Este documento proporciona información sobre la evolución del cine y la cámara fotográfica. Explica los orígenes del cine en experimentos científicos del siglo XIX y los primeros aparatos para ver imágenes en movimiento. También resume los avances tecnológicos que llevaron al desarrollo de la cámara fotográfica y las películas sonoras. Por último, brinda detalles sobre festivales de cine como el de Cannes y películas actuales.

1. EVOLUCIÓND
ELCINE
CINEMA
CARTELERA DE CINE PARA
EL 2013
MÁS NOTICIAS DEL
FESTIVAL DE CANNES 2013
LINEA DEL TIEMPO DE LA
CAMARA FOTOGRAFICA

2. CINEMA
Llega al mercado para que
nuestros lectores se
enteren de cada uno de los
pormenores de este arte.
Es una revista en la que
encontraras:
Los más recientes estrenos
de cine.
Noticias sobre tus
directores favoritos.
La más variada
información sobre los
mejores festivales de cine
en el mundo.
Y la información en el
mundo del séptimo arte.
Esta publicación quincenal
va dirigida a los amantes y
conocedores del cine que
desean enterarse de las
noticias de los más
importantes festivales y
estrenos de cine.
Editor: Alejandro López
Pérez.
Graficadora: Jessica Ciro
valencia.
Revisores: luisa Henao.
Carolin solano.
Fotógrafo: Alejandro López
Pérez.

3. LA EVOLUCION DE LA CAMARA
FOTOGRAFICA
La cámara fotográfica... Un elemento que
usamos diariamente. Pero, ¿Cuáles fueron
sus inicios?
El primer fotógrafo fue Joseph-
NicéphoreNiépce en 1826, utilizando una
cámara hecha de madera. A pesar de que
esto es considerado como el origen de la
cámara fotográfica, la invención de ésta
pudo haber ocurrido antes.La primera
cámara, que fue lo suficientemente pequeña
para considerase portátil, fue construida por
Johann Zahn en 1865, aunque pasaron 90
años para que la tecnología se percatara de
sus posibilidades. Sin embargo, la cámara
fotográfica ha evolucionado a través de los
años, sus orígenes pueden ser encontrados
hace mucho tiempo.
La cámara oscura original era una habitación
cuya única fuente de luz era un orificio muy
pequeño en una de la paredes. La luz que
penetraba en ella por aquel orificio
proyectaba una imagen del exterior en la
pared opuesta; la imagen resultaba invertida
y borrosa.Leonardo Da Vinci definió una
cámara oscura. Decía que si se coloca una
hoja de papel en blanco verticalmente en
una habitación oscura, el observador verá
proyectada en ella los objetos del exterior,
con sus formas y colores. "Parecerá como si
estuvieran pintados en el papel", escribió.
Luego se descubrió que la luz causaba un
ennegrecimiento. Los científicos británicos
Thomas Wedgwood y sir Humphry Davy
comenzaron sus experimentos para obtener
imágenes fotográficas. Estas fotos no eran
permanentes ya que después de exponerlas
a la luz, toda la superficie del papel se
ennegrecía.

4. A partir de ciertos descubrimientos, fueron
muchos los que intentaron o "lograron"
tomar fotografías, pero fue Joseph
Nicéphore, en 1827, quién obtuvo la primera
fotografía conservada de la historia.
Además de estos hubo muchos
descubrimientos posteriores que finalizaron
en las actuales cámaras fotográficas,
mecánicas, automáticas, rápidas, muy
precisas, con fotos a color.
Tipos de cámaras
Cámaras compactas de 35 Mm: Son las más
utilizadas por la gente no profesional.
Pueden ser de película fotográfica o digitales.
Son más sencillas en su forma de uso y más
económicas.
Cámaras APS (AdvancedPhotoSystem):
Consiguieron simplificar el funcionamiento
de las cámaras para las personas inexpertas,
y además incluyeron mejoras frente a las
comunes cámaras compactas.
Cámaras Réflex SLR: En este caso, la imagen
que ve el fotógrafo es la misma que será
capturada. Esto se consigue mediante el
reflejo de la imagen (de ahí el nombre de la
cámara).

6. EVOLUCIÓN DEL CINE
. ORÍGENES
El cine se desarrolló desde el punto de vista
científico antes de que sus posibilidades
artísticas o comerciales fueran conocidas y
exploradas. Uno de los primeros avances
científicos que llevó directamente al
desarrollo del cine fueron las observaciones
de Peter Mark Roget, secretario de la Real
Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un
importante trabajo científico con el título de
Persistencia de la visión en lo que afecta a los
objetos en movimiento, en el que establecía
que el ojo humano retiene las imágenes
durante una fracción de segundo después de
que el sujeto deja de tenerlas delante. Este
descubrimiento estimuló a varios científicos
a investigar para demostrar el principio.
LOS PRIMEROS EXPERIMENTOS
Tanto en Estados Unidos como en Europa, se
animaban imágenes dibujadas a mano como
forma de diversión, empleando dispositivos
que se hicieron populares en los salones de
la clase media. Concretamente, se descubrió
que si 16 imágenes de un movimiento que
transcurre en un segundo se hacen pasar
sucesivamente también en un segundo, la
persistencia de la visión las une y hace que se
vean como una sola imagen en movimiento.
El zoótropo que ha llegado hasta nuestros
días consta de una serie de dibujos impresos
en sentido horizontal en bandas de papel
colocadas en el interior de un tambor
giratorio montado sobre un eje; en la mitad
del cilindro, una serie de ranuras verticales,
por las cuales se mira, permiten que, al girar
el aparato, se perciban las imágenes en
movimiento. Un ingenio algo más elaborado
era el praxinoscopio, del inventor francés
Charles ÉmileReynaud, que consistía en un
tambor giratorio con un anillo de espejos
colocado en el centro y los dibujos colocados
en la pared interior del tambor. Según giraba
el tambor, los dibujos parecían cobrar vida.
Zoótropo
En aquellos mismos años, William Henry Fox
Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en
Francia trabajaban en un nuevo
descubrimiento que posibilitaría el desarrollo
del cinematógrafo: la fotografía, ya que sin
este invento previo no existiría el cine. Hacia
1852, las fotografías comenzaron a sustituir a
los dibujos en los artilugios para ver
imágenes animadas. A medida que la
velocidad de las emulsiones fotográficas
aumentó, fue posible fotografiar un
movimiento real en vez de poses fijas de ese
movimiento. En 1877 el fotógrafo
angloestadounidense EadweardMuybridge
empleó una batería de 24 cámaras para
grabar el ciclo de movimientos del galope de
un caballo.
Un paso relevante hacia el desarrollo de la
primera cámara de imágenes en movimiento

7. fue el que dio el fisiólogo francés Étienne
Jules Marey, cuyo cronofotógrafo portátil
(una especie de fusil fotográfico) movía una
única banda que permitía obtener doce
imágenes en una placa giratoria que
completaba su revolución en un segundo. Sin
embargo, su tira de película consistía en un
papel mojado en aceite que se doblaba y se
desgarraba con facilidad. Hacia 1889, los
inventores estadounidenses
HannibalGoodwin y George Eastman
desarrollaron más tiras de emulsión
fotográfica de alta velocidad (que
necesitaban poco tiempo para
impresionarse) montadas en un celuloide
resistente: su innovación eliminó un
obstáculo esencial en la experimentación con
las imágenes en movimiento.
LAS PELÍCULAS MUDAS
Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la
naciente industria estuvieron bajo el control
de un trust estadounidense, la MPPC
(MotionPicturesPatentsCompany), formado
por los principales productores. Este grupo
limitó la duración de las películas a una o dos
bobinas y rechazó la petición de los actores
de aparecer en los títulos de crédito. El trust
fue desmontado con éxito en 1912 por la ley
antitrust del gobierno, que permitió a los
productores independientes formar sus
propias compañías de distribución y
exhibición, por lo que pudieron llegar hasta
el público estadounidense obras europeas de
calidad, como Quo vadis? (1912, de Enrico
Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel (1912),
de Francia, protagonizada por la actriz Sarah
Bernhardt.

8. PELÍCULAS FANTÁSTICAS
La tendencia a evadirse de una realidad no
demasiado halagüeña se acentuó en aquellos
años. Un ciclo de películas de terror clásico,
entre las que se incluyen Drácula (1931), de
TodBrowning, El doctor Frankenstein (1931),
de James Whale, y La momia (1932), de Karl
Freund, salió de los estudios de la Universal,
y generó una serie de secuelas e imitaciones
a lo largo de toda la década. Una película que
cosechó un éxito rotundo de taquilla fue King
Kong (1933), de Merian C. Cooper. En el
género fantástico también destacó El mago
de Oz (1939), de Victor Fleming, musical
infantil basado en el libro de L. Frank Baum,
protagonizado por Judy Garland, que se
convertiría en la primera artista musical de la
década de 1940.
EL CINE SONORO
En 1926 la productora Warner Brothers
introdujo el primer sistema sonoro eficaz,
conocido como Vitaphone, consistente en la
grabación de las bandas sonoras musicales y
los textos hablados en grandes discos que se
sincronizaban con la acción de la pantalla. En
1927, la Warner lanzó El cantor de jazz, de
Alan Crosland, la primera película sonora,
protagonizada por el showman de origen
ruso Al Jolson, que alcanzó un éxito
inmediato e inesperado entre el público. Su
eslogan, sacado del texto de la película "aún
no has oído nada", señaló el final de la era
muda. Hacia 1931 el sistema Vitaphone
había sido superado por el Movietone, que
grababa el sonido directamente en la
película, en un banda lateral. Este proceso,
inventado por Lee de Forest, se convirtió en
el estándar. El cine sonoro pasó a ser un
fenómeno internacional de la noche a la
mañana.

9. DESARROLLO DEL CINE EN COLOR
Los experimentos con película de color
habían comenzado ya en 1906, pero sólo se
había usado como curiosidad. Los sistemas
ensayados, como el Technicolor de dos
colores, fueron decepcionantes y fracasaban
en el intento de entusiasmar al público. Pero
hacia 1933 el Technicolor se había
perfeccionado, con un sistema de tres
colores comercializable, empleado por vez
primera en la película La feria de la vanidad
(1935), de RoubenMamoulian, adaptación de
la novela de William MakepeaceThackeray.
La popularidad del color aumentó, y durante
los años cuarenta se empleó sobre todo en
una serie de musicales clásicos de la MGM
(Metro Goldwyn Mayer), entre los que
destaca EasterParade (Desfile de Pascua,
1948), de Charles Walters. En la década de
1950 el uso del color se generalizó tanto que
prácticamente el blanco y negro quedó
relegado para películas de bajo presupuesto
que buscaban un realismo sereno, como
Marty (1955) de Delbert Mann, sobre las
aspiraciones de un carnicero del Bronx, o El
hombre del brazo de oro (1955), de Otto
Preminger, en la que se contaba la historia
de un drogadicto. A partir de los años
sesenta, el blanco y negro quedó para crear
efectos especiales en películas como Psicosis
(1960) de Hitchcock, o La última película
(1971), de Peter Bogdanovich. Más
recientemente, lo hemos podido ver casi
siempre en películas con pretensiones
artísticas, como El hombre elefante (1980),
de David Lynch, Toro salvaje (1980), de
Martin Scorsese, La ley de la calle (1983), de
Francis Ford Coppola, o Zelig (1983), de
Woody Allen.

10. EL FESTIVAL DE CANNES
El Festival de Cannes, cuya 66 edición abre el
15 de mayo, hasta el 26, es la mayor
concentración cinematográfica del
mundoCientos de estrellas, cineastas,
productores y periodistas de todo el planeta
asisten a la mayor fiesta del cine mundial en
la Riviera francesa: el Festival de Cannes.Las
célebres escalinatas del Palacio de Festivales
son sin duda las protagonistas. Tildado por
muchos como el "Bunker" por su extraña
arquitectura, cuenta con un anexo llamado
Espacio Riviera.
Algunas películas en cartelera
RomanPolanski vuelve a la carga con ‘Venus
in Fur’ (‘La Venus à la fourrure’), una
adaptación de la obra teatral de Broadway
de David Ives, quien también firma el guión
junto a Polanski. Protagonizada por los
franceses EmmanuelleSeigner –mujer del
director– y MathieuAmalric, la película se
centra en la historia del autor y director de
una nueva pieza teatral que se encuentra
inmerso en el proceso de búsqueda de una
actriz para su próximo trabajo. Un nuevo
talento aparecerá en el último minuto y
resultará ser todo lo contrario a lo que anda
buscando.
Los Coen vuelven a la Sección Oficial con
‘InsideLlewyn Davis’, una película basada en
el libro de memorias ‘The Mayor of
MacDougall Street’ del músico y activista
Dave Van Ronk. Ambientada en la escena
folk del Nueva York de los años 60, la película
nos cuenta la historia de un cantante que
intenta hacerse camino en el mundo de la
música superando grandes obstáculos. La
película la protagonizan Carey Mulligan,
Oscar Isaac, John Goodman, Justin
Timberlake y Garrett Hedlund.

11. LAS EDADES DEL AMOR (THE AGE
OF LOVE)
Film dividido en tres episodios sobre las
distintas fases del amor, con las actuaciones
de Robert De Niro, Monica Bellucci, Laura
Chiatti y otros. | Fuente: Privada | Filmauro
OPERACIÓN ESCAPE (ESCAPE FROM PLANET
EARTH)
El famoso astronauta Scorch Supernova se
encuentra atrapado por las fuerzas del mal
en el lejano Planeta Oscuro (la Tierra) de
donde solo su hermano Gary puede salvarlo.
| Fuente: Privada | TheWeinsteinCompany
CAÍDA MORTAL (DEADFALL)
La historia gira en torno a dos hermanos
(Bana/Wilde) que huyen tras el robo a un
casino; por el camino entablarán amistad con
un joven boxeador (Hunnam) que acaba de
salir de la cárcel. | Fuente: Privada |
Magnolia Pictures.
MÁTALOS SUAVEMENTE
(KILLING THEM SOFTLY)
Tres criminales no demasiado inteligentes
atracan una partida de póker auspiciada por
el hampa, haciendo que la mafia local entre
en bancarrota. | Fuente: Privada |
TheWeinstein Co.
En cartelera: cuatro nuevas películas para disfrutar