La cinematografía
Stephany Celleri
Antecedentes
    El Cinematógrafo se presenta en sociedad en los últimos años del
 siglo XIX. Este nuevo invento, surge a partir de la convergencia de
 una serie de progresos científicos que arrancan desde siglos atrás,
 a partir de aportaciones habidas en el campo de la Física y la
 Química, de la óptica y de las cámaras, y mejoras en terrenos como
 la proyección de las imágenes, tanto de aquellas que pueden ser
 fijas —la fotografía- como de las que, por aplicación de ciertos
 mecanismos,      consiguen     dar  sensación      de   movimiento.
 Desde la teoría de la visión, impulsada por Johannes Kleper en
 1602, hasta los inicios de la industria óptica, que consolida Joseph
 Fraunhofer en 1807, se confirma la posibilidad de uso de la cámara
 oscura que ya había anticipado Leonardo da Vinci, aunque se
 atribuya a Giambattista della Porta la invención de dicho
 mecanismo. Estos estudiosos e inventores pusieron los cimientos
 para el desarrollo de las cámaras fotográficas que impulsarían
 hombres como Friedrich Voigtländer en 1841, Thomas Lutton —el
 inventor de la cámara réflex- en 1860 y George W. Eastman, quien
 en 1888 presentó en sociedad la famosa cámara Kodak.
 El nacimiento de la fotografía se sitúa en 1839.
Nacimiento del cine
   Antes de dar a conocer el Cinematógrafo, en
    diversos países de Estados Unidos y Europa
    varios inventores están trabajando en varios
    sistemas que tenían un objetivo común: el
    visionado y proyección de imágenes en
    movimiento. Entre 1890 y 1895, son
    numerosas las patentes que se registran con
    el fin de ofrecer al público las primeras
    "tomas de vistas" animadas. Entre los
    pioneros se encuentran los alemanes Max y
    Emil Skladanowski, los estadounidenses
    Charles F. Jenkins, Thomas Armat y Thomas
    Alva Edison, y los franceses hermanos
    Lumière.
Cine en los años 20
   Los movimientos artísticos
    que se proyectan en la
    Europa de los años veinte
    influyen      de     manera
    determinante en el cine.
    Desde diversas perspectivas
    y en casi todos los países,
    directores jóvenes y con
    grandes ideas teóricas y
    creativas, ofrecen un buen
    conjunto de películas que
    dejarán profunda huellas en
    las generaciones posteriores.
La MGM
   La MGM se hizo con el estrellato cinematográfico
    gracias a los temas románticos dirigidos por Clarence
    Brown e interpretados por Greta Garbo (Ana Karenina,
    1935), las más diversas historias firmadas por Victor
    Fleming (La indómita, 1935; Capitanes intrépidos,
    1937), en especial dos películas que marcaron una
    época de esplendor: Lo que el viento se llevó (1939),
    con Clark Gable y Vivien Leigh, y El mago de Oz
    (1939), con una jovencísima Judy Garland. Los
    hermanos Marx fueron dirigidos por Sam Wood en
    sorprendentes películas como Una noche en la ópera
    (1935) y Un día en las carreras (1937). La producción
    musical del Estudio quiso ser una proyección de los
    espectáculos de Broadway, tanto operetas (con
    Jeannette MacDonald) como historias con mucho baile
    (con Eleanor Powell).
El cine contemporáneo
   Los cambios que se aprecian en las películas
    de finales de los sesenta son suficientes para
    que el Hollywood clásico entienda que ha
    quemado sus últimos cartuchos. Los
    productores tienen otro estilo, los directores
    se adentran plenamente en el negocio
    audiovisual, los actores demandan mayores
    honorarios, el consumo del cine ya no es en
    la sala o a través de la televisión, pues el
    vídeo      ofrece     otra    ventana       de
    comercialización. La tecnología avanza tan
    rápido que revoluciona el concepto creativo
    cinematográfico y ya, a finales del siglo XX,
    se ruedan películas en vídeo digital.
Bibliografía
   Media Cine, acceso Noviembre 2012,
    http://recursos.cnice.mec.es/media/cin
    e/bloque1/pag1.html

La cinematografia

  • 1.
  • 2.
    Antecedentes El Cinematógrafo se presenta en sociedad en los últimos años del siglo XIX. Este nuevo invento, surge a partir de la convergencia de una serie de progresos científicos que arrancan desde siglos atrás, a partir de aportaciones habidas en el campo de la Física y la Química, de la óptica y de las cámaras, y mejoras en terrenos como la proyección de las imágenes, tanto de aquellas que pueden ser fijas —la fotografía- como de las que, por aplicación de ciertos mecanismos, consiguen dar sensación de movimiento. Desde la teoría de la visión, impulsada por Johannes Kleper en 1602, hasta los inicios de la industria óptica, que consolida Joseph Fraunhofer en 1807, se confirma la posibilidad de uso de la cámara oscura que ya había anticipado Leonardo da Vinci, aunque se atribuya a Giambattista della Porta la invención de dicho mecanismo. Estos estudiosos e inventores pusieron los cimientos para el desarrollo de las cámaras fotográficas que impulsarían hombres como Friedrich Voigtländer en 1841, Thomas Lutton —el inventor de la cámara réflex- en 1860 y George W. Eastman, quien en 1888 presentó en sociedad la famosa cámara Kodak. El nacimiento de la fotografía se sitúa en 1839.
  • 3.
    Nacimiento del cine  Antes de dar a conocer el Cinematógrafo, en diversos países de Estados Unidos y Europa varios inventores están trabajando en varios sistemas que tenían un objetivo común: el visionado y proyección de imágenes en movimiento. Entre 1890 y 1895, son numerosas las patentes que se registran con el fin de ofrecer al público las primeras "tomas de vistas" animadas. Entre los pioneros se encuentran los alemanes Max y Emil Skladanowski, los estadounidenses Charles F. Jenkins, Thomas Armat y Thomas Alva Edison, y los franceses hermanos Lumière.
  • 4.
    Cine en losaños 20  Los movimientos artísticos que se proyectan en la Europa de los años veinte influyen de manera determinante en el cine. Desde diversas perspectivas y en casi todos los países, directores jóvenes y con grandes ideas teóricas y creativas, ofrecen un buen conjunto de películas que dejarán profunda huellas en las generaciones posteriores.
  • 5.
    La MGM  La MGM se hizo con el estrellato cinematográfico gracias a los temas románticos dirigidos por Clarence Brown e interpretados por Greta Garbo (Ana Karenina, 1935), las más diversas historias firmadas por Victor Fleming (La indómita, 1935; Capitanes intrépidos, 1937), en especial dos películas que marcaron una época de esplendor: Lo que el viento se llevó (1939), con Clark Gable y Vivien Leigh, y El mago de Oz (1939), con una jovencísima Judy Garland. Los hermanos Marx fueron dirigidos por Sam Wood en sorprendentes películas como Una noche en la ópera (1935) y Un día en las carreras (1937). La producción musical del Estudio quiso ser una proyección de los espectáculos de Broadway, tanto operetas (con Jeannette MacDonald) como historias con mucho baile (con Eleanor Powell).
  • 6.
    El cine contemporáneo  Los cambios que se aprecian en las películas de finales de los sesenta son suficientes para que el Hollywood clásico entienda que ha quemado sus últimos cartuchos. Los productores tienen otro estilo, los directores se adentran plenamente en el negocio audiovisual, los actores demandan mayores honorarios, el consumo del cine ya no es en la sala o a través de la televisión, pues el vídeo ofrece otra ventana de comercialización. La tecnología avanza tan rápido que revoluciona el concepto creativo cinematográfico y ya, a finales del siglo XX, se ruedan películas en vídeo digital.
  • 7.
    Bibliografía  Media Cine, acceso Noviembre 2012, http://recursos.cnice.mec.es/media/cin e/bloque1/pag1.html