El documento discute las ventajas del cine de bajo presupuesto, donde todos los involucrados son accionistas y comparten las ganancias. Con las nuevas tecnologías, es posible hacer cine de calidad con poco dinero usando celulares y aprovechando las redes sociales. Sin embargo, también se requiere dominar aspectos técnicos como el guión, la edición y la promoción para transmitir efectivamente el mensaje
Este documento presenta el proyecto AR-TRE cuyo objetivo es sensibilizar a los docentes del Colegio Venecia para que consideren el graffiti como un arte urbano en lugar de una contaminación visual. El proyecto utilizará charlas y material audiovisual para educar a los docentes sobre el graffiti. El equipo de trabajo llevará a cabo encuestas y propuestas como entregar videos e imágenes sobre el graffiti para cambiar la perspectiva negativa.
Este documento describe un proyecto llamado "AR-TRE" cuyo objetivo es sensibilizar a los docentes de un colegio para que consideren el graffiti como un arte urbano en lugar de una contaminación visual. El proyecto utilizará charlas, material audiovisual y encuestas para cambiar la perspectiva de los docentes sobre el graffiti y promover su aceptación como forma de expresión artística.
Trabajo final proyecto video clubes un negocio de peliculajmiacosta
Este documento presenta un análisis de factibilidad para un nuevo videoclub que ofrecería alquiler de películas en DVD y BlueRay, así como café internet y videojuegos. Incluye un estudio de mercado que identifica oportunidades y amenazas, y un plan estratégico para aprovechar un nicho de mercado enfocado en el público joven y de barrios cercanos ofreciendo bajos costos y alta rotación de inventario.
Este documento ofrece información sobre cómo participar en festivales de cine internacionales. Explica que los festivales permiten ver las obras antes de premiarlas y exhibir estrenos mundiales. Sin embargo, los cineastas peruanos carecen de información clara sobre cómo exportar sus películas a festivales. No cuentan con una comisión de cine que ofrezca recursos y datos, a diferencia de otros países. Para tener éxito, los cineastas deben investigar qué festivales son adecuados para su obra y conocer los requ
El documento proporciona información sobre la producción audiovisual, incluyendo la preproducción, grabación y edición. Explica que la preproducción incluye desarrollar la idea, escribir el guión, y planificar los recursos necesarios. Luego, la grabación implica filmar según el guión y tipo de producción (ficción o documental). Finalmente, la edición combina las grabaciones en una pieza final.
21102009 Trabajo y Financiacion por Internetc930586
El documento habla sobre nuevas formas de financiación y distribución audiovisual a través de Internet como el crowdfunding y el mercado de nicho. Robert Figueras dará una charla sobre cómo los cineastas pueden utilizar plataformas en línea para financiar, producir y distribuir sus proyectos de manera más independiente y a bajo costo frente a las grandes productoras.
Este documento proporciona información sobre la producción audiovisual. Explica las etapas de preproducción, grabación y edición de vídeos, incluyendo la planificación, el guión, los tipos de producción y más. También describe cómo los documentales difieren de la ficción en términos de enfoque durante la grabación.
aprende a elaborar tus propios productos audiovisuales con las bases principales y además encuentra posibles software que te podrán ayudar en la elaboración
Este documento presenta el proyecto AR-TRE cuyo objetivo es sensibilizar a los docentes del Colegio Venecia para que consideren el graffiti como un arte urbano en lugar de una contaminación visual. El proyecto utilizará charlas y material audiovisual para educar a los docentes sobre el graffiti. El equipo de trabajo llevará a cabo encuestas y propuestas como entregar videos e imágenes sobre el graffiti para cambiar la perspectiva negativa.
Este documento describe un proyecto llamado "AR-TRE" cuyo objetivo es sensibilizar a los docentes de un colegio para que consideren el graffiti como un arte urbano en lugar de una contaminación visual. El proyecto utilizará charlas, material audiovisual y encuestas para cambiar la perspectiva de los docentes sobre el graffiti y promover su aceptación como forma de expresión artística.
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Este documento presenta un análisis de factibilidad para un nuevo videoclub que ofrecería alquiler de películas en DVD y BlueRay, así como café internet y videojuegos. Incluye un estudio de mercado que identifica oportunidades y amenazas, y un plan estratégico para aprovechar un nicho de mercado enfocado en el público joven y de barrios cercanos ofreciendo bajos costos y alta rotación de inventario.
Este documento ofrece información sobre cómo participar en festivales de cine internacionales. Explica que los festivales permiten ver las obras antes de premiarlas y exhibir estrenos mundiales. Sin embargo, los cineastas peruanos carecen de información clara sobre cómo exportar sus películas a festivales. No cuentan con una comisión de cine que ofrezca recursos y datos, a diferencia de otros países. Para tener éxito, los cineastas deben investigar qué festivales son adecuados para su obra y conocer los requ
El documento proporciona información sobre la producción audiovisual, incluyendo la preproducción, grabación y edición. Explica que la preproducción incluye desarrollar la idea, escribir el guión, y planificar los recursos necesarios. Luego, la grabación implica filmar según el guión y tipo de producción (ficción o documental). Finalmente, la edición combina las grabaciones en una pieza final.
21102009 Trabajo y Financiacion por Internetc930586
El documento habla sobre nuevas formas de financiación y distribución audiovisual a través de Internet como el crowdfunding y el mercado de nicho. Robert Figueras dará una charla sobre cómo los cineastas pueden utilizar plataformas en línea para financiar, producir y distribuir sus proyectos de manera más independiente y a bajo costo frente a las grandes productoras.
Este documento proporciona información sobre la producción audiovisual. Explica las etapas de preproducción, grabación y edición de vídeos, incluyendo la planificación, el guión, los tipos de producción y más. También describe cómo los documentales difieren de la ficción en términos de enfoque durante la grabación.
aprende a elaborar tus propios productos audiovisuales con las bases principales y además encuentra posibles software que te podrán ayudar en la elaboración
Vídea 3.0 - Foto & Video realiza el II Taller Internacional: EL CINE QUE NOS MUEVE. En esta oportunidad traemos a la casa productora colombiana INDUSTRIA PARAISO, quienes compartirán sus conocimientos con los participantes, haciendo énfasis en hacer un buen cine sacando lo mejor de lo que hay y rompiendo los mitos sobre el presupuesto y tecnología.
Toda la información está detallada en el PDF que publicamos en este evento.
No se pierdan la oportunidad de llevarse una gran experiencia audiovisual, teniendo días intensivos donde solo existe el CINE.
EL CINE QUE NOS MUEVE los espera.
INSCRIPCIONES ABIERTAS (Cupos limitados)
El documento discute las estrategias de mercadeo para películas. Explica que la industria del cine usa nuevas campañas de mercadeo y canales en línea para promover películas. También destaca que cada película es diferente y requiere un enfoque único de mercadeo, y que el proceso de mercadeo comienza desde el desarrollo de la película.
Este documento presenta el Manifiesto del Cine sin Autor, un movimiento cinematográfico que busca producir películas con y desde la realidad utilizando personas ajenas a la industria fílmica. Propone que toda persona tiene derecho a crear y exhibir su propia imagen cinematográfica. Define al Cine sin Autor como un proceso socio-cinematográfico donde la representación se modifica mutuamente con la persona o colectivo que genera la película. Establece reglas para que los cineastas involucrados actúen como testigos
Este documento analiza la efectividad de la publicidad en el cine. Explica que la publicidad en el cine es efectiva debido al espacio cerrado del cine, la gran pantalla que captura la atención del público, el sonido envolvente, y que los anuncios suelen ser muy recordados. Aunque la publicidad en el cine es costosa, también es muy efectiva porque impacta a los espectadores a través de imágenes y sonidos, y permite realizar promociones y concursos. Grandes marcas a menudo eligen el cine y la
Segunda jornada Coloquio internacional "Educar en Medios Audiovisuales"María Ernestina ALONSO
Notas de @machialonso tomadas y enviadas a twitter durante la segunda jornada del coloquio internacional "Educar en Medios Audiovisuales" organizado por Fundación Telefónica de Argentina, 6 de noviembre de 2012.
El documento resume la historia del video y su relación con la televisión, explicando que surgió para facilitar la grabación y reproducción de programas de televisión sin necesidad de emitir en directo. Además, describe las diferentes categorías y géneros del video y el cine, como el documental, ficción, experimental y de animación. Finalmente, explica brevemente los procesos de realización cinematográfica y los diferentes géneros como cine de autor e independiente.
Este documento discute los tipos y propósitos del documental, incluyendo reflejar la vida tal como es sin publicidad, considerar problemas sociales y posibles soluciones. También cubre la libertad creativa del video experimental para construir representaciones originales y flexibles sin seguir modelos institucionalizados. El video experimental surge como un camino amplio para la creatividad al alcance de quien quiera practicarlo.
Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim crearon YouTube después de no poder compartir un video largo con amigos a través de correo electrónico. YouTube se convirtió en un éxito masivo y fue adquirido por Google por $1.65 mil millones. Hoy en día, YouTube tiene miles de millones de visitas mensuales y es una plataforma importante para el marketing de productos y artistas.
Este documento presenta la técnica del cine-foro como una herramienta educativa. Explica que el cine-foro permite analizar películas o documentales para comprender mejor la realidad y generar discusión. También describe el rol del docente en guiar el análisis y debate, así como los pasos para aplicar efectivamente esta técnica como seleccionar una película adecuada, organizar el foro y discutir las emociones y perspectivas que surgen.
El documento define el cine como el arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes en movimiento, lo que lo convierte en un medio de comunicación masivo. Explica que el cine refleja las costumbres y comportamientos de la sociedad a través de sus elementos narrativos. También requiere de un equipo de trabajo que colabora en las diferentes etapas de producción, desarrollo y distribución de una película.
El documento describe las diferentes etapas del proceso cinematográfico, incluyendo la preproducción, producción, postproducción y distribución. También habla sobre el cine guerrilla y cómo realizar películas con bajo presupuesto a través de la ingeniosidad y optimización de recursos. El objetivo es contar historias a pesar de las limitaciones financieras.
Este documento presenta una introducción al videoarte, resumiendo su historia, características y ejemplos. En 3 oraciones: El videoarte surgió en la década de 1960 cuando artistas comenzaron a usar cámaras de video portátiles para experimentar con imágenes en movimiento y sonido de manera libre, alejándose de las formas narrativas del cine y la televisión. El videoarte puede explorar temas personales de manera subjetiva a través de imágenes y sonidos manipulados digitalmente. El documento analiza ejemplos
Gustavo Galuppo Claves para diseñar un proyecto escolar de videoarteMaría Ernestina ALONSO
Este documento presenta una introducción al videoarte, resumiendo su historia, características y ejemplos. En 3 oraciones: El videoarte surgió en la década de 1960 cuando artistas comenzaron a usar cámaras de video portátiles para experimentar con imágenes en movimiento y sonido de manera libre, alejándose de las formas narrativas del cine y la televisión. El videoarte puede explorar temas personales de manera subjetiva a través de imágenes y sonidos manipulados digitalmente. El documento analiza ejemplos
Este documento describe el potencial del cine para comunicar y educar sobre temas de diversidad e inclusión. Explica cómo la película "Máscaras" y su corto "Calcetin(e)s" pretenden sensibilizar sobre los derechos de las personas con discapacidad intelectual a través de la narración de historias y la generación de empatía. También detalla la estrategia de difusión del proyecto a través de eventos especiales, redes sociales y canales tradicionales para amplificar su mensaje.
La publicidad ha evolucionado desde los pregoneros de la antigua Grecia hasta convertirse en una industria compleja en el siglo XIX. Los primeros anuncios impresos aparecieron en Inglaterra en 1472 y se publicaban en periódicos, carteles y volantes. A finales del siglo XIX, la publicidad asumió un rol informativo y educativo con el objetivo de informar a los consumidores sobre los productos disponibles.
Creative commons en Cine y audiovisual: ¡Quítale el candado a tu película¡Alejandro Angel
Las narraciones audiovisuales están en un proceso de reinvención constante; ¿cómo contamos?, ¿cómo distribuimos? y ¿cómo hacemos que más gente vea nuestras producciones? son algunas de las preguntas constantes de todo creador audiovisual.
Las nuevas tendencias de la cultura libre han dado diversas herramientas a todos los realizadores y productores para encontrar esas respuestas a partir de un cambio en su modo de entender las licencias de autoría. Este cambio incluye el uso de nuevas formas de licenciar sus productos de manera abierta y colaborativa como las Creative Commons.
Con esta presentación se busca -a través de experiencias propias (y sus múltiples dudas), casos de éxito a nivel global y, porqué no, del diálogo abierto con el público que la lea- generar esa nueva y necesaria mirada.
Una mirada en la que empecemos a quitarle el candado a nuestras películas (y a nuestras ideas).
Que Es El Cine Para Los Jovenes.. Como ven ellos al septimo arte?, podrian pensar que el cine no es solo un plan para ir de levante, o de pasar el tiempo...
El cine para los jovenes, que es?, sera que todos entienden que el septimo arte va mas alla de un plan de fin de semana, o de un plan par llevar al novio o a la novia?...
Este documento discute cómo los jóvenes tienden a consumir imágenes como el cine sin realmente comprender su significado o analizarlas críticamente. Señala que aunque los jóvenes pueden percibir imágenes, a menudo no las entienden y las ven como una forma de matar el tiempo sin creatividad. El documento sugiere que ver películas se ha vuelto un ritual sin análisis para muchos jóvenes y que la industria cinematográfica se centra en temas comercialmente viables en lugar de foment
Vídea 3.0 - Foto & Video realiza el II Taller Internacional: EL CINE QUE NOS MUEVE. En esta oportunidad traemos a la casa productora colombiana INDUSTRIA PARAISO, quienes compartirán sus conocimientos con los participantes, haciendo énfasis en hacer un buen cine sacando lo mejor de lo que hay y rompiendo los mitos sobre el presupuesto y tecnología.
Toda la información está detallada en el PDF que publicamos en este evento.
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EL CINE QUE NOS MUEVE los espera.
INSCRIPCIONES ABIERTAS (Cupos limitados)
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Este documento presenta el Manifiesto del Cine sin Autor, un movimiento cinematográfico que busca producir películas con y desde la realidad utilizando personas ajenas a la industria fílmica. Propone que toda persona tiene derecho a crear y exhibir su propia imagen cinematográfica. Define al Cine sin Autor como un proceso socio-cinematográfico donde la representación se modifica mutuamente con la persona o colectivo que genera la película. Establece reglas para que los cineastas involucrados actúen como testigos
Este documento analiza la efectividad de la publicidad en el cine. Explica que la publicidad en el cine es efectiva debido al espacio cerrado del cine, la gran pantalla que captura la atención del público, el sonido envolvente, y que los anuncios suelen ser muy recordados. Aunque la publicidad en el cine es costosa, también es muy efectiva porque impacta a los espectadores a través de imágenes y sonidos, y permite realizar promociones y concursos. Grandes marcas a menudo eligen el cine y la
Segunda jornada Coloquio internacional "Educar en Medios Audiovisuales"María Ernestina ALONSO
Notas de @machialonso tomadas y enviadas a twitter durante la segunda jornada del coloquio internacional "Educar en Medios Audiovisuales" organizado por Fundación Telefónica de Argentina, 6 de noviembre de 2012.
El documento resume la historia del video y su relación con la televisión, explicando que surgió para facilitar la grabación y reproducción de programas de televisión sin necesidad de emitir en directo. Además, describe las diferentes categorías y géneros del video y el cine, como el documental, ficción, experimental y de animación. Finalmente, explica brevemente los procesos de realización cinematográfica y los diferentes géneros como cine de autor e independiente.
Este documento discute los tipos y propósitos del documental, incluyendo reflejar la vida tal como es sin publicidad, considerar problemas sociales y posibles soluciones. También cubre la libertad creativa del video experimental para construir representaciones originales y flexibles sin seguir modelos institucionalizados. El video experimental surge como un camino amplio para la creatividad al alcance de quien quiera practicarlo.
Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim crearon YouTube después de no poder compartir un video largo con amigos a través de correo electrónico. YouTube se convirtió en un éxito masivo y fue adquirido por Google por $1.65 mil millones. Hoy en día, YouTube tiene miles de millones de visitas mensuales y es una plataforma importante para el marketing de productos y artistas.
Este documento presenta la técnica del cine-foro como una herramienta educativa. Explica que el cine-foro permite analizar películas o documentales para comprender mejor la realidad y generar discusión. También describe el rol del docente en guiar el análisis y debate, así como los pasos para aplicar efectivamente esta técnica como seleccionar una película adecuada, organizar el foro y discutir las emociones y perspectivas que surgen.
El documento define el cine como el arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes en movimiento, lo que lo convierte en un medio de comunicación masivo. Explica que el cine refleja las costumbres y comportamientos de la sociedad a través de sus elementos narrativos. También requiere de un equipo de trabajo que colabora en las diferentes etapas de producción, desarrollo y distribución de una película.
El documento describe las diferentes etapas del proceso cinematográfico, incluyendo la preproducción, producción, postproducción y distribución. También habla sobre el cine guerrilla y cómo realizar películas con bajo presupuesto a través de la ingeniosidad y optimización de recursos. El objetivo es contar historias a pesar de las limitaciones financieras.
Este documento presenta una introducción al videoarte, resumiendo su historia, características y ejemplos. En 3 oraciones: El videoarte surgió en la década de 1960 cuando artistas comenzaron a usar cámaras de video portátiles para experimentar con imágenes en movimiento y sonido de manera libre, alejándose de las formas narrativas del cine y la televisión. El videoarte puede explorar temas personales de manera subjetiva a través de imágenes y sonidos manipulados digitalmente. El documento analiza ejemplos
Gustavo Galuppo Claves para diseñar un proyecto escolar de videoarteMaría Ernestina ALONSO
Este documento presenta una introducción al videoarte, resumiendo su historia, características y ejemplos. En 3 oraciones: El videoarte surgió en la década de 1960 cuando artistas comenzaron a usar cámaras de video portátiles para experimentar con imágenes en movimiento y sonido de manera libre, alejándose de las formas narrativas del cine y la televisión. El videoarte puede explorar temas personales de manera subjetiva a través de imágenes y sonidos manipulados digitalmente. El documento analiza ejemplos
Este documento describe el potencial del cine para comunicar y educar sobre temas de diversidad e inclusión. Explica cómo la película "Máscaras" y su corto "Calcetin(e)s" pretenden sensibilizar sobre los derechos de las personas con discapacidad intelectual a través de la narración de historias y la generación de empatía. También detalla la estrategia de difusión del proyecto a través de eventos especiales, redes sociales y canales tradicionales para amplificar su mensaje.
La publicidad ha evolucionado desde los pregoneros de la antigua Grecia hasta convertirse en una industria compleja en el siglo XIX. Los primeros anuncios impresos aparecieron en Inglaterra en 1472 y se publicaban en periódicos, carteles y volantes. A finales del siglo XIX, la publicidad asumió un rol informativo y educativo con el objetivo de informar a los consumidores sobre los productos disponibles.
Creative commons en Cine y audiovisual: ¡Quítale el candado a tu película¡Alejandro Angel
Las narraciones audiovisuales están en un proceso de reinvención constante; ¿cómo contamos?, ¿cómo distribuimos? y ¿cómo hacemos que más gente vea nuestras producciones? son algunas de las preguntas constantes de todo creador audiovisual.
Las nuevas tendencias de la cultura libre han dado diversas herramientas a todos los realizadores y productores para encontrar esas respuestas a partir de un cambio en su modo de entender las licencias de autoría. Este cambio incluye el uso de nuevas formas de licenciar sus productos de manera abierta y colaborativa como las Creative Commons.
Con esta presentación se busca -a través de experiencias propias (y sus múltiples dudas), casos de éxito a nivel global y, porqué no, del diálogo abierto con el público que la lea- generar esa nueva y necesaria mirada.
Una mirada en la que empecemos a quitarle el candado a nuestras películas (y a nuestras ideas).
Que Es El Cine Para Los Jovenes.. Como ven ellos al septimo arte?, podrian pensar que el cine no es solo un plan para ir de levante, o de pasar el tiempo...
El cine para los jovenes, que es?, sera que todos entienden que el septimo arte va mas alla de un plan de fin de semana, o de un plan par llevar al novio o a la novia?...
Este documento discute cómo los jóvenes tienden a consumir imágenes como el cine sin realmente comprender su significado o analizarlas críticamente. Señala que aunque los jóvenes pueden percibir imágenes, a menudo no las entienden y las ven como una forma de matar el tiempo sin creatividad. El documento sugiere que ver películas se ha vuelto un ritual sin análisis para muchos jóvenes y que la industria cinematográfica se centra en temas comercialmente viables en lugar de foment
1. Cine de autor de bajo presupuesto
“El cine sólo se convertirá en un verdadero arte
cuando sus materiales sean tan baratos
como el papel y lápiz” Jean Cocteau.
Hacer una película implica contar con un presupuesto que no todas las personas tienen. Y
amén de que existen algunas subvenciones y ayudas, éstas no están disponibles para todas las
personas que quieran hacer cine.
El cine de autor de bajo presupuesto propone como piedra basal de su financiamiento que
toda persona que se vea involucrada de alguna manera en la realización de la película, sea
accionario de la misma, lo que da a todos derechos sobre las ganancias. En Latinoamérica no es
más que la forma más común de terminar una película independiente y que no es otra cosa que lo
que se conoce como “crear una cooperativa para poder rodar una película sin presupuesto”.
Podría hablarse de hacer cine sin invertir dinero. Pero, ¿cómo es posible? Con las ganas,
pasión y buenas actitudes de todas las personas que trabajan en ella, quienes, en caso de que la
película genere beneficios, serán recompensadas económicamente.
Válido mencionar la gran incidencia de las nuevas tecnologías en esta forma económica de
hacer cine, a Internet y a las posibilidades que ofrecen las redes sociales.
En el segundo número de la revista del mundo audiovisual Se Mueve, editada por el
Ministerio del Poder Popular para la Cultura, en un artículo denominado “Cine de bajo
presupuesto: Modos de Producción, estilos visuales”, Patricia Kaiser, especialista en artes
cinematográficas, explica que con la revolución digital, en la que un celular permite hacer
audiovisuales, se hace imperante pensar en nuevas formas de discurso y de producción. Kaiser
considera que si se cambia el imaginario audiovisual debe cambiarse el sistema industrial que lo
soporta, porque los medios de producción determinan estilos, temas y visiones de vida. “No se
trata solo de abaratar los costos, sino de contar otras historias y descubrirnos, otra vez, en
nuestras pantallas”. Todo esto no quiere decir hacer cine carente de ideas o calidad artística.
Hay que descartar que para la producción del cine de bajo presupuesto se deben tener
claro algunos aspectos técnicos para su elaboración con un buen nivel artístico: guión,
planificación, montaje y promoción. No solo las ganas de hacer cine son suficientes, se debe ser
técnico para comprender todos los aspectos que implican su elaboración. Robert Rodriguez dice
en La escuela de cine en 10 minutos: “Lo que tienen que aprender es que ser creativo no es lo
único que hay en este negocio. Tienen que convertirse en técnicos. La gente creativa nace con eso -
es una suerte. La gente técnica no puede ser creativa; es algo que nunca tendrán. No se puede
comprar, ni encontrar, ni estudiar. Uno nace con ello. Hay mucha gente creativa que no quiere
aprender cómo ser técnica, así que termina dependiendo de la gente técnica. Conviértanse en
técnicos, lo pueden aprender, y si son creativos y técnicos serán imparables”.
2. Mi experiencia de cinco años en escribir, producir y dirigir mis cortos de videodanza de
bajo presupuesto no ha sido nada fácil. He sido muy afortunado al contar con gente que me ha
apoyado ad honorem pero algunas cosas como catering, transporte, alquiler de equipos,
participación en festivales internacionales, etc., no han sido gratis, pero me ahorrado un gran
cantidad de dinero porque además de estar involucrado en todo (desde la pre-producción,
producción y post-producción), he tenido que aprender de forma autodidacta: cómo elaborar un
guión, principios básicos de fotografía e iluminación, manejo de la cámara, composición musical,
técnicas para la elaboración de efectos especiales, edición y montaje, promoción y divulgación en
vblogs (Internet), etc. Es necesario comprender que el lenguaje audiovisual tiene sus propios
códigos y si no los conocemos será difícil transmitir el mensaje que queremos. Error en el que
incurren muchos aficionados en su primer film.
Hacer cine de bajo presupuesto no quiere decir hacer cine pobre, si dominamos el
lenguaje audiovisual se pueden lograr pequeñas obras maestras que puedan ser transmitidas a un
público ávido de un nuevo cine independiente, con mensajes distintos a los que estamos
acostumbrados del cine hollywoodense.
Mi labor también ha sido la de formar y educar a mi propio personal técnico que me ha
acompañado desde el primer corto de videodanza. Todos hemos aprendido de nuestros errores y
aciertos durante estos últimos cinco años, sin desfallecer para continuar produciendo un mejor
cine de bajo presupuesto.
Todo esto me ha demostrado que querer es poder siempre pensando que el objetivo final
es la elaboración de un metamensaje que el espectador pueda percibir y deje en su consciente
una idea en la que pensar, utilizando para ello este hermoso arte del lenguaje audiovisual.
Para terminar me gustaría explicar en estas últimas líneas qué es un videodanza.
El videodanza es una forma artística en plena expansión, es un excelente medio para
producir y divulgar la danza. Expresión audiovisual que no es video ni danza, sino la interacción de
estos dos lenguajes, es una producción coreográfica especialmente ideada para la pantalla, una
obra de danza creada como video (y un video creado como danza). Un género relacionado, con el
que a menudo se confunde con el videodanza, es la película documental de danza. Esta es la
documentación de la danza tal como se practica en la vida real, como una actuación en directo.
Videodanza no es una documentación de una danza que se puede hacer en tiempo real en un
entorno en vivo. Existe sólo como un baile de ficción o de ficción para la pantalla. En el videodanza
la mirada del espectador es igual a la mirada de la cámara.
La danza es, sin duda, la más efímera de las artes. Hay un proceso de creación, una idea,
grandes ensayos, una coreografía, el bailarín, el escenario, pero solo hay un momento de
representación y de relación bailarín, público y las intermediaciones espacio-tiempo. La
videodanza en un momento dado, puede surgir como pócima de la juventud eterna para un
bailarín, bailarina o coreógrafo que permite la permanencia en el tiempo de una danza, una
coreografía.
Elaborado por: Walter Castillo
3. Fuentes:
1-. http://www.cartelera10.com/cine-independiente/como-hacer-cine-de-bajo-presupuesto.html
2-. http://legacy.cinenganos.com/varios/Escuela10Minutos.php
3-. http://www.avn.info.ve/node/51669
4-. http://www.blogacine.com/2008/09/14/cocteau-el-cine-de-bajo-presupuesto-y-el-arte/
Datos personales de Walter Castillo:
Bailarín solista principal del Ballet Teresa Carreño
Director y fundador de VerDanza: productora de cortometrajes en el formato de videodanza.
Curriculum en Linkedin: http://www.linkedin.com/in/verdanza
Blog: http://vdanza.blogspot.com
Twitter: @verdanza
Red social VerDanza: http://verdanza.ning.com
Correo: verdanza@gmail.com
Celular: 0416-6351241