El documento describe los aspectos físicos, fisiológicos y psicológicos del color. Explica que la luz es una forma de energía electromagnética que se percibe como color dependiendo de su longitud de onda. El ojo humano contiene receptores que detectan diferentes colores. El círculo cromático organiza los colores primarios, secundarios y complementarios y describe sus propiedades como cálidos y fríos. Factores como el valor, croma y saturación afectan la percepción del color.
Este documento describe los principios fundamentales de la composición en el arte, incluyendo los elementos, leyes perceptivas, factores y leyes que influyen en la composición. Explica conceptos como el punto de interés, esquemas compositivos, peso visual, ritmo y simetría. También analiza las leyes de equilibrio perfecto, por equivalencias y por contrapeso que rigen la composición visual efectiva.
El color es una percepción visual generada en el cerebro al interpretar las señales de los fotorreceptores de la retina. Isaac Newton descubrió que la luz blanca se descompone en un espectro de colores al pasar por un prisma, y que estos colores se pueden recombinar en síntesis aditiva usando tres colores primarios: rojo, verde y azul. El círculo cromático representa la escala de colores que puede percibir el ojo humano.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como punto, línea, plano y formas de expresión. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede ser geométrico o gráfico. La línea se forma cuando un punto se mueve y puede ser de diferentes tipos como recta, curva o quebrada. El plano se define como la porción de superficie limitada por una línea cerrada y puede utilizarse para construir formas y objetos. Además, el documento analiza cómo estos elementos se pueden usar para dar volumen, color y organizar el
Este documento presenta una introducción al tema del color. Explica brevemente la historia del estudio del color desde Aristóteles hasta Newton, quien estableció que la luz es color. Describe las teorías de color de Newton y Goethe. Define las propiedades básicas del color como tono, saturación y luminosidad. Explica las síntesis aditiva y sustractiva del color y conceptos como el círculo cromático, colores complementarios, cálidos y fríos. Brevemente cubre temas como armonías, contrastes y
Este documento describe los esquemas compositivos y el equilibrio visual en el arte. Explica que los esquemas compositivos ordenan los elementos visuales mediante líneas, formas geométricas y redes. Describe varios esquemas como el simétrico, en forma de L, triangular u ovalado. También cubre el equilibrio visual a través de la ley de la balanza, los tercios y el rectángulo áureo. Finalmente, explica los diferentes ritmos que se pueden lograr a través de la repetición, alternancia o progresión.
El documento explica la teoría del color, describiendo que todo color es luz y que los objetos tienen color debido a qué longitudes de onda de luz absorben y reflejan. Explica los colores primarios, secundarios y terciarios, y conceptos como tono, valor e intensidad. También cubre temas como colores cálidos y fríos, contraste de color, y el círculo cromático como clasificación de los colores. El propósito es proveer una introducción completa a los fundamentos de la teoría del color.
Este documento describe las propiedades fundamentales del color, incluyendo tono (matiz), valor (claro-oscuro) y saturación. Explica que el círculo cromático, la escala de valor y la escala de saturación son las tres escalas básicas para clasificar los colores. También define los colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo se relacionan en el círculo cromático.
La linea, la forma, el color, el punto,texturatareadeartes
Este documento describe los elementos básicos de las artes visuales como el punto, la línea, el plano, la forma, el color y la textura. Explica que estos elementos se pueden estudiar individualmente pero funcionan como un todo en una obra de arte. También describe las diferentes propiedades de la línea y el color como la dirección, calidad, tono, valor e intensidad y diferentes tipos de combinaciones de color como monocromático, análogo y complementario.
Este documento describe los principios fundamentales de la composición en el arte, incluyendo los elementos, leyes perceptivas, factores y leyes que influyen en la composición. Explica conceptos como el punto de interés, esquemas compositivos, peso visual, ritmo y simetría. También analiza las leyes de equilibrio perfecto, por equivalencias y por contrapeso que rigen la composición visual efectiva.
El color es una percepción visual generada en el cerebro al interpretar las señales de los fotorreceptores de la retina. Isaac Newton descubrió que la luz blanca se descompone en un espectro de colores al pasar por un prisma, y que estos colores se pueden recombinar en síntesis aditiva usando tres colores primarios: rojo, verde y azul. El círculo cromático representa la escala de colores que puede percibir el ojo humano.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como punto, línea, plano y formas de expresión. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede ser geométrico o gráfico. La línea se forma cuando un punto se mueve y puede ser de diferentes tipos como recta, curva o quebrada. El plano se define como la porción de superficie limitada por una línea cerrada y puede utilizarse para construir formas y objetos. Además, el documento analiza cómo estos elementos se pueden usar para dar volumen, color y organizar el
Este documento presenta una introducción al tema del color. Explica brevemente la historia del estudio del color desde Aristóteles hasta Newton, quien estableció que la luz es color. Describe las teorías de color de Newton y Goethe. Define las propiedades básicas del color como tono, saturación y luminosidad. Explica las síntesis aditiva y sustractiva del color y conceptos como el círculo cromático, colores complementarios, cálidos y fríos. Brevemente cubre temas como armonías, contrastes y
Este documento describe los esquemas compositivos y el equilibrio visual en el arte. Explica que los esquemas compositivos ordenan los elementos visuales mediante líneas, formas geométricas y redes. Describe varios esquemas como el simétrico, en forma de L, triangular u ovalado. También cubre el equilibrio visual a través de la ley de la balanza, los tercios y el rectángulo áureo. Finalmente, explica los diferentes ritmos que se pueden lograr a través de la repetición, alternancia o progresión.
El documento explica la teoría del color, describiendo que todo color es luz y que los objetos tienen color debido a qué longitudes de onda de luz absorben y reflejan. Explica los colores primarios, secundarios y terciarios, y conceptos como tono, valor e intensidad. También cubre temas como colores cálidos y fríos, contraste de color, y el círculo cromático como clasificación de los colores. El propósito es proveer una introducción completa a los fundamentos de la teoría del color.
Este documento describe las propiedades fundamentales del color, incluyendo tono (matiz), valor (claro-oscuro) y saturación. Explica que el círculo cromático, la escala de valor y la escala de saturación son las tres escalas básicas para clasificar los colores. También define los colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo se relacionan en el círculo cromático.
La linea, la forma, el color, el punto,texturatareadeartes
Este documento describe los elementos básicos de las artes visuales como el punto, la línea, el plano, la forma, el color y la textura. Explica que estos elementos se pueden estudiar individualmente pero funcionan como un todo en una obra de arte. También describe las diferentes propiedades de la línea y el color como la dirección, calidad, tono, valor e intensidad y diferentes tipos de combinaciones de color como monocromático, análogo y complementario.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y el diseño como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que la composición se refiere a la disposición de objetos dentro de un cuadro o imagen. Luego define y explica otros elementos visuales como la forma, el tamaño, el color y la textura. Finalmente, discute cómo estos elementos se relacionan entre sí y cómo afectan la percepción visual.
Este documento describe diferentes esquemas compositivos que organizan los elementos visuales en una obra de arte, incluyendo esquemas simétricos axiales y radiales, en forma de triángulo, aspa, diagonal, T, L, óvalo, cuña y zig-zag. Proporciona ejemplos de obras de arte que ilustran algunos de estos esquemas compositivos.
El documento explica los principios del peso visual en la composición de imágenes. Define el peso visual como la capacidad de un elemento de atraer la atención del espectador. Luego describe los factores que determinan el peso visual de un elemento, incluyendo el tamaño, la posición, el aislamiento, las texturas, las formas, el color, y el contraste.
El documento describe los elementos básicos de la sintaxis visual como la forma, tamaño, color y textura. Explica conceptos como el encuadre, planificación, punto de vista, espacio plástico y composición. Incluye ejercicios para analizar estas técnicas en imágenes y crear nuevas obras aplicando estos principios.
Este documento resume tres teorías del color: la teoría tricromática de Young, que postula que el ojo contiene tres receptores sensibles a colores primarios; la teoría acromática de Hering, que establece cuatro sensaciones de color básicas; y el modelo RGB/CMY, que explica la combinación aditiva y sustractiva de colores. También describe conceptos como colores primarios, secundarios, complementarios y cálidos/fríos, y modelos como el círculo cromático y la carta Pantone.
El documento describe el círculo cromático, incluyendo los colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios. Explica cómo estas categorías de colores se relacionan y cómo se pueden combinar para crear otros colores. También discute las propiedades del color como el matiz, la saturación y el valor.
El documento habla sobre los conceptos básicos de las formas. Explica que la forma se define por su color, textura, tamaño y estructura. Las clasifica como naturales u artificiales, y geométricas u orgánicas. Describe recursos para representarlas como la silueta, el contorno y el dintorno. Distingue entre formas abiertas y cerradas, y relaciones espaciales como la superposición y disminución de tamaño. Finalmente, menciona estilos artísticos como el realismo, la figuración y la abstra
El documento describe los aspectos fundamentales del plano y la composición en el arte. Explica que el plano se define por su dimensión, color y textura, y que los planos pueden ser figuras creadas por líneas cerradas. También describe que la composición implica distribuir elementos de manera equilibrada considerando factores como el peso visual, el contraste y las reglas de los tercios. El objetivo final de la composición es lograr la unidad y jerarquía entre los elementos visuales.
Este documento describe los fundamentos de la composición visual, incluyendo el equilibrio, peso visual, estructura y leyes compositivas. Explica conceptos como la simetría, equilibrio dinámico, centro de interés visual, esquemas compositivos comunes como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de tercios y proporción áurea. Finalmente, propone una actividad para aplicar estas leyes en cuatro composiciones diferentes.
Este documento explica cómo funciona la visión del color. Isaac Newton descubrió que la luz blanca se descompone en un espectro de colores al pasar a través de un prisma. Los objetos reflejan ciertos colores de luz y absorben otros, lo que hace que se vean de determinados colores. Existen dos tipos de color: color-luz, producido por fuentes luminosas, y color-pigmento, producido por pinturas. Cada color se define por su tono, valor y saturación. Los colores también transmiten sensaciones y emociones.
El documento habla sobre la teoría del color. Explica conceptos como la fisiología del color, la definición del color, la síntesis aditiva y sustractiva, la clasificación de los colores primarios, secundarios e intermedios, y las propiedades del color como la saturación y el árbol de Munsell. El autor es Anibal de los santos Y y la fuente es el sitio web www.anibaldesigns.com.
Este documento describe diferentes tipos de armonías de color, incluyendo armonías de análogos, complementarios, triadas y adyacentes. Explica que la armonía de color implica coordinar valores cromáticos en una composición para que todos los colores tengan una parte en común. Generalmente, las armonías cromáticas incluyen tres grupos de colores: un color dominante de mayor extensión, un color tónico más potente, y un color de mediación que actúa como enlace entre los otros dos.
Este documento trata sobre la representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte. Explica conceptos como el canon (proporciones ideales del cuerpo), la línea estructural, el contrapposto y el claroscuro. También analiza cómo representar diferentes partes del cuerpo como las manos, los pies y el rostro, así como figuras en movimiento o en distintas posturas. El documento proporciona ejemplos de obras clásicas y ejercicios prácticos para dibujar la figura humana.
Este documento define los colores cálidos y fríos. Los colores cálidos incluyen tonos rojos, naranjas y amarillos, que transmiten sensaciones de calor, fuego, pasión y energía. Los colores fríos incluyen azules y verdes, y transmiten sensaciones de frialdad, tranquilidad y profesionalidad. El documento también explica el origen de esta clasificación y el círculo cromático, donde cada color cálido tiene un color frío complementario opuesto.
El documento describe el proceso de síntesis gráfica para representar visualmente un objeto o concepto de forma clara y precisa. Explica que este proceso implica 1) recopilar imágenes del objeto, 2) analizarlas para identificar atributos denotativos clave y 3) crear una representación gráfica que capture estos atributos de manera simplificada y reconocible.
El documento describe los elementos fundamentales del arte, incluyendo línea, forma, espacio, color, textura y perspectiva. Explica que estos elementos se usan para crear obras de arte visuales y a veces se crean ilusiones de ellos en otras artes como la música. Luego procede a definir cada elemento y dar ejemplos de cómo se usan en las artes plásticas.
Este documento habla sobre los conceptos básicos de la composición bidimensional en el arte y el diseño. Explica que la composición se refiere a la organización de elementos como la forma, el color y el tamaño dentro de una obra para crear equilibrio y armonía. También describe cómo diferentes tipos de formas, líneas, colores y su disposición pueden transmitir sensaciones como quietud, movimiento, tranquilidad o tensión. Finalmente, ofrece consejos sobre cómo los elementos de la composición como el tamaño, la agrupación y la entonación afectan
Este documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica que el color es una percepción subjetiva que depende de la longitud de onda de la luz. Define los colores primarios, secundarios y terciarios y cómo se relacionan en el círculo cromático. También describe conceptos como tono, saturación, gamas cromáticas y escalas de color. Concluye que comprender la teoría del color permite experimentar y sacar mayor provecho de la paleta de colores.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para crear una lámina del círculo cromático aplicando valores de color de forma concéntrica. Explica cómo trazar círculos concéntricos y dividirlos en segmentos iguales para luego rellenarlos con una gama de colores primarios, secundarios y terciarios aplicados de forma gradual desde el exterior hacia el centro.
CONSTRUCCIÓN DE UN CÍRCULO CROMÁTICO DE 12 COLORES.JUAN DIAZ ALMAGRO
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para crear un círculo cromático. Se trazan círculos concéntricos y se dividen en secciones de color usando bisectrices. Luego, se pintan los colores primarios, secundarios y terciarios en las secciones apropiadas, creando así una representación completa del círculo de color.
El documento presenta un diagrama circular que muestra los colores primarios, secundarios y terciarios en el círculo cromático. En el centro se encuentra el negro y blanco, rodeados por los colores primarios amarillo, magenta y cyan. Los colores secundarios se ubican entre los primarios y los terciarios entre los primarios y secundarios. También incluye una escala de grises lineal desde el negro hasta el blanco.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y el diseño como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que la composición se refiere a la disposición de objetos dentro de un cuadro o imagen. Luego define y explica otros elementos visuales como la forma, el tamaño, el color y la textura. Finalmente, discute cómo estos elementos se relacionan entre sí y cómo afectan la percepción visual.
Este documento describe diferentes esquemas compositivos que organizan los elementos visuales en una obra de arte, incluyendo esquemas simétricos axiales y radiales, en forma de triángulo, aspa, diagonal, T, L, óvalo, cuña y zig-zag. Proporciona ejemplos de obras de arte que ilustran algunos de estos esquemas compositivos.
El documento explica los principios del peso visual en la composición de imágenes. Define el peso visual como la capacidad de un elemento de atraer la atención del espectador. Luego describe los factores que determinan el peso visual de un elemento, incluyendo el tamaño, la posición, el aislamiento, las texturas, las formas, el color, y el contraste.
El documento describe los elementos básicos de la sintaxis visual como la forma, tamaño, color y textura. Explica conceptos como el encuadre, planificación, punto de vista, espacio plástico y composición. Incluye ejercicios para analizar estas técnicas en imágenes y crear nuevas obras aplicando estos principios.
Este documento resume tres teorías del color: la teoría tricromática de Young, que postula que el ojo contiene tres receptores sensibles a colores primarios; la teoría acromática de Hering, que establece cuatro sensaciones de color básicas; y el modelo RGB/CMY, que explica la combinación aditiva y sustractiva de colores. También describe conceptos como colores primarios, secundarios, complementarios y cálidos/fríos, y modelos como el círculo cromático y la carta Pantone.
El documento describe el círculo cromático, incluyendo los colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios. Explica cómo estas categorías de colores se relacionan y cómo se pueden combinar para crear otros colores. También discute las propiedades del color como el matiz, la saturación y el valor.
El documento habla sobre los conceptos básicos de las formas. Explica que la forma se define por su color, textura, tamaño y estructura. Las clasifica como naturales u artificiales, y geométricas u orgánicas. Describe recursos para representarlas como la silueta, el contorno y el dintorno. Distingue entre formas abiertas y cerradas, y relaciones espaciales como la superposición y disminución de tamaño. Finalmente, menciona estilos artísticos como el realismo, la figuración y la abstra
El documento describe los aspectos fundamentales del plano y la composición en el arte. Explica que el plano se define por su dimensión, color y textura, y que los planos pueden ser figuras creadas por líneas cerradas. También describe que la composición implica distribuir elementos de manera equilibrada considerando factores como el peso visual, el contraste y las reglas de los tercios. El objetivo final de la composición es lograr la unidad y jerarquía entre los elementos visuales.
Este documento describe los fundamentos de la composición visual, incluyendo el equilibrio, peso visual, estructura y leyes compositivas. Explica conceptos como la simetría, equilibrio dinámico, centro de interés visual, esquemas compositivos comunes como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de tercios y proporción áurea. Finalmente, propone una actividad para aplicar estas leyes en cuatro composiciones diferentes.
Este documento explica cómo funciona la visión del color. Isaac Newton descubrió que la luz blanca se descompone en un espectro de colores al pasar a través de un prisma. Los objetos reflejan ciertos colores de luz y absorben otros, lo que hace que se vean de determinados colores. Existen dos tipos de color: color-luz, producido por fuentes luminosas, y color-pigmento, producido por pinturas. Cada color se define por su tono, valor y saturación. Los colores también transmiten sensaciones y emociones.
El documento habla sobre la teoría del color. Explica conceptos como la fisiología del color, la definición del color, la síntesis aditiva y sustractiva, la clasificación de los colores primarios, secundarios e intermedios, y las propiedades del color como la saturación y el árbol de Munsell. El autor es Anibal de los santos Y y la fuente es el sitio web www.anibaldesigns.com.
Este documento describe diferentes tipos de armonías de color, incluyendo armonías de análogos, complementarios, triadas y adyacentes. Explica que la armonía de color implica coordinar valores cromáticos en una composición para que todos los colores tengan una parte en común. Generalmente, las armonías cromáticas incluyen tres grupos de colores: un color dominante de mayor extensión, un color tónico más potente, y un color de mediación que actúa como enlace entre los otros dos.
Este documento trata sobre la representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte. Explica conceptos como el canon (proporciones ideales del cuerpo), la línea estructural, el contrapposto y el claroscuro. También analiza cómo representar diferentes partes del cuerpo como las manos, los pies y el rostro, así como figuras en movimiento o en distintas posturas. El documento proporciona ejemplos de obras clásicas y ejercicios prácticos para dibujar la figura humana.
Este documento define los colores cálidos y fríos. Los colores cálidos incluyen tonos rojos, naranjas y amarillos, que transmiten sensaciones de calor, fuego, pasión y energía. Los colores fríos incluyen azules y verdes, y transmiten sensaciones de frialdad, tranquilidad y profesionalidad. El documento también explica el origen de esta clasificación y el círculo cromático, donde cada color cálido tiene un color frío complementario opuesto.
El documento describe el proceso de síntesis gráfica para representar visualmente un objeto o concepto de forma clara y precisa. Explica que este proceso implica 1) recopilar imágenes del objeto, 2) analizarlas para identificar atributos denotativos clave y 3) crear una representación gráfica que capture estos atributos de manera simplificada y reconocible.
El documento describe los elementos fundamentales del arte, incluyendo línea, forma, espacio, color, textura y perspectiva. Explica que estos elementos se usan para crear obras de arte visuales y a veces se crean ilusiones de ellos en otras artes como la música. Luego procede a definir cada elemento y dar ejemplos de cómo se usan en las artes plásticas.
Este documento habla sobre los conceptos básicos de la composición bidimensional en el arte y el diseño. Explica que la composición se refiere a la organización de elementos como la forma, el color y el tamaño dentro de una obra para crear equilibrio y armonía. También describe cómo diferentes tipos de formas, líneas, colores y su disposición pueden transmitir sensaciones como quietud, movimiento, tranquilidad o tensión. Finalmente, ofrece consejos sobre cómo los elementos de la composición como el tamaño, la agrupación y la entonación afectan
Este documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica que el color es una percepción subjetiva que depende de la longitud de onda de la luz. Define los colores primarios, secundarios y terciarios y cómo se relacionan en el círculo cromático. También describe conceptos como tono, saturación, gamas cromáticas y escalas de color. Concluye que comprender la teoría del color permite experimentar y sacar mayor provecho de la paleta de colores.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para crear una lámina del círculo cromático aplicando valores de color de forma concéntrica. Explica cómo trazar círculos concéntricos y dividirlos en segmentos iguales para luego rellenarlos con una gama de colores primarios, secundarios y terciarios aplicados de forma gradual desde el exterior hacia el centro.
CONSTRUCCIÓN DE UN CÍRCULO CROMÁTICO DE 12 COLORES.JUAN DIAZ ALMAGRO
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para crear un círculo cromático. Se trazan círculos concéntricos y se dividen en secciones de color usando bisectrices. Luego, se pintan los colores primarios, secundarios y terciarios en las secciones apropiadas, creando así una representación completa del círculo de color.
El documento presenta un diagrama circular que muestra los colores primarios, secundarios y terciarios en el círculo cromático. En el centro se encuentra el negro y blanco, rodeados por los colores primarios amarillo, magenta y cyan. Los colores secundarios se ubican entre los primarios y los terciarios entre los primarios y secundarios. También incluye una escala de grises lineal desde el negro hasta el blanco.
El documento describe el círculo cromático, que representa la teoría del color mediante la distribución de los 6 colores derivados de la luz (primarios, secundarios y terciarios) en forma de círculo. Los colores primarios son el amarillo, azul y rojo, los cuales no pueden obtenerse de la mezcla de otros colores. Los secundarios son el verde, violeta y naranja, resultado de mezclar dos primarios. Los terciarios se generan al mezclar un primario y un secundario
El documento describe los conceptos básicos del círculo cromático, incluyendo los grupos primarios, secundarios y terciarios de colores, así como los colores acromáticos, monocromáticos, complementarios y las propiedades del color como pureza, viveza y temperatura. Explica las armonías de color a través de combinaciones complementarias, adyacentes y gamas múltiples.
P6 círculo cromático y colores complementarios lámina 9 2014Slideshare de Mara
Este documento explica los colores complementarios. Indica que los colores complementarios son aquellos que contrastan más y cuya mezcla da como resultado un gris oscuro. Menciona que el color complementario del amarillo es el violeta, del verde es el magenta y del cian es el rojo/naranja. También señala que los fauvistas se sintieron fascinados por la capacidad de los colores complementarios para crear contrastes agresivos en sus pinturas.
1) O documento descreve os passos para construir um círculo cromático dividido em 12 partes iguais.
2) É traçado um hexágono interior e um triângulo equilátero dentro dele para dividir o círculo.
3) Uma legenda é adicionada associando cada parte a uma cor primária, secundária ou terciária.
Este documento proporciona instrucciones para dos ejercicios del segundo examen parcial. El primer ejercicio implica completar el círculo cromático de Itten usando solo cyan, magenta, amarillo y blanco. El segundo ejercicio implica crear una composición usando una combinación de colores complementarios, triadas o análogos. El tercer ejercicio implica crear una composición basada en un degradado del cubo de Hickethier. También proporciona información sobre cómo presentar los trabajos usando una "camisa" de pap
El documento describe una rosa cromática, que es una representación visual de los colores organizados según su relación cromática. Explica los colores primarios, secundarios y terciarios, así como los complementarios y análogos. También describe las divisiones de la rosa cromática en rangos activos y pasivos, el hexagrama en el centro, y cómo el blanco y negro no son considerados colores sino opuestos en el círculo cromático. Finalmente, resume los atributos básicos del color y cómo la rosa cromática se usa
Este documento fornece instruções passo-a-passo para construir um círculo cromático, dividindo-o em 12 setores de cores. Primeiro, traça-se duas circunferências concêntricas e divide-se-as em oito partes iguais. Depois, desenham-se linhas e arcos para definir os 12 setores de cores. Finalmente, numeram-se os setores e adiciona-se uma legenda para identificar cada cor.
El documento presenta una introducción a la Teoría del Color. El objetivo general es que los alumnos desarrollen la percepción de la luz y el color a través de métodos y teorías, y puedan aplicar la Teoría del Color en diversas técnicas. Se detallan objetivos específicos y un contenido temático que incluye conceptos teóricos sobre colores primarios, secundarios y terciarios, así como la teoría del color en relación a la luz, sombra, tono, saturación y valor.
El documento resume los fundamentos del color, incluyendo que todo color es luz, la percepción del color a través de la vista, los pioneros del estudio del color como Isaac Newton, y la clasificación y propiedades básicas de los colores primarios, secundarios y terciarios. Además, explica las diferencias entre colores aditivos y sustractivos y cómo se aplican en diferentes medios como la televisión y la impresión.
Presentacion Power Point Y Teoria De Los Coloresamiguitus
El documento describe las características y funciones del programa PowerPoint, incluyendo cómo crear presentaciones y agregar elementos como texto, imágenes y efectos. También explica la teoría del color, clasificando los colores en fríos, calientes, intensos, apagados y más, y cómo cada tipo puede afectar las emociones. El equilibrio y armonía de colores es importante para crear un ambiente agradable.
El documento describe el Círculo Cromático, incluyendo sus integrantes, las propiedades del color, y los orígenes e historia del Círculo Cromático. Explica que el Círculo Cromático ordena e interrelaciona los colores del espectro visible y sus derivaciones, definiendo sus transiciones. También menciona que tradicionalmente está formado por tres primarios, tres secundarios y seis terciarios, y analiza conceptos como colores complementarios, gamas análogas y triadas complementarias. Finalmente, resume las contribuc
Este documento describe los principios de la armonía y el contraste cromático en la composición gráfica. Explica que el color dominante es el más neutro y extenso, mientras que el tónico es el complementario del dominante y el más potente. El color de mediación actúa como transición entre los otros dos. Luego describe diferentes tipos de contraste como de tono, claro-oscuro, cantidad, simultáneo, entre complementarios y entre tonos cálidos y fríos.
Parte integrante do video que explica como combinar as cores em projetos de interiores. Segue o link do video: https://www.youtube.com/watch?v=e-dPY3pZ4fM&feature=gp-n-y&google_comment_id=z131sjqaunygxzbso22xsbyxszijfjoko
Las propiedades fundamentales del color incluyen el matiz, el tono y la saturación. El matiz es el color básico, el tono es la oscuridad u claridad, y la saturación es la intensidad del color. Los colores primarios son el rojo, amarillo y azul, y al mezclar dos primarios se obtienen los secundarios como el naranja. El círculo cromático representa las relaciones entre todos los colores visibles.
El documento describe los desafíos que enfrentan las pequeñas empresas en la actualidad debido a la pandemia de COVID-19 y proporciona algunas recomendaciones para ayudarlas a superar estos desafíos, como acceder a préstamos y subvenciones gubernamentales, reducir costos y desarrollar nuevos canales de ventas en línea.
El documento describe la percepción del color por la vista. Los conos y bastoncillos en la retina captan la luz electromagnética y la transmiten al cerebro como sensaciones de color. La ciencia del color (colorimetría) estudia aspectos como el tono, saturación y luminosidad. También explica las mezclas aditivas y sustractivas de colores y los atributos simbólicos y psicológicos asociados con cada color.
El documento presenta información sobre el color, incluyendo su historia, definición, propiedades, tipos de colores primarios, secundarios y terciarios, efectos psicológicos, y modos de color RGB y CMYK. Explica que los colores se originan de las longitudes de onda reflejadas por los objetos y que existen dos sistemas de colores primarios: los colores de la luz y los de los pigmentos.
El documento explica qué es el círculo cromático, cómo se clasifican los colores en él y los tipos de colores. El círculo cromático es una representación geométrica de la escala de colores que puede observarse. Contiene los colores primarios (rojo, amarillo y azul) y secundarios (naranja, verde y violeta), y muestra las transiciones graduales entre ellos. Los colores se pueden clasificar como cálidos, como el rojo, o fríos, como el azul, dependiendo
Este documento resume la historia y teoría del color. Explica que Aristóteles y Leonardo Da Vinci definieron los colores primarios y cómo se mezclan. Luego describe las propiedades del color como tono, matiz e intensidad. Explica que los objetos absorben y reflejan la luz de diferentes maneras para producir color. Finalmente, introduce los modelos de color RGB y CMYK y concluye que el estudio del color es amplio y útil para el arte.
Este documento resume la historia y teoría del color. Explica que Aristóteles y Leonardo Da Vinci definieron los colores primarios y cómo se mezclan. Luego describe las propiedades del color como tono, matiz e intensidad. Explica que los objetos absorben y reflejan la luz de diferentes maneras para producir color. Finalmente, cubre temas como los círculos cromáticos, colores primarios, secundarios y complementarios, así como los modelos de color RGB y CMYK.
El documento describe las propiedades fundamentales del color, incluyendo el tono, la saturación y el valor. Explica que el tono se refiere a la longitud de onda dominante, la saturación al grado de intensidad respecto al gris, y el valor a la luminosidad en una escala de grises. También define los colores primarios, secundarios y terciarios, así como los colores análogos, complementarios, cálidos y fríos.
El documento habla sobre el círculo cromático, incluyendo sus orígenes y la relación entre los colores. Explica que el círculo cromático se basa en los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) y los secundarios (naranja, verde y violeta) que se generan al mezclarlos. También describe factores como la saturación, el valor y el croma que afectan cómo se perciben los colores. Finalmente, discute conceptos como las armonías y contrastes cromáticos y
Este documento describe la teoría del color, explicando que la luz visible está comprendida entre 380-770 nanómetros en el espectro electromagnético. Define el color como el tono, saturación y brillo. Explica que los objetos absorben y reflejan diferentes longitudes de onda dando la percepción de color, y que los colores primarios son el amarillo, rojo y azul para los artistas y el amarillo, verde y rojo para la luz. Finalmente, describe los efectos del color como el tamaño, transparencia y avance/ret
Este documento describe los conceptos básicos del color como la luz, los colores primarios, secundarios y terciarios, el círculo cromático, los colores complementarios, cálidos y fríos, los valores tonales, los colores análogos y las triadas de color. Explica que la percepción del color depende de la luz y que con la mezcla de los tres colores primarios y los neutros es posible lograr una gran variedad de colores.
El documento describe la teoría del color, incluyendo la diferencia entre color luz y color pigmento, los colores primarios y secundarios, y cómo son percibidos los colores de los objetos. Explica que el color es una sensación visual que depende de la longitud de onda de la luz, y que existen dos tipos de color: color luz, producido por fuentes luminosas, y color pigmento, producido por pigmentos que absorben y reflejan la luz de manera selectiva. También clasifica los colores en cálidos y fríos, y describe
El documento trata sobre la teoría del color. Explica que el color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales de los fotorreceptores en la retina. Describe los diferentes tipos de colores primarios, secundarios y terciarios, y explica conceptos como colores complementarios, análogos, cálidos y fríos. Además, analiza cualidades como el tono, valor, matiz e intensidad de los colores.
El documento trata sobre la teoría del color. Explica conceptos como los colores primarios, secundarios y terciarios; los colores complementarios, cálidos y fríos; y las propiedades del color como el tono, valor y saturación. También describe los modos de color RGB y CMYK y los efectos psicológicos del color.
El color surge de la refracción y reflexión de la luz. Los objetos reflejan ciertas longitudes de onda dándoles su color característico, mientras absorben el resto. El color es percibido por el ojo humano y depende de factores físicos como la longitud de onda de la luz. Existen colores primarios, secundarios y terciarios que surgen de diferentes combinaciones de la luz o de pigmentos.
El color surge de la refracción y reflexión de la luz. Los objetos reflejan ciertas longitudes de onda dándoles su color característico, mientras absorben el resto. El color es percibido por el ojo humano y depende de factores físicos como la longitud de onda de la luz. Existen colores primarios, secundarios y terciarios que surgen de diferentes combinaciones de la luz o de pigmentos.
La teoría del color explica que el color es una percepción subjetiva que depende de la longitud de onda de la luz. Se pueden distinguir tres dimensiones del color: tono, saturación y brillo. Los colores primarios son el rojo, amarillo y azul y al mezclarlos se obtienen los secundarios y otros colores. La armonía y el contraste son formas de combinar colores en una composición.
El documento resume la historia y teoría del color, incluyendo los colores primarios, secundarios y terciarios; los modelos RGB y CMYK; y la percepción del color en términos de tono, saturación y brillo. Explica que el color se origina de la absorción y reflexión de la luz y cómo los pigmentos absorben algunas longitudes de onda de luz y reflejan otras.
Este documento presenta una teoría general del color que incluye su historia, definición, propiedades, sistemas de clasificación (círculo cromático, colores primarios, secundarios y terciarios), tipos de colores (complementarios, fríos y cálidos), efectos psicológicos, modos como RGB y CMYK, y concluye que comprender la teoría del color ayuda a experimentar y sacar el máximo partido a la paleta de colores.
Este documento presenta una introducción al tema del color. Explica conceptos básicos como los colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo se relacionan en el círculo cromático. También describe propiedades como la absorción y reflexión de la luz, y efectos psicológicos de diferentes colores. Por último, resume dos modos comunes para describir colores: los modelos RGB y CMYK.
Este documento presenta una introducción a los conceptos básicos del color. Explica brevemente la historia del color, define qué es el color, y describe las propiedades, absorción y reflexión, tipos (luz y pigmento), círculo cromático con colores primarios, secundarios y terciarios. También cubre colores complementarios, fríos y cálidos, efectos, contraste, psicología del color y modos como RGB y CMYK. El documento provee una visión general integral del tema del color.
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Este documento resume los principales temas de la teoría del color, incluyendo la fisiología del color, la definición del color, la síntesis aditiva y sustractiva, la clasificación de los colores primarios, secundarios e intermedios, las propiedades del color como el matiz, valor, saturación, y las escalas de valores y el círculo cromático. Explica cómo la percepción del color depende de la longitud de onda de la luz y cómo se pueden mezclar y combinar diferentes colores.
Este documento describe los principios básicos de la teoría del color, incluyendo el origen del color a partir de la luz y sustancias colorantes, las propiedades del color como la temperatura y saturación, y los métodos para mezclar colores. Explica que los colores surgen de la reflexión y absorción selectiva de la luz por parte de pigmentos y colorantes, y que estos difieren en su solidez, opacidad y potencia cromática. El documento concluye explicando cómo aplicar propiedades del color como la temperatura y el valor para
El documento resume conceptos básicos de tipografía como familias tipográficas, tipos, fuentes, variantes de letras y la anatomía de las fuentes. Explica las diferentes clasificaciones de familias tipográficas como romanas, palo seco, rotuladas y decorativas. También define conceptos como tipos, fuentes, variantes y la anatomía de las fuentes con sus líneas de construcción.
Manual básico para producciones audiovisuales de bajo presupuestoReynaldo Cruz Zapata
Este manual presenta los diferentes procesos involucrados en la realización de proyectos audiovisuales, dividiéndolos en tres etapas principales: preproducción, producción y postproducción. En la preproducción se describen roles como guionista, productor ejecutivo y director, así como actividades clave como el desarrollo del guion, diseño de personajes, storyboard y plan de rodaje. La producción implica los departamentos de fotografía, sonido y arte. Finalmente, la postproducción incluye la edición de video, sonido y final
1) Editorial design involves diagramming and composing publications like books, magazines, newspapers, and commercial supplements. It requires balancing text, images, typography, and other elements.
2) Understanding the target audience and competition is important for determining layout and content. Publications come in different formats and styles depending on their purpose and readership.
3) Maquetación refers to composing pages by arranging elements within a given space, like a grid, to achieve an aesthetic balance. The base layout is conditioned by the document's characteristics.
1) Editorial design involves diagramming and composing publications like books, magazines, newspapers, and commercial supplements. It requires balancing text, images, typography, and other elements.
2) Understanding the target audience and competition is important for determining layout and content. Publications come in different formats and styles depending on their purpose and readership.
3) Maquetación refers to composing the page layout through a grid system to achieve aesthetic balance across elements and ensure legibility. The base grid guides placement of graphic elements.
El documento lista varios eventos de presentación de proyectos fílmicos realizados por estudiantes de la Universidad Nacional de Piura en diciembre de 2014 en las ciudades de Tambogrande, Paita, Sechura, San Juan de Bigote y Talara. Cada evento incluye los nombres de los estudiantes, sus producciones y las empresas productoras asociadas. El proyecto fue realizado como parte de un curso de narrativa fílmica en la Escuela de Ciencias de la Comunicación Social de dicha universidad.
Comic realizado por universitarios de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, Universidad Nacional de Piura, semestre 2013 - II.
Docente Lic. Reynaldo Cruz
Fotonovela realizada por universitarios de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, Universidad Nacional de Piura, semestre 2013 - II.
Docente Lic. Reynaldo Cruz
El documento resume los principales logros de la Unidad de Gestión Educativa Local de Sullana (UGEL Sullana) durante el año 2014, enfocándose en mejorar la calidad de la educación. La UGEL Sullana invirtió en infraestructura, equipamiento y capacitación docente, logrando mejoras en los procesos pedagógicos y en los aprendizajes de los estudiantes. También realizó evaluaciones, monitoreos y acompañamiento a las instituciones educativas para fortalecer sus capacidades de autogestión. Como
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
Este documento describe 600+, una iniciativa de comunicación cultural de la Escuela de Ciencias de la Comunicación Social de la Universidad Nacional de Piura. Consiste en una serie de intervenciones realizadas por estudiantes con el objetivo de fortalecer las relaciones entre los miembros de la escuela y promover la comunicación en espacios públicos de una manera que construya ciudadanía. Las intervenciones pueden ser de tipo gráfico, audiovisual, de animación cultural o comunicación interpersonal y deben desarrollarse entre el 12 de noviembre y el 18 de diciemb
Este documento presenta la composición de la Asamblea Estatutaria de la Universidad Nacional de Piura, encargada de aprobar el Estatuto 2014 de dicha universidad. La Asamblea está integrada por docentes principales, asociados y auxiliares, así como por representantes estudiantiles. El Estatuto establece la organización y funcionamiento de la Universidad de acuerdo a la legislación peruana, con el objetivo de mantener y mejorar la calidad de la educación universitaria.
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Este documento presenta una introducción a un trabajo de grado sobre las nuevas narrativas del cine latinoamericano. Plantea que a pesar de las diferencias culturales entre países, muchas películas latinoamericanas siguen estructuras narrativas de Hollywood. El objetivo es analizar películas recientes para identificar elementos de continuidad y ruptura con el modelo de Hollywood y así explorar la singularidad del cine latinoamericano. El documento incluye un índice y revisa conceptos clave del cine clásico de Hollywood que servirán como base para el
Un storyboard es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia para guiar una historia o estructura de una película antes de filmarse. Se basa en el guión para planear las líneas principales de la película, decidir detalles y estimar la duración de cada secuencia. Las tomas son presentadas como historieta para visualizar los movimientos. La elaboración de un storyboard depende del uso, siendo más general en publicidad y más técnico en cine para guiar a cada miembro del equipo.
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Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
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2. CARACTERÍSTICAS FÍSICAS DEL COLOR
Para estudiar el color debemos considera a las luz una fuente de energía, que se propaga en el espacio en un
espectro de radiaciones electromagnéticas, la cual es recepcionada por el sentido de la vista.
DESARROLLAREMOS TRES ASPECTOS:
Primero el aspecto físico del color(color azul): segundo el aspecto de fisiológico(receptores visuales),Tercero el
aspecto psicológico(efectos emocionales).
El aspecto físico de la luz:
La física se encarga de estudiar los efectos mecánicos de los cuerpos, por ejemplo: la gravedad. La
mecánica, etc. La luz, en su aspecto físico también tiene una mecánica sujeta a las leyes.
La luz es energía radiante que se desplaza en el espacio en forma de ondas electromagnéticas, en un
movimiento sinusoidal (teoría de Maxwell). Por lo que, la luz tiene dos componentes: La amplitud y la longitud
de onda.
AMPLITUD: Significa la cantidad de energía radiante. Es la dimensión cualitativa (Se mide en lumen).
LONGITUD DE ONDA: Determina el tipo de energía radiante. Es la dimensión cualitativa de la luz. La
longitud de la onda produce los colores. Ultra violeta (rayos no visibles), violeta 400, azul 450, verde 490,
amarillo 560, anaranjado 690, rojo 630, infrarrojo (rayos no visibles).
EL ASPECTO FISIOLÓGICO DEL COLOR:
El ojo como receptor de luz y color, funciona como una cámara fotográfica, donde en el fondo de ella tiene la
células receptora de la luz los hay de dos tipos: los conos, que son los encargados de ver los colores (luz
cromático), y los bastones, encargados de recepcionar la luz acromático (B/N).
La retina es una paleta en la cual se combinan todos los colores. Existe dentro del ojo (fobia) cromo
receptores, que son los cono: un cono codificador del azul, uno del verde, y el otro del rojo, aunado al
codificador- clasificador del blanco y negro que son los bastones.
En caso del daltonismo y los que sufren de acromatismo en ciertos niveles se debe al mal funcionamiento de
estos cromo receptores.
ESTIMULOS COMPUESTOS:
Es la capacidad de la vista de recibir una cantidad de luz y el resultado es una sensación de poder ver un
circuito de matices divididos en dos estímulos.
ESTÍMULO ACROMÁTICO: Es cuando percibimos la luz como intensidades lumínicas de mayor o menor
intensidad, se verá como gradaciones de grises.
ESTÍMULO CROMÁTICO: Cuando interviene la percepción del color.
3. ESCALA DE VALOR
Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos máximos. En este caso se refiere solo a
variaciones crecientes o decrecientes de la claridad, ubicadas entre los polos de claridad u obscuridad.
4. ESCALA DE ROSS-POPE
Los colores en la escala de valores de acuerdo a su luminosidad están colocados convencionalmente en una
escala vertical de nueve valores a ambos lados, siendo el izquierda: Los cálidos, en la derecha están los fríos.
Como se puede apreciar, el color mas claro es el amarillo que están en el segundo valor de esta escala,
teniendo los demás colores del circulo un orden de secuencia según su claridad o su oscuridad, llegando al
violeta como el color mas oscuro en el valor.
5. EL ASPECTO PSICOLÓGICO DEL COLOR
Los aspectos emocionales del color no son fáciles de medir como el aspecto fisiológico, muchas de las
relaciones son subjetivas, la investigación ha puesto de manifiesto que las opiniones del color suelen estar
influenciadas por el resto de la experiencia sensorial.
La relación de cálido – frío no guardan relación de temperatura física, pero si la sensación psicológica. Por
ejemplo: el rojo es cálido y el azul es frío, también el color puede modificar el tamaño de las formas y los
pesos del mismo, por ejemplo el rojo es mas pesado que el amarillo y los colores fríos como el azul y verde
retroceden con respecto a los colores cálidos como son: El amarillo el naranja y el rojo.
Los colores también modifican el temperamento psicológico de la persona, el rojo provoca agresividad en el
individuo el azul pasividad y el color amarillo siendo un color llamativo provoca rechazo a las exposiciones
largas.
EL CÍRCULO CROMÁTICO
Como hemos visto el color tiene diferentes teorías, pero con ellas no puede manejar los colores en una
aplicación práctica creativa. Para ello se ha desarrollado una sistematización con el objetivo de poder
analizar y estudiar las mezclas pigmentarias y sus aplicaciones en el área de creación y diseño.
Entendemos por círculo cromático a una ordenación convencional y sistemática del color, basado en los tres
colores primarios: el rojo, el amarillo, el azul y los secundarios: el naranja, el verde, la violeta y los terciarios:
amarillo naranja, amarillo verdoso, azul violeta, rojo violeta, y rojo naranja.
Color primario: Son los colores básico y puros, de los cuales derivan los demás colores.
Color secundario: Es color que emana de la mezcla de dos colores primarios.
Color intermedio: Es la mezcla de un primario con un secundario adyacente. Predominando el primario,
ejemplo: la mezcla de amarillo primario mas secundario naranja es igual a amarillo naranja o también
amarillo mas verde = amarillo verdoso.
Los colores interrelacionados dentro del círculo cromático se denominaran:
Colores análogos: Son los colores semejantes que tienen una familiaridad o parentesco de un color
primario base, ejemplo: rojo, rojo violeta, rojo naranja.
Son los colores que están dentro del círculo cromático de uno a continuación del otro.
Color adyacente: Colores que se encuentran dispuestos en el círculo cromático en relación de vecindad
sin los intermedios, ejemplo: el color primario rojo y sus adyacentes naranja y violeta, esto se debe a la
ubicación de los colores en el círculo cromático.
Colores complementarios: Colores que se encuentran contrarios dentro del círculo cromático,
ejemplo: rojo su complementario es el verde, amarillo su complementario es violeta, azul su complementario
es naranja.
Las mezcla de colores complementarios saldrá una mezcla neutralizada que se denomina color quebrado.
La mezcla es:
➢ Amarillo + violeta = ocre
➢ Rojo + verde = siena
➢ Azul + naranja = sombra tostada.
Si observamos en centro de las intersección, dentro del circulo cromático saldrá el denominado color gris
cinco, pero esto en realidad un conjunto de colores quebrados llamado la triada de las tierras.
El aspecto psicológico del color dentro del círculo cromático de denominará:
COLOR CÁLIDO: Se refiere a las radiaciones del espectro que presenta la máxima longitud de onda
cercana al infrarrojo: rojo, naranja, amarillo, que producen una reacción subjetiva de temperatura.
Representando a lado izquierdo en la escala de Ross-Pope.
COLOR FRÍO: Se sitian en longitud de onda mínima, próximas al ultravioleta dando una sensación
contraria a los colores cálidos: verde, azul, violeta. Representando al lado derecho en la escala de Ross-Pope.
6. FACTORES TONALES DEL COLOR:
En la realidad la mayoría de nuestras sensaciones son estímulos compuestos, esto estímulo se origina otras
dos cualidades que percibimos en la luz: Luz acromática, que es la visión en blanco y negro; y la cromática
que es la visión del color en todo su aspecto y es en esta parte donde a su vez se divide el color en dos
sensaciones lo que denominamos: saturación y croma.
Visto de la siguiente manera es ver un objeto de un color en tres dimensiones: primero es ver su grado de
claridad u oscuridad del objeto(valor); luego en segundo orden identificar de que color es el objeto (croma); y
por ultimo es ver el grado de pureza en que esta el color (saturación).
Son tres factores que vemos en el color: valor, saturación y croma.
VALOR: Es el grado de claridad u oscuridad del pigmento. Valor significa la cantidad de luz que puede
reflejar una superficie. Se presenta en una escala de valores que van del blanco al negro en una gradación
de nueve valores. Todos los colores se ubican en ambos lados de escala.
CROMA: Significa la diferencia entre el azul, rojo y amarillo y así sucesivamente todos los colores.
SATURACIÓN: Se refiere a la pureza del color. Por ejemplo: si el rojo es puro su saturación es máxima
cuando contiene algún otro color o gris acromático sus saturación esta neutralizada o reducida.
COLOR PIGMENTARIO PARA MEZCLAS
En pigmentos nunca se ha llegado a conseguir el color ideal, dicho en otras palabras jamas vamos a
encontrar en los comercios los colores primarios verdaderamente puros de donde salgan todas las
combinaciones posibles en las mezclas de pigmentos, que según la teoría del cual propone.
Para ello es necesario saber algunos alcances que la experiencia enseña, existen en el mercado de materiales
muchas marcas y calidades de las mismas desgraciadamente para obtener buenos resultados debemos usar
un adecuado material. Existen catálogos de color en las diferentes marcas colocando en ellas nombres: verde
agua, verde nilo, verde hoja, verde esmeralda, etc. Todo ello no hace confundir mas a los usuarios, por ello
debemos confiar solo en los colores que vemos en los catálogos y los mas importante es escoger y decidir
que gama de color nos combine.
La teoría si nos va apoyar mucho: usando el circulo cromático y muestra ya conocida escala de Ross-Pope
que ella nos dice que existen dos posibilidades de color: Los cálidos y fríos.
Existen en color por ejemplo dos tipos de rojos: uno es cálido y el otro es frío, primero se encuentra en el
mercado como rojo fuego, rojo bermellón, en el segundo caso se encontraran con nombres de rojo carmín,
rojo bengala. El conocer esto nos llevara a realizar combinaciones adecuadas: en el caso de los rojos cálidos
podremos combinar con el amarillo cromo y obtener así un color anaranjado de mayor pureza; el rojo frió
combina perfectamente en la elaboración de violetas, pero con el color azul ultramar.
Vamos a hacerlas un pequeño diagrama de los colores primarios importantes:
Color cálido frío
Amarillo am. Flansa, am. Cromo am. Limón, am. claro
Rojo rojo bermellón, rojo fuego rojo carmín, rojo bengala
Azul azul cerúleo azul pihalo azul ultramar
Todos los colores son referenciales; para un óptimo manejo del color pigmentario es necesario una gama
mayor muy extensa de colores y escoger el material, es importante tener presente que así la mayoría de los
colores son sintetizados químicamente o son tierras naturales; desgraciadamente colores reaccionan en las
mezclas (se oscurecen o afloran luego de un tiempo).
Los colores llamadas neutralizados (tierras y grises) se manejan con el concepto.
7. ASOCIACIONES GENERALES DE LOS COLORES
ARMONÍAS Y CONTRASTES CROMÁTICOS
APLICACIONES DE LOS ESQUEMAS CROMÁTICOS
El color es el factor de manera consiente o inconsciente ejerce una influencia sutil en menos casos y
extraordinariamente activa en otros en la impresión del espectador.
En el color hay muchos mas de lo que el ojo ve pues este factor es el generador mas potente de emociones y
sensaciones la potencia oculta que ofrece al espíritu alegrando, entristeciendo, atrayendo o rechazando. Es
además el elemento que concreta la impresión de un ambiente; la impresión de un carácter y la síntesis de
un símbolo.
El color es mucho mas que un simple efecto cromático por la acción que ejerce sobre el sentimiento; el color
es una potencia psíquica que afectaba los sentidos, a la mente y al cuerpo físico.
Por el se puede producir reacciones crear influencias y tensiones anudarlas; determinar estado de animo
positivos y negativos, transmitir sugestiones.
El gusto por el color es perfectamente natural en el hombre de todas las épocas; pero cada una de estas tiene
particular predilección por ciertos colores o determinación, nivel de evolución del gusto progreso de la
industria química y especialmente por la influencia de directrices que el ate marca.
El color es el extraordinario promotor de sensaciones estéticas confortables y emotivas de ideas y sus
asociaciones, de recuerdos de sentimientos; de atención, interés y deseo de simpatía o repulsión sobre las
impresiones y la imagen.
El color puede actuar como energía vital o estimulante, deprimir y ejercer una enorme acción sobre las
impresiones y la imaginación.
El color en las artes y el diseño es el medio mas valioso para que una obra transmita las mismas sensaciones
que el artista experimento al motivo original.
Nada puede decir tanto de la personalidad de un artista o diseñador del carácter y cualidades de sumamente
creadora por el uso de los colores, sus tendencias, armonías y contrastes.
ASOCIACIONES GENERALES DEL COLOR
1.- EL COLOR ROJO:
➢ Amor , alegría, pasión y fuerza
➢ Fuego y calor
➢ Asociaciones con el planeta Marte, rojo es el color de la guerra y la revolución.
➢ Corazón, la carne y la emoción, también fuerza.
➢ Desde los tiempos ancestrales representa la vida.
➢ Sangre, coraje, lujuria, rabia, pasión y crimen.
➢ El color de la aristocracia, la nobleza y rango.
➢ Actividad, impulso. Acción.
CONNOTACIONES POSITIVAS:
➢ El color del movimiento y la vitalidad.
➢ Aumenta la tensión muscular, activa la respiración. Estimula la presión arterial y es mas adecuado
para la personas retraídas, de la vida interior y los reflejos lentos.
➢ Caliente, dinámico, animado, estimulante y brillante.
➢ Calorífico y penetrante, provocativo y excitante.
➢ Es un color irresistiblemente muy radiante y no puede ser eclipsado fácilmente.
➢ Es una fuerza ardiente, fogosa.
➢ Es simbólicamente comparado a lo vital de la tierra.
➢ Capta la tensión rápidamente y ejerce un mayor impacto emocional.
➢ Es un color emotivo, rimbombante y sensacional.
➢ Utilizado en señales de peligro, riesgo, advertencia y temor.
➢ Cruz roja: emblema de ayuda a los heridos de guerra.
➢ Bandera roja: símbolo de la revolución.
➢ Debe de ser utilizado en pequeñas áreas de un diseño.
8. CONNOTACIONES NEGATIVAS:
➢ Disputa, desconfianza, feminidad, amabilidad.
➢ Crueldad,y rabia.
➢ Pasión, crimen, lujuria.
➢ En grandes áreas los rojos pueden parecer chabacanos bullangueros, frenéticos y vulgares.
➢ Suelen ser en gran cantidad sobrestimulante e inoportunos, empalagosos e irritantes.
2.- COLOR ROSA:
➢ Sugiere delicadeza, feminidad, amabilidad.
➢ Frivolidad, inocencia y alegría juvenil.
➢ Las rosas fuertes resultan ser sensuales y voluptuosas.
➢ Las rosas azuladas son restrictivos, delicadas y distinguidos.
➢ En grandes cantidades las rosas pueden ser empalagosos e irritantes.
➢ El rosa chillón es brillante, divertido y excitante, rimbombante y llamativo, sensacional, pero
excesivamente intenso y loco.
3.-COLOR VERDE:
➢ Es el color de la naturaleza y el verdor.
➢ Es el color de la vida misma, del renacimiento de la primavera, del permanente poder de la
naturaleza.
➢ Simboliza la esperanza, la fe y la regeneración.
CONNOTACIONES POSITIVAS:
➢ Es el reposo, primavera, juventud: por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor.
➢ Este color libera el espíritu y equilibrar las sensaciones.
➢ Tranquilidad y esperanza.
➢ Color sedante, hipnótico y reposante.
➢ Produce calma, quietud, frescura y paciencia.
➢ Se lo relaciona con la estabilidad, la seguridad: esto deriva de su facilidad de percepción.
➢ Es un color muy repasado.
➢ Color de la lozanía de la juventud.
➢ Color de camuflaje (uniforme de los soldados).
➢ Símbolo de la fertilidad, realidad, razón y la lógica.
CONNOTACIONES NEGATIVAS:
➢ Es un color muy ambivalente; tiene connotaciones positivas y negativas con igual fuerza.
➢ Es el color de la vida, pero también de la decadencia (el moho la pobredumbre y la corrosión).
➢ El color de los celos.
➢ Es un color físicamente ajeno a los seres humanos. Estos son mamíferos y por lo tanto el verde no es
su color.
➢ El verde es el color de lo que rapta (culebras y lagartijas).
➢ Tiene características imaginarias (mostrous de la ciencia ficción).
4.- COLOR AMARILLO:
➢ La luz
➢ El sol: dador de vida.
➢ El oro: patrón de la riqueza.
➢ La vida: la acción.
➢ El poder: la verdad.
9. CONNOTACIONES POSITIVAS:
➢ Simboliza la inteligencia e intelectualidad.
➢ Ciencia, conocimiento, compresión.
➢ Fuerza, potencia, arrogancia.
➢ Voluntad, estimulo y buen humor.
➢ Estimulante de los centros nerviosos.
➢ Alegría: es un color muy claro y alegre.
➢ Espiritual y dinámico.
➢ Estimulante para vista y los nervios.
➢ Es el color mas reflectante de todos, parece que irradia hacia fuera (color fugitivo).
➢ El mas feliz de todos los colores.
➢ Gran facilidad de percepción (color favorita de los publicistas).
➢ En la distancia sufre poco cambio y es bien evidente.
CONNOTACIONES NEGTIVAS:
➢ Hostilidad y traición.
➢ Cobardía
➢ Sensacionalismo.
➢ Señal de enfermedad y cuarentena.
➢ Señal de peligro (riesgo, advertencia).
5.- COLOR DORADO:
➢ Simboliza la luz divina.
➢ Es el color de los mártires, del sacerdocio.
➢ Símbolo de la salvación.
CONNOTACIONES:
➢ Riqueza y opulencia.
➢ Sugiere riqueza y magnifica el valor de los objetos.
➢ Sugiere gran cantidad de calidad y sofisticación.
➢ Proporciona una imagen elegante.
➢ Ideal para productos de perfiles selectos.
6.-COLOR VIOLETA:
➢ Realeza, dignidad, suntuosidad.
➢ Alto rango de reyes y cardenales de la iglesia.
➢ Se asocia con la pompa e inspira respeto.
➢ Es el color de la dignidad, el duelo y la penitencia.
CONNOTACIONES POSITIVAS:
➢ El violeta es profundidad, misticismo, misterio, melancolía.
➢ El purpura connota realeza y dignidad.
➢ Color delicado fresco y de acción algo sedante.
➢ Se lo relaciona con la intimidad, e indica sentimientos profundos.
➢ Simboliza experiencia.
➢ Es el color de la piedad, tristeza y melancolía.
➢ En gráficas, tiene el toque de “exquisito y caro”.
10. CONNOTACIONES NEGATIVAS:
➢ Presente en grandes áreas puede lucir opresivo, aterrador.
➢ Misterio, es color de la superstición.
➢ Es un color difícil de mezclar en pigmento hasta lograr tonales correctas y exquisita.
➢ Produce y se relaciona con la tristeza y la aflicción.
➢ Muerte y dolor.
➢ Tiene connotación de la homosexualidad o afeminado.
7.- EL COLOR MARRON:
➢ El propio de la tierra.
CONNOTACIONES POSITIVAS:
➢ Madurez.
➢ Color intensivamente relacionado con la calidez y alegría.
➢ Color neutral cálido.
➢ Simboliza a la tierra, profunda nobleza y cualidades elementales muy enraizadas
➢ Color que inspira confort y seguridad.
➢ Evoca sensaciones gustativas (café chocolate).
➢ Color saludable simboliza los aspectos naturales, orgánicos y de los productos.
➢ Sugiere tradición y provoca cierta nostalgia.
➢ Sugiere la sensación de la elaboración de productos “de la antigua usanza”.
➢ Color muy masculino, tradicional ya natural.
8.- COLOR AZUL:
➢ La profundidad del océano.
➢ Los cielos, el color del infinito.
➢ Espiritualidad, inmortalidad fidelidad.
➢ Fe y sabiduría,
➢ Lasitud, descanso, recogimiento, juicio y seguridad.
CONNOTACIONES POSITIVAS:
➢ Poder oculto (así como al naturaleza en invierno cuando la germinación y crecimiento esta escondido
en la oscuridad y el silencio).
Sombrío tiende la oscuridad.
➢ Carácter noble, mantiene asociaciones simbólicas e históricas con la nobleza (sangre azul).
➢ Color frío, preciso, ordenado.
➢ El azul es una tonalidad, distante, el color de la melancolía y la soledad.
➢ Color fundamentalmente saludable (los cielos azules son un medio para los seres melancólicos).
➢ Ejerce un efecto calmante y rebaja la presión sanguínea.
➢ Esta vinculado a las emociones profundas.
CONNOTACIONES NEGATIVAS:
➢ Las connotaciones negativas son en realidad extensiones de sus aspectos positivos:
➢ frialdad: se asocia con la insensibilidad.
➢ Soledad: se asocia con el aislamiento.
➢ Tranquilidad: se asocia con la inercia, la depresión y la tristeza.
➢ También tiene connotaciones de desesperación, fanatismo e intolerancia.
9.- EL COLOR NARANJA:
➢ La incandescencia y el calor.
➢ El fuego y las llamas.
11. ➢ La puerta del sol.
➢ Los colores del otoño y la cosecha.
CONNOTACIONES POSITIVAS:
➢ Ardiente, estimulante brillante.
➢ Emotivo (color de precaución).
➢ Color ostentoso.
➢ Animado expansivo, rico, extrovertido (aunque no tiene impacto del amarillo y rojo).
➢ Color natural (uno de los colores de la tierra).
➢ Tonalidades y connotaciones exóticas (especias).
➢ Color preferido para equipo de salvamento marino.
➢ Color provocativo, erótico, excitante.
CONNOTACIONES NEGATIVAS:
➢ En grandes áreas puede parecer chabacano, bullanguero y vulgar.
➢ Sobrestimulante atrevido puede crear una impresión agresiva.
➢ Color que cansa fácilmente.
10.- EL COLOR NEGRO:
➢ La oscuridad, la noche, la muerte.
➢ Las tinieblas y el misterio.
➢ Lo oscuro, lo desconocido, la oscuridad absoluta.
➢ Simboliza la muerte y el duelo.
CONNOTACIONES NEGATIVAS:
➢ Color símbolo de la oficialidad (diplomático).
➢ Connotación de la alta sociedad.
➢ En la moda es un color considerado sofisticado y muy elegante.
➢ Los jóvenes adoptaron el color negro como un símbolo de su rechazo a las sociedades y sus valores.
➢ Es uno de los colores de la responsabilidad y el decoro.
➢ Color de gran fuerza, debiendo ser empleados en espacios pequeños. Tiene una cualidad que crea
brillo a los colores cálidos y claros, particularmente actúa como color de fondo.
CONNOTACIONES NEGATIVAS:
➢ Por esencia es un color de misterio.
➢ Inspira tristeza, reposo, pena.
➢ La mayoría de asociaciones con el negro son negativas (lista negra, mercado negro, oveja negra de
la familia).
➢ El color negro es una fuente tremenda de fuerza, combina el misterio con el poder que puede servir
para el bien y el mal.
11.- EL COLOR GRIS:
➢ Resignación.
➢ El color de las telarañas, el polvo.
➢ Color masivo, mecánico y metálico de las grandes urbes; hormigón, cemento, maquinaria pesada,
industria.
➢ Color de la guerra: aeroplanos, barcos, cañones.
➢ El gris sugiere inteligencia (materia gris).
➢ Sugiere confusión (ni blanco ni negro: gris).
➢ Gran armonizador en todo los tipos de esquema como un color neutralizador.
12. ARMONÍAS CROMÁTICAS
ARMONÍAS: Armonizar colores es hallar la correspondencia, concordancia, orden y unidad de un color
respecto a otros, o de variados colores entres si, estableciendo un conjunto grato a la vista y al espíritu.
En el contexto del diseño, armonía es el resultado placentero consiente y agradable a la vista de relaciones
armoniosas entre los elementos es una composición que implique un gran sensación de orden.
Es posible que el conjunto clásico o consonante de la belleza armónica se asocie mas a un concepto antiguo
que a la belleza dinámica y moderna.
Un esquema cromático debe producir impresión a la percepción y sensibilidad del espectador. Si el hecho de
usar combinaciones de colores o formas estridentes: si se plantea proporciones entre formas y colores
inesperadas o inusuales si esto dar un efecto dramático, si se logra dar esta forma expresar las
complejidades de la condición humana moderna rompiendo con la tradición clásica de la belleza armónica,
y si todos los componentes de la composición forman un conjunto expresivo aunque inusual, entonces
debemos aceptar que existe armonía.
ESQUEMAS ACROMÁTICAS:
Esta armonía formada por una escala de valores o tonos de blanco, gris y negro.
Un diseño resuelto en estos neutrales puede dar una expresión tan natural del mundo visible como un diseño
a color, aunque no tiene el impacto que produce los colores.
ESQUEMAS MONOCROMATICAS:
Esta armonía, es la mas sencilla de todas la menos compleja, esta formada por un solo color degradado en
distintos tonos aclarando con la intervención del blanco y oscureciendo con la intervención del negro, en toda
la escala de valores de claros, medios tonos y la sombra.
ESQUEMAS POR ANALOGIAS:
Esta armonía esta constituida por cualquier grupo de tres o cuatro colores de tonos adyacentes en el círculo
cromático, entre los cuales hay un color común. Este esquema muestra un armonioso degradé de
tonalidades.
ESQUEMAS DE COLORES ANALOGOS:
Ejemplo: amarillo, amarillo naranja, naranja, rojo anaranjado, violeta, azul violáceo, azul, azul verdoso.
En esta armonía deber figurar un color primario como color dominante y es mejor que todos los colores estén
en la misma temperatura, definitivamente cálidos o fríos.
ARMONÍA POR COMPLEMENTARIEDAD:
Esta armonía esta formada por el color y su complementario, que se encuentra en posición diametral opuesta
en el circulo cromático.
Al yuxtaponer los colores complementarios se forma un poderoso contraste de color en una oposición
máxima y se crea alegría, exaltación vibración y sinfonías a luz de color.
Al juntar pigmentariamente estos colores, se forma una gama de colores ocres, pardos, marrones, así como
una gama de grises cromáticos. A este proceso se denomina neutralizar el color.
Para oscurecer el color sin ensuciarlo, o para quitarle el brillo, se agrega un poco de gris cromático, oscuro o
claro. A este proceso se denomina agrisar el color.
LOS COLORES COMPLEMENTARIOS:
amarillo + violeta
amarillo naranja + violeta azulado
naranja + azul
naranja rojizo + azul verdoso
rojo + verde
rojo violeta + verde amarillento
Blanco y negro: aunque no se considera complementarios.
13. Hay que tener en cuenta las proporciones adecuadas al asociar estos colores complementarios lograr un
equilibrio correcto.
Los colores complementarios saturadas (sin modificar):
Amarillo 10 a 15% contra violeta 85% = 100% ocre.
Naranja 15 a 20% contra azul 80% = 100% sombra tostada.
Verde 65 a 70% contra rojo 30% = 100% siena.
Cuando los colores se modifican (aclaran, oscurecen, agrisan o neutralizan, las proporcionarían).
ESQUEMA DE COLORES CONTRASTES
Este esquema de colores contrastantes ofrece extremados, animación, alegría, variedad. Tiene una
personalidad animada y variada.
COLORES CONTRASTES:
Amarillo y rojo
Amarillo naranja y rojo violeta
Naranja y violeta
Naranja rojizo y violeta azulado
Rojo y azul
Rojo violeta y azul verdoso
Violeta y verde
Violeta azulado y verde amarillento
Azul y amarillo
Azul verdoso y amarillo naranja
Verde y naranja
CONTRASTES CROMÁTICAS
CONTRASTES: El contraste es la comparación de elementos disimiles y ayuda a identificar las formas y a
aumentar la variedad visual en una composición.
Los antónimos que oímos en la comunicación pueden inspirar la utilización del contraste en el diseño: recto -
torcido, cuadrado - redondo, cóncavo - convexo, afiliado - romo, regular - irregular, grande - pequeño, largo
- corto, positivo - negativo.
El contraste se introduce intencionalmente cuando se necesita un énfasis visual; un contraste insuficiente
puede por tener resultado del diseño carente de interés. Por otra parte un exceso de contraste puede
perjudicar la unidad general de diseño
CONTRASTE DE TINTE O TONO:
Este contraste es el mas simple de todos se requiere por lo menos tres diferentes colores.
Así como blanco negro representa los extremos contrastes de luz y oscuridad, los tintes rojos amarillo y azul
son los contrastes extremos del diseño.
Azul 100% Azul 10%
Podemos encontrar contrastes fuertes contrastes de tonos en:
Arte folclore (bordados y vestimenta).
Cerámicas
manuscritos iluminados
vitrales
14. CONTRASTE DE VALORES (LUZ OSCURIDAD):
El día y la noche, la luz y la oscuridad; este contraste diametralmente opuesto, esta polaridad, es de una
significativa fundamental en la vida humana y la naturaleza.
La mas fuerte expresión de la luz – oscuridad lo dan el neutral blanco y negro las leyes de la perspectiva dan
la ilusión de tridimensional, los valores tonales refuerzan la misma.
La atención del espectador puede ser atraída primera por los contrastes de valores antes que perciba la
emoción del color en sí podemos recordar encontrar contrastes de valores:
El arte japones (Sumi – E o aguada).
Caligrafía china.
La técnica del claroscuro.
Negro 100% Blanco
CONTRASTE DE TEMPERATURA:
Este contraste se basa en la utilización de colores cálidos y fríos.
El uso de ambas temperaturas crea una ilusión de movimiento u bidimensión (acercamiento y alejamiento de
la figuras).
Color frío Color cálido
CONTRASTE DE SATURACIÓN:
Este contraste consiste en diseñar áreas de colores saturadas contra áreas de colores agrisados.
Los colores agrisados se considera neutrales dentro de una composición. Ayudan al crear una sensación de
descanso a la vista, balance y equilibrio. Asimismo ayuda a los colores saturados a lucirse y cobrar
importancia en un diseño.
Rojo 100%
CONTRASTE DE COMPLEMENTARIEDAD:
Este contraste se basa en la presencia de los colores complementarios.
Estas parejas de colores son opuestos y contrastantes. Se necesitan unos a otros integrándose,
complementándose y excitando uno a otro a su máxima viveza, arrojándose unos a otros sus matices
complementarias.
Violeta Amarillo
15. CONTRASTE DE EXTENSIÓN (LEY DE ÁREAS):
Debe existir una proporción cuantitativa entre de dos o mas colores para que exista un balance.
Cuanto mas fuerte sea la intensidad o brillo de un color o su calidez, tanto pequeña habrá de ser la
superficie que ocupe.
Cuanto mas débil sea la intensidad (colores agrisados, aclarados o neutralizados), tanto mayor debe ser el
área ocupe este color.
REGLAS PARA LOGRAR UN EXITOSO Y ORIGINAL ESQUEMA DE COLOR
CONOCER BIEN LOS COLORES:
CARACTERÍSTICAS DE LOS COLORES :
• Tono o matiz
• Valores (claridad – medios tonos – obscuridad).
• Saturación (colores puros - colores instaurados o agrisados)
• Temperatura (colores cálidos -colores fríos)
• Psicología (usos y emociones asociadas a cada color)
TEMA DE PROPÓSITO DEL DISEÑO:
• Planear los efectos cromáticos que se conseguirán para cada determinado tema.
• Planea la armonía de cromática adecuada al tema.
• Estudiar la armonía original.
• Es una armonía cromática muy vista ya.
• Que alternativas existen a una armonía cromática estereotipada, poco original.
• Elegir los colores apropiados para determinar público.
• Elegir colores legibles y sobre todo que llamen la atención fácilmente.
ESCOGER PRIMERAMENTE EL COLOR DEL FONDO(BACKGROUND)
• El efecto general del diseño dependerá mucho de la sutileza del color de fondo. Aunque las letras o
dibujos vayan en colores intensos o puros.
• Tener en cuenta al escoger un color de fondo.
• Los colores claros funcionan mejor que los oscuros.
• Los colores cálidos lucen mejor que los fríos.
• Es muy conveniente escoger primero los colores que ocupan las áreas mayores;
• luego los colores que le siguen en extensión, los colores que ocupen las áreas menores al final.
• El color de fondo es tan importante como los colores de los diseños o rótulos.
TENER EN CUENTA PRIMERO LOS VALORES ANTES QUE EL TONO O MATIZ DE LOS
COLORES EN ESQUEMA CROMATICO:
• Al escoger un determinado esquema cromático, tener en cuenta lo primero los valores oscuros. Esto
ayudara mucho a decidir cuales son los colores adecuados para conseguir un determinado efecto
general.
• Esquema de colores vivos
• Esquema de colores pasteles, claros.
• Esquema de colores oscuros
• Esquema de colores naturales, agrisados.
• Elegir primero el color en sombra, luego los colores mas acentuados para el final escoger los colores
que hacen juego o armonizan con los colores sombrados.
16. TENER EN CUENTA LOS CONTARSTES DE LUCES Y SOMBRAS.
• Es mucho mas importante variar los contrastes de luces y sombras que variar los colores.
• Si existe contraste de colores claros y colores oscuros, el diseño se vera tridimensional.
• Si existe solo contraste de colores el diseño se vera plano y falto de vida.
ESCOGER COLORES COMPATIBLES:
• Es muy importante encontrar en un diseño compatibilidad entre los colores .
• Es muy posible que en esquema de color donde existan contrastes de colores y haya “demasiado
contraste”, hay una linea muy fina entre el contraste y el caos.
• Para tener la armonía de color en un nivel razonable, usar similares o diferentes tonalidades de un
mismo color.
• Se pueden utilizar colores complementarios o contrastes siempre y cuando no haya demasiado
contraste de valores.
• Tener mucho cuidado con los colores chocantes, como el rojo y el verde, rojo y azul.
• Una manera de hacer los colores compatibles es mezclar un poquito de un primer color con un
segundo color: Por ejemplo: rojo y violeta azulado combinan mucho mejor que la violeta y azul.
LIMITAR EL NUMERO DE COLORES:
• Una manera de incrementar la armonía del color es limitar el numero de colores en el esquema de
dos o tres colores son suficientes generalmente, cinco colores son demasiados. Una combinación de
cuatro colores tiene que ser escogida con mucho cuidado.
• Cuando un grupo de colores no tiene elementos en común, la armonía no existe.
USAR COLORES CAUTA Y LIMITADAMENTE:
• Los colores puros saturadas deben ser usadas en poca cantidad, porque en lugar de verse
impactante, dan la sensación de molestos.
• Usar los colores puros para las zonas acentuadas u colores agrisados o pasteles para el fondo del
diseño. Si se necesita un color acentuado mas para determinado diseño como color adicional usar
un valor mas oscuro del color acentuado vivo.
• Colores puros como rojo y azul se usan frecuentemente en el fondo del álbum de discos o la portada
de ediciones de bolsillo de libros. Los títulos son generalmente en negro o blanco. No existe la forma
de mezclar dos colores puros sin que nadie entre ellos un color acromático natural.
• Raramente se ven colores puros en fondo de póster o envoltura de paquetes.
PARA UNA ARMONIA SEGURA USAR COLORES ACROMATICOS:
• Los colores negro y blanco tienen una simplicidad y elegancia que atraen la atención del espectador
tanto como los colores mas puros.
• Un error común es elegir un esquema de colores muy fuertes que compiten entre ellos, al final
terminan anulándose uno con el otro.
• Cuando duda, usar negro, gris o blanco como intermedio entre colores puros vivos casi todos los
colores combinan con los neutrales, dependiendo de los valores.
USAR COLORES NATURALES:
• Los esquemas de colores no comunes como magenta, cyan, pueden ser chocantes aún cuando sigan
las reglas de armonía del color.
• Si el objetivo es impactar al espectador, es valido usar colores extravagantes no vistos con frecuencia
en la naturaleza o los valores no familiares de colores. Por ejemplo naranja o amarillo muy oscuro,
azul o verde muy pálido.
• Para espectadores convencionales usar colores convencionales.
• Para espectadores de determinadas tendencias (punk, hippies, etc.)usar colores impactantes.
17. USAR COLORES FAMILIARES:
• Los colores familiares son los que se encuentran en la naturaleza (árboles, pájaros, insectos, el cielo y
el mar).
• Los colores naturales son armónicos por definición, porque el ojo humano esta preparado para
verlos; no hay colores chocantes en la naturaleza.
• El ojo humano también esta preparado para distinguir entre luces y sombras, porque raramente
vemos objetos de una misma tonalidad en la naturaleza. Es por eso que mas importante variar los
valores que los colores. Los ojos son mas sensitivos a variaciones de colores sutiles.
BUSCAR ORIGINALIDAD:
• Originalidad es un esquema significa usar una combinación de color que nadie antes ha usado.
También significa un esquema de color ligeramente diferente.
• Tener en cuenta que nuestro sentido del color ya saciado, agotado o hastiado, rápidamente se
adapta a un nuevo rumbo de color en el diseño.
• Tener muy en cuenta también que lo que fue fresco y diferente al año pasado puede parecer
demasiado visto y gastado hoy.
LA ESPRESIVIDAD CROMÁTICA
(“Extraído de los recursos combinatorios del Grafismo Funcional de: Joan Costa”.)
EL COLOR DENOTATIVO: Vinculado al mundo de la representación de lo real. Sus variaciones van mas
de icónico realista a mas saturado, y de mas sobre saturado a mas fantasioso.
EL COLOR CONNOTATIVO: Que evoca a el mundo de valores psicológicos, de la sensación sobre el
espirita; sus variables son la psicología y la simbólica.
EL COLOR ESQUEMÁTICO: Que es campo de los objetos de la funcionalidad, y también de lo arbitrario
y lo espontáneo. Lo he clasificado en tres variables: emblemática, señalética y convencional. Aquello que
determina la lógica de esta clasificación de los colores es de hecho sus aptitudes principales: representación o
realismo, emotividad o carisma, funcionalidad y codificación.
1.-EL COLOR DENOTATIVO:
EL MUNDO DE LA REPRESENTACIÓN:
Cuando el color es utilizado en su capacidad de la representación figurativa, esto es; incorporado a las
imágenes realistas de la fotografía o la ilustración, se esta tratando el color en tanto que atributo natural de
las cosas: el color como atributo de la forma realista.
En tres gradaciones de esta primera categoría de color icónico, saturado y fantasioso se reconoce siempre la
iconocidad de la forma, esta es su arquitectura figurativa. Si en el primer grado el color es (o pretender ser)
realista, en el segundo es exaltado - si no exaltante y en el tercero ya no hay fidelidad ni exageración: hay
modificación, alteración cromática pero no alteración de la forma subyacente.
1.a.- EL COLOR ICÓNICO:
La expresividad cromática ejerce aquí una función de aceleración identificadora que corresponde al hecho
empírico de que cada cosa tiene su color y por medio de este se puede identificar mejor: la vegetación es
verde, el cielo es azul, los labios son rosado.
El color es pues un elemento esencial en la imagen realista (aunque curiosamente, la historia de la imagen
técnica con la fotografía, el cine, la televisión y la imprenta, empezaron sin color y uno tiene el sentimiento
que el color es un proceso técnico – es decir un artificio – que le ha sido añadido después).dinámico.
La forma incolora aporta poca información en el desfriamiento inmediato de las imágenes imitativas porque
produce ambigüedad. Por ejemplo, si obtenemos una fotografía en blanco y negro de diferentes objetos
esféricos de tamaño similar y contraste parecido – frutas, pelotas, bolas, etc. veremos exigirsele a un
espectador corriente, un cierto tiempo y esfuerzo intelectual para “leer” estos objetos en imagen la adición de
su color natural acentué el efecto de la realidad: hace las figuras mas fácilmente identificarlos y aumente la
inteligibilidad global de la imagen así el color ejerce una función de realismo que se superpone a la forma de
las cosas, una naranja es mas real reproducir en color naranja.
En otro nivel vinculado asimismo a la representación situaremos la escala de iconocidad cromática
correspondiente a la función hiperrealista del color. Ya no se trata solamente de contribuir a la identificación
18. de lo representado – primer estadio de la percepción, ni a la inteligibilidad de las imágenes. En este nivel el
color se hace mas prolija y mas preciso, y en combinación con la textura microscópica de las cosas
representados (y no solo en su forma), o reforzando por la acuidad del objetivo fotográfico opera una
sensualización de la imagen. La superficie aterciopelada del melocotón: el poro de la piel y el vello a
contraluz las gotas de agua deslizándose sobre el cristal helado de una copa, son efectos de realidad puestos
en primer plano expresivo con el refuerzo del color tal como es. Es una especie, y dotada de una fuerza
sugestiva que apela a los diferentes registros de la sensación óptica y a una cierta tactilidad, emerge entonces
la fascinación en la contemplación de la imágenes.
1.b.- EL COLOR SATURADO:
Una segunda variable del color denotativo o realista es el color saturado. Se trata de un cromatismo exaltado
de la realidad, mas brillante, y por eso mas pregnante. Los colores son ahora mas densos mas puros, mas
luminosos y contrastados en al imagen que en realidad. Ello obedece la necesidad creada por la fuerte de las
imágenes que nos asedian donde la exageración de los colores artificializandolos, forma parte del triunfo de
las imágenes como espectáculo visual en nuestro entorno cotidiano.
El cine, la fotografía, la ilustración la televisión, los carteles, los embalajes, etc. ofrecen una imagen cromática
exaltada y alterada del mundo, como si esta euforia fuera una parte esencial de “fotogenia”, los ilustradores,
fotógrafos y compaginadores recurren a este artificio por que el mundo sea mas atractivo en colores
brillantes. El color fiel y tu sutilezas apenas interesa; como los paladares saturadas buscan fuertes contrates,
los ojos buscan un cromatismo exultante, donde la imagen supera en incitación a la misma realidad.
A partir de este nivel de la detonación cromática saturada, se va establecimiento en la conciencia del
espectador, la idea lo que es real – reproducción icónica – y la idea de lo que ha sido enfatizado, como
siendo dos cosas que aunque dependientes en su esencia se empiezan a sentir como diferente. Los ejemplo
mas claro de esta exaltación triunfante se encuentran sin duda la imaginarias de la persuasión publicitaria.
1.c.- EL COLOR FANTASIOSO:
Anotemos finalmente otro matiz de la detonación cromática realista. En el que la fantasía o la manipulación
emerge como una nueva dimensión expresiva. Pensemos en las fotografías solarizadas o coloradas a mano
en las que no se altera la forma pero si el color. Empieza aquí una manipulación creativa que abre un campo
mas amplio de la libertad en la misma medida que el color renuncia a reforzar el efecto de la realidad de las
imágenes, con el fin precisamente de contradecirlo: es la estrategia de la ambigüedad. Hay un choque una
paradoja que lleva al extremo, el color contradice la forma de la que el mismo depende. La forma
permanece mientras el color se altera – he aquí uno de los principios del surrealismo y del grafismo
fantástico.
A veces la forma se hace irreconocible por la transgresión operada del color, el cual toma el camino inverso
de la visión de la realidad: el color ya no es una realidad sensible prisionera de la forma,si no un cualidad de
la imaginación que se independiza de la representación fiel del mundo empírico.
La forma permanece a veces semioculta detrás de la plenitud cromática, y el color entra en esta dialéctica
acabando por introducir indeterminación entre lo que dice la forma y lo que dice el color entre el goce del
color y el reconocimiento – no siempre fácil – de la forma subyacente.
2.- EL COLOR CONNOTATIVO:
EL MUNDO DE LAS EVOCACIONES PSICOLÓGICAS:
Antes he aislado para su análisis mas precioso. Las variables del color denotativo en función de la imagen:
aquel color que incorpora un mayor realismo para la identificación de los objetos representados según la
percepción empírica del mundo. Trataremos ahora de su opuesto: el color connotativo.
Precisamente por esa capacidad de la connotación el color incorpora aquella clase de valores que no están
presentes en la realidad visible ni en sus imágenes mas
realistas. La connotación es la acción de factores no descriptivos no veristas ni explícitos, si no precisamente
psicológicos, simbólicos o estéticos que suscitan un cierto “clima”y corresponda a una “subjetividad
universal”(Goethe).
De una manera general, la connotación cromática es la expresión que en algún grado subyace en todo
cuanto se presenta a los ojos bajo forma coloreada. Es una propiedad de color ambiente (mas que da la
forma), que se encuentra en todo su entorno real determinado como en las imágenes (cualquiera que sea su
nivel de iconocidad cromática), o como las representaciones abstractas, en los signos, en la compaginándolo
y todas las manifestaciones gráficas coloreadas. La connotación es el componente estético, y es por eso que
afecta no tanto a los mecanismos de la percepción icónica como las sutilezas perspectiva de la sensibilidad.
Todo en su vertiente psicológica como en la simbólica – que son las dos variables del color connotativo – este
provoca sensaciones internas. Estas sensaciones que podríamos llamar – con reservas - “universales”- ya que
19. fueron estudiadas por Goethe en 1805, si bien las dos variables, psicológicas y simbólica proceden de lo que
corrientemente llaman el lenguaje de los colores.
A propósito de esta expresión que ha obtenido un eco evidente en el hable popular – “el lenguaje de las
colores, de los sabores”, “de los gestos” significa, sencillamente, sino también pretender hablar (y por
supuesto, mentir). Significa que los colores devienen código y que, por consiguiente cada color es un signo
que posee su propio significado. Unas veces este código es herencia de los antiguas o de la tradición: otras
veces se trata de un código convencional, creado para un uso equivalente funcional tal veremos mas
adelante.
2.A.-COLOR PSICOLÓGICO:
El color es percibido aquí ya no por el reconocimiento de la forma que lo encierra, sino como una emanación
del mundo y por extensión del mundo de las imágenes . Por ejemplo: la impresión que una experimenta en
un entorno determinado: un pequeño o un gran habitáculo, un espacio abierto neutral o artificial, un
esplendido salón. Las diferentes expresiones que emanan del ambiente son el efecto del color y puede ser de
calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, de opresión o de violencia (psicodelia).
En las imágenes el color psicológico se encuentra y es sentido como una atmósfera o una clima que
impregna toda y tiñendo el color particular de cada cosa y causando una impresión global que invade el
espíritu.
Las psicología de los colores como he dicho fue ampliando estudiada por Goethe, quien había magnificado
el efecto intimo del color cobre los individuos, “las connotaciones psicológicas del color en general son
familiares” – aunque incluso Goethe, no hayan sido científicamente considerados por tratarse de un
terreno(psiquismo), impreciso, variable e influenciado por factores culturales – sera útil recordar aquí sus
aspectos principales.
El blanco como el negro, se hallan en los extremos de la gama de grises. Por eso, ambos obtienen un valor y
también un valor neutro (ausencia de color). Y un valor latente capaz de potenciar los otros colores vecinos.
El blanco expresa paz y pureza, crea una expresión luminosa de vacío y de infinito, pero una vacío que
contiene una vida y un futuro latente, positivos: el blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica.
El negro es por oposición al blanco, símbolo del silencio, de lo eterno e impenetrable. Es un color sin
resonancias pero que contiene nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.
El gris es “el centro de todo”como diría Klee. Ocupa el espacio central entre los colores – límite de la escala –
pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la ausencia de energía. El gris expresa una
duda y una melancolía.
Hasta aquí todo lo referido a unos colores que no son, sin embargo colores porque no están en el espectro
solar: los físicos han demostrado que el blanco y el negro no son colores, sino luz y la ausencia de luz. Los
colores están representados en el circulo cromático del espectro solar. En este círculo no hay inicio ni fin,
porque hay orden natural de los colores, es decir un lazo intimo entre el precedente y el siguiente: entre todos
ellos y su continuidad forman el círculo, es decir un lazo entre el precedente y el siguiente: entre todos ellos y
en su continuidad forman el círculo. Así partiendo el amarillo y progresando por el naranja, rojo violeta, el
azul y el verde, se regresa necesariamente al amarillo. En cambio la relación del negro al blanco
corresponde a la lógica bipolar. Los valores del gris se agotan al situarlos, sencillamente, entre los extremos
del blanco y negro. Si se quiere progresar la inversa – del negro al blanco - ya no se puede volver: tendrá
que rehacerse el camino a la inversa pero es un camino lineal.
Simbólicamente, el blanco y el negro con sus gradaciones de gris, son el color de la lógica. Y de lo esencial:
la forma pasemos ahora al círculo cromático y sus significaciones principales según el punto de vista
psicológico.
El amarillo: Es el color mas luminoso, mas cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol , de la luz, y del
oro, y como tal es violento, intenso y agudo hasta la estridencia.
El naranja: Mas que el color todavía. Posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter
acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.
El rojo: Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y el fuego. Color
fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad y la energía, es exaltante y
agresivo. El rojo es símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.
El azul: Es el símbolo de la profundidad, inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La
sensación de placidez que provoca el azul es distinta, la calma o reposo terrestre, propio del azul. En el azul
la profundidad tiene una gravedad solemne. Cuanto mas clarifica pierde atracción y se vuelve indiferente y
vacío, cuanto mas se oscurece mas atrae hacia el infinito.
20. El violeta (mezcla de rojo y azul): Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es
místico, melancólico y podrá representar también la introversión. Cuando el violeta deviene al lila o morado,
se aplana y pierde su potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura proyecta una sensación
de majestad.
El verde: Es el color tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor acuático y el mundo natural mas el
color de la calma indiferente: no trasmite alegría, tristeza o pasión cuando algo reverdece suscita la
esperanza de una vida renovación, de ahí la asociación del verde esperanza. El verde que tiende al amarillo
cobra una fuerza activa y soleada, si en el predomina el azul deviene sobrio y mas sofisticado.
El Marrón: Es el color masculino severo confortable. Es evocador del ambiente otoñal y de la impresión de
gravedad. Es el color realista (tal ves porque es el color de la tierra que pisamos),
entre los usos funcionales del color psicológicos, debemos mencionar su aplicación a los ambientes de
trabajo en fabricas o oficinas y estudios técnicos. Un código de colores suaves relajantes y también
estimulantes, se aplica de modo bastante normalizado (colores llamados pastel o tonalidades), para crear
ambientes frescos y cálidos – cuando hay neutralizar la ausencia de ambos – para aumentar la luminosidad,
acentuar un ambiente acogedor, equilibrado, intimo y dinámico. La colaboración del diseñador, el
interiorista, el colorista y el experto en la iluminación es indispensable en estos casos en que los principios de
la psicología del color pueden transformar el entorno en provecho de una buena comunicación ambiental.
2.b.- EL COLOR SIMBÓLICO:
Se el color psicológico hemos dicho que es una sensación, se comprenderá que esta apela a la percepción
sensitiva – que es un modo de conocimiento diferente, pero complementario a la percepción racional. Por su
parte, el color simbólico aun tan ligado a la psicología, constituye a diferencia del anterior, una codificación.
En es sentido ha pasado de ser un fenómeno sensitivo, espontáneo y generalizado (psicología colectiva), a ser
un fenómeno natural.
Sabemos que un símbolo es un elemento sensible que esta en lugar de algo ausente, y que no hay entre
ambos relación casual. Hay pues una relación convencional. El simbolismo de los colores se extiende en
campos muy diferentes, desde la literatura y la poesía, la moda, el folclore y la etnografía, las religiones y las
civilizaciones, desde el arte tibetano tántrico a los indios de América han hecho uso muy intencionado del
color. En otro campo bien distinto: el de los colores de los equipos deportivos, estos obedecen a un
simbolismo, es decir que pretender un mensaje concreto.
Para explicar la codificación simbólica de los colores, tomaremos el ejemplo de la liturgia católica, donde se
puede apreciar tanto el vertiente psicológica como la convencional.
El blanco: Representa la pureza y la luz, expresa la alegría y la inocencia, el triunfo, la gloria y la
inmortalidad. Se emplea en las fiestas del señor, la virgen, de los santos ángeles y de los confesores en las
ceremonias nupciales.
El rojo: Simboliza el fuego, la sangre y ele amor divino, se utiliza en fiestas del espíritu santo, iluminado la
llama del amor divino, y las fiestas de los mártires , en la pasión y en el Pentecostés.
El verde: Significa la esperanza los bienes que han de venir el deseo de la vida eterna. Es el color propio
del año eclesiástico y gran numero de fiestas así como de ciertos domingos antes de Pentecostés.
El negro: Representa el luto y se reserva para las mismas de difuntos y el viernes santo.
El violeta: Se la enseñanza de la penitencia, se emplea por el adviento, en cuaresma, las vigilias y cuatro
tiempos, septuagésima y rogaciones.
Además de estos cinco colores litúrgicos, se utilizan también el amarillo para la fiesta de la San José, el azul
color del cielo, para la fiesta de los ángeles.
Este ejemplo pone en manifiesto el lazo simbólico y psicológico que vinculan ciertos colores con unos
significados determinadas. Si cambiamos ahora el contexto y pasmos a considerar el uso de los colores que
luce la iglesia anglicana, nos damos cuenta que los mismos colores significan cosas diferentes de la
anteriores.
Rojo: caridad, mártires de la fe. Verde: contemplación, bautismo. Azul: esperanza, el amor de la obras
21. divinas, sinceridad, piedad, paz, conciencia, prudencia cristiana, amor a lo bello. Amarillo los confesores ,
purpura, dignidad de la justicia, oro: gloria, potencia, gris: tribulaciones.
Los colores simbólicos se utilizan en la publicidad, el diseño de embalajes y de la identidad corporativa, es
decir en ele terreno concreto de la funcionalidad comercial.
Siguiendo este principios psicológicos, el rojo Coca Cola se asocia a la exaltación y la vitalidad (recordemos
la chispa de la vida.), el color amarillo kodak significa luz: el azul de la Ciba-Geigy evoca la calma y la
higiene, la naranja butano significa energía.
Estas consideraciones relativa a una simbólica ya claramente funcionalizada en el mundo del consumo, nos
aproxima a la tercera dimensión del color: el color esquemático” donde veremos que la la variable
emblemática” ya fue de hecho, un simbolismo cromático funcional.
3.- EL COLOR ESQUEMÁTICO:
EL MUNDO DE LOS CODIGOS Y LA DE ARBITRARIO:
Si esquematizar es simplificar la multitud de rasgos de un sujeto, hasta obtener una síntesis admitiremos que
el color se puede extraer de su contexto: por ejemplo, icónico o denotativo – con sus matices, medias tintas,
valores, claroscuros, efectos de relieve, reflejos, textura, etc.- y llevando al estado puro. Esto significa dejar de
considerar el color en su cualidad física – luz coloreada – y transformarlo en cualidad química – materia
cromática.
el color deviene así de una propiedad autónoma, una materia utilizable para los objetos de diseño y los
mensajes gráficos. El color esquemático es pues material manejable, combinable infinitamente con todos sus
tonos y matices, pero siempre color plano, porque se extiende sobre la bidimencionalidad del soporte gráfico
o la superficie de los objetos tridimensionales y del diseño industrial.
La tercera categoría del mundo gráfico de los colores es la esquematización. Si se esquematizan las formas
hasta regresar a los modelos paradigmáticos de la geometría elemental – que es lo que hacen los pioneros
cubistas – también es esquematización los colores hasta encontrar su valor como su valor como substancia
cromática, esto es las antípodas de la representación icónica.
La primera variable del color esquemático se identifica con una función emblemática.
Si la psicología de los colores, y también su simbólica definen un mundo de sensaciones – en mundo que se
percibe por la sensibilidad mas que la razón – el color emblemático es resultado de un código integrado en
la cultura de amplios conjuntos sociales.
Podemos hablar efectivamente de la “culturalismo cromático”.
El color esquemático, en el sentido funcional que orienta esta obra, proviene de la heráldica. En la época de
las armaduras, donde el color “distintivo” de los escudos permita identificar a los caballeros entre la multitud.
La heráldica tomo un gran auge en la Edad media, con el uso de escudos y blasones, cunando fueron
establecidos los cinco colores o esmaltes principales y otros colores llamados de “figuración”: el azul cobalto
puro, el rojo vivo, el verde purpura y el negro. Otros dos colores completaban anteriores: el oro y la plata
que generalmente eran los colores del propio metal (aunque el plata era sustituido, a veces por el blanco).
También se incluyeron el naranja y el marrón.
El simbolismo de azul era la lealtad, la justicia, la fidelidad, la buena reputación y la nobleza. El rojo
significaba el amor. Audacia, valor, coraje, cólera, crueldad. El verde era el honor, la cortesía, el civismo, la
esperanza, y el vigor. El purpura representaba la fe, la devoción, la templanza y la castidad. El negro era el
luto, la aflicción. El color dorado significaba la sabiduría, el amor, la fe, las virtudes cristianas y la constancia.
El plata o el blanco simbolizaban la prudencia, la inocencia, la verdad, la esperanza y la felicidad. El naranja
era inestabilidad, el disimulo y la hipocresía. El marrón era el símbolo de la penitencia, pena, la traición, y la
humildad.
Los colores de las naciones, escudos y banderas, también tienen orígenes perdidos en el tiempo, siguen la
misma lógica del color puro o saturado, plano y saturado. Las señales de tráfico se basan asimismo en el
principio del color esquemático.
3.a.- EL COLOR EMBLEMATICO:
Sabemos que en emblema es una figura que ha siso codificada para sus uso social, el emblema esta muy
extendido y así se incorporan a la cultura cotidiana junto con su repertorio de los signos utilitarios. Los colores
emblemáticos conservan sus significados por medio de tradición.
Los colores de los cinco aros olímpicos son emblemáticos, la cruz roja, las banderas nacionales y los colores
institucionalizados de los uniformes (por el medio de las cuales identificamos la guardia inglesa los marinos
americanos, los policías británicos, los carabinieri, etc). Si antes hemos reconocido un verdadero simbolismo
práctico, utilitario, creado bajo el espíritu corporativista, para ayudar a identificar y memorizar, a través del
22. emblema cromático; las organizaciones, los servicios públicos y las instituciones del entorno social.
El grafista hace uso a menudo de los colores emblemáticos, ejemplo, cuando utiliza (o imita una fotografía
antigua con sus colores sepia, envejecida por el tiempo, o cuando incorpora elementos cromáticos
indicadores de una nacionalidad concreta a un anuncio o un embalaje de productos italianos: pizzas, pastas,
etc). Algunos colores codificadores se han convertido en emblemáticos debido a la institucionalización de que
han sido objeto: tal es el caso de “la etiqueta negra” que designa una cualidad especial en ciertos productos
de consumo, o el color verde incorporado a un paquete de tabaco expresando: “mentolado”. Los colores del
camuflaje militar aplicados a la indumentaria corriente y los objetos de uso de los años sesenta, es otro
ejemplo de una adopción emblemática llevada al campo de la moda.
3.b.-EL COLOR SEÑALÉTICO:
Hemos visto que cuando se emplea en su máxima saturación o pureza sin matices ni gradaciones – el color
esquemático – este deviene superficie. Entonces ya no está el servicio de la fidelidad icónica – reproducir las
cosas con su color – con la complicidad de una finísima trama tipográfica, prácticamente invisible, ni al
servicio de una iconocidad exalta o fantástica: ni ejerce tampoco una visualización de la imagen fotográfico –
fotorealismo – con el concurso en el detalle microscópico; ni actúa en el registro connotativo de la percepción
psicológica y la simbólica del color.
Ahora la variable señalética extrae el color en toda su potencia esquemática, para convertirse en la base del
repertorio de signos de un código fuertemente sensitivo: el código señalético.
Esta variable del color se aplica exactamente para señalizar, es decir, incluir señales al mensaje gráfico para
centrar la atención en determinados puntos – clave que obedecen a una estrategia muy precisa del
diseñador. Podemos pensar también que una “balización” de la página o del anuncio, por donde la mirada
viajara haciendo las escalas y las fijaciones impuestos por el diseñador que se establece en este dialogo entre
el fabricante del mensaje y su destinatario.
El color señalético y esta intención suya para conducir la mirada estableciendo una puntuación, tan pronto se
aplica al espacio de acción de los individuos, como a los objetos, la indumentaria, la decoración y “la
cosmética pop” que tiene como objetivo señalizar determinados puntos en el rostro que hacen cautivos los
ojos de contemplador, exactamente igual como procedían antiguamente los lunares postizos, y que una
buena cantidad de estudios experimentales al revelan los trayectos de los ojos ante un rostro
intencionalmente maquillado.
El color señalético es el color – materia – en su expresión autónoma, tal como se encuentra en el interior de
los botes de pintura, en las tintas de la imprenta o en las cartas de colores de los fabricantes de los plásticos.
Y es también el color – señal – tal como lo vemos en el trazado de la tintas en la lineas en la autopista en los
semáforos o en el pintado de las instalaciones industriales: tuberías, recipientes, conductos eléctricos y de
gases, líquidos, etc.
Los colores de base de seguridad universalmente para la industria son:
Amarillo = peligro
Rojo = parada absoluta, material de incendio
Verde = vía libre, puestos de socorro
Blanco y negro = trazados de recorridos.
El azul se usa para llamar la atención.
En el diseño gráfico, el color señalético colabora normalmente con le grafismos que se he llamado
informacionales, en su especificación señalética y de identidad, es en estos casos donde el color requiere su
máxima saturación, su intensidad y donde se precisa el contraste mas visible. Recogeremos aquí las
conclusiones de los estudios llevados cabo por lo Duca y recogidos por Francois Enie.
a.- La visibilidad de los colores decrece con la asociación de otros colores:
b.- El impacto de loa colores se clasifican por este orden:
Negro sobre blanco
Negro sobre amarillo
Rojo sobre blanco
Verde sobre blanco
Blanco sobre rojo
Amarillo sobre negro
Blanco sobre azul
Blanco sobre verde
23. Rojo sobre amarillo
Azul sobre blanco
Blanco sobre negro
Verde sobre rojo
c.- las combinaciones consideradas mejores son:
El rojo y el azul claro
El rojo y el gris
El rojo y el amarillo limón
El rojo y el anaranjado
d.- la visibilidad en función del tiempo es la siguiente:
Rojo visible en: 226/10,000 de segundo
Verde visible en: 371/10,000 de segundo
Gris visible en: 434/10,000 de segundo
Azul visible en: 598/10,000 de segundo
Amarillo visible en: 963/10,000 de segundo
e.- el naranja posee una visibilidad excepcional.
3.C.- EL COLOR CONVENCIONAL:
Interesa establecer un distinción entre el color fantástico, que hemos examinado dentro de la función
denotativa, y el color convencional, ya que este no esta orientado a la representación mimética ni a la función
señalética sobre unos puntos – clave del mensaje – o del espacio – si no que se aplica para colorear
diferentes superficies o grafismos del mensaje visual: las masas cromáticas en la relación figura fondo, donde
las primeras generalmente geométricas, por ejemplo: es caso de los esquemas, los gráficos,organigramas y
otras figuras de la funcionalidad que buscan un efecto de choc o un valor decorativo ( a menudo incluyendo
significados convencionales).
Se busca aquí una expresividad por el color, que no tiene referentes emblemáticos no al funciones
señalizadoras – puntuación o puntuales – sino que se aplica a darán el color a figuras, superficies y
estructuras gráficas significativas: por ejemplo, en las compaginaciones tipográficas, o cuando se colorean
los esquemas gráficos estadísticos, diagramas y otras visualizaciones esquemáticas no sujetas al código de la
realidad ni de los códigos simbólicos.
USOS ARBITRARIO DEL COLOR:
La utilización del color convencional en la visualización del mensajes con un alto nivel de abstracción,
produce a menudo efectos de una calidad estética, ya que se en composiciones monocromáticas(inspiración,
Albers, etc)o en verdaderas profusiones multicolores. Su uso, y eficacia comunicacional, siempre dependen de
la intención expresiva del diseñador, del público al cual se dirige, del contenido y el estilo del mensaje.
Finalmente el color convencional es pues la tercera variante de la esquematización cromática. En estos
casos , no se pretende subrayar el efecto de la realidad, ni de hacer su colorido mas exaltado, ni mas
fantástica, tampoco se pretende crear una sensación psicológica, un estado de animo ni formular una
propuesta simbólica; ni otra parte, esgrimir los códigos emblemáticos ni los recursos señalizadoras. Se trata
de usar el color en una absoluta libertad de abstracción, al margen de la representación.