El documento resume los principales aspectos de tres medios audiovisuales: la fotografía, el cine y la televisión. Brevemente describe cómo surgió cada medio, sus características técnicas iniciales y los cambios que experimentaron con el tiempo. También analiza aspectos como el punto de vista del fotógrafo, los diferentes géneros cinematográficos como el documental y las transformaciones de la televisión desde su creación hasta la actualidad.

1. Los soportes
audiovisuales y su
especificidad:
fotos, cine y
televisión.

2. La fotografía:

3. Escribir con luz.
Se trata de una técnica de registro en la
cual objetos físicos imprimen su imagen
en una superficie por medio de la
acción óptica y química de la luz.

4. ¿Cómo surge la fotografía?
Los primeros aparatos para sacar fotos se inventaron en
Europa, a partir de 1820.
Si bien en un principio los aparatos para sacar fotos eran
muy caros, la obtención de imágenes era un lujo mas o
menos accesible al común de la gente. Muchos autores
destacan a la fotografía como el primer medio que permitió
democratizar las imágenes visuales.

5. Los cambios generados por la
fotografía.
La fotografía genero un cambio en la experiencia y la
percepción del tiempo. La fotografía repite mecánicamente
lo que nunca mas podrá repetirse existencialmente.
Dice Luis Priamo, que uno saca fotos para recordar. Uno
decide que recordar y que no recordar.

6. El punto de vista del fotógrafo.
Siempre hay alguien que selecciona que mirar, que
recordar, que decide, que jerarquiza, que exalta. No es lo
mismo fotografiar de lejos o de cerca, desde arriba o desde
abajo, con luz o sin luz.
La foto es el testimonio de lo que ese sujeto vio, de como lo
vio y como lo registro. Siempre es la imagen que eligió
alguien; fotografiar es encuadrar, y encuadrar es excluir.

7. Los cambios en la fotografía.
Con el tiempo, la tecnología de las cámaras fotográficas se
fue sofisticando hasta llegar a las actuales cámaras
digitales, cada vez mas pequeñas, y a los trucos del
Photoshop. Pero, en un principio, las cámaras eran muy
pesadas y trasladarlas resultaba dificultoso.

8. Modalidad de análisis de las
fotografías.
Es considerar sus características internas, relativas al contenido y
forma de la imagen, así como los condicionamientos externos,
relacionados con su producción y circulación. Para analizar las
características internas de una foto es necesario prestar atención a lo
que figura en la imagen y a la manera en la que esas cosas fueron
registradas.
Además hay otra cuestión para mirar con detenimiento: el corte
espacial, que es aquel que se produce cuando el fotógrafo dispara la
cámara y toma un fragmento del mundo.

9. Cine:

10. Nacimiento del cine.
Los primeros intentos de grabar y reproducir imágenes en movimiento
se ubican a fines del siglo XIX, tanto en Estados Unidos como en
Europa. Se afirma que el cine nació el 28 de diciembre de 1895, por los
hermanos Louis (1864 – 1948) y Auguste (1862 – 1954) Lumiere.
Los Lumiere filmaban escenas cotidianas y familiares. Trabajaban con
una sola cámara, un único plano, sin montaje y sin actuaciones. Estas
primeras proyecciones dan cuenta de que el cine comenzó siendo
documental. En sus orígenes el cine era mudo, pues la tecnología
disponible no permitía grabar pistas de sonido.

11. Imágenes en movimiento.
El surgimiento del cine significo un radical cambio en la
manera de pensar del mundo. A principios del siglo XIX, un
escritor francés llamado Georges Duhamel decía: “ ya no
puedo pensar lo que quiero pensar, mis propios
pensamientos son imágenes en movimiento”.

12. Maquinación.
Las imágenes del cine tienen un fantástico poder para hacer rodar la
imaginación de los espectadores. El cineasta francés Jean – Luc Godard
dijo que “el cine es una idea que toma cuerpo tanto como una forma que
permite pensar”.
El cine se piensa de un modo particular: en imágenes.
Es importante tener en cuenta que el cine es una producción cultural.

13. Documental.
El primer uso del que se tenga noticias del termino
“documental” fue hecho por un filosofo británico. John
Grierson, en 1926, que lo definió como “el tratamiento
creativo de la actualidad”.
Dice Breton y Cohen: el punto de vista narrativo en estos
documentales le debe mucho al discurso académico del
siglo XX, donde los filósofos o historiadores “objetivos”
escriben desde el “punto de vista de Dios”. Sus argumentos
parten de una perspectiva supuestamente impersonal, en la
que el autor no hace ninguna referencia a su subjetividad.

14. Corrientes que criticaban el
documentalismo.
• Cine directo: que se planto capturar la actualidad.
• Cinema – verite: que postulo que el director debía abandonar toda
pretensión de objetividad y entrar a la escena desplegando sus
posicionamientos ante el tema.
En la Argentina, durante la década del 1960, se sintió el impacto de este
cinema – verite.

15. Desafío en las escuelas.
Es comenzar a desandar ese lugar que han adquirido los
documentales como la voz de la verdad: objetiva,
transparente, univoca, incuestionable. Sin perder de vista
que se trata de un genero que se propone vincular al
espectador con acontecimientos y personalidades que
afectivamente existieron, es insoslayable tener en cuenta la
presencia de sujetos en su relación, así como de conflictos,
ambigüedades e incertezas.

16. La televisión:

17. Mirar televisión.
Es una de las actividades mas frecuentes
realizadas por hombres y mujeres de todas las
edades.

18. Surgimiento de la televisión.
La televisión se invento en el siglo XX y no puede atribuirse a una sola
persona. La televisión comenzó siendo un sistema de envió y recepción
de señales. No se sabia muy bien para que podía servir.
Los primero prototipos de televisión aparecieron en los años 20, pero
recién en 1939 se realizo una de las primeras demostraciones publicas
de este invento.
En Argentina la primera transmisión televisiva se realizo el 17 de
octubre de 1951 y existía un solo canal en manos del Estado.

19. Transformación de la televisión.
La televisión, desde su creación hasta nuestros días, ha sufrido
importantes transformaciones.
• Paleo televisión: es aquella que va desde los años 50 hasta los 80 y
se concibe como un servicio publico dentro de un mercado regulado.
Su función era mas bien formativa y explicativa.
• Neo televisión: desde los 80 y desde los 90 las transformaciones
tecnológicas sumadas a la desregulación del mercado y la
privatización de muchos canales dieron lugar a la neo televisión.

20. La infancia, la televisión y la
escuela.
Mirar televisión es hoy una actividad en la vida de las personas. Los
chicos no solo miran la programación infantil.
La televisión entra tanto a los hogares como a la escuela y sortea los
filtros de la tradicional autoridad parental así como de la pedagógica.
Antes que escandalizarnos por los efectos terribles de la televisión,
censurar sus contenidos o negarnos a esta deslocalización de los
saberes y al desordenamientos cultural, estamos ante el gran desafío de
construir intervenciones pedagógicas sobre este nuevo tablero, donde
las fichas de la razón, la imaginación, la información, el trabajo y el
juego no por estar algo mezcladas han desaparecido.

21. Lenguaje digital.
Integrantes: Costante Sabrina.
Moix Janet.
Instituto Parroquial Nuestra Señora de
Fátima.
17 de Septiembre de 2012,