El documento describe el círculo cromático, incluyendo los colores primarios (azul, rojo, amarillo), secundarios (verde, púrpura, naranja) y terciarios. Explica que los primarios no pueden obtenerse de la mezcla de otros colores, los secundarios se obtienen de mezclar dos primarios, y los terciarios de mezclar un primario y un secundario. También describe los colores complementarios opuestos en el círculo y cómo el círculo cromático se usa

1. Circulo cromático
Yiseth Alejandra cruz Hernández
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2. ¿ QUE ES EL CIRCULO CROMÁTICO ?
• Un círculo cromático es un tipo de rueda en la que se colocan
diferentes colores, correspondientes a los tres grados básicos del
universo cromático: primario, secundario y terciario. Los colores
primarios son tres en número: cian (azul), magenta (rojo) y
amarillo. En este círculo también aparecen colores secundarios,
representados por verde, púrpura y naranja. Finalmente, los
colores terciarios surgen del matrimonio entre un color primario y
su complementario. Para determinar los colores complementarios,
se trata de marcar en el círculo los colores diametralmente
opuestos como, por ejemplo, el amarillo y el violeta.

3. COLORES PRIMARIOS
• Los colores primarios (azul, rojo, verde) son caracterizados porque no
tienen ningún matiz en común con el otro. La existencia de estos 3
colores primarios no se debe a alguna propiedad de la luz, sino que se
debe a cómo recibe la luz nuestro ojo. Nuestra visión es tricromática,
al tener 3 tipos de receptores que están programados para responder
a longitudes de onda específicas.
• Los colores primarios son los que no pueden ser obtenidos por la
mezcla de otras tonalidades, que es la razón por la que tienen este
nombre. Los 3 colores primarios son el azul, amarillo y rojo.

4. COLORES SEGUNDARIOS
• Los colores secundarios, a su vez, se obtienen de la mezcla de dos
colores primarios, siendo el naranjo, verde y violeta Los colores
secundarios son aquellos que surgen de la mezcla en proporciones
iguales de dos colores primarios. Al mezclar un color primario con su
secundario se produce lo que se denomina color terciario. ... Ejemplos
de colores secundarios: rojo, verde, azul y negro
• Al igual que sucede con los colores primarios, los secundarios son
identificados como tales por el ojo humano dependiendo de la fuente,
la naturaleza y el material que represente y genere el color, además de
las características subjetivas de la percepción visual.

5. COLORES COMPLEMENTARIOS
• Los colores verde, naranja y violeta surgen de la mezcla de los colores sustractivos
restantes (amarillo + azul = verde, amarillo + rojo = naranja, azul + rojo = violeta).
Cuando dos colores complementarios se mezclan en iguales proporciones
producen un color neutro gris o marrón En la teoría del color se dice que dos
colores son denominados complementarios, si al ser mezclados en una proporción
dada, el resultado de la mezcla es un color neutral (gris, blanco o negro). Desde
una perspectiva perceptual de los modelos de colores, los colores neutros: blanco,
gris y negro caen en un eje central del espacio de colores, y los colores
complementarios estarían a un lado u otro de este eje, opuestos los unos con los
otros. Por ejemplo, en el espacio de colores HSV, los colores complementarios (tal
y como se definen en HSV) caen opuestos los unos con los otros en las secciones
verticales.

6. COLORES TERCIARIOS
• Se denominan colores terciarios a los obtenidos de la mezcla de un
primario y un secundario. En realidad no son más que matices de un
color. Los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de
un primario (P) y de un secundario (S) y son estos: amarillo verdoso
(T), azul verdoso (T), azul violáceo (T), rojo violáceo (T), rojo
anaranjado (T), amarillo anaranjado (T).
• Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo
tanto los más usados en la pintura, ya que por ellos brillan los más
exaltados y cobran vida los de intensidad media.

7. EL CIRCULO CROMÁTICO EN LA
INDUSTRIA DE LA PINTURA
• El círculo cromático es una representación visual de los colores
primarios, rojo, amarillo y azul, y su combinación para crear todos los
demás colores visibles. Ayuda a las personas a comprender las
relaciones entre los colores para el arte y la planificación del diseño,
por ejemplo las combinaciones de colores. Recuerde que el negro y el
blanco no aparecen en el círculo. El efecto del negro y el blanco en
relación al espacio de color se trata en la página de CARACTERÍSTICAS
DEL COLOR y se denomina "valor".

8. NORMAS SENCILLAS PARA
UTILIZAR EL CIRCULO
CROMÁTICO PARA CREAR
COMBINACIONES
• Se estima que el ojo humano puede distinguir alrededor de 10
millones de colores, aunque en realidad, el color es una percepción y
depende directamente de sus tres dimensiones físicas para poder
apreciarlos: La saturación, la brillantez y el tono.
• os colores primarios son el amarillo, azul y rojo. Se denominan de así
porque no derivan de otro color. Al combinarse pueden crear
cualquiera de los otros tonos del círculo cromático. Su mezcla forma el
color café.

9. Los círculos cromáticos pueden
representarse escalonados o en
degradé (como en la imagen). Los
escalonados pueden tener cualquier
cantidad de colores según el autor,
por lo general son 12, 24, 48 o
incluso más. El denominado
hexagrama, por ejemplo, es una
estrella que se coloca en el centro
del círculo cromático, donde la
cantidad de picos corresponde a
cada color y se pueden mostrar los
opuestos o complementarios.

10. EFECTOS CROMÁTICOS
• La armonía cromática, o armonía de los colores, es concebida hoy, sobre todo en
los ámbitos pictóricos y en los de la icono lingüística, como el conjunto de técnicas
que se aplica a la creación de un color para lograr cierto equilibrio. En la
interacción de los colores que lo componen. Asimismo se denomina así al efecto
estético de calma que ese equilibrio produce en el espectador. Suelen emplearse
también las designaciones armonía del color y armonía del colorido.
• Dicho conjunto de técnicas ha venido evolucionando paralelamente al desarrollo
de la pintura y las artes relacionadas con ella, desde la Antigüedad griega, hasta
alcanzar su actual conceptualización en la perspectiva icono lingüística de los
distintos ámbitos de las artes visuales y del diseño. La tradición de la Armonía
cromática ha implicado una incorporación sucesiva de conceptos, entre los que
destacan: el ajuste cromático, la complementariedad, la extensión cromática, el
acorde cromático y la coloración acorde.