Este documento presenta el proyecto AR-TRE cuyo objetivo es sensibilizar a los docentes del Colegio Venecia para que consideren el graffiti como un arte urbano en lugar de una contaminación visual. El proyecto utilizará charlas y material audiovisual para educar a los docentes sobre el graffiti. El equipo de trabajo llevará a cabo encuestas y propuestas como entregar videos e imágenes sobre el graffiti para cambiar la perspectiva negativa.
Este documento describe un proyecto llamado "AR-TRE" cuyo objetivo es sensibilizar a los docentes de un colegio para que consideren el graffiti como un arte urbano en lugar de una contaminación visual. El proyecto utilizará charlas, material audiovisual y encuestas para cambiar la perspectiva de los docentes sobre el graffiti y promover su aceptación como forma de expresión artística.
Este documento presenta un proyecto llamado "AR-TRE" cuyo objetivo general es sensibilizar a la comunidad veneciana para que el graffiti deje de ser considerado una contaminación visual y sea reconocido como un arte urbano. El proyecto se llevará a cabo durante seis meses en la Institución Educativa Distrital Venecia y está dirigido a estudiantes del colegio con talento para el graffiti.
Este documento presenta el proyecto "AR-TRE" cuyo objetivo es sensibilizar a la comunidad del Colegio Venecia para que el graffiti deje de ser visto como contaminación visual y pase a ser considerado un arte urbano. El proyecto busca cambiar la percepción negativa del graffiti a través de escuchar a graffiteros y opositores, educar a la comunidad sobre el graffiti como arte, y crear un espacio para que los estudiantes puedan practicar este arte.
Los estudiantes elaboraron grafitis sobre el medio ambiente como parte de un proyecto escolar. Los maestros presentaron modelos de grafitis para motivar a los estudiantes, luego discutieron la diferencia entre grafitis e infografías. Los estudiantes trabajaron en grupos para crear sus propios grafitis usando materiales como cartulina, tizas y plumones. Al final, se exhibieron y compartieron los grafitis terminados de cada grupo.
Este documento describe la evolución de las técnicas de graffiti, comenzando con los rotuladores y luego el uso de aerosoles, lo que llevó al desarrollo de estilos más complejos. También cubre técnicas más recientes como el light graffiti, graffiti 3D y el uso del graffiti en el diseño de zapatos.
Este documento presenta un proyecto llamado "AR-TRE" cuyo objetivo es sensibilizar a la comunidad veneciana para que el graffiti deje de ser visto como una contaminación visual y sea considerado un arte urbano. El equipo de trabajo busca escuchar a graffiteros y opositores del graffiti, dar a conocer más el graffiti, proponer un espacio para que los graffiteros puedan practicar sin restricciones, y realizar talleres para capacitar a más jóvenes en este arte. El nombre propuesto para el proyecto es "Ar
Presentacion en PowerPoint sobre Tecnicas e Instrumentos de Graffiti, a requerimiento del Curso Herramienta Tecnologicas que imparte la profesora Gladys Antonelli.
El documento discute las ventajas del cine de bajo presupuesto, donde todos los involucrados son accionistas y comparten las ganancias. Con las nuevas tecnologías, es posible hacer cine de calidad con poco dinero usando celulares y aprovechando las redes sociales. Sin embargo, también se requiere dominar aspectos técnicos como el guión, la edición y la promoción para transmitir efectivamente el mensaje
Este documento describe un proyecto llamado "AR-TRE" cuyo objetivo es sensibilizar a los docentes de un colegio para que consideren el graffiti como un arte urbano en lugar de una contaminación visual. El proyecto utilizará charlas, material audiovisual y encuestas para cambiar la perspectiva de los docentes sobre el graffiti y promover su aceptación como forma de expresión artística.
Este documento presenta un proyecto llamado "AR-TRE" cuyo objetivo general es sensibilizar a la comunidad veneciana para que el graffiti deje de ser considerado una contaminación visual y sea reconocido como un arte urbano. El proyecto se llevará a cabo durante seis meses en la Institución Educativa Distrital Venecia y está dirigido a estudiantes del colegio con talento para el graffiti.
Este documento presenta el proyecto "AR-TRE" cuyo objetivo es sensibilizar a la comunidad del Colegio Venecia para que el graffiti deje de ser visto como contaminación visual y pase a ser considerado un arte urbano. El proyecto busca cambiar la percepción negativa del graffiti a través de escuchar a graffiteros y opositores, educar a la comunidad sobre el graffiti como arte, y crear un espacio para que los estudiantes puedan practicar este arte.
Los estudiantes elaboraron grafitis sobre el medio ambiente como parte de un proyecto escolar. Los maestros presentaron modelos de grafitis para motivar a los estudiantes, luego discutieron la diferencia entre grafitis e infografías. Los estudiantes trabajaron en grupos para crear sus propios grafitis usando materiales como cartulina, tizas y plumones. Al final, se exhibieron y compartieron los grafitis terminados de cada grupo.
Este documento describe la evolución de las técnicas de graffiti, comenzando con los rotuladores y luego el uso de aerosoles, lo que llevó al desarrollo de estilos más complejos. También cubre técnicas más recientes como el light graffiti, graffiti 3D y el uso del graffiti en el diseño de zapatos.
Este documento presenta un proyecto llamado "AR-TRE" cuyo objetivo es sensibilizar a la comunidad veneciana para que el graffiti deje de ser visto como una contaminación visual y sea considerado un arte urbano. El equipo de trabajo busca escuchar a graffiteros y opositores del graffiti, dar a conocer más el graffiti, proponer un espacio para que los graffiteros puedan practicar sin restricciones, y realizar talleres para capacitar a más jóvenes en este arte. El nombre propuesto para el proyecto es "Ar
Presentacion en PowerPoint sobre Tecnicas e Instrumentos de Graffiti, a requerimiento del Curso Herramienta Tecnologicas que imparte la profesora Gladys Antonelli.
El documento discute las ventajas del cine de bajo presupuesto, donde todos los involucrados son accionistas y comparten las ganancias. Con las nuevas tecnologías, es posible hacer cine de calidad con poco dinero usando celulares y aprovechando las redes sociales. Sin embargo, también se requiere dominar aspectos técnicos como el guión, la edición y la promoción para transmitir efectivamente el mensaje
Este documento clasifica y describe las diferentes técnicas y herramientas utilizadas en el arte del graffiti. Comienza clasificando los materiales principales como rotuladores, aerosoles y otros métodos como rayadores y tizas. Luego describe en más detalle los rotuladores y aerosoles más comunes, señalando que los aerosoles son la técnica por excelencia debido a su conveniencia y variedad de colores. Finalmente, menciona brevemente otros métodos como el uso de ácidos, velas y pegatinas.
Este documento presenta un proyecto de investigación sobre cómo incentivar el gusto por el arte urbano en la ciudad de Marinilla. El proyecto tiene como objetivos identificar los problemas relacionados con el arte urbano en la ciudad y organizar una estrategia para resolver esta problemática y cambiar la percepción negativa sobre este tipo de arte. El documento incluye una justificación, objetivos generales y específicos, una encuesta y un cronograma de actividades para el desarrollo del proyecto a lo largo de los meses de septiembre y octubre.
El documento describe la evolución del arte urbano desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el graffiti moderno. Explica que el graffiti se manifiesta a través de tags y piezas realizadas con spray en espacios públicos. Además, define varios términos clave del graffiti como tag, pieza, wildstyle y 3D, y menciona algunas técnicas y herramientas como el uso de boquillas.
Este documento describe los diferentes tipos de graffiti, incluyendo tags, bombas, wild style, piezas o 3D y caracteres. Explica que los tags son letras con estilos únicos, las bombas son letras de más de un color, el wild style es más estético, las piezas son letras tridimensionales abstractas, y los caracteres representan figuras o diseños. También discute cómo el graffiti puede afectar negativamente las propiedades ajenas pero beneficiar el arte visualmente atractivo, y propone una solución sin especificarla.
n El documento presenta una introducción al graffiti, explicando sus orígenes en la cultura romana y su popularización en la cultura hip hop. Explica diferentes técnicas como tags, throw-ups y piezas, así como estilos como el arte graffiti, slogans y estilo libre. También presenta información sobre artistas como Banksy y Acción Poética. Finalmente, discute si el graffiti es arte o vandalismo y presenta los resultados de una encuesta realizada a estudiantes sobre este tema.
Este documento describe las principales herramientas utilizadas para realizar graffiti, incluyendo aerosoles, rotuladores, plumones, cápsulas para aerosoles y pinturas como esmalte y látex. Explica que los aerosoles son la técnica principal del graffiti debido a su conveniencia y variedad de colores, y proporciona detalles sobre marcas populares de aerosoles, rotuladores y otros suministros a lo largo de la historia del graffiti.
El graffiti se originó en la antigua Roma como una forma de comunicación pública de profecías y protestas. Se expandió en la ciudad de Nueva York en los años 1960 cuando los jóvenes comenzaron a escribir sus nombres en las paredes para crear una identidad. A finales de esa década, el graffiti alcanzó su mayor nivel de sofisticación con la incorporación de imágenes y estilos como el bubble letters y el throw up.
El documento habla sobre la creatividad y el lenguaje audiovisual. Explica que la creatividad implica originalidad, flexibilidad, sensibilidad y fluidez. También describe los elementos del lenguaje audiovisual como la imagen, el sonido y el texto. Finalmente, explica que el lenguaje audiovisual es el medio de comunicación más usado hoy en día.
El graffiti ha existido desde los orígenes de la humanidad cuando los primeros humanos dejaban marcas en las paredes de las cuevas para comunicarse. En la antigua Roma, el graffiti estaba muy extendido y se usaba para agradecer a los dioses, enviar mensajes personales y promociones comerciales. Aunque ha evolucionado a lo largo de la historia, el graffiti continúa siendo una forma de expresión humana que perdura a través del tiempo.
En el contexto actual del graffiti y el street art, en el que se comienzan a despenalizar y a definir como disciplinas artísticas, algunas marcas contratan a artistas urbanos para sus campañas, e incluso se les utiliza como arma “constructiva” (como ocurre en el caso del Soho de Málaga). El mundo del arte urbano necesita mostrar esta doble moralidad, dar a conocer a sus artistas, y quitarse la etiqueta de ilegal.
Esta investigación se ha centrado en recopilar ciertos conocimientos, técnicas y posibilidades en cuanto a la realización audiovisual en documentales mediante el estudio de algunos proyectos vinculados al sector del graffiti y el arte urbano. Incluye referentes de documentales biográficos y otras estructuras del género.
A partir de este estudio se ha realizado el documental Dolores & Remedios. Se presenta aquí un trabajo que abarca desde la primera fase de investigación hasta el producto final.
Un trabajo de Lolo Moreno, en Málaga 2015.
El documento resume la evolución del graffiti desde lo prohibido hasta su reconocimiento como arte público. Explica que los graffitis son formas de expresar ideas, pensamientos y sentimientos. Detalla que inicialmente eran vistos como vandalismo pero que con el tiempo han sido aceptados como arte, especialmente cuando se realizan en espacios autorizados o con propósitos artísticos. Ilustra este cambio a través de ejemplos de exhibiciones y murales realizados en varias ciudades.
El documento describe los diferentes componentes de una revisión de literatura para la investigación. Explica que la revisión de literatura provee un marco teórico para el estudio, previene errores, y guía la dirección de la investigación. También cubre los tipos de fuentes a consultar, la selección y organización de la información recopilada, y la adopción o desarrollo de una perspectiva teórica. Finalmente, discute los diferentes tipos de estudios de investigación como exploratorios, descriptivos, correlacionales y explicativos.
Este documento describe brevemente el origen y evolución del graffiti. Comienza explicando que el graffiti se refiere a inscripciones o pintadas generalmente sin permiso en propiedades públicas o privadas. Luego describe que originalmente los grafiteros utilizaban marcadores y luego descubrieron el aerosol como la técnica principal debido a su conveniencia y variedad de colores. Finalmente, menciona otros métodos alternativos utilizados como piedras o ácidos.
Este documento describe la historia y evolución del grafiti como arte. Comenzó en la década de 1960 en Nueva York cuando los adolescentes comenzaron a escribir sus nombres en las paredes. Aunque inicialmente se consideró vandalismo, el grafiti ha evolucionado a diferentes estilos como throw ups y piezas maestras. El grafiti alcanzó su apogeo en la década de 1970 cuando los trenes estaban completamente pintados, pero luego declinó en la década de 1980 debido a las leyes más estrictas.
El documento presenta un resumen de un trabajo de investigación sobre graffitis y su relación con el patrimonio cultural. El trabajo analiza los graffitis como manifestación de la cultura urbana y los compara con frases y dichos populares. Incluye secciones sobre la historia, definición, elementos y divisiones de los graffitis.
El documento resume la historia y evolución del graffiti, desde sus orígenes en el Imperio Romano hasta su auge como arte urbano y subcultura callejera en Nueva York en los años 70. Explica diferentes estilos de graffiti como wild style y piezas tridimensionales, e identifica tanto sus aspectos artísticos como su potencial para ser considerado vandalismo cuando se realiza en propiedad privada sin permiso. Concluye que el graffiti es una forma de expresión cuando se hace en espacios públicos designados, pero se vuelve vandalismo cuando invade prop
Este documento presenta los resultados de una investigación realizada por 3 estudiantes sobre el graffiti y su impacto social. Encuestaron a 300 personas entre 20 y 60 años de edad en 3 colonias afectadas por el graffiti. Los resultados mostraron que la mayoría ve el graffiti como una forma de expresión aunque lo consideren un acto delictivo, y que los familiares de quienes lo practican estarían dispuestos a apoyarlos dirigiéndolos a centros donde se enseña el graffiti como arte.
Este documento analiza el impacto del graffiti en la sociedad. Presenta la hipótesis de que los jóvenes de San Luis Potosí se dedican al graffiti para expresar su ideología política o social, a pesar del daño que puede causar. Explica los orígenes del graffiti en la década de 1960 en Nueva York y analiza las consecuencias sociales de esta práctica a través de una encuesta. La mayoría ve el graffiti como expresión juvenil aunque lo consideren un acto delictivo.
El grafiti se originó en la década de 1960 en Nueva York cuando un joven griego llamado Demetrius se hizo famoso pintando su firma en lugares públicos. El grafiti evolucionó de simples firmas a diseños más elaborados con letras estilizadas y pinturas. Aunque algunos lo consideran un arte, otros lo ven como un acto de vandalismo debido a que originalmente se pintaba sin permiso en propiedades privadas. Algunos grafiteros renombrados incluyen a Dr. Hoffman de España y Invader de Francia.
El documento describe el arte urbano y graffiti, analizando si es una expresión artística o vandalismo. Explica que el graffiti incluye pintadas con mensajes políticos o sociales, así como tags, throw-ups y pieces derivados de la cultura hip hop. También habla sobre latrinalia, graffiti hecho en baños, y diferentes estilos como el arte graffiti, slogans, y tags.
El graffiti tiene sus orígenes en la escritura en las cavernas y en la Edad Media, cuando las paredes eran usadas para el arte. En la cultura hip hop del siglo XX, el graffiti emergió como una forma de expresión artística asociada con el rap y el break dance. Los primeros graffiteros desarrollaron estilos como tags, throw ups y wild style para firmar en los trenes y paredes de Nueva York de manera más elaborada.
Este documento clasifica y describe las diferentes técnicas y herramientas utilizadas en el arte del graffiti. Comienza clasificando los materiales principales como rotuladores, aerosoles y otros métodos como rayadores y tizas. Luego describe en más detalle los rotuladores y aerosoles más comunes, señalando que los aerosoles son la técnica por excelencia debido a su conveniencia y variedad de colores. Finalmente, menciona brevemente otros métodos como el uso de ácidos, velas y pegatinas.
Este documento presenta un proyecto de investigación sobre cómo incentivar el gusto por el arte urbano en la ciudad de Marinilla. El proyecto tiene como objetivos identificar los problemas relacionados con el arte urbano en la ciudad y organizar una estrategia para resolver esta problemática y cambiar la percepción negativa sobre este tipo de arte. El documento incluye una justificación, objetivos generales y específicos, una encuesta y un cronograma de actividades para el desarrollo del proyecto a lo largo de los meses de septiembre y octubre.
El documento describe la evolución del arte urbano desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el graffiti moderno. Explica que el graffiti se manifiesta a través de tags y piezas realizadas con spray en espacios públicos. Además, define varios términos clave del graffiti como tag, pieza, wildstyle y 3D, y menciona algunas técnicas y herramientas como el uso de boquillas.
Este documento describe los diferentes tipos de graffiti, incluyendo tags, bombas, wild style, piezas o 3D y caracteres. Explica que los tags son letras con estilos únicos, las bombas son letras de más de un color, el wild style es más estético, las piezas son letras tridimensionales abstractas, y los caracteres representan figuras o diseños. También discute cómo el graffiti puede afectar negativamente las propiedades ajenas pero beneficiar el arte visualmente atractivo, y propone una solución sin especificarla.
n El documento presenta una introducción al graffiti, explicando sus orígenes en la cultura romana y su popularización en la cultura hip hop. Explica diferentes técnicas como tags, throw-ups y piezas, así como estilos como el arte graffiti, slogans y estilo libre. También presenta información sobre artistas como Banksy y Acción Poética. Finalmente, discute si el graffiti es arte o vandalismo y presenta los resultados de una encuesta realizada a estudiantes sobre este tema.
Este documento describe las principales herramientas utilizadas para realizar graffiti, incluyendo aerosoles, rotuladores, plumones, cápsulas para aerosoles y pinturas como esmalte y látex. Explica que los aerosoles son la técnica principal del graffiti debido a su conveniencia y variedad de colores, y proporciona detalles sobre marcas populares de aerosoles, rotuladores y otros suministros a lo largo de la historia del graffiti.
El graffiti se originó en la antigua Roma como una forma de comunicación pública de profecías y protestas. Se expandió en la ciudad de Nueva York en los años 1960 cuando los jóvenes comenzaron a escribir sus nombres en las paredes para crear una identidad. A finales de esa década, el graffiti alcanzó su mayor nivel de sofisticación con la incorporación de imágenes y estilos como el bubble letters y el throw up.
El documento habla sobre la creatividad y el lenguaje audiovisual. Explica que la creatividad implica originalidad, flexibilidad, sensibilidad y fluidez. También describe los elementos del lenguaje audiovisual como la imagen, el sonido y el texto. Finalmente, explica que el lenguaje audiovisual es el medio de comunicación más usado hoy en día.
El graffiti ha existido desde los orígenes de la humanidad cuando los primeros humanos dejaban marcas en las paredes de las cuevas para comunicarse. En la antigua Roma, el graffiti estaba muy extendido y se usaba para agradecer a los dioses, enviar mensajes personales y promociones comerciales. Aunque ha evolucionado a lo largo de la historia, el graffiti continúa siendo una forma de expresión humana que perdura a través del tiempo.
En el contexto actual del graffiti y el street art, en el que se comienzan a despenalizar y a definir como disciplinas artísticas, algunas marcas contratan a artistas urbanos para sus campañas, e incluso se les utiliza como arma “constructiva” (como ocurre en el caso del Soho de Málaga). El mundo del arte urbano necesita mostrar esta doble moralidad, dar a conocer a sus artistas, y quitarse la etiqueta de ilegal.
Esta investigación se ha centrado en recopilar ciertos conocimientos, técnicas y posibilidades en cuanto a la realización audiovisual en documentales mediante el estudio de algunos proyectos vinculados al sector del graffiti y el arte urbano. Incluye referentes de documentales biográficos y otras estructuras del género.
A partir de este estudio se ha realizado el documental Dolores & Remedios. Se presenta aquí un trabajo que abarca desde la primera fase de investigación hasta el producto final.
Un trabajo de Lolo Moreno, en Málaga 2015.
El documento resume la evolución del graffiti desde lo prohibido hasta su reconocimiento como arte público. Explica que los graffitis son formas de expresar ideas, pensamientos y sentimientos. Detalla que inicialmente eran vistos como vandalismo pero que con el tiempo han sido aceptados como arte, especialmente cuando se realizan en espacios autorizados o con propósitos artísticos. Ilustra este cambio a través de ejemplos de exhibiciones y murales realizados en varias ciudades.
El documento describe los diferentes componentes de una revisión de literatura para la investigación. Explica que la revisión de literatura provee un marco teórico para el estudio, previene errores, y guía la dirección de la investigación. También cubre los tipos de fuentes a consultar, la selección y organización de la información recopilada, y la adopción o desarrollo de una perspectiva teórica. Finalmente, discute los diferentes tipos de estudios de investigación como exploratorios, descriptivos, correlacionales y explicativos.
Este documento describe brevemente el origen y evolución del graffiti. Comienza explicando que el graffiti se refiere a inscripciones o pintadas generalmente sin permiso en propiedades públicas o privadas. Luego describe que originalmente los grafiteros utilizaban marcadores y luego descubrieron el aerosol como la técnica principal debido a su conveniencia y variedad de colores. Finalmente, menciona otros métodos alternativos utilizados como piedras o ácidos.
Este documento describe la historia y evolución del grafiti como arte. Comenzó en la década de 1960 en Nueva York cuando los adolescentes comenzaron a escribir sus nombres en las paredes. Aunque inicialmente se consideró vandalismo, el grafiti ha evolucionado a diferentes estilos como throw ups y piezas maestras. El grafiti alcanzó su apogeo en la década de 1970 cuando los trenes estaban completamente pintados, pero luego declinó en la década de 1980 debido a las leyes más estrictas.
El documento presenta un resumen de un trabajo de investigación sobre graffitis y su relación con el patrimonio cultural. El trabajo analiza los graffitis como manifestación de la cultura urbana y los compara con frases y dichos populares. Incluye secciones sobre la historia, definición, elementos y divisiones de los graffitis.
El documento resume la historia y evolución del graffiti, desde sus orígenes en el Imperio Romano hasta su auge como arte urbano y subcultura callejera en Nueva York en los años 70. Explica diferentes estilos de graffiti como wild style y piezas tridimensionales, e identifica tanto sus aspectos artísticos como su potencial para ser considerado vandalismo cuando se realiza en propiedad privada sin permiso. Concluye que el graffiti es una forma de expresión cuando se hace en espacios públicos designados, pero se vuelve vandalismo cuando invade prop
Este documento presenta los resultados de una investigación realizada por 3 estudiantes sobre el graffiti y su impacto social. Encuestaron a 300 personas entre 20 y 60 años de edad en 3 colonias afectadas por el graffiti. Los resultados mostraron que la mayoría ve el graffiti como una forma de expresión aunque lo consideren un acto delictivo, y que los familiares de quienes lo practican estarían dispuestos a apoyarlos dirigiéndolos a centros donde se enseña el graffiti como arte.
Este documento analiza el impacto del graffiti en la sociedad. Presenta la hipótesis de que los jóvenes de San Luis Potosí se dedican al graffiti para expresar su ideología política o social, a pesar del daño que puede causar. Explica los orígenes del graffiti en la década de 1960 en Nueva York y analiza las consecuencias sociales de esta práctica a través de una encuesta. La mayoría ve el graffiti como expresión juvenil aunque lo consideren un acto delictivo.
El grafiti se originó en la década de 1960 en Nueva York cuando un joven griego llamado Demetrius se hizo famoso pintando su firma en lugares públicos. El grafiti evolucionó de simples firmas a diseños más elaborados con letras estilizadas y pinturas. Aunque algunos lo consideran un arte, otros lo ven como un acto de vandalismo debido a que originalmente se pintaba sin permiso en propiedades privadas. Algunos grafiteros renombrados incluyen a Dr. Hoffman de España y Invader de Francia.
El documento describe el arte urbano y graffiti, analizando si es una expresión artística o vandalismo. Explica que el graffiti incluye pintadas con mensajes políticos o sociales, así como tags, throw-ups y pieces derivados de la cultura hip hop. También habla sobre latrinalia, graffiti hecho en baños, y diferentes estilos como el arte graffiti, slogans, y tags.
El graffiti tiene sus orígenes en la escritura en las cavernas y en la Edad Media, cuando las paredes eran usadas para el arte. En la cultura hip hop del siglo XX, el graffiti emergió como una forma de expresión artística asociada con el rap y el break dance. Los primeros graffiteros desarrollaron estilos como tags, throw ups y wild style para firmar en los trenes y paredes de Nueva York de manera más elaborada.
El documento resume la historia del arte urbano, desde las pinturas rupestres hasta su legitimación como arte en la actualidad. Explica los diferentes estilos de graffiti como tags, graffiti de leyenda e hip hop, y técnicas como stencils y caracteres. Señala que el graffiti de leyenda busca transmitir ideas de forma sintética e ingeniosa, mientras que el hip hop busca marcar territorio. Los stencils se popularizaron después de 2001 y usan símbolos de la cultura para criticarla de forma rápida. Algunos artistas us
El documento trata sobre el arte urbano o callejero, incluyendo el graffiti. Explica que el arte urbano se expresa de forma ilegal en las calles y puede tener mensajes subversivos. También describe el graffiti como una forma de expresión juvenil relacionada al hip hop y cómo ha pasado de ser visto como vandalismo a ser considerado un arte. Finalmente, menciona algunos artistas urbanos reconocidos como Banksy y debates sobre dónde deberían hacerse murales.
Este documento resume el grafiti en 3 oraciones. Explica que el grafiti surgió en la década de 1970 en Nueva York cuando adolescentes escribían sus nombres en las paredes. Luego, uno llamado Taki 183 se hizo famoso por escribir su apodo y dirección en el metro, inspirando a otros a imitarlo. Finalmente, el documento describe brevemente los diferentes géneros y estilos de grafiti que han evolucionado a través de los años.
Este documento describe un proyecto para crear una página web que brinde oportunidades a los artistas urbanos en Bogotá. El objetivo es ofrecerles charlas y conferencias para mejorar sus habilidades y encontrar trabajos alternativos al graffiti ilegal. La página también informará sobre eventos y enlaces relacionados con el arte urbano. El proyecto busca promover el potencial creativo de los artistas y fomentar nuevas generaciones a través de un recurso educativo y de información.
Desarrollos de entornos virtuales grafittiZaratustra12
Este documento describe el origen y desarrollo del graffiti, argumentando que es un arte y no solo vandalismo. Explica que el graffiti ha existido desde la prehistoria y se ha convertido en un movimiento artístico reconocido. Luego, propone un proyecto para promover el graffiti entre jóvenes mexicanos a través de talleres y exhibiciones que demuestren que es una forma de arte legítima.
Este documento presenta un proyecto llamado Ar-tre cuyo objetivo es sensibilizar a los docentes de la comunidad veneciana para que consideren el graffiti como un arte urbano en lugar de una contaminación visual. El proyecto propone entregar material audiovisual a los docentes y llevar a cabo charlas dirigidas por graffiteros para explicar el graffiti como arte. Las conclusiones son que muchos docentes ya apoyan o aprueban el graffiti y que iniciativas como esta pueden cambiar conceptos erróneos sobre el graffiti.
Este documento presenta un proyecto llamado Ar-tre cuyo objetivo es sensibilizar a los docentes de la comunidad veneciana para que consideren el graffiti como un arte urbano en lugar de una contaminación visual. El proyecto propone entregar material audiovisual a los docentes para educarlos sobre el graffiti y llevar a cabo charlas dirigidas por graffiteros de la alcaldía local de Tunjuelito. El documento también incluye una encuesta a docentes que muestra que muchos aprueban el graffiti. El proyecto concluye que
Este documento presenta un proyecto de página web para promover el arte urbano del grafiti de manera legal y educativa. El proyecto busca informar a la sociedad sobre el grafiti y sus artistas para cambiar la percepción negativa. También busca orientar a los jóvenes artistas sobre cómo obtener permisos y encontrar espacios autorizados para practicar su arte. La página web proveerá información sobre la historia del grafiti, cómo realizarlo, y enlaces a instituciones de apoyo.
Este documento presenta un proyecto escolar sobre el graffiti urbano. El proyecto incluye una descripción de los tipos y orígenes del graffiti, así como la misión, visión y objetivos del proyecto. El proyecto busca concientizar a los jóvenes sobre los daños que causa el mal uso del graffiti a través de una presentación, debate y limpieza de la escuela.
El proyecto The New Street (T.N.S.) busca concientizar a estudiantes sobre el verdadero significado del arte urbano a través de charlas para cambiar la mala interpretación de este. El proyecto generará actividades que contribuyan a la recuperación del espacio público y materiales para un museo al aire libre en el colegio DistrItal Venecia en 5 meses, con el fin de ser reconocido y generar cambios positivos.
(DGP) HISTORIA DEL DISEÑO UNIDAD 1-2.pdfCamilaRey15
El documento presenta información sobre la asignatura Historia del Diseño impartida en la Universidad Remington. Se detalla que el autor del módulo es Mario Alejandro Palacios Hoyos y que el propósito del curso es apreciar los sucesos históricos que han formado la disciplina del diseño. El contenido incluye temas sobre la importancia de estudiar la historia para los diseñadores, el arte en la prehistoria como las pinturas rupestres, y el arte en la Edad Antigua con ejemplos de Egipto y Grecia.
El documento presenta un proyecto para sensibilizar a la comunidad de Venecia, Colombia sobre el graffiti y cambiar la percepción negativa que tiene sobre este arte. El objetivo general es que el graffiti deje de verse como una contaminación visual y pase a ser reconocido como un arte urbano. Los objetivos específicos incluyen escuchar a graffiteros y opositores, educar sobre graffiti, proponer un espacio para que los artistas lo practiquen libremente, y realizar talleres para capacitar a más jóvenes.
El documento presenta un proyecto para sensibilizar a la comunidad de Venecia, Colombia sobre el graffiti y cambiar la percepción negativa que tiene sobre este arte. El objetivo general es que el graffiti deje de verse como una contaminación visual y pase a ser reconocido como un arte urbano. Los objetivos específicos incluyen escuchar a graffiteros y opositores, educar sobre graffiti, proponer un espacio para que los artistas lo practiquen libremente, y realizar talleres para capacitar a más jóvenes.
Este proyecto propone informar a la sociedad guayaquileña adulta de 30 a 50 años sobre el grafiti como una forma de arte urbano para cambiar la percepción errónea que se tiene de él como vandalismo. Actualmente el grafiti sigue siendo visto mayormente como algo relacionado con pandillas. El objetivo es despejar la falta de información e interpretación incorrecta que tiene esta población sobre el grafiti a través de actividades educativas.
El documento presenta un proyecto de investigación sobre cómo incentivar el gusto por el arte urbano en Marinilla. El objetivo general es planear una estrategia para que la comunidad conozca más sobre este tema. Los objetivos específicos son identificar los problemas relacionados con el arte urbano, organizar una estrategia para ayudar a resolverlos y calcular los costos y tiempo de la investigación.
Este documento presenta un resumen de un afiche creado por dos estudiantes y su docente de la Universidad Pontificia Bolivariana. El afiche promueve la ciudad de Medellín y sus características innovadoras a través de imágenes de lugares representativos como parques, bibliotecas y edificios. El afiche usa un estilo de collage distorsionando el tamaño de los elementos para captar la atención en cada uno. Su eslogan es "Medellín innovadora, conoce todo lo que tiene para ofrecerte" para inspirar a
Este documento presenta un resumen de un afiche creado por dos estudiantes y su docente de la Universidad Pontificia Bolivariana. El afiche promueve la ciudad de Medellín como un lugar innovador, mostrando lugares representativos como parques, bibliotecas, y estructuras que demuestran el progreso de la ciudad. El afiche usa un estilo de collage distorsionando la escala de los elementos para captar la atención en cada uno. La tipografía imita un grafiti para dar un toque juvenil y la paleta de colores es
Este documento presenta un proyecto de intervención gráfica urbana que será realizado por estudiantes de diseño gráfico y periodismo. El proyecto utilizará técnicas como pintura, grafiti y esténciles para embellecer espacios públicos. Busca promover la libre expresión y hacer pensar a la gente a través del arte callejero. Se llevará a cabo durante 10 días y documentará el proceso a través de fotos y videos.
El documento resume brevemente la historia y evolución del diseño gráfico. Explica que aunque las comunicaciones gráficas existen desde tiempos prehistóricos, el diseño gráfico moderno surgió formalmente entre las guerras mundiales. Figuras como Tschichold, Bayer, Moholy-Nagy y El Lissitzky sentaron las bases de la profesión al introducir nuevas técnicas y estilos en la Bauhaus. Más tarde, diseñadores como Frutiger y Müller-Brockmann continuaron desarrollando el estilo
Digraf es una academia que brinda un espacio para que los jóvenes exploren el arte del dibujo y el grafiti como una forma de expresión. Su misión es fomentar el apreciación del arte y despertar el interés en manifestaciones artísticas. La visión es que en 2013 los primeros egresados demostrarán sus capacidades de diseño basadas en las enseñanzas de la academia. El objetivo general es promover la expresión de pensamientos y emociones a través del lenguaje artístico del dibujo y el grafiti.
Digraf es una academia que brinda un espacio para que los jóvenes exploren el arte del dibujo y el grafiti como una forma de expresión. Su misión es fomentar el apreciación del arte y despertar el interés en manifestaciones artísticas. La visión es que en 2013 los primeros egresados demostrarán sus capacidades de diseño basadas en las enseñanzas de la academia. El objetivo general es promover la expresión de pensamientos y emociones a través del lenguaje artístico del dibujo y el grafiti.
La exhibición anual de diseño de la USFQ se llamará "FueTé", haciendo énfasis en la falta de responsabilidad social. Los objetivos son crear conciencia sobre cómo el diseño puede generar cambio social y apelar a la responsabilidad de personas y empresas. Se llevará a cabo del 30 de abril al 10 de mayo en el Centro Cultural Itchimbia, dirigido a jóvenes, emprendedores, diseñadores y empresas interesadas en responsabilidad social. La campaña consta de tres fases: expectativa, informativa
1. NOMBRE DEL PROYECTO: AR-TRE
NOMBRES DEL EQUIPO DE TRABAJO: Elizabeth Bermúdez
Claudia Torres
Jennifer DuconPardey
Fernando Morales
NOMBRES DE LOS INTEGRANTES: Juan David Moreno
Nicolás Sánchez
GESTION DE PROYECTOS
CURSO: 11-02 JM
BOGOTÀ D.C.
2013
2. 1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1PREGUNTA PROBLEMA
¿Cómo sensibilizar a los docentes del colegio Venecia para que el Graffiti deje
de ser considerado una contaminación visual y sea considerado un arte
urbano?
1.2 JUSTIFICACIÓN.
Se observa como muchas personas tienen un mal concepto del graffiti.
Por lo anterior, los graffiteros son considerados muchas veces delincuentes y/o
vándalos, ya que se empieza a considerar como una contaminación visual, y no
se valora como un arte, claro está, que existen casos en los que personas
hacen mal uso de estos conceptos visuales.
En consecuencia, el mal concepto del Graffiti podría causar:
desde problemas judiciales, hasta asesinatos o lesiones personales a
promotores de este arte urbano.
1.3 DESCRIPCION DEL PROBLEMA
Porque se ha observado como son juzgados los graffiteros de forma injusta por
algo que al compararlo con la música tiene la misma intención… dos formas de
expresarse sin dañar a nadie.
2 OBJETIVO
2.1 OBJETIVO GENERAL
Sensibilizar a la comunidad veneciana para que el Graffiti deje de ser
considerado una contaminación visual y sea considerado un arte urbano.
2.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
Escuchar a los graffiteros y a las personas que van en contra del graffiti
para llegar a un acuerdo o una conclusión que beneficie a ambas partes.
Dar a conocer más a fondo el graffiti a muchas personas para empezar a
generar un mejor concepto sobre este.
Proponer una idea para que con ayuda de la institución podamos abrir
un espacio donde las personas con habilidades de hacer graffitis puedan
hacerlo sin ninguna restricción.
3. Realizar talleres con el fin de capacitar a más jóvenes para que este
talento siga rompiendo barreras y tenga más exponentes en este arte
urbano.
Generar charlas con personas profesionales para concientizar a las
personas.
3. PRESENTACION DEL NOMBRE DEL PROYECTO
“ARTE NO DESASTRE”
4. LOGOTIPO
5. 5.2 EXPLICACION DE LA POBLACION
6. MARCO TEORICO CONCEPTUAL
6.1 DESCONFIGURACION DE LA PREGUNTA PROBLEMA
¿sensibilizar a los docentes del Colegio Venecia para que el
graffitideje de ser considerado y pase a ser considerado un arte
urbano?
Variables
Variable de ubicación
COLEGIO VENECIA
Institución de educación
distrital, preescolar, básica,
primaria, secundaria y media
fortalecida.
Variable central
GRAFFITI
Pintada a varias formas de
inscripción o pintura.
6.2 VARIABLES CENTRAL
Variable central
GRAFFITI
Pintada a varias formas de inscripción o pintura.
Variable de población
DOCENTES
Son los que influyen
cada día en nuestra
formación académica y
disciplinar.
6. Graffiti.
Qué es graffiti?
o Se llama graffiti o pintada a varias formas de inscripción o pintura
generalmente sobre mobiliario urbano. Generalmente, el graffiti se
hace con el fin de darse a conocer, o expresar un pensamiento o
idea por medio de muros, vayas, etc.
Donde inicia el graffiti?
o El graffiti inicia en la ciudad de Nueva York, a finales de los 60, en
el momento en que empezaron a escribir sus nombres en las
paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban
pseudónimos, creándose así una identidad propia en la calle.
Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus
enemigos.
Cuáles son las clases de graffiti?
o Tags: Es la firma con la que se da a conocer cualquier graffitero.
o Bombing: El graffitibombing consta de letras exageradamente
gordas.
o Wildstyle: El wildstyle es un graffiti más complejo y difícil de
entender, ya que las letras son exageradas, y con muchos colores
y adornos.
o Semiwildstyle: Es característico del wildstyle, pero es más fácil de
entender.
o Delta: El graffiti delta es un graffitiWildstyle hecho en 3D (tercera
dimensión)
o Blockletters: Son letras muy grandes, perfectamente entendibles.
o Masterpiece: Son graffitis con algún carácter o caricatura.
o Stencil: son plantillas que hacen los graffiteros.
Que materiales se emplean para el graffiti?
o Los materiales que más se conocen para hacer graffiti son:
Aerosoles, boquillas, mascara o careta, pintura de imprimación,
rodillo, brochas, cinta de enmascarar, ropa de trabajo. No se
7. nombran materiales específicos o mejor dicho, necesarios; ya que
un graffiti se puede realizar hasta con un solo aerosol.
Que influencias tiene el graffiti?
o Desde sus influencias más remotas como los protagonistas de
dibujos animados o los personajes del mitificado dibujante de
comics VaughnBodé, el graffiti toma prestados elementos de
otras disciplinas de la iconografía popular como superhéroes de
cómic, logotipos de marcas reconocidas o realismos de estrellas
de la música y del cine, cualquier recurso es válido para
complementar una pieza o como temática para realizar un mural.
7. MARCO REFERENCIAL
Bogotá podría tener zonas exclusivas para hacer grafitis
A través de un proyecto de acuerdo que ya fue aprobado en el primer debate
en el Concejo de Bogotá, la Secretaría de Cultura espera que la ciudad
reglamente y determine en qué zonas se puede hacer grafitis.
De este modo, según el Distrito, se estaría preservando un espacio urbano de
expresión, en Bogotá podría tener zonas exclusivas para hacer grafitis.El
proyecto busca darle espacios legales y permanentes al grafiti en Bogotá.
El Graffiti convierte a Bogotá en un gran museo de arte urbano
Más de 4.000 jóvenes cada día convierten a la ciudad en un gran museo al aire
libre, lo cual ha dado lugar a una novedosa industria publicitaria que ofrece
alternativas de promoción a las empresas y reconoce el trabajo de los artistas.
EL IDARTES PROMUEVE LA PRÁCTICA RESPONSABLE DEL
GRAFITI EN ZONAS PERMITIDAS POR LEY
El Instituto Distrital de la Artes otorgó Becas de intervención artística urbana en la Calle 26
para la realización de grafitis, entre las carreras Caracas y NQS. Estos proyectos, que se
llevarán a cabo a partir del próximo 22 de julio, son el primer Gran formato componente del
desarrollo de un corredor artístico sobre esta vía y serán protagonizadas por cinco colectivos
locales con gran trayectoria y conocimientos sobre dicha expresión cultural. Gran formato
8. 8. MARCO LEGAL
8.1 ENTIDAD QUE APOYA MI PROYECTO
Entidad alcaldía
Tunjuelito
Encargado
de
La política de
estado en
materia cultu
Pero tam
Este
ministerio
también
abarca
Otros
puntos tales
como
Ubicado en
uno de los
mejores
lugares
Y|o
Y dejar el
nombre del
país
Oportunidades
para sobresalir
Dando a
mucha
9. 8.2 LEY O ACUERDO
Programa
generado en
8.2 LEY O ACUERDO
Sin necesidad de
Que busca
promover
11. 9.2 ANALISIS Y CONCLUSION DE LA ENCUESTA
% DE PERSONAS
CONCEPTO HACERCA DEL
GRAFFITI
40%
20%
0%
A
B
C
D
RESPUESTAS
% DE PERSONAS
EXPRESION DEL ARTE URBANO
80%
60%
40%
20%
0%
A
C
RESPUESTAS
D
12. % DE PERSONAS
CONSIDERACIÓN DEL GRAFFITI
80%
60%
40%
20%
0%
A
B
D
RESPUESTAS
% DE PERSONAS
DISCRIMINACION DEL ARTE
URBANO
80%
60%
40%
20%
0%
A
B
C
RESPUESTAS
Se concluye en esta encuesta que muchos de los docentes aprueban el graffiti
o no ven en él una amenaza como mucha gente piensa, por medio de esta
encuesta también podemos concluir que debemos seguir trabajando para
cambiar este mal concepto que en algunos docentes todavía persiste.
13. 10. PROPUESTAS
Entregar material audiovisual a los docentes, con un contenido que proyecta
como objetivo principal sensibilizar a cada profesor que tiene un concepto
errado del graffiti, mediante videos, imágenes, y demás material que contenga
información de lo que realmente es el graffiti.
También se llevarán a cabo charlas que serán dirigidas por graffiteros que
están trabajando con la alcaldía local de Tunjuelito. En este espacio se
explicará y se hablará del graffiti como arte urbano, y el por qué debe ser
considerado como tal.
Estos graffiteros se han comprometido en colaborar al proyecto haciendo
dichas charlas del 7 al 8 de octubre del 2013 teniendo como respaldo la
siguiente carta.
10.1 Cronograma.
11. CONCLUSIONES
Al saber que muchos de los docente apoyan o aprueban el graffiti concluimos
que no es tan difícil cambiar de parecer o concepto a alguien, solo es dejar de
lado las malas opiniones y los malos conceptos ya que tal vez provienen de
gente que no sabe de verdad lo bonito y bueno que es expresarse.
14. Sería bueno que se tomara esta iniciativa de hacer un proyecto que beneficie
tanto a profesores como a alumnos por medio de capacitaciones así como lo va
a hacer el proyecto ar-tre
12. RECOMENDACIONES
El proyecto artre debería continuar porque mediante este se podría lograr una
mejor concepción del graffiti no solo por parte de los docentes, sino por parte
de todas las personas que lo tildan como un acto de vandalismo, y quizás
conllevar a los profesores de la institución aincluir esta forma de expresión en
su metodología de clase, dando un espacio a niños y/o jóvenes para que se
expresen mediante la práctica de este arte, dejando la clase monótona y
aburrida.
13. BIBLIOGRAFIA Y CIBERGRAFIA
www.bogota.gov.co/
www.zona57.com/
www.cartelurbano.com/