El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con intentos de representar el movimiento en la prehistoria y continuó con inventos en el siglo XIX para crear la ilusión de movimiento. El cine nació oficialmente en 1895 de la mano de los hermanos Lumière. En los años siguientes se desarrollaron técnicas como el sonido y formatos de pantalla más grandes. En el siglo XXI, el cine continúa evolucionando con nuevas tecnologías como la realidad virtual y el 3D

2. ANTECEDENTES
• El ser humano siempre se ha preocupado por captar
y representar el movimiento. Los bisontes con seis
patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas
demuestran este hecho.

3. PRECINE
• Toda una serie de inventores
construyen aparatos que buscan
producir la ilusión del movimiento. Una
variante es el Teatro óptico, construido
por Emile Reynaud.

4. NACIMIENTO DEL CINE:
ÉPOCA MUDA.
• Se considera que el cine nació oficialmente el 28 de
diciembre de 1895 de la mano de los hermanos
Lumière. El aparato con el cual lo consiguieron lo
llamaron Cinematógrafo .
• Georges Méliès es el primer inventor de la ciencia-
ficción.
• En Cataluña, Fructuós Gelabert se convierte en el
padre de la cinematografía catalana y española
(1897). Sigue los pasos de Méliès en su film "El hotel
eléctrico" (1905), donde los trucajes son de los
mejores de la época.

5. ÉPOCA SONORA
• El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la
historia del cine: ¡comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan
Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson Se iniciaba una nueva
era para la industria del cine. Desaparecían los intertítulos. Los
estudios tuvieron que replanteárselo a pesar de que hicieron
importantes inversiones para reconvertirse en sonoros. También los
técnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Y
los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar
correctamente. En el Estado Español, los primeros estudios sonoros,
los Orphea, fueron inaugurados en Barcelona en 1932.

6. LA POSTGUERRA
• En los EEUU, las películas o bien denotan un tono pesimista donde
los personajes reflejan los padecimientos y angustias pasadas a lo
largo de la guerra o como consecuencia de ella, o bien se inspiran en
la comedia o el musical porque el público -a la vez- necesita "olvidar".
Cuando en 1947 se inicia la "guerra fría" entre Occidente y la URSS,
en los EEUU comienza un período de conservadurismo político que
llega a afectar a Hollywood, especialmente a los cineastas de
izquierda, los cuales son perseguidos, denunciados y condenados. A
este período, que se prolongó hasta 1955, se le conoce como
"mccarthysmo" o "cacería de brujas". Algunos cineastas, como
Chaplin o Welles, optaron por el exilio.
•
CHAPLIN Y WELLES

7. AÑOS 50 Y 60
• Primer espectáculo en Cinérama sobre pantalla circular
(es necesario varios proyectores), en los EE.UU.
El "Cinerama" se trataba de un nuevo y espectacular
sistema de proyección y sonido, con una gran pantalla
panorámica y curvada que cubría todo el campo visual
del espectador.
• película en Cinemascope y sus estereofónico 4 pistas.
El CinemaScope, también en 35mm. Fue creado por
Henri Chrétien y se caracterizó por ser el primer
sistema "anamórfico"
• Vidiréal: cine en relieve,
inventado por Jean Bourguignon,

8. ÚLTIMAS DÉCADAS
• Nace la tecnología IMAX (La palabra IMAX se deriva de
"Maximum Image") fue en el pabellón Fuji de la Expo '70
en Osaka. Los espectadores entraron a ver la película
"Tiger Child", se enfrentaron a imágenes tan grandes y
claras que parecían envolverlos.
• Los cambios que se aprecian en las películas de finales
de los sesenta son suficientes para que el Hollywood
clásico entienda que ha quemado sus últimos cartuchos.
Los productores tienen otro estilo, los directores se
adentran plenamente en el negocio audiovisual, los
actores demandan mayores honorarios, el consumo del
cine ya no es en la sala o a través de la televisión. La
tecnología avanza tan rápido que revoluciona el
concepto creativo cinematográfico y ya, a finales del
siglo XX, se ruedan películas en vídeo digital.

9. EL CINE EN HOLLYWOOD
• A principios de los años 1900, las compañías
productoras de cine de Nueva York y Nueva Jersey
comenzaron a trasladarse a California debido al
monopolio establecido por Edison en EUA y además por
sus numerosos días de sol durante el año y a que los
días eran también más largos. Aunque ya existía la luz
eléctrica, los estudios de cine dependían de la
iluminación natural para poder rodar.
• El primer estudio en la zona de Hollywood se fundó en
1911. Durante ese mismo año otros quince estudios se
establecieron allí, principalmente, por el buen clima que
facilitaba los rodajes en exteriores. Esto se debía a que
muchos estudios empezaron a dejar de pagar la abusiva
tasa Edison (que poseía la patente como teórico inventor
del cine), lo que podía meterles en serios problemas
legales. Desde entonces, el distrito de Hollywood fue
evolucionando hasta convertirse en la meca del cine
mundial.

10. SIGLO XXI
• Hay un cambio clave en la industria cinematográfica en
el que todos sus sectores enfrentan transformaciones
profundas. Este artículo aborda dichas transformaciones
frente al consumo del cine a través de las nuevas
tecnologías de producción. Para comprender mejor el
fenómeno analiza el concepto de la realidad virtual y su
enfoque al cine tridimensional, de gran impacto industrial
en la primera década del siglo XXI. También trata sobre
las recientes maneras de consumir películas
relacionadas con el cine 3D para destacar similitudes en
las propuestas estéticas contemporáneas de Hollywood.