morfo

1. Morfología
PROF. ARQ. MARÍA JOSÉ SILVA JARA
CURSILLO DE NIVELACION 2024

2. La morfología (de los elementos compositivos morfo- y -logía, y estos del griego μορφο- [morfo-]
‘forma’, y -λογία [-loguía] ‘tratado’, ‘estudio’, ‘ciencia’) es la disciplina que estudia la generación y las
propiedades de la forma. Se aplica en casi todas las ramas del diseño.
La Morfología, está presente en el diseño arquitectónico, desde la abstracción inicial de idear, hasta la
capacidad final de elegir la materia y técnica adecuadas, presentando la Forma en el sitio.
El dominio de la Morfología, es un potencial presente y latente frente a la creatividad en el campo
arquitectónico, con carácter de permanente resguardo de valores y garantía de condiciones únicas:
desarrollo de reflexión, intuición, destreza y capacidad de manejo de variables operativas en el campo
formal, de interpretaciones selectivas, marcadas por un fuerte y específico sustrato formativo, que en un
contexto particular, harán a la calidad y significación final de producción del arquitecto.
MORFOLOGÍA – CONCEPTO.

4. PERCEPCIÓN.
La percepción es la forma en la que el cerebro humano interpreta las
sensaciones que recibe a través de los sentidos para formar una impresión
inconsciente o consciente.
Porqué y para qué estudiamos la Teoria de la
percepción?
La percepción del espacio es tener conciencia de:
La forma y tamaño —darse cuenta de las formas y tamaños de los objetos
para describirlos y compararlos.
Del espacio y posicionamiento —reconocer dónde se encuentra una persona
u objeto con respecto a otros y la comprensión de “arriba de” o “debajo”.
De la orientación y movimiento —seguir y predecir el trayecto de un objeto en
movimiento, por ejemplo, un balón que viene rodando.

6. LEYES DE PERCEPCIÓN. LEYES DE EQUILIBRIO.
• Gestalt ¿Qué es la teoría de la Gestalt? Gestalt es una corriente de la psicología, de corte teórico y experimental,
que se dedica al estudio de la percepción humana. Gestalt es una palabra proveniente del alemán, y se puede
traducir como ‘forma’ o ‘contorno’.
• Teoría de la Gestalt Laescuela de la Gestalt nació en Alemania, a principios del siglo XX, con la contribución de los
investigadores Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka, quienes postulaban la percepción como el
proceso básico de la actividad mental del ser humano, de modo que el resto de las operaciones de naturaleza
psíquica, como el pensamiento, el aprendizaje o la memoria, estarían subordinadas al correcto funcionamiento
de los procesos de organización perceptual.
• Para la Gestalt, el ser humano organiza sus percepciones como totalidades, como forma o configuración, y no
como simple suma de sus partes. De allí que lo percibido pase de ser un conjunto de manchas a convertirse en
personas, objetos o escenas. En este sentido, es una disciplina que estudia el proceso mediante el cual nuestro
cerebro ordena y les da forma (es decir, sentido) a las imágenes que recibe del mundo externo o de aquello que
de este le ha parecido relevante.

8. Ley de cierre
Una forma es mejor percibida
cuanto más cerrada sea. Si un
contorno no está completamente
cerrado, la mente tiende a
cerrarlo. ​​​

9. Ley de proximidad
Establece que la cercanía de los
objetos ayuda a las personas a
establecer relaciones entre
ellos.

10. Ley de
continuidad
La mente tiende a seguir un
patrón, aunque esta haya
desaparecido.

11. Ley de semejanza
Nuestra mente agrupa los
elementos que comparten
características visuales y los
unifica. La semejanza depende
de la forma, el tamaño y el color.
Estos elementos similares
tienden a ser percibidos como
parte del mismo conjunto.

12. Ley de Figura -
fondo
El ser humano interpreta
imágenes a partir de la
separación entre las figuras que
se presenten y su respectivo
fondo. De esta forma, este
mecanismo responde a un
ordenamiento de la información
visual que debe ser procesada
por la mente.

13. Ley de Dirección
común
La base de este principio es
sencilla, pues establece que
nosotros vemos aquellos
elementos visuales que se
mueven en la misma dirección
como parte de un solo grupo.

14. Ley de Simetría
La base de este principio es
sencilla, pues establece que
nosotros vemos aquellos
elementos visuales que se
mueven en la misma dirección
como parte de un solo grupo.
https://www.youtube.com/watch?
v=UnenlTAGuFg

15. LA FIGURA Y SUS RELACIONES, FONDO Y
FIGURA.
La figura está considerada como objeto, mientras que el fondo se concibe como espacio. El
fondo, en la mayoría de los casos, puede imaginarse como continuo detrás de la figura. La figura
parece estar más cerca de la persona que la observa. El fondo no tiene una localización
establecida.
https://www.youtube.com/watch?v=NMvcFoFobOc

16. ACTIVIDAD.
Buscar obras arquitectónicas que apliquen en su composición/morfología las leyes de Gestalt.
Analizar y explicar.
https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=XVlh4TJBlO
k
https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=GVjrL7ZrQf
E

17. LECTURA SECUENCIAL DEL ESPACIO, LA FORMA,
LA LUZ, EL COLOR Y LA TEXTURA.
Qué es la forma?
La forma es una de las características esenciales de los objetos que la vista capta. Se refiere a
los aspectos espaciales de las cosas, excepto su ubicación y orientación, esto es, no nos indica
dónde se encuentra un objeto, ni tampoco si está al revés o al derecho. Concierne en primer
lugar a los límites de las masas. Los cuerpos tridimensionales están limitados por superficies
bidimensionales; las superficies, por bordes unidimensionales -líneas, por ejemplo-. Los sentidos
pueden explorar sin impedimento los limites exteriores de los objetos.

18. El espacio.

19. La luz y sombra.
La luz y la sombra, aunque a menudo se mencionan como antagónicos, no se oponen entre sí; al
contrario, son complementarios. Son elementos fundamentales que definen la arquitectura y la
percepción de sus formas.
Arquitectos como Le Corbusier, Alvar Alto, Louis I. Kahn o Luis Barragán, por mencionar solo algunos,
le dieron especial importancia al manejo de la luz, la sombra y la penumbra, entendidos como
elementos primordiales de la experiencia espacial. Para ellos, el arte de construir radicaba también en
hacerlo con elementos intangibles.

20. La luz y sombra.
https://www.youtube.com/watch?v=nbvf7Z248BU
https://arquine.com/la-luz-es-arquitectura-una-mirada-desde-
cero/

22. El color.
https://www.youtube.com/watch?v=ch4tNrdhsx
8
¿Qué es el color?
El color es la percepción visual que tiene la retina del ojo al estar en contacto con la reflexión de la luz.
Dependiendo de la superficie que toque tendrá un impacto diferente en nuestro cerebro y es así como
percibiremos los colores.
Los colores son responsables de una serie de estímulos psíquicos, la mayoría inconscientes. El color
influye activamente en la experiencia de quien lo percibe y en la arquitectura no es diferente. Los colores
de la arquitectura pueden afectarnos de forma positiva o negativa y cumplen una función tan importante
como los propios elementos constructivos que componen una obra arquitectónica.

23. Percepción del espacio
Los colores nos serán de utilidad como aliados en los diseños, ya que muchas veces se busca que las
personas tengan alguna respuesta hacia lo que los rodea.
Es sumamente importante conocer dónde aplicar los colores y sobre todo, analizar su comportamiento con
la luz, ya sea natural o artificial, también de los materiales donde sean aplicados.
No solamente podemos hacer uso del color en los muros, si no también, jugar con la luz natural. Con
ayuda de cristales de colores, podemos dar el efecto de que el lugar parezca estar pintado con la luz y así,
con el movimiento del sol, crear dinamismo y movimiento en cada uno de los espacios.
De estos factores dependerá la respuesta de las personas y cambiará totalmente la manera de
cómo viven la arquitectura. Los colores son capaces de producir sensaciones que, a través de la vista,
llegan hasta el cerebro.
Es un factor muy importante ya que, la memoria del cerebro responde a esta percepción y puede
almacenarlo como un recuerdo. Esos recuerdos se harán presentes incluso cada vez que la persona vea
el color para así volver a vivir la experiencia que tuvo al encontrárselo en el espacio arquitectónico.

24. Luis Barragán
El arquitecto mexicano Luis Barragán utilizó el color como un elemento para
hacer que sus obras fueran muy representativas incluso hasta nuestros días.
Con ello, sus formas lograron crear ambientes armónicos y también hacer que
su arquitectura fuera conocida por las sensaciones que transmite.
El color, la dimensión y la luz fueron factores muy importantes en sus diseños.
Su arquitectura se destaca por ser de planos y lineas sutiles pero con un gran
trabajo en cuanto a la aplicación de colores, lo que representa su cultura y
también lo que llena de vida cada uno de los espacios.
Luis Barragán, fue uno de los arquitectos que se arriesgaron en implementar el
uso de los colores tanto en el interior así como también, en el exterior.

25. Teoría del color
La teoría del color establece las pautas fundamentales
en torno a las combinaciones de colores y la armonía.
Los diseñadores y artistas se basan en la teoría del
color para tomar las decisiones correctas para sus
proyectos, pero no son los únicos que la utilizan.

26. La textura.
https://www.youtube.com/watch?v=GnuOvV2EkA
U
En arquitectura, las texturas son elementos fundamentales que
permiten añadir profundidad y realismo a los diseños. Estas texturas
son capaces de transmitir sensaciones táctiles y visuales, creando una
experiencia sensorial única.
Las texturas en arquitectura se refieren a la apariencia y sensación de
las superficies de los materiales utilizados en la construcción. Pueden
ser rugosas, lisas, ásperas, brillantes, entre otras características. Las
texturas se pueden encontrar tanto en el interior como en el exterior de
los edificios y pueden ser naturales o artificiales. Las texturas
naturales se refieren a las que se encuentran en la naturaleza, como
las piedras, la madera, la tierra, entre otras. Por otro lado, las texturas
artificiales son las creadas por el ser humano, como el hormigón
estampado o los azulejos.

27. Clasificación de las texturas
La textura visual se refiere a la apariencia de un objeto y cómo la luz interactúa con él. Podemos encontrar texturas rugosas, lisas,
brillantes o mate, entre otras. Estas texturas se representan de manera visual a través de diferentes técnicas de pintura, ilustración o
diseño gráfico.
La textura táctil, por otro lado, se refiere a la sensación que experimentamos al tocar un objeto. Esta textura puede ser suave,
áspera, húmeda o seca, entre otras. En diseño, esta textura se puede simular utilizando diferentes materiales o técnicas de impresión
que generen una sensación táctil al interactuar con la obra o diseño.

28. Texturas naturales son aquellas que tienen las superficies y cuerpos de la naturaleza: el tronco de un árbol, la
piel de un animal, etc.
Texturas artificiales son aquellas superficies que tienen los objetos fabricados por el ser humano: la
superficie de una pared, la superficie de un coche, etc.
Las texturas orgánicas son aquellas constituidas por formas semejantes distribuídas de manera irregular.
Pueden estar constituídas por materiales naturales o no.
Por otro lado, las texturas geométricas son aquellas en las que las formas son iguales y tienen distribuciones
regulares.

29. ACTIVIDAD.
Buscar obras arquitectónicas y explicar su materialidad (luz sombra, color y textura)

30. La composición es el planeamiento del arte o diseño, la
colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un
trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del
diseño según principios del diseño dentro del trabajo.
COMPOSICIÓN.
Principios de la composición.

31. Principios de la composición.
Unidad Visual. Variedad.
Contraste. Énfasis.
La unidad en la composición es el fin último de toda organización de
fuerzas, la unidad estética del producto. La unidad es, pues, el principio del
orden estético.
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen
nada en común no guardan ninguna similitud. Cuando utilizamos diversos
tonos cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto nivel de
luminosidad y saturación.
La variedad (también conocida como la alternancia) es la calidad o
estado de tener diferentes formas o tipos. Las diferencias que dan un
interés de diseño visual y conceptual: en particular el uso de contraste,
el énfasis, la diferencia en el tamaño y color.
Énfasis. Se conoce también como punto focal, y se refiere
al elemento o área de la composición que debe destacarse por
encima de los demás.

32. Principios de la composición.
Centro de interes. Repetición.
Ritmo. Modulación.
La repetición es la reutilización de los mismos elementos o similares en
todo el diseño.
Es el
elemento que
más destaca
en la
composición.
Este tipo de composiciones, suelen ser placenteras para el ojo humano, el cual
identifica el orden y la repetición como algo agradable.
Una composición modular es un diseño gráfico que se genera
mediante la repetición de una forma llamada módulo. El modulo
genera así una totalidad al desarrollarse por el plano.

33. Principios de la composición.
Trama o patrón. Movimiento .
Equilibrio. Balance.
El movimiento ocurre cuando un
cuerpo cambia de posición con
respecto a otros que se consideran
fijos y que son tomados como puntos
de referencia,
Una composición se
encuentra en
equilibrio si todos
esos pesos de los
distintos elementos
que la forman, se
compensan entre sí.