El documento describe diferentes técnicas de cerámica como el moldeado, torneado y vaciado. Explica los pasos del proceso de producción que incluyen la selección de materiales, molienda, amasado, secado, decorado y pulido. El taller de cerámica de la Universidad Nacional de Cajamarca enseña estas técnicas a los estudiantes usando materiales locales como la arcilla de San Ramón.
El documento presenta 8 ejercicios de representación gráfica de información utilizando tablas de frecuencias y diferentes tipos de gráficos como diagramas, histogramas, polígonos de frecuencias y diagramas circulares para mostrar datos sobre egresados universitarios, llamadas a un call center, meses de nacimiento de estudiantes, áreas de los continentes y ventas mensuales de tres sucursales.
Este documento trata sobre las texturas en el diseño. Define las texturas como el aspecto externo de las superficies y los tipos principales como naturales, artificiales, visuales y táctiles. Explica que las texturas se usan en el diseño para funciones estéticas y prácticas, resaltando la forma de los objetos. Finalmente, detalla procedimientos para crear texturas como usar diferentes materiales, la técnica del frotagge y añadir sustancias al óleo para aumentar la textura.
El documento describe diferentes técnicas mixtas como la combinación de ceras, pasteles al óleo y acuarela. Explica que los medios a base de aceite no se dejan impregnar por medios solubles en agua, y da ejemplos como el uso de ceras y pasteles al óleo con reservas de acuarela, o el uso de grafito, carbón y tinta. También menciona el fotocollage y artistas como Paul Klee y Max Ernst que experimentaron con varias técnicas.
El documento describe los murales, incluyendo su definición como pinturas realizadas en paredes que cuentan historias, y explica que sirven para transmitir mensajes socioculturales. Luego resume la historia de los murales desde las pinturas rupestres hasta su uso en la era moderna para luchar por cambios sociales. Finalmente, detalla los diferentes tipos de murales y proporciona ejemplos notables de murales chilenos.
La textura se define como la cualidad que distingue una superficie de otra. Existen texturas naturales y artificiales, visuales y táctiles. Las texturas pueden ser geométricas u orgánicas y cumplen funciones como simular planos, decorar objetos y crear sensaciones.
Arte y cultura en el México Independiente: 1821-1850Moishef HerCo
El documento resume aspectos clave de la moda, las artes visuales y la literatura en México durante el siglo XIX. En cuanto a la moda, las clases altas adoptaron estilos europeos como el "Imperio" mientras las clases bajas continuaron usando ropa tradicional. La Academia de San Carlos fue fundamental para las artes, y surgieron academias en otras ciudades. En literatura, destacaron géneros como el ensayo, el romanticismo y el periodismo a través de revistas.
Melchora Sanchez Tejedo presentó su renuncia como socio de la Cooperativa de Ahorro y Crédito Santo Cristo de Bagazán en Chachapoyas. En su carta de renuncia del 10 de diciembre de 2013, solicitó que se procese su pedido de renuncia a su condición de socio de la cooperativa.
La carta solicita permiso al director de una escuela secundaria para que 38 estudiantes de sexto semestre de la Licenciatura en Educación para la Salud realicen un diagnóstico de salud de la comunidad estudiantil de la escuela. Los estudiantes diseñarán e implementarán una intervención de salud preventiva basada en los resultados del diagnóstico. El trabajo se llevará a cabo durante marzo, abril y mayo.
El documento presenta 8 ejercicios de representación gráfica de información utilizando tablas de frecuencias y diferentes tipos de gráficos como diagramas, histogramas, polígonos de frecuencias y diagramas circulares para mostrar datos sobre egresados universitarios, llamadas a un call center, meses de nacimiento de estudiantes, áreas de los continentes y ventas mensuales de tres sucursales.
Este documento trata sobre las texturas en el diseño. Define las texturas como el aspecto externo de las superficies y los tipos principales como naturales, artificiales, visuales y táctiles. Explica que las texturas se usan en el diseño para funciones estéticas y prácticas, resaltando la forma de los objetos. Finalmente, detalla procedimientos para crear texturas como usar diferentes materiales, la técnica del frotagge y añadir sustancias al óleo para aumentar la textura.
El documento describe diferentes técnicas mixtas como la combinación de ceras, pasteles al óleo y acuarela. Explica que los medios a base de aceite no se dejan impregnar por medios solubles en agua, y da ejemplos como el uso de ceras y pasteles al óleo con reservas de acuarela, o el uso de grafito, carbón y tinta. También menciona el fotocollage y artistas como Paul Klee y Max Ernst que experimentaron con varias técnicas.
El documento describe los murales, incluyendo su definición como pinturas realizadas en paredes que cuentan historias, y explica que sirven para transmitir mensajes socioculturales. Luego resume la historia de los murales desde las pinturas rupestres hasta su uso en la era moderna para luchar por cambios sociales. Finalmente, detalla los diferentes tipos de murales y proporciona ejemplos notables de murales chilenos.
La textura se define como la cualidad que distingue una superficie de otra. Existen texturas naturales y artificiales, visuales y táctiles. Las texturas pueden ser geométricas u orgánicas y cumplen funciones como simular planos, decorar objetos y crear sensaciones.
Arte y cultura en el México Independiente: 1821-1850Moishef HerCo
El documento resume aspectos clave de la moda, las artes visuales y la literatura en México durante el siglo XIX. En cuanto a la moda, las clases altas adoptaron estilos europeos como el "Imperio" mientras las clases bajas continuaron usando ropa tradicional. La Academia de San Carlos fue fundamental para las artes, y surgieron academias en otras ciudades. En literatura, destacaron géneros como el ensayo, el romanticismo y el periodismo a través de revistas.
Melchora Sanchez Tejedo presentó su renuncia como socio de la Cooperativa de Ahorro y Crédito Santo Cristo de Bagazán en Chachapoyas. En su carta de renuncia del 10 de diciembre de 2013, solicitó que se procese su pedido de renuncia a su condición de socio de la cooperativa.
La carta solicita permiso al director de una escuela secundaria para que 38 estudiantes de sexto semestre de la Licenciatura en Educación para la Salud realicen un diagnóstico de salud de la comunidad estudiantil de la escuela. Los estudiantes diseñarán e implementarán una intervención de salud preventiva basada en los resultados del diagnóstico. El trabajo se llevará a cabo durante marzo, abril y mayo.
El documento proporciona instrucciones paso a paso para doblar diferentes modelos de aviones de papel, incluyendo diagramas ilustrados. Explica cómo doblar el papel de diferentes maneras para crear la forma y estructura de cada avión, como las alas, cola y otros detalles. El objetivo es enseñar a los lectores cómo construir varios diseños originales y complejos de aviones de papel de manera fácil siguiendo las instrucciones provistas.
El documento presenta un crucigrama y una sopa de letras relacionados con las tradiciones y símbolos del Día de Muertos en México. El crucigrama contiene palabras como altar, pan de muerto, Catrina, cempasúchil y difunto. La sopa de letras incluye términos como fotografía del difunto, veladoras, calaveras de dulce, papel picado y ofrenda. Ambos actividades buscan enseñar sobre las costumbres y significado cultural de esta celebración mexicana.
El documento define el arte digital y describe sus orígenes y pioneros, incluyendo a Charles Csuri y Robert Mallary. Explica diferentes tipos de arte digital como modelado 3D, pixel art y arte vectorial. Concluye que aunque depende de la tecnología, el arte digital es una expresión artística que continúa creciendo.
El documento describe los diferentes métodos y técnicas de la escultura, incluyendo el método de añadir, sustraer y vaciado. También describe los diferentes tipos de relieve escultural como bajo, medio y alto relieve. Finalmente, introduce el concepto de instalación artística y menciona ejemplos de instalaciones urbanas y obras de arte.
Este documento define los sinónimos y antónimos. Explica que los sinónimos son palabras con significados similares, aunque a veces con matices diferentes, mientras que los antónimos son palabras con significados opuestos. Proporciona varios ejemplos de pares de sinónimos y antónimos.
Este documento explica el proceso de hacer una xilografía en 7 pasos: 1) crear un boceto, 2) preparar la matriz de madera, 3) transferir el boceto a la matriz, 4) desbastar la matriz, 5) entintar la matriz, 6) imprimir la matriz en papel, y 7) agregar datos de registro a la impresión terminada.
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela y su aplicación en la representación de paisajes. Explica que la acuarela utiliza tintes diluidos en agua aplicados en capas transparentes sobre papel. Además, brinda una breve historia de la acuarela y sus orígenes en China, su introducción en España por los árabes y su extensión posterior a Italia. El documento concluye indicando los materiales y ejercicios prácticos que los estudiantes realizarán para comprender y aplicar la té
El arte mural se define como una obra de arte que forma parte inseparable de los espacios arquitectónicos y se encuentra vinculada a los muros sobre los que se asienta. Tiene un origen antiguo en pinturas rupestres y en las ciudades antiguas donde ilustraban escenas de la vida cotidiana y religiosa. En la era moderna, el mural se asoció con las luchas revolucionarias en México y artistas como Orozco, Rivera y Siqueiros usaron el mural para transmitir mensajes culturales e ideológicos
Este documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su historia y procesos. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen de una matriz a otro material mediante incisiones que retienen tinta. Luego detalla varias técnicas como la linografía, xilografía, aguafuerte y litografía, describiendo los materiales y procesos involucrados. Finalmente, concluye que el grabado es un arte plástico que produce obras originales de manera múltiple a través de la impresión de matrices.
Este documento presenta información sobre la escultura, el volumen y el relieve. Explica que la escultura crea volúmenes al tallar materiales como barro, piedra o madera. Define el volumen como el espacio ocupado por la obra y percibido por los ojos, y el relieve como esculturas tridimensionales sin parte posterior, clasificadas en bajo y alto relieve. Incluye fotografías de obras que ilustran estos conceptos.
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo mediante líneas convergentes que simulan la reducción de tamaño con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela, oblicua e invertida, cada una con su propia configuración de líneas y puntos de fuga. La perspectiva cónica es la más compleja pero la que mejor imita la visión humana.
La carta invita al Profesor Roberto Carlos Vega a participar en el "VII Encuentro Internacional de Educación 2012-2013" que se llevará a cabo en la Ciudad de México del 31 de enero al 1 de febrero de 2013. El evento reunirá a expertos internacionales en educación y tecnología para debatir sobre el futuro de la educación. En particular, se invita al profesor Vega a compartir sus experiencias en el foro "Propuestas innovadoras, tres docentes frente a los retos de la educación actual" el 31 de en
Daniela presenta una carta de compromiso para la clase de "Desarrolla Software de Aplicación Utilizando Programación Orientada a Objetos". Ella promete entregar todas las tareas y asistir a todas las clases para aprender sobre programación y diferentes lenguajes de programación. También se describe a sí misma físicamente y sus gustos personales.
200 IDEAS PARA TRABAJAR PINTURA CON NUESTROS ESTUDIANTES EN CLASESBárbara Toro
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to increase gray matter volume in the brain and reduce risks for conditions like Alzheimer's disease and dementia.
El dibujo se basa en trazos y líneas mientras que la pintura se basa en la aplicación de pigmentos. Algunas diferencias clave son que el dibujo utiliza instrumentos más delgados, es más difícil lograr tonalidades y colores, y no permite la degradación del color. La pintura, por otro lado, permite una representación más realista de la realidad sin necesidad de detalles adicionales y permite una mayor expresión de emociones. Comparten similitudes como la capacidad de dar sensación de movimiento y utilizar diferentes colores y sop
El documento habla sobre el autorretrato y el retrato artístico. Explica que el autorretrato es la representación de una persona hecha por ella misma, en la que predomina la expresión del rostro. También describe brevemente a dos artistas importantes en este género: Vincent van Gogh, quien realizó más de 20 autorretratos explorando sus problemas mentales, y Frida Kahlo, cuyos autorretratos reflejaban su vida, dolor físico y relación con su esposo. Finalmente, invita a los estudiant
Los documentos presentan solicitudes de estudiantes universitarios a autoridades de la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo para diferentes trámites como certificados de estudios, constancias, permisos de ingreso vehicular, cartas de presentación, exámenes extraordinarios y retiros de cursos.
Este documento es una carta de reclamo dirigida al director de fondos de inversión de un banco. En la carta, el cliente expresa su insatisfacción con el trato recibido por parte de un empleado del banco, Francisco García, durante una visita a la sucursal. El cliente alega que la conversación con el empleado se tornó agresiva y terminó con una agresión a su esposa. El cliente pide una reunión con el director y Francisco para resolver el asunto de manera amistosa sin necesidad de una denuncia policial
El Coordinador del Centro Rural de Formación en Alternancia "Apu Chonta" invita a la Coordinadora del CRFA "Huataccocha" a celebrar el 11 aniversario de la creación del CRFA "Apu Chonta" los días 14, 15 y 16 de julio con festividades sociales, deportivas y un acto cívico, en espera de su confirmación para dar mayor realce a las celebraciones.
Este documento introduce los diferentes tipos de escultura, incluyendo relieve, exenta, y adosada. Describe los métodos básicos de la escultura como el modelado aditivo y la talla sustractiva. Explica las técnicas escultóricas como el modelado con plastilina y arcilla, y la talla en piedra, madera y otros materiales usando herramientas.
El documento describe los diferentes pueblos originarios que habitaron Chile, dividiéndolos por zonas geográficas. En el norte se encontraban los changos, aimaras, atacameños y diaguitas. En la zona central vivían los picunches, mapuches, huilliches y pehuenches. En el sur estaban los cuncos, puelches, tehuelches, chonos, alacalufes, yaganes y onas. Finalmente, menciona a los pascuenses que habitaban la Isla de Pascua.
El documento proporciona instrucciones paso a paso para doblar diferentes modelos de aviones de papel, incluyendo diagramas ilustrados. Explica cómo doblar el papel de diferentes maneras para crear la forma y estructura de cada avión, como las alas, cola y otros detalles. El objetivo es enseñar a los lectores cómo construir varios diseños originales y complejos de aviones de papel de manera fácil siguiendo las instrucciones provistas.
El documento presenta un crucigrama y una sopa de letras relacionados con las tradiciones y símbolos del Día de Muertos en México. El crucigrama contiene palabras como altar, pan de muerto, Catrina, cempasúchil y difunto. La sopa de letras incluye términos como fotografía del difunto, veladoras, calaveras de dulce, papel picado y ofrenda. Ambos actividades buscan enseñar sobre las costumbres y significado cultural de esta celebración mexicana.
El documento define el arte digital y describe sus orígenes y pioneros, incluyendo a Charles Csuri y Robert Mallary. Explica diferentes tipos de arte digital como modelado 3D, pixel art y arte vectorial. Concluye que aunque depende de la tecnología, el arte digital es una expresión artística que continúa creciendo.
El documento describe los diferentes métodos y técnicas de la escultura, incluyendo el método de añadir, sustraer y vaciado. También describe los diferentes tipos de relieve escultural como bajo, medio y alto relieve. Finalmente, introduce el concepto de instalación artística y menciona ejemplos de instalaciones urbanas y obras de arte.
Este documento define los sinónimos y antónimos. Explica que los sinónimos son palabras con significados similares, aunque a veces con matices diferentes, mientras que los antónimos son palabras con significados opuestos. Proporciona varios ejemplos de pares de sinónimos y antónimos.
Este documento explica el proceso de hacer una xilografía en 7 pasos: 1) crear un boceto, 2) preparar la matriz de madera, 3) transferir el boceto a la matriz, 4) desbastar la matriz, 5) entintar la matriz, 6) imprimir la matriz en papel, y 7) agregar datos de registro a la impresión terminada.
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela y su aplicación en la representación de paisajes. Explica que la acuarela utiliza tintes diluidos en agua aplicados en capas transparentes sobre papel. Además, brinda una breve historia de la acuarela y sus orígenes en China, su introducción en España por los árabes y su extensión posterior a Italia. El documento concluye indicando los materiales y ejercicios prácticos que los estudiantes realizarán para comprender y aplicar la té
El arte mural se define como una obra de arte que forma parte inseparable de los espacios arquitectónicos y se encuentra vinculada a los muros sobre los que se asienta. Tiene un origen antiguo en pinturas rupestres y en las ciudades antiguas donde ilustraban escenas de la vida cotidiana y religiosa. En la era moderna, el mural se asoció con las luchas revolucionarias en México y artistas como Orozco, Rivera y Siqueiros usaron el mural para transmitir mensajes culturales e ideológicos
Este documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su historia y procesos. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen de una matriz a otro material mediante incisiones que retienen tinta. Luego detalla varias técnicas como la linografía, xilografía, aguafuerte y litografía, describiendo los materiales y procesos involucrados. Finalmente, concluye que el grabado es un arte plástico que produce obras originales de manera múltiple a través de la impresión de matrices.
Este documento presenta información sobre la escultura, el volumen y el relieve. Explica que la escultura crea volúmenes al tallar materiales como barro, piedra o madera. Define el volumen como el espacio ocupado por la obra y percibido por los ojos, y el relieve como esculturas tridimensionales sin parte posterior, clasificadas en bajo y alto relieve. Incluye fotografías de obras que ilustran estos conceptos.
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo mediante líneas convergentes que simulan la reducción de tamaño con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela, oblicua e invertida, cada una con su propia configuración de líneas y puntos de fuga. La perspectiva cónica es la más compleja pero la que mejor imita la visión humana.
La carta invita al Profesor Roberto Carlos Vega a participar en el "VII Encuentro Internacional de Educación 2012-2013" que se llevará a cabo en la Ciudad de México del 31 de enero al 1 de febrero de 2013. El evento reunirá a expertos internacionales en educación y tecnología para debatir sobre el futuro de la educación. En particular, se invita al profesor Vega a compartir sus experiencias en el foro "Propuestas innovadoras, tres docentes frente a los retos de la educación actual" el 31 de en
Daniela presenta una carta de compromiso para la clase de "Desarrolla Software de Aplicación Utilizando Programación Orientada a Objetos". Ella promete entregar todas las tareas y asistir a todas las clases para aprender sobre programación y diferentes lenguajes de programación. También se describe a sí misma físicamente y sus gustos personales.
200 IDEAS PARA TRABAJAR PINTURA CON NUESTROS ESTUDIANTES EN CLASESBárbara Toro
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to increase gray matter volume in the brain and reduce risks for conditions like Alzheimer's disease and dementia.
El dibujo se basa en trazos y líneas mientras que la pintura se basa en la aplicación de pigmentos. Algunas diferencias clave son que el dibujo utiliza instrumentos más delgados, es más difícil lograr tonalidades y colores, y no permite la degradación del color. La pintura, por otro lado, permite una representación más realista de la realidad sin necesidad de detalles adicionales y permite una mayor expresión de emociones. Comparten similitudes como la capacidad de dar sensación de movimiento y utilizar diferentes colores y sop
El documento habla sobre el autorretrato y el retrato artístico. Explica que el autorretrato es la representación de una persona hecha por ella misma, en la que predomina la expresión del rostro. También describe brevemente a dos artistas importantes en este género: Vincent van Gogh, quien realizó más de 20 autorretratos explorando sus problemas mentales, y Frida Kahlo, cuyos autorretratos reflejaban su vida, dolor físico y relación con su esposo. Finalmente, invita a los estudiant
Los documentos presentan solicitudes de estudiantes universitarios a autoridades de la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo para diferentes trámites como certificados de estudios, constancias, permisos de ingreso vehicular, cartas de presentación, exámenes extraordinarios y retiros de cursos.
Este documento es una carta de reclamo dirigida al director de fondos de inversión de un banco. En la carta, el cliente expresa su insatisfacción con el trato recibido por parte de un empleado del banco, Francisco García, durante una visita a la sucursal. El cliente alega que la conversación con el empleado se tornó agresiva y terminó con una agresión a su esposa. El cliente pide una reunión con el director y Francisco para resolver el asunto de manera amistosa sin necesidad de una denuncia policial
El Coordinador del Centro Rural de Formación en Alternancia "Apu Chonta" invita a la Coordinadora del CRFA "Huataccocha" a celebrar el 11 aniversario de la creación del CRFA "Apu Chonta" los días 14, 15 y 16 de julio con festividades sociales, deportivas y un acto cívico, en espera de su confirmación para dar mayor realce a las celebraciones.
Este documento introduce los diferentes tipos de escultura, incluyendo relieve, exenta, y adosada. Describe los métodos básicos de la escultura como el modelado aditivo y la talla sustractiva. Explica las técnicas escultóricas como el modelado con plastilina y arcilla, y la talla en piedra, madera y otros materiales usando herramientas.
El documento describe los diferentes pueblos originarios que habitaron Chile, dividiéndolos por zonas geográficas. En el norte se encontraban los changos, aimaras, atacameños y diaguitas. En la zona central vivían los picunches, mapuches, huilliches y pehuenches. En el sur estaban los cuncos, puelches, tehuelches, chonos, alacalufes, yaganes y onas. Finalmente, menciona a los pascuenses que habitaban la Isla de Pascua.
Este documento describe una tecnología innovadora que es atrevida, irreverente, flexible y precisa, pero al mismo tiempo sencilla, delicada, funcional, práctica y modular. La tecnología incorpora elementos de color, textura y simbolismo mientras rinde homenaje a la historia y la tradición.
El vidrio se produce al calentar una mezcla de arena sílica, sosa y piedra caliza a aproximadamente 1300°C. A pesar de su apariencia sólida, el vidrio tiene una estructura amorfa similar a un líquido. El vidrio más común es el vidrio sódico-cálcico, compuesto principalmente de óxido de sílice, carbonato de sodio y carbonato de calcio. Otros tipos de vidrio incluyen el vidrio de plomo o cristal y el vidrio de borosilicato.
Este documento proporciona un resumen de los riesgos para la salud y la seguridad en las industrias de vidrio, cerámica y materiales afines. Describe los riesgos comunes en el tratamiento de materias primas, operaciones de cocción, manejo de materiales, y actividades de reconstrucción. Estos riesgos incluyen exposición a ruidos, polvo, humos tóxicos, calor extremo, energía eléctrica, y lesiones ergonómicas. El documento también resume los diferentes procesos de fabricación en estas
El documento proporciona información sobre la historia y el origen de la cerámica. Explica que el ser humano descubrió que podía endurecer vasijas con el fuego y que en el Neolítico apareció la cerámica, revolucionando la vida al permitir el almacenamiento de agua y granos. También describe los primeros tipos de cerámica, incluyendo la ordinaria, refractaria y esmaltada, y presenta un proyecto de mosaico de cerámica explicando los materiales y procedimientos necesarios.
El documento describe varios elementos artísticos y técnicas de arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura se describen elementos estructurales como pilares, columnas, bóvedas y cúpulas, así como materiales de construcción como piedra, madera y acero. En la escultura se explican técnicas como la talla, el modelado y el vaciado, así como estilos como el relieve y la escultura de bulto redondo. Finalmente, en la pintura se detallan técnicas como el fresco, la
Este documento describe los materiales cerámicos, su estructura, propiedades y aplicaciones. Explica que las cerámicas son materiales inorgánicos no metálicos que se forman por acción del calor y que tienen uniones atómicas muy fuertes pero también son frágiles. Detalla algunas de sus propiedades como su alta dureza, resistencia a altas temperaturas y agentes corrosivos. Finalmente, menciona diversas aplicaciones como ladrillos, azulejos, materiales refractarios y semiconductores.
El documento describe los materiales y técnicas utilizados en la cerámica, incluyendo las arcillas y pastas, las técnicas de construcción como porciones, adujas, placas y escultura en torno o moldes, y las propiedades de los materiales. También cubre las técnicas de decoración como texturado, bruñido y esgrafiado en crudo, y esmaltes y óxidos aplicados de diferentes formas en bizcocho o después de la cocción. Finalmente, explica los hornos cerámicos, sus partes, tip
Este documento describe varios procesos de talla escultórica, incluyendo talla en piedra, mármol y madera. Explica que la talla en piedra requiere control y un enfoque sistemático, comenzando por desbastar las grandes masas antes de tallar detalles más finos. También describe el proceso de talla indirecta usando instrumentos como la máquina de sacar puntos para copiar un modelo de yeso con precisión. Finalmente, resume técnicas modernas como la reproducción de esculturas mediante lectura láser y
El documento describe diferentes técnicas y estilos escultóricos como la escultura exenta, en relieve y métodos de tallado, modelado y vaciado. También habla sobre Earth Art/Land Art, que utiliza materiales naturales para obras al aire libre. Luego menciona artistas clave como Robert Morris, Michael Heizer, Robert Smithson y Christo, así como los movimientos Arte Povera y escultores chilenos como Rebeca Matte, Juan Pablo Langlois, Osvaldo Peña y Francisca Cerda.
El documento describe diferentes técnicas escultóricas como la plastilina, pasta para modelar, material reciclado, papel maché, y alambre, los cuales pueden usarse para crear esculturas. También menciona el modelado como una técnica básica de la escultura.
Medios y técnicas escultóricas tradicionales.lemondearts
El documento describe las técnicas y materiales escultóricos tradicionales desde la prehistoria hasta el siglo XX. Se detalla el modelado, moldeado, fundido y tallado en piedra y madera como técnicas aditivas y sustractivas respectivamente. Se muestran ejemplos representativos de esculturas de cada época como la Venus de Willendorf y obras de las civilizaciones sumeria, egipcia, griega, romana, renacentista, barroca y moderna que ilustran la evolución de la escultura a través de los period
Características y comportamiento del vidriosandralealdi
El documento describe varias propiedades del vidrio. Explica que la viscosidad del vidrio disminuye con el aumento de la temperatura, permitiendo un mayor movimiento de sus partículas. Al enfriarse, las moléculas pierden movilidad y el vidrio mantiene una estructura de líquido sobre-enfriado en lugar de cristalizar. También describe que el vidrio es transparente a la luz, pero absorbe entre el 8-10% de la luz incidente, y que experimenta refracción y dispersión al pasar la luz a través de él
Este documento introduce la tecnología de materiales, explicando que estudia los procesos industriales para obtener piezas útiles a partir de materias primas y analiza, estudia y desarrolla materiales. También describe los principios fundamentales de la tecnología de materiales, como que las propiedades de los materiales dependen de su estructura y pueden cambiar con el tiempo o el medio, y que los materiales deben probarse para aplicaciones específicas.
El documento describe las técnicas tradicionales de modelado con arcilla, incluyendo usar bolas y rollos de arcilla, peinar, tornear, y decorar con incrustaciones, punzonado, estampado y pastillaje. Explica que la arcilla se amasa, modela, seca y cuece para endurecerla y volverla más resistente.
El documento describe la técnica tradicional mexicana del "barro bandera" de Tonalá. El barro bandera toma su nombre de los colores de la bandera mexicana que se representan en las piezas: rojo, verde y blanco. El proceso incluye cernir, amasar y moldear el barro, secar y alisar las piezas, aplicar un engobe rojo, decorar con pintura verde y blanca, y quemar las piezas en un horno. La técnica está en riesgo de desaparecer y es importante preser
El documento describe el proceso de producción de cerámicas, incluyendo la selección de arcilla, preparación de la pasta, secado, decorado mediante pintura, texturado o tallado, y acabados como bruñido, encerado o esmaltado. Luego de moldear y secar la pasta de arcilla, se aplican pigmentos o se tallan diseños y luego se queman en un horno, tras lo cual se aplican acabados para proteger y dar brillo a las piezas terminadas.
Este documento describe dos técnicas cerámicas: la técnica de Neriage, que consiste en mezclar pastas de arcilla de diferentes colores para crear piezas con patrones multicolores, y la pasta Ágata, que usa dos o más arcillas distintas mezcladas de forma compleja para crear efectos de color en las piezas. También incluye galerías de fotos e historia de ambas técnicas.
El documento describe diferentes productos cerámicos como ladrillos, azulejos, baldosas, losetas y gres. Explica los procesos de fabricación de estos productos a partir de arcilla y otros materiales, como moldeado, prensado y cocción a altas temperaturas. También detalla usos comunes de estos productos cerámicos en construcción y decoración.
El documento describe el proceso de producción de un lápiz. El proceso incluye mezclar grafito y agua para formar una pasta, moldear la pasta en minas y hornearlas, tallar ranuras en tablas de cedro para las minas, pegar las minas en las tablas, cortar las tablas a la forma deseada y aplicar pintura negra.
Este documento proporciona instrucciones para reemplazar las baldosas de una encimera de cocina. Explica los materiales necesarios como baldosas de gres esmaltado, mortero, herramientas y productos de limpieza. Detalla los pasos a seguir como retirar las baldosas antiguas, limpiar la superficie, colocar una capa de mortero, colocar las nuevas baldosas niveladas, aplicar cemento en las juntas y silicona alrededor de la encimera. También advierte revisar y posiblemente re
Este documento proporciona instrucciones para aplicar estucados, incluyendo una lista de materiales necesarios, consejos para la preparación de superficies interiores y exteriores, y métodos para aplicar diferentes tipos de estucado como estucado decorativo despegable, estucado elástico e hidráulico. Ofrece detalles sobre el uso de herramientas como rodillos, espátulas y pinceles, y recomendaciones sobre condiciones atmosféricas y limpieza de utensilios.
El documento proporciona información sobre la historia, definición, características, constitución, clasificación, usos y proceso productivo de la cerámica. La cerámica data de hace 9000 años y se originó en Anatolia como recipientes endurecidos al sol. Más tarde se empezó a cocer con fuego y se usó para fabricar vasijas y contenedores domésticos.
El documento describe los materiales y procesos para aplicar zarpeo y afine en una pared. Explica que el zarpeo se aplica primero usando una mezcla de cemento, cal, agua y arena. Luego, el afine se aplica sobre el zarpeo para darle un acabado más suave usando una mezcla más fina y una llana en lugar de una cuchara. También proporciona detalles sobre cómo preparar y colocar correctamente estas capas.
Este documento describe los procesos y técnicas de fabricación de la cerámica. Explica que la arcilla es la materia prima y cómo se prepara. Luego detalla diversos métodos de modelado como el torneado, moldeado y vaciado. Finalmente, habla sobre el secado de las piezas y los diferentes tipos de hornos para la cocción, que es la etapa clave donde la cerámica adquiere sus propiedades definitivas.
El documento describe la técnica de moldeo, que consiste en calentar un material hasta su punto de fusión y verterlo en un molde para darle forma. Explica que el moldeo se ha usado desde la antigüedad y que actualmente se han perfeccionado los métodos. Describe los pasos del proceso de moldeo de piezas metálicas, incluyendo la construcción de un modelo y molde, el llenado del molde con el metal fundido, y el desmoldeo una vez solidificado. También explica diferentes técnicas como el molde
Bitácora del curso Taller de Arcilla de la Universidad de Costa Rica, 2013. Explicación de los procesos de elaboración de figuras geométricas, utensilios para esculpir, técnicas, etc.
Este documento describe diferentes tipos de acabados para construcciones. Explica revestimientos, revoques, tarrajes, enchapados y pintura. Detalla los procesos para aplicar estos materiales incluyendo la preparación de superficies, mezcla de morteros, colocación de puntos de referencia, aplicación de capas y curado. El documento provee información técnica sobre cómo lograr acabados de calidad en construcciones.
Este documento describe el proceso de fabricación artesanal de ladrillos en la ciudad de Chambo, Ecuador. Explica que existen 200 pequeñas empresas familiares que fabrican ladrillos de forma rústica usando leña para cocerlos. También describe los materiales utilizados (arcilla, ceniza y aserrín), las herramientas (prensa, yunta, moldes y horno), y los pasos del proceso que incluyen la preparación de la pasta, amasado, moldeado, desecación, cocción y enfriamiento. Finalmente,
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Cronica-de-una-Muerte-Anunciada - Gabriel Garcia Marquez.pdf
Ceramica
1. INTRODUCCIÓN
La cerámica (palabra derivada del griego Keramikos, ¨sustancia quemada¨) es
el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de arcilla endurecida por
cocimiento en horno.
La naturaleza y el tipo de la cerámica están determinados por el tipo,
composición de la arcilla, el método de su preparación, la temperatura a la que
se ha cocido y los barnices que se han utilizado. Se distingue de la porcelana
por ser porosa y opaca. Como se cuece a temperatura más baja que ésta no
llega a vitrificar.
La invención de la cerámica se produjo durante el neolítico, cuando se hicieron
necesarios recipientes para almacenar el excedente de las cosecha producido
por la práctica de la agricultura. En un principio esta cerámica se modelaba a
mano, con técnicas como el pellizco, el colombin o la placa (de ahí las
irregularidades de su superficie), y tan solo se dejaba secar al sol en los países
cálidos y cerca de los fuegos tribales en los de zonas frías.
Más adelante comenzó a decorarse con motivos geométricos mediante
incisiones en la pasta seca, cada vez más compleja, perfecta y bella
elaboración determino, junto con la aplicación de cocción, la aparición de un
nuevo oficio; el del alfarero.
Es así que la Universidad Nacional de Cajamarca impulsa este arte
disponiendo de un taller ubicado en Aylambo, en el cual los alumnos pueden
realizar esta actividad.
OBJETIVOS
Aprender las diferentes técnicas de cerámica utilizando material de
la zona.
Realizar todas las actividades designadas en el taller hasta
culminar las 120 horas de asistencia requeridas según la norma de
la Facultad.
2. La cerámica. Es un medio de expresión artística en el cual se
combinan material para obtener mezclas que sean resistentes para
su uso doméstico o para fines de ornato
Moldes de escayola o yeso.
Compuesto pastoso que se endurece cuando se seca y se
utiliza para recubrir paredes interiores, techos y tabiques. La
escayola suele estar compuesta por arena, agua y un agente
cimentador denominado yeso, cal o cemento Portland.
Los moldes de ensayo se emplean cuando queremos
producir piezas exactas de superficies perfectas o cuando la
producción tiene que ser alta.
1.2. Proceso de producción.
El proceso de producción de los diferentes tipos de producción
de cerámica y los diferentes estilos, trataremos de describir
cada uno de los pasos:
a) Selección de material: El ceramista puede eliminar
algunas de las impurezas propias de las arcillas
secundarias o mezclarlas en diversas proporciones
para lograr efectos diferentes.
b) Tamizado: La pasta diluida se pasa por un tamiz fino
para eliminar gránulos e impurezas.
c) Preparación de arcilla: La arcilla se disuelve con agua
y se agrega algunos componentes según sea el caso,
luego se bate para homogenizar la mezcla.
3. d) Extrusado: La pasta que obtiene pasa por diversos
métodos para eliminar las burbujas de aire, en algunos
casos es amasado con la mano.
e) Acabado preliminar y pulido: A las piezas terminales
en estado húmedo se procede a dar un acabado
preliminar pasando una esponja, refinando los panes
defectuosos, quitando las marcas del molde, en
algunos casos se pone agujeros, puertas, decoración o
el tallado de figuras decorativas.
f) Secado: Las piezas moldeadas se secan en ambiente,
en la sombra, aproximadamente 3 a 4 días de acuerdo
a la humedad del ambiente y el tamaño de la pieza.
g) Decorado: Una vez seco del todo o a medias, el
recipiente puede sumergirse en pintura o puede
aplicarse ésta con un pincel o verterla por encima con
ayuda de un recipiente o una jeringuilla.
h) Pintura al frio: Las piezas se decoran manualmente,
con figuras de diversa formas.
i) Acabado final. En este caso se pasa una capa de
cera especial sobre el objetivo y se frota con tela para
seguir un acabado brillante.
4. Materiales.
Arcilla de San Ramón, Tierra de Porcon, Pinturas (color blanco,
marrón, rojo), Agua, Mesas de trabajo, Trituradores, Moldes de
yeso, Cuchillas, Esponjas, Bolsas de Naylon, Bolsas de
polietileno, Baldes, Tornos, Pinceles, Tinas para preparar
material y Jarras.
2.1. Ubicación del taller. El taller Aylambo se encuentra ubicado
en el Km 3.5 de la carretera a la costa.
2.2. Técnicas y métodos.
2.2.1. Técnica n° 1: Moldeado
a) Molienda: Consiste en triturar la arcilla y arena hasta en
mínimo tamaño posible para luego pasa por un tamiz N°
12, a fin de separar las impurezas y conseguir obtener la
parte más fina de arcilla.
b) Mezclado: Se mezcla la arcilla con la arena en una
proporción de 3 y 2.
c) Amasado: Una vez realizado la mezcla de la arcilla con la
arena y agua esto da lugar a una masa, buscando que sea
uniforme, blanda, evitando grumos o burbujas. Luego se
cubre con plástico para que no pierda humedad.
5. d) Moldeado: Consiste en colocar un pedazo de masa en una
superficie plana y firme para aplanar la masa
uniformemente, luego colocamos la lámina en el molde y
presionamos fuertemente en ambas caras del molde,
unimos ambas caras con una tira delgada de masa y lo que
sobra se retira con una cuchilla procediendo luego a pulir
por el interior con una esponja, agua y piedra lisa,
esperamos unos minutos y retiramos al molde para luego
dejar secar hasta el segundo día para pulir.
e) Pulido: Con la pieza aun fresca se comienza frotando
suavemente los alrededores para emparejar las juntas y
finalmente con la esponja para limpiar se realiza con
materiales rústicos como esponjas, agua y piedra,
obteniendo un macetero como producto terminado.
6. f) Decorado: Aquí se procede a pintar y sacar brillo a la pieza
en estado fresco, la pintura es piedra de color, molida y
diluida, el brillo se obtiene a través de frotar una silicona
sobre la imagen.
2.2.2. Técnica n°2. TORNEADO
a) Recepción de material: El material se encuentra en el
almacén.
b) Molienda: La arcilla es triturada hasta lograr que el material
sea lo más fino posible para luego pasar por un tamiz.
c) Amasado: La arcilla se mezcla con el agua para dar lugar a
una masa al cual se guardara en una bolsa de polietileno.
d) Torneado: Colocamos un trozo de masa en el torno para
luego hacerlo girar con los pies, la masa en forma de cono
se centra con las manos en la plataforma para formar la
pieza deseada ahuecando y dándole forma con el dedo
pulgar. Para terminar se utiliza una esponja con el fin de
sacar el agua del interior de la pieza y darle un buen
acabado del borde. Para sacar la pieza del torno se utiliza un
cortador que se pasa por la base de la pieza húmeda
logrando de esta manera separarlos
e) Retorneado: Consiste en pasar una tira de alambre delgado
formando una especie de círculo sobre la pieza boca abajo
aun fresca para disminuir su espesor.
7. f) Perfilado: Se pasa una esponja por todos los bordes de la
pieza.
g) Decorado: Aquí se procede a pintar y sacar brillo a la pieza
en estado fresco, la pintura es piedra de color (rojo, blanco y
negro) molida y diluida, con ayuda de pinceles se procede a
pintar imágenes prediseñadas, el brillo se obtiene a través
de frotar un platico en la superficie de la pieza.
2.2.3. Técnica Nº 3. VACIADO
a) Recepción de material: El material se encuentra en el
almacén
b) Molienda: La arcilla proveniente de San Ramón, es
triturada para la obtención de la masa del moldeado que
luego es sumergida en una tina o paila con agua, pasa por
un tamiz quedando solo la arcilla disuelta en el líquido.
c) Batido: Se agita con palo en forma circular hasta que la
arcilla alcance un punto espeso.
d) Vaciado: Los moldes son asegurados previamente con tiras
de jebe, si así lo requiere el modelo, para luego ser
colocado la arcilla diluida y después de 25 min. Se vacía la
arcilla diluida no impregnada en el molde.
8. e) Perfilado: Las partes sobresalientes del molde son
emparejadas con una cuchilla, después de 24 hora
sacamos la pieza del molde y pasamos una esponja por los
bordes para una superficie lisa y suave y luego procedemos
al secado.
9. f) Decorado y pulido: Aquí se procede al pintado de figuras y
se sacan brillo con un foco o recipiente de vidrio y plástico y
para pulir se utiliza una tira de silicona.
Mejorar la infraestructura del taller.
Incentivar a los alumnos a participar más en esta área.
Buscar convenios con otras instituciones para adquirir equipos y
aprender nuevas técnicas.
Promocionar más el centro productivo de Aylambo y realizar
contratos.
11. Mesclado y amasado
Confenccion de maseteros
Pulido de maseteros
II. TORNO
Torneado y pintado de piezas
III. VACEADO
Llenado de moldes con material de baceado
Pre secado de los moldes
Pulido de piezas