosie
Catálogo de la exposición de Álvaro Sellés: Melancolíagaleriadesuner
El documento presenta una exposición individual del artista Álvaro Sellés titulada "Melancolía". Sellés ha creado un retablo en el que ha sustituido a santos por pintores que lo han influenciado, como Giacometti, Palazuelo, Elena Asins, Bacon, Lucian Freud y Jean-Michel Basquiat. La exposición muestra cómo Sellés se inspira en la melancolía para su proceso creativo y utiliza diversas técnicas como el óleo, acrílico y collage para plasmar su visión pict
Catálogo de la exposición de Pablo Isidoro: Los caminos del aguagaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Los caminos del agua" del artista Pablo Isidoro en la Galería Antonio de Suñer. La muestra incluye cuadros abstractos y figurativos que combinan pintura e informalismo para representar paisajes y personajes. El crítico elogia la obra de Isidoro por revitalizar la pintura con su elegancia y maestría técnica, abriendo un nuevo espacio esperanzador en el discurso pictórico. La biografía detalla la formación autodidacta de Isidoro y su trayector
El pintor francés postimpresionista Paul Cézanne es más conocido por su estilo de pintura increíblemente variado, que influyó mucho en el arte abstracto del siglo XX.
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
Edgar Degas fue un pintor y escultor francés del siglo XIX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y pasó tres años viajando y estudiando en Italia, donde se inspiró en los grandes maestros renacentistas. Más tarde se unió al grupo de los impresionistas y participó en sus ocho exposiciones. Degas se especializó en retratar bailarinas y escenas de la vida cotidiana parisina, reflejando los cambios sociales de su época a través de ángulos inusuales y pers
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fue un pintor francés que capturó la vida nocturna en los cabarets de Montmartre en París a finales del siglo XIX. Debido a fracturas en las piernas durante su juventud que no sanaron correctamente, Toulouse-Lautrec tenía una estatura baja y pasó mucho tiempo en los cabarets, donde retrató a bailarinas, actores y otros personajes. Aunque fue popular por sus carteles publicitarios, su salud se deterioró debido al alcoholismo. M
Alirio Palacios fue un destacado diseñador gráfico venezolano que recibió varios premios nacionales e internacionales en sus estudios. Entre sus contribuciones más importantes se encuentran el diseño de revistas como Revista Nacional de Cultura y la revista Imagen. Santiago Pol también fue un reconocido diseñador gráfico venezolano galardonado a nivel internacional, conocido por su trabajo en carteles. Nela Ochoa fue una artista multidisciplinaria venezolana que realizó importantes contribuciones en danza, video, performance y
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
Al Marge presenta a los artistas de Mister Pink: Quique Marzal, Carmen Ortiz y Javier Pastor. Del 23 de junio al 14 de julio en carrer verge del Pilar 9. Casco Históric. Xàbia
Zamarrón es un pintor español que vive en San Francisco. Su trabajo artístico captura el "duende" o espíritu de España a través de colores vibrantes y temas que tratan lo sobrenatural y lo espiritual de una manera única. Aunque es conocido localmente por sus retratos, las pinturas donde inventa mundos esconden una hermenéutica más compleja. Zamarrón busca capturar los milagros ocultos de la vida a través de su arte para alentar a la gente a apreciar más el presente.
La pintura al temple ha sido usada desde la antigüedad y fue el principal medio usado en la pintura medieval y renacentista europea. Algunos de los más grandes artistas como Giotto, Duccio, Piero della Francesca, Botticelli y Miguel Ángel usaron esta técnica, la cual consiste en mezclar pigmentos con agua y templarlos con huevo, caseína u otras materias orgánicas. Aunque el óleo reemplazó al temple en el siglo XV, la técnica sigue siendo usada hoy en día, especial
El documento presenta información sobre la pintura como arte, incluyendo definiciones, técnicas y materiales utilizados. También incluye citas y obras de importantes pintores a lo largo de la historia que describen su visión y proceso creativo. El documento provee una amplia perspectiva sobre la naturaleza y evolución de la pintura como forma de expresión artística.
El documento proporciona información biográfica y sobre la trayectoria artística de Gaspar Cortés Zarrías, un pintor español nacido en 1964. Describe sus estudios formativos, sus principales exposiciones individuales y colectivas, los premios que ha recibido y algunas de sus obras recientes que incluyen retratos y representaciones figurativas de temas como la guerra y el dolor humano realizadas con técnicas mixtas. También incluye textos de análisis sobre el significado y técnicas de
Este documento presenta la inauguración de una exposición colectiva de arte en el ayuntamiento de Alcublas, Valencia, tras su rehabilitación. La exposición incluye obras de varios artistas locales como Adrián Soler, Agustín Albalat, Andreu, Aurora Gil y otros. El alcalde expresa su agradecimiento a los artistas por compartir su talento y hacer del ayuntamiento un espacio cultural accesible para todos los vecinos de Alcublas.
Este documento proporciona información biográfica y sobre la obra del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla las galerías y museos donde se exhibe su trabajo, los premios que ha recibido, y extractos de críticas elogiando su técnica colorista y su capacidad de capturar emociones humanas de manera sutil. Los críticos destacan su dominio del color y la luz, así como su estilo que equilibra la figuración y la abstracción.
Catálogo de la exposición de Carlos Brenes: Remanentes arcaicosgaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Remanentes arcaicos" del pintor Carlos Brenes en la Galería Antonio de Suñer en Madrid. La obra de Brenes explora elementos y símbolos arcaicos para acercarse a una realidad trascendente. Sus pinturas hiperrealistas muestran detalles de obras antiguas con el objetivo de devolverles frescura. Brenes busca permanecer en la infancia del arte mediante el estudio del pasado.
Catálogo de la exposición de Marta Ratti: Un rojogaleriadesuner
Marta Ratti presenta una exposición titulada "UN ROJO" en la Galería Antonio de Suñer en Madrid, en la que expone una serie de pinturas inspiradas en el color rojo y en la obra del crítico de arte John Berger. Las pinturas muestran diferentes objetos y metáforas relacionadas con el color rojo de forma minuciosa. La exposición rinde homenaje a la obra de Berger y muestra el dominio del color rojo por parte de Marta Ratti.
Este documento presenta una exposición de pinturas de Marta Ratti en la Galería Antonio de Suñer de Madrid. Ratti ha pasado la última década viviendo y pintando en Mallorca, donde se ha inspirado en el paisaje, la tierra y el mar de la isla. La exposición presenta cuadros de flores, frutas, paisajes y personas sumergidas en el Mediterráneo, pintados con una calidad pictórica brillante. Las obras rinden homenaje a Mallorca y capturan la belleza y el desasosie
Catálogo de la exposición de Álvaro Sellés: Melancolíagaleriadesuner
El documento presenta una exposición individual del artista Álvaro Sellés titulada "Melancolía". Sellés ha creado un retablo en el que ha sustituido a santos por pintores que lo han influenciado, como Giacometti, Palazuelo, Elena Asins, Bacon, Lucian Freud y Jean-Michel Basquiat. La exposición muestra cómo Sellés se inspira en la melancolía para su proceso creativo y utiliza diversas técnicas como el óleo, acrílico y collage para plasmar su visión pict
Catálogo de la exposición de Pablo Isidoro: Los caminos del aguagaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Los caminos del agua" del artista Pablo Isidoro en la Galería Antonio de Suñer. La muestra incluye cuadros abstractos y figurativos que combinan pintura e informalismo para representar paisajes y personajes. El crítico elogia la obra de Isidoro por revitalizar la pintura con su elegancia y maestría técnica, abriendo un nuevo espacio esperanzador en el discurso pictórico. La biografía detalla la formación autodidacta de Isidoro y su trayector
El pintor francés postimpresionista Paul Cézanne es más conocido por su estilo de pintura increíblemente variado, que influyó mucho en el arte abstracto del siglo XX.
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
Edgar Degas fue un pintor y escultor francés del siglo XIX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y pasó tres años viajando y estudiando en Italia, donde se inspiró en los grandes maestros renacentistas. Más tarde se unió al grupo de los impresionistas y participó en sus ocho exposiciones. Degas se especializó en retratar bailarinas y escenas de la vida cotidiana parisina, reflejando los cambios sociales de su época a través de ángulos inusuales y pers
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fue un pintor francés que capturó la vida nocturna en los cabarets de Montmartre en París a finales del siglo XIX. Debido a fracturas en las piernas durante su juventud que no sanaron correctamente, Toulouse-Lautrec tenía una estatura baja y pasó mucho tiempo en los cabarets, donde retrató a bailarinas, actores y otros personajes. Aunque fue popular por sus carteles publicitarios, su salud se deterioró debido al alcoholismo. M
Alirio Palacios fue un destacado diseñador gráfico venezolano que recibió varios premios nacionales e internacionales en sus estudios. Entre sus contribuciones más importantes se encuentran el diseño de revistas como Revista Nacional de Cultura y la revista Imagen. Santiago Pol también fue un reconocido diseñador gráfico venezolano galardonado a nivel internacional, conocido por su trabajo en carteles. Nela Ochoa fue una artista multidisciplinaria venezolana que realizó importantes contribuciones en danza, video, performance y
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
Al Marge presenta a los artistas de Mister Pink: Quique Marzal, Carmen Ortiz y Javier Pastor. Del 23 de junio al 14 de julio en carrer verge del Pilar 9. Casco Históric. Xàbia
Zamarrón es un pintor español que vive en San Francisco. Su trabajo artístico captura el "duende" o espíritu de España a través de colores vibrantes y temas que tratan lo sobrenatural y lo espiritual de una manera única. Aunque es conocido localmente por sus retratos, las pinturas donde inventa mundos esconden una hermenéutica más compleja. Zamarrón busca capturar los milagros ocultos de la vida a través de su arte para alentar a la gente a apreciar más el presente.
La pintura al temple ha sido usada desde la antigüedad y fue el principal medio usado en la pintura medieval y renacentista europea. Algunos de los más grandes artistas como Giotto, Duccio, Piero della Francesca, Botticelli y Miguel Ángel usaron esta técnica, la cual consiste en mezclar pigmentos con agua y templarlos con huevo, caseína u otras materias orgánicas. Aunque el óleo reemplazó al temple en el siglo XV, la técnica sigue siendo usada hoy en día, especial
El documento presenta información sobre la pintura como arte, incluyendo definiciones, técnicas y materiales utilizados. También incluye citas y obras de importantes pintores a lo largo de la historia que describen su visión y proceso creativo. El documento provee una amplia perspectiva sobre la naturaleza y evolución de la pintura como forma de expresión artística.
El documento proporciona información biográfica y sobre la trayectoria artística de Gaspar Cortés Zarrías, un pintor español nacido en 1964. Describe sus estudios formativos, sus principales exposiciones individuales y colectivas, los premios que ha recibido y algunas de sus obras recientes que incluyen retratos y representaciones figurativas de temas como la guerra y el dolor humano realizadas con técnicas mixtas. También incluye textos de análisis sobre el significado y técnicas de
Este documento presenta la inauguración de una exposición colectiva de arte en el ayuntamiento de Alcublas, Valencia, tras su rehabilitación. La exposición incluye obras de varios artistas locales como Adrián Soler, Agustín Albalat, Andreu, Aurora Gil y otros. El alcalde expresa su agradecimiento a los artistas por compartir su talento y hacer del ayuntamiento un espacio cultural accesible para todos los vecinos de Alcublas.
Este documento proporciona información biográfica y sobre la obra del pintor aragonés Ruizanglada. Detalla las galerías y museos donde se exhibe su trabajo, los premios que ha recibido, y extractos de críticas elogiando su técnica colorista y su capacidad de capturar emociones humanas de manera sutil. Los críticos destacan su dominio del color y la luz, así como su estilo que equilibra la figuración y la abstracción.
Este documento presenta una exposición colectiva de arte en el ayuntamiento de Alcublas tras su rehabilitación. Diez artistas locales exponen sus obras de pintura, escultura, fotografía y otras técnicas mixtas. El alcalde agradece a los artistas y a la Generalitat Valenciana por su apoyo en la rehabilitación del edificio histórico, permitiendo que la cultura y el arte estén al alcance de todos los vecinos.
Kelly Wearstler es una reconocida diseñadora de interiores estadounidense cuyo trabajo se caracteriza por mezclar materiales y colores de manera aparentemente incoherente pero genuina. Su pasión por el arte se remonta a la infancia y ha sido influenciada por movimientos como el dadaísmo y el surrealismo. Considera que los objetos y obras de arte le dan alma a un espacio y trabaja los interiores como esculturas.
El documento describe la escultura "El Pensador" de Auguste Rodin. Originalmente titulada "El Poeta", la escultura representaba a Dante Alighieri y fue creada en 1880. Más tarde se convirtió en una obra independiente y adquirió gran popularidad. El documento analiza elementos como el contorno, pregnancia, figura-fondo y color de la escultura según la teoría de la percepción visual.
El documento presenta información sobre el pintor aragonés Ruizanglada, incluyendo museos y colecciones donde se representa su obra, exposiciones individuales y colectivas, y premios y distinciones recibidos. Varias críticas destacan su técnica dominada y personal inspiración, uso de colores transparentes para captar la esencia de objetos, y capacidad para transmitir emociones a través de composiciones abstractas que mantienen un último punto de contacto con la realidad.
Esta exposición colectiva de esculturas llamada "Fuerza Escultórica" rinde homenaje al maestro escultor Evelio Tandazo. Participan varios artistas escultores de diferentes generaciones que muestran sus obras en diversos materiales como piedra, mármol y madera. El objetivo es fomentar el arte de la escultura y difundir los fundamentos de esta disciplina.
Ruizanglada es un pintor aragonés cuyas obras se exhiben en numerosos museos y pinacotecas de España y Francia. A lo largo de su carrera ha recibido varios premios y distinciones por su trabajo, incluyendo el Premio de Honor y Medalla de Oro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Sus pinturas incluyen bodegones, figuras, y paisajes que capturan la esencia de sus sujetos a través del uso del color y la luz.
El documento presenta la biografía y obra del artista plástico Juan Carlos Garcés. Incluye comentarios positivos sobre su obra de parte de críticos de arte, así como una descripción de sus técnicas que involucran el uso de materiales reciclados. Se destaca su estilo figurativo y también incluye obras religiosas. Finalmente presenta fotografías de varias de sus piezas pictóricas.
Este documento describe diferentes proyectos de arte decorativo realizados por estudiantes, incluyendo porta cubiertos hechos de botellas descartables, maceteros de botellas y patitos de yeso/cemento. Explica los materiales y pasos utilizados para crear cada proyecto.
Este documento describe la evolución del estilo artístico del pintor español Santiago Ydáñez. Comienza discutiendo sus poderosos autorretratos que captaron la atención de críticos hace más de una década. Luego, analiza cómo su trabajo ha ido expandiéndose para representar una variedad de temas relacionados con el barroco como animales, santos y calaveras. Recientemente, ha comenzado a crear naturalezas muertas agresivas de seres descuartizados para criticar la insensibilidad
Andrés del Rey Sayagués nos ha permitido confeccionar el catálogo de sus pinturas expuestas en la Sala de la Fundación Bruno Alonso de Santander el 10 de noviembre de 2017. Este salmantino, bibliotecario de la Biblioteca Menéndez Pelayo de Santander, ha sorprendido al gran público con su obra que puede agruparse bajo el sugerente título de "La abstracción del paisaje". Nuestro personal reconocimiento a Andrés del Rey por su generosidad y por recibir sin duda amablemente los comentarios recogidos. Primera parte: La exposición. Ofreceremos la segunda parte que recoge otras pinturas, el modelado y una relación de los trabajo de biblioteconomía y catalogación realizados por Andrés del Rey.
Este documento presenta una exposición de esculturas de Pablo Maojo en la Sala de Arte Robayera del 24 de junio al 24 de julio de 2010. Describe el trabajo de Maojo como una fusión de medios que va más allá de la escultura tradicional, involucrando otros sentidos y lenguajes artísticos. Su trabajo transforma la madera de manera que puede ser escuchada, palpada y habitada mentalmente. Además, incluye una biografía del artista y una lista de sus exposiciones anteriores.
El documento resume las principales tendencias del arte conceptual, incluyendo el arte conceptual, el body art, los happenings, el land art, el arte empírico, el arte místico, la lingüística y la tautología, y el arte povera. Marcel Duchamp se destaca como el mayor exponente del arte conceptual.
El documento resume las principales tendencias del arte conceptual, incluyendo el arte conceptual, el body art, los happenings, el land art, el arte empírico, el arte místico, la lingüística y la tautología, y el arte povera. Marcel Duchamp se destaca como el mayor exponente del arte conceptual, conocido por su obra "la rueda de la bicicleta".
El documento resume las principales tendencias del arte conceptual, incluyendo el arte conceptual, el body art, los happenings, el land art, el arte empírico, el arte místico, la lingüística y la tautología, y el arte povera. Marcel Duchamp se destaca como el mayor exponente del arte conceptual, conocido por obras como "la rueda de la bicicleta".
El documento resume las principales tendencias del arte conceptual, incluyendo el arte conceptual, el body art, los happenings, el land art, el arte empírico, el arte místico, la lingüística y la tautología, y el arte povera. Marcel Duchamp se destaca como el mayor exponente del arte conceptual, conocido por su obra "la rueda de la bicicleta".
Este documento presenta una exposición de pinturas de Ángeles Alcántara titulada "Interiores". Describe la trayectoria artística de Alcántara y su estilo personal reconocible. La exposición muestra obras que penetran en los espacios privados del hogar, como cocinas y salones, que reflejan las vidas cotidianas de las personas. Incluye biografías de Alcántara y otros artistas, así como imágenes e información sobre las ob
Declaraciones del autor: Santiago Morilla - Conexiones 1. Ornamento y Detonac...Fundación Banco Santander
El artista Santiago Morilla defiende el ornamento como una forma artística legítima. Su nueva exposición "Ornamento y Detonación" rinde homenaje al ornamento y busca "detonar" la noción convencional de museo. Morilla disfruta trabajando en la calle y usa el dibujo para expresar ansiedad y esperanza a través de figuras humanas inquietantes.
Este documento define la pureza y discute su asociación con el color blanco. Explica que la pureza se refiere a la ausencia de mezcla o imperfecciones. Luego describe cómo el blanco se asocia con la pureza, la inocencia y la virginidad en el arte medieval y renacentista, así como con hospitales y esterilidad. Finalmente, analiza el uso del color blanco y de objetos reales por un artista expresionista colombiano para representar ideas como la purificación.
Similar a Catálogo de la exposición de Jesús Hilera: Fragmentos (20)
El documento presenta la obra fotográfica de Andrea Santolaya, quien ha retratado pequeñas comunidades en diferentes partes del mundo, incluyendo las Azores. Sus fotografías en blanco y negro capturan la vida cotidiana de las personas y sus oficios. El autor destaca la capacidad de Santolaya para reflejar la verdad de estas comunidades a través de sus retratos íntimos.
La exposición "La memoria" de Marta Ratti en la Galería Antonio de Suñer presenta una serie de pinturas basadas en objetos que evocan recuerdos personales de la artista. Las obras en rojo, negro y ocres buscan transportar al espectador a través de la memoria a través de detalles como una billetera, un automóvil Volkswagen o una silla. La muestra celebra el 50 aniversario de la galería antes de su cierre.
Catálogo de la exposición de Flavia Totoro: Universogaleriadesuner
La pintora Flavia Totoro presenta una muestra en la Galería Antonio de Suñer de Madrid que canta a la vida a través de paisajes detallados pintados con óleo y pan de plata. Sus pinturas narrativas muestran paisajes habitados con animales, cielos, sombras y árboles que buscan reconquistar el alma del espectador. Además, presenta la obra titulada "Universo" de gran formato que se vende por metros, permitiendo que el comprador elija el encuadre de la parte que desea,
Catálogo de la exposición de Alba Escayo: Pacíficogaleriadesuner
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
3. Tiene la capacidad de mostrar el proceso de creación mediante ventanas
que permiten al espectador descubrir el estado de la materia, desde antes
de ser esculpida hasta su forma final, con los detalles secundarios
eliminados para que brille en un resultado que emociona por su
excelencia, pureza y sencillez. Hay varias claves en su trabajo:
honestidad, singularidad, delicadeza. Jesús Hilera usa varios materiales
pero disfruta tallando la madera, la esculpe con tanta dulzura que sus
ojos parecen pedir disculpas cada vez que golpea el cincel, porque a él le
gustaría llegar a la forma buscada a través de una caricia, sin traumas,
sin choques, sin impactos ni porrazos. Es así como dota a sus piezas de
una belleza tan exultante que se diría que la inventó, si no se supiera que
la hermosura existe desde que el ser humano desarrollara la sensibilidad.
Nació en Bilbao, en 1979, pero se graduó en Valladolid, con el número
uno de su promoción. En su primera producción recoge el guante que
lanzó el siglo XX y parece que lo retara para luego tomar un camino
propio que le ha conducido a una eclosión escultórica en la que se
aprecia un gusto por el barroco, un entusiasmo por la tradición, una
huella de su paso por los talleres de arte religioso, un profundo amor a su
trabajo. Y valora la obra, no su firma. No es uno de esos artistas que se
erigen en dioses para luego destruir su cielo. Hilera es un hombre serio y
humilde que se enfrenta al trabajo con una honestidad abrumadora. Los
totems que presenta no imponen, como viene siendo su función desde la
antigüedad, no avasallan. Sin abandonar la firmeza transmiten serenidad
y calma. Tampoco huye del magisterio, lo sigue, lo admira. Abre su mente
a los maestros que, como Brancusi, lo emocionan y trata de seguir el
camino sin descuidar en ningún momento que los pasos los da el solo. Lo
4. percibimos en las cabezas que realiza con tanto esmero que al mostrarlas
parece que sostuviera una pluma o una nube de algodón. Sus superficies,
pulidas con pulcritud, brillan marcando un universo íntimo. A Hilera le
fascina la madera, ama los árboles, conoce las cualidades y características
de cada uno, los palpa con dulzura, con mimo. De ellos extraerá sus
magníficas esculturas. No desprecia la astilla y le asigna un lugar en el
volumen, un emplazamiento en la composición. Es el color de la madera
lo único altivo en sus tallas, porque al descubrirse pulido y bello se
muestra altanero, el resto es conocimiento y ternura. Todo esto dota a su
obra de una atmósfera inmaterial y sorprendente; cuando sus piezas se
juntan aparece una suerte de comitiva radiante, majestuosa, solemne.
Con la escultura de Hilera volvemos al principio de todo para retomar la
esencia de nuevo, volvemos a valorar el aprendizaje, a mirar la obra
resuelta y no al artista que la realiza, ni a la acción de realizarla.
Volvemos al comienzo, antes de que todo se enturbie con la distracción y
antes de que surja la vanidad romántica. Volvemos a una pureza perdida
para descubrir de nuevo el amor por medio de la belleza. Y este objetivo
es el compromiso artístico de Jesús Hilera.
Galería Antonio de Suñer
Madrid
5. “Jesús Hilera macht seinen Schaffensprozess durch Öffnungen sichtbar,
die dem Betrachter ermöglichen den Zustand der Materie zu entdecken
bevor diese ihre endgültige Form erreicht, um ihn dann, von sekundären
Details befreit, vor der abgeschlossenen Arbeit durch ihre Reinheit und
Einfachheit tief zu berühren.
Seiner Arbeit liegen die wesentlichen Haltungen, Ehrlichkeit,
Einzigartigkeit, und Feingefühl zu Grunde. Jesus Hilera verwendet
verschiedene Materialien, genießt es jedoch besonders mit Holz zu
arbeiten, zu schnitzen und zu meißeln. Er tut dies mit solch einer
Sensibilität, dass seine Augen bei jedem Schlag um Entschuldigung zu
bitten scheinen. Er findet die gewünschte Form mittels zärtlicher
Liebkosungen, ohne Traumata, ohne Zusammenstöße, ohne Hiebe und
Schläge. So verleiht er seinen Arbeiten eine berauschende Schönheit, dass
man meinen könnte, er habe die Schönheit an sich erfunden, wenn man
nicht wüsste, dass diese existiert , seit dem die Menschheit ihre
Sensibilität entfaltet.
1979 in Bilbao geboren, absolviert er sein Studium in Valladolid als
Bester seines Jahrgangs. In seinen ersten Arbeiten nimmt er den
Fehdehandschuh auf, den das 20. Jahrhundert geworfen hat und es
scheint, als fordere es ihn heraus seinen eigenen Weg zu gehen, auf dem
seine Vorliebe für das Barock, seine Begeisterung für die Tradition, die
Spur durch die Werkstätte sakraler Bildhauerei und vor Allem eine tiefe
Liebe zu seiner Arbeit erkennbar ist.
Seine Aufmerksamkeit gilt der Arbeit, nicht einer Signatur oder
Unterschrift. Er ist nicht einer jener Künstler, die sich als Götter
aufrichten um dann ihr Himmelsreich zerstören. Hilera ist ein
ernsthafter und bescheidener Mann, der sich seiner Arbeit mit einer
überwältigenden Ehrlichkeit hingibt. Die Totems, die er präsentiert,
imponieren nicht machtvoll wie es ihre Rolle in Vorzeiten war. Sie
6. überrollen den Betrachter nicht, noch haben sie die Intention ihn zu
unterwerfen. Ohne ihren Ausdruck an Standhaftigkeit einzubüßen,
vermitteln sie eine souveräne Gelassenheit und Ruhe. Hilera flieht auch
nicht vor den Meistern, vielmehr folgt er ihnen, bewundert sie und öffnet
ihnen seinen Verstand, wie seinem Meister Brancusi, der ihn ergreift und
berührt, im Bewusstsein, auf dem Weg, seinen eigenen Schritten zu
folgen. Man kann dies an den sorgfältig erarbeiteten Köpfen
wahrnehmen, die er in seinen Händen hält, als seien sie Federn oder
Wattewolken. Ihre polierten Oberflächen zeichnen ein intimes
Universum aus. Hilera ist von Holz fasziniert. Er liebt Bäume, er kennt
jede ihrer Qualitäten und Eigenschaften, er tastet sie sanft und liebevoll
ab. Aus ihnen werden seine prächtigen und einzigartigen Skulpturen
entstehen. Er verschmäht keinen einzigen Splitter, welchem er einen
angemessenen Platz im bildhauerischen Raum, zuordnet. Die Farbe des
Holzes ist das einzige Hochmütig erhabene in seinen Skulpturen, weil sie
sich als poliertes und schönes Material mit stolz entfaltet, der Rest ist
Wissen und Zärtlichkeit. Dies verleiht seiner Arbeit eine immaterielle
und erhabene Atmosphäre und wenn die einzelnen Arbeiten sich im
Raum zusammen finden, erscheint ein glänzendes, majestätisches Geleit.
Mit Hileras Bildhauereri kehren wir zum Anfang zurück, um das
Wesentliche wieder aufzugreifen und das Lernen und das Können zu
würdigen. Die vollendete Arbeit steht im Betrachtungswinkel, nicht der
Künstler oder sein Handeln. Zurück zum Anfang, bevor sich alles durch
enorme Ablenkungen und dem Aufkommen einer romantischen Eitelkeit
trübte. Wir kehren zu einer vergangenen Reinheit zurück, um die Liebe
durch die Schönheit neu zu entdecken. Dieses Ziel zu erreichen, ist Jesús
Hileras künstlerische Verpflichtung."
(Trad.: Sonia Kirschstein)
22. EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Año 2016
H10 Nueva Andalucia. Puerto Banus (Málaga)
Bodega Abeica. Abalos (La Rioja)
Feria internacional Art&Breakfast (Malaga)
Hotel Doble Tree By Hilton (Benalmadena, Malaga)
Año 2015
Centro de Fundación Caja Rioja Bankia (Haro, La Rioja)
Sala de exposiciones Casa del las artes (Laguna de Duero, Valladolid)
Año 2014
Museo Provincial del vino (Castillo de Peñafiel, Valladolid)
Sala de exposiciones Valle de Arlanza (Covarrubias, Burgos)
Sala de exposiciones Bodegas Puelles (Abalos, La Rioja)
Sala de exposiciones Bodegas Bohedal (Cuzcurita, La Rioja)
Año 2013
Sala de exposiciones Bodegas Mento (Tudela de Duero)
Sala de exposiciones en Bodega Siglo XVII Viña Dávalos (Abalos, La Rioja)
EXPOSICIONES COLECTIVAS
Welcome Donostia (Orona Ideo Gallery, (Hernani, Guipuzcua) año 2016
Iglesia San Martín. Arévalo (Ávila) año 2016
Art Map. Feria Internacional arte (Ponte de Lima, Portugal) año 2016
Tandem Art Gallery (Sabadel, Barcelona) año 2016
Galería arte Ansorena (Madrid) año 2016
Galería arte Llamas (Bilbao) año 2015
Nave E centro de arte y diseño (Segovia) año 2013
23. R.M. Alcázar (Madrid) año 2012
Fundación Isabela Frontera (Palencia) año 2011
Sala de exposiciones del Palacio Pimentel (Valladolid) año 2005
Sala Exposiciones Cárcel vieja (Valladolid) año 2003
Sala Renacimiento del Palacio Santa Cruz (Valladolid) año2002
Sala exposiciones centro Cívico Rondilla (Valladolid) año 2000
Sala de exposiciones del teatro Calderón, (Valladolid) años 1999 y 2002
Sala de exposiciones Casa de las Artes (Laguna de Duero) años 1992 y 1997
Sala de exposiciones Caja España (Laguna de Duero) año1990
/././
Primer premio V concurso internacional escultura Escombrarte. Segovia año
2016
Premiado con Mención Especial en el concurso internacional Welcome
Donostia. Hernani, Gupizcua año 2016
-Elegido para Demostración divulgativa de talla en piedra en el Museo
Nacional de Escultura. Valladolid año 2000.
-Instructor en Demostración de Metodología Barroca de talla en madera en
Plaza Anaya. Salamanca, años 1999 y 2000.
-Instructor en Metodología Medieval de talla en madera en Plaza Mayor.
Valladolid, año 2001.
Seleccionado en el Certamen Internacionales de Esculturas Flotantes de
Laguna de Duero (Valladolid) años 2005 y 2007
Seleccionado en el Concurso Nacional de Escultura con Materiales Reciclados
de Segovia año 2014.
24. GALERÍAANTONIO DE SUÑER
Horario
De martes a viernes:
De 11 h. a 14 h. y de 16’30 h. a 20’30 h.
Lunes de 16’30 h. a 20’30 h.
Sábados de 11 h. a 14 h.
Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671
info@galeriadesuner.com www.galeriadesuner.com