El documento resume el arte neoclásico en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Se caracterizó por imitar las formas clásicas griegas y romanas en arquitectura, escultura y pintura, enfatizando la racionalidad, simetría y equilibrio. Algunos de los principales artistas mencionados son Juan de Villanueva en arquitectura, Antonio Canova en escultura y Jacques-Louis David en pintura.
El documento resume los principales estilos artísticos europeos desde el Barroco hasta el Realismo, incluyendo ejemplos clave de arquitectura, pintura y escultura. Describe las características del Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo y Realismo, así como las obras más representativas de artistas como Goya.
El documento describe el movimiento romántico en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX. El romanticismo surgió como reacción al clasicismo y enfatizó las emociones, la intuición y la libertad individual del artista. Los pintores románticos utilizaron colores vibrantes y pinceladas expresivas para representar temas como la naturaleza, la historia y las revoluciones políticas. Los principales exponentes fueron Delacroix, Géricault y Constable en Francia e Inglaterra respectivamente.
Este documento resume los principales cambios sociales, económicos e intelectuales que tuvieron lugar en Europa durante el siglo XVIII, así como su influencia en las artes. La Ilustración cuestionó el Antiguo Régimen y promovió el neoclasicismo, que imitaba las formas clásicas y racionales. El neoclasicismo se manifestó en la arquitectura, la escultura y la pintura hasta el periodo napoleónico.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, con ejemplos de arquitectura, pintura y escultura en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos e Italia. También analiza las obras de artistas españoles como Juan de Villanueva, Francisco de Goya y Antonio Gisbert durante este periodo neoclásico en España.
El documento resume las características del arte neoclásico del siglo XVIII. Se volvió a imitar el arte de la antigüedad clásica, especialmente la griega. Hubo un resurgimiento del interés por el arte clásico debido a descubrimientos arqueológicos. El neoclasicismo reflejaba ideas de unidad, serenidad y equilibrio. Destacaron artistas como Vignon, Soufflot, Smirke y otros cuyas obras incluyen edificios como La Madeleine, Santa Genoveva y el Museo Británico
El documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, realismo y modernismo. Destaca artistas como Delacroix como pintor romántico francés, y Courbet como representante del realismo por obras que retrataban la vida cotidiana y clases trabajadoras. También se mencionan estilos arquitectónicos como el historicismo, el uso del hierro y cristal, y el trabajo de Gaudí como figura clave del modernismo.
El documento resume el arte neoclásico en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Se caracterizó por imitar las formas clásicas griegas y romanas en arquitectura, escultura y pintura, enfatizando la racionalidad, simetría y equilibrio. Algunos de los principales artistas mencionados son Juan de Villanueva en arquitectura, Antonio Canova en escultura y Jacques-Louis David en pintura.
El documento resume los principales estilos artísticos europeos desde el Barroco hasta el Realismo, incluyendo ejemplos clave de arquitectura, pintura y escultura. Describe las características del Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo y Realismo, así como las obras más representativas de artistas como Goya.
El documento describe el movimiento romántico en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX. El romanticismo surgió como reacción al clasicismo y enfatizó las emociones, la intuición y la libertad individual del artista. Los pintores románticos utilizaron colores vibrantes y pinceladas expresivas para representar temas como la naturaleza, la historia y las revoluciones políticas. Los principales exponentes fueron Delacroix, Géricault y Constable en Francia e Inglaterra respectivamente.
Este documento resume los principales cambios sociales, económicos e intelectuales que tuvieron lugar en Europa durante el siglo XVIII, así como su influencia en las artes. La Ilustración cuestionó el Antiguo Régimen y promovió el neoclasicismo, que imitaba las formas clásicas y racionales. El neoclasicismo se manifestó en la arquitectura, la escultura y la pintura hasta el periodo napoleónico.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, con ejemplos de arquitectura, pintura y escultura en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos e Italia. También analiza las obras de artistas españoles como Juan de Villanueva, Francisco de Goya y Antonio Gisbert durante este periodo neoclásico en España.
El documento resume las características del arte neoclásico del siglo XVIII. Se volvió a imitar el arte de la antigüedad clásica, especialmente la griega. Hubo un resurgimiento del interés por el arte clásico debido a descubrimientos arqueológicos. El neoclasicismo reflejaba ideas de unidad, serenidad y equilibrio. Destacaron artistas como Vignon, Soufflot, Smirke y otros cuyas obras incluyen edificios como La Madeleine, Santa Genoveva y el Museo Británico
El documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, realismo y modernismo. Destaca artistas como Delacroix como pintor romántico francés, y Courbet como representante del realismo por obras que retrataban la vida cotidiana y clases trabajadoras. También se mencionan estilos arquitectónicos como el historicismo, el uso del hierro y cristal, y el trabajo de Gaudí como figura clave del modernismo.
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Este documento presenta un panorama de los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta el Simbolismo, incluyendo obras clave de cada período. Comienza con una introducción sobre la dificultad de seleccionar obras representativas y el objetivo de motivar el gusto por el arte. Luego describe brevemente el Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Puntillismo y Simbolismo, ilustrando cada movimiento con ejemplos de artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Monet
El documento resume los principales estilos artísticos de los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Destaca artistas como Goya, David, Delacroix y sus obras representativas, así como estilos arquitectónicos como el Historicismo y el Hierro, Cemento y Cristal. El documento ofrece una visión general de la evolución del arte moderno en dicha época.
El documento resume los principales estilos artísticos de los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Destaca artistas como Goya, David, Delacroix y sus obras representativas, así como estilos arquitectónicos como el Historicismo y el Hierro, Cemento y Cristal. El documento ofrece una visión general de la evolución del arte moderno en dicha época.
El documento resume los principales estilos artísticos desde el Barroco hasta el Impresionismo, incluyendo detalles sobre pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Se describe la evolución del arte a través de los siglos XVIII y XIX en Europa y las características de movimientos como el Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Artistas destacados mencionados incluyen a Goya, David, Rodin y Monet entre otros.
El documento describe la evolución de los estilos artísticos en Europa desde el Barroco hasta el Realismo. El Rococó surgió en el siglo XVIII pero fue criticado como superficial. Luego, el Neoclasicismo se basó en modelos griegos y romanos buscando pureza y racionalidad. Más adelante, el Romanticismo rechazó las normas clásicas y se enfocó en la naturaleza y la Edad Media. Finalmente, el Realismo surgió como una reacción al Romanticismo y se caracterizó por describir la real
Thorwaldsen creó la escultura de Jasón con el vellocino de oro en 1803. Representa a Jasón en el momento de haber vencido al dragón y obtener el vellocino de oro, sosteniendo una lanza en una mano y el vellocino en la otra. La escultura sigue los cánones del estilo neoclásico, con una composición equilibrada y la búsqueda de la belleza ideal del cuerpo humano.
El documento describe las características del estilo neoclásico en arquitectura, escultura y pintura entre 1750 y 1830. En la pintura, destacan Jacques Louis David y Jean Auguste Dominique Ingres, quienes se inspiraron en modelos clásicos de Grecia y Roma. En escultura, Antonio Canova creó obras idealizadas basadas en la perfección técnica y formas simplificadas. La arquitectura también se volvió hacia las formas sencillas y grandiosas de la antigüedad clásica.
El documento resume cuatro movimientos artísticos de los siglos XIX y XX: 1) Neoclasicismo, con énfasis en la perfección técnica y la imitación de Grecia y Roma; 2) Romanticismo/Historicismo, con énfasis en la libertad y el sentimiento sobre la razón; 3) Arquitectura funcional de hierro y cristal, con nuevos materiales como el hierro; 4) Prerrafaelistas, pintores ingleses que querían volver a la pureza previa a Rafael. Cada movimiento incluye ej
El documento describe el realismo como un movimiento artístico de mediados del siglo XIX que rechazaba la idealización y se enfocaba en temas cotidianos representados de manera objetiva. Los pintores realistas más destacados fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, quienes plasmaron escenas de la vida diaria y la clase trabajadora sin romanticismo. El paisajista Jean-Baptiste Corot también contribuyó al realismo con sus representaciones atmosféricas de la naturaleza.
La historia del arte moderno desde mediados del siglo XVIII hasta la actualidad ha sido la búsqueda de equilibrar la individualidad del artista con la colectividad social sin diluir lo uno en lo otro. Los movimientos artísticos como el Rococó, Ilustración, Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo reflejaron esta tensión en respuesta a cambios como la Revolución Industrial, Revolución Francesa y las ideas de la burguesía.
El documento presenta una breve historia del arte desde el siglo XVIII al siglo XIX, destacando los cambios contextuales y tecnológicos que influyeron en las diferentes expresiones artísticas. Luego se enfoca en la vida y obra del pintor Francisco de Goya, considerado un precursor del Romanticismo y Realismo. Finalmente, resume los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta el Postimpresionismo, incluyendo sus características y exponentes más importantes.
Este documento proporciona una descripción general de las artes plásticas en el siglo XIX, incluida la arquitectura, la escultura y la pintura. Se detalla el neoclasicismo, el movimiento historicista y las nuevas corrientes como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. En particular, se analiza la pintura romántica en la primera mitad del siglo XIX, describiendo su contexto histórico, características generales y principales exponentes como Delacroix, Géricault,
El documento describe el contexto histórico y las características de la pintura romántica en el siglo XIX. Reaccionando contra el neoclasicismo, el romanticismo enfatizó la subjetividad, la naturaleza, temas históricos y exóticos. Artistas clave incluyen a Delacroix, Géricault, Turner y Friedrich, quienes exploraron el color, la luz y paisajes que expresaban estados de ánimo.
El documento presenta un resumen de cinco capítulos sobre el arte entre el Neoclasicismo y el Bauhaus en Argentina y Mendoza desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX. El Capítulo I cubre el Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo. El Capítulo II trata sobre el Impresionismo y Expresionismo. El Capítulo III describe la arquitectura del siglo XIX. El Capítulo IV cubre las vanguardias del siglo XX. Finalmente, el Capítulo V presenta la historia del arte argentino.
Este documento describe los movimientos artísticos del romanticismo y el realismo en la pintura. El romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como una reacción contra la Ilustración, dando prioridad a los sentimientos individuales y la originalidad frente a la tradición. Artistas prominentes incluyen a Géricault, Delacroix, Blake y Turner. El realismo se desarrolló en la mitad del siglo XIX y se enfocó en retratar la vida cotidiana y los temas sociales y políticos de la época. Pintores real
El documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos del siglo XIX. En las artes plásticas, se desarrollaron el romanticismo, el realismo, el impresionismo y otros movimientos posteriores. Cada uno se caracterizó por temas, enfoques y técnicas específicas. En arquitectura, surgieron estilos como el historicismo, el eclecticismo y el modernismo, influenciados por nuevos materiales e ideas. El documento ofrece un panorama general de las transformaciones culturales y artísticas durante este
El documento resume las principales características del arte en el siglo XIX, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura. Se enfoca en el movimiento romántico, describiendo el contexto histórico y las características generales de este movimiento artístico, como la expresión de sentimientos y emociones sobre la belleza clásica. También resume las características de la pintura romántica y los principales pintores románticos como Delacroix y Géricault.
El documento resume los principales acontecimientos políticos, filosóficos, artísticos y arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX en Europa. En el siglo XVIII, el movimiento de la Ilustración cuestionó el absolutismo real y promovió nuevas ideas políticas y económicas. En el siglo XIX, las revoluciones cuestionaron el Antiguo Régimen y llevaron a la construcción de nuevos edificios y museos neoclásicos. Artistas como David y Ingres destacaron en la pintura neoclás
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el siglo XVIII hasta el siglo XIX en Europa, incluyendo el Rococó, el Iluminismo, la Revolución Industrial, la Revolución Francesa, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Explica las características y los artistas más importantes de cada movimiento, destacando su contexto histórico y filosófico.
El documento resume las principales características de las artes durante la primera revolución industrial en Europa. La arquitectura se debatía entre el clasicismo y el romanticismo, adoptando un eclecticismo que incorporaba diversas influencias. En pintura, el romanticismo se caracterizaba por la exaltación de ideales nacionales, lo exótico y lo místico. Artistas como Delacroix y Gericault pintaron escenas históricas dinámicas. El realismo, desde 1850, se centró en reproducir la realidad, incluyendo temas cotidianos y pais
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Este documento presenta un panorama de los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta el Simbolismo, incluyendo obras clave de cada período. Comienza con una introducción sobre la dificultad de seleccionar obras representativas y el objetivo de motivar el gusto por el arte. Luego describe brevemente el Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Puntillismo y Simbolismo, ilustrando cada movimiento con ejemplos de artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Monet
El documento resume los principales estilos artísticos de los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Destaca artistas como Goya, David, Delacroix y sus obras representativas, así como estilos arquitectónicos como el Historicismo y el Hierro, Cemento y Cristal. El documento ofrece una visión general de la evolución del arte moderno en dicha época.
El documento resume los principales estilos artísticos de los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Destaca artistas como Goya, David, Delacroix y sus obras representativas, así como estilos arquitectónicos como el Historicismo y el Hierro, Cemento y Cristal. El documento ofrece una visión general de la evolución del arte moderno en dicha época.
El documento resume los principales estilos artísticos desde el Barroco hasta el Impresionismo, incluyendo detalles sobre pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Se describe la evolución del arte a través de los siglos XVIII y XIX en Europa y las características de movimientos como el Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Artistas destacados mencionados incluyen a Goya, David, Rodin y Monet entre otros.
El documento describe la evolución de los estilos artísticos en Europa desde el Barroco hasta el Realismo. El Rococó surgió en el siglo XVIII pero fue criticado como superficial. Luego, el Neoclasicismo se basó en modelos griegos y romanos buscando pureza y racionalidad. Más adelante, el Romanticismo rechazó las normas clásicas y se enfocó en la naturaleza y la Edad Media. Finalmente, el Realismo surgió como una reacción al Romanticismo y se caracterizó por describir la real
Thorwaldsen creó la escultura de Jasón con el vellocino de oro en 1803. Representa a Jasón en el momento de haber vencido al dragón y obtener el vellocino de oro, sosteniendo una lanza en una mano y el vellocino en la otra. La escultura sigue los cánones del estilo neoclásico, con una composición equilibrada y la búsqueda de la belleza ideal del cuerpo humano.
El documento describe las características del estilo neoclásico en arquitectura, escultura y pintura entre 1750 y 1830. En la pintura, destacan Jacques Louis David y Jean Auguste Dominique Ingres, quienes se inspiraron en modelos clásicos de Grecia y Roma. En escultura, Antonio Canova creó obras idealizadas basadas en la perfección técnica y formas simplificadas. La arquitectura también se volvió hacia las formas sencillas y grandiosas de la antigüedad clásica.
El documento resume cuatro movimientos artísticos de los siglos XIX y XX: 1) Neoclasicismo, con énfasis en la perfección técnica y la imitación de Grecia y Roma; 2) Romanticismo/Historicismo, con énfasis en la libertad y el sentimiento sobre la razón; 3) Arquitectura funcional de hierro y cristal, con nuevos materiales como el hierro; 4) Prerrafaelistas, pintores ingleses que querían volver a la pureza previa a Rafael. Cada movimiento incluye ej
El documento describe el realismo como un movimiento artístico de mediados del siglo XIX que rechazaba la idealización y se enfocaba en temas cotidianos representados de manera objetiva. Los pintores realistas más destacados fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, quienes plasmaron escenas de la vida diaria y la clase trabajadora sin romanticismo. El paisajista Jean-Baptiste Corot también contribuyó al realismo con sus representaciones atmosféricas de la naturaleza.
La historia del arte moderno desde mediados del siglo XVIII hasta la actualidad ha sido la búsqueda de equilibrar la individualidad del artista con la colectividad social sin diluir lo uno en lo otro. Los movimientos artísticos como el Rococó, Ilustración, Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo reflejaron esta tensión en respuesta a cambios como la Revolución Industrial, Revolución Francesa y las ideas de la burguesía.
El documento presenta una breve historia del arte desde el siglo XVIII al siglo XIX, destacando los cambios contextuales y tecnológicos que influyeron en las diferentes expresiones artísticas. Luego se enfoca en la vida y obra del pintor Francisco de Goya, considerado un precursor del Romanticismo y Realismo. Finalmente, resume los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta el Postimpresionismo, incluyendo sus características y exponentes más importantes.
Este documento proporciona una descripción general de las artes plásticas en el siglo XIX, incluida la arquitectura, la escultura y la pintura. Se detalla el neoclasicismo, el movimiento historicista y las nuevas corrientes como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. En particular, se analiza la pintura romántica en la primera mitad del siglo XIX, describiendo su contexto histórico, características generales y principales exponentes como Delacroix, Géricault,
El documento describe el contexto histórico y las características de la pintura romántica en el siglo XIX. Reaccionando contra el neoclasicismo, el romanticismo enfatizó la subjetividad, la naturaleza, temas históricos y exóticos. Artistas clave incluyen a Delacroix, Géricault, Turner y Friedrich, quienes exploraron el color, la luz y paisajes que expresaban estados de ánimo.
El documento presenta un resumen de cinco capítulos sobre el arte entre el Neoclasicismo y el Bauhaus en Argentina y Mendoza desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX. El Capítulo I cubre el Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo. El Capítulo II trata sobre el Impresionismo y Expresionismo. El Capítulo III describe la arquitectura del siglo XIX. El Capítulo IV cubre las vanguardias del siglo XX. Finalmente, el Capítulo V presenta la historia del arte argentino.
Este documento describe los movimientos artísticos del romanticismo y el realismo en la pintura. El romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como una reacción contra la Ilustración, dando prioridad a los sentimientos individuales y la originalidad frente a la tradición. Artistas prominentes incluyen a Géricault, Delacroix, Blake y Turner. El realismo se desarrolló en la mitad del siglo XIX y se enfocó en retratar la vida cotidiana y los temas sociales y políticos de la época. Pintores real
El documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos del siglo XIX. En las artes plásticas, se desarrollaron el romanticismo, el realismo, el impresionismo y otros movimientos posteriores. Cada uno se caracterizó por temas, enfoques y técnicas específicas. En arquitectura, surgieron estilos como el historicismo, el eclecticismo y el modernismo, influenciados por nuevos materiales e ideas. El documento ofrece un panorama general de las transformaciones culturales y artísticas durante este
El documento resume las principales características del arte en el siglo XIX, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura. Se enfoca en el movimiento romántico, describiendo el contexto histórico y las características generales de este movimiento artístico, como la expresión de sentimientos y emociones sobre la belleza clásica. También resume las características de la pintura romántica y los principales pintores románticos como Delacroix y Géricault.
El documento resume los principales acontecimientos políticos, filosóficos, artísticos y arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX en Europa. En el siglo XVIII, el movimiento de la Ilustración cuestionó el absolutismo real y promovió nuevas ideas políticas y económicas. En el siglo XIX, las revoluciones cuestionaron el Antiguo Régimen y llevaron a la construcción de nuevos edificios y museos neoclásicos. Artistas como David y Ingres destacaron en la pintura neoclás
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el siglo XVIII hasta el siglo XIX en Europa, incluyendo el Rococó, el Iluminismo, la Revolución Industrial, la Revolución Francesa, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Explica las características y los artistas más importantes de cada movimiento, destacando su contexto histórico y filosófico.
El documento resume las principales características de las artes durante la primera revolución industrial en Europa. La arquitectura se debatía entre el clasicismo y el romanticismo, adoptando un eclecticismo que incorporaba diversas influencias. En pintura, el romanticismo se caracterizaba por la exaltación de ideales nacionales, lo exótico y lo místico. Artistas como Delacroix y Gericault pintaron escenas históricas dinámicas. El realismo, desde 1850, se centró en reproducir la realidad, incluyendo temas cotidianos y pais
Similar a clase 5 SIglo XIX. historia del arte uns (20)
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
1. Historia del Arte y la Cultura
17 mayo 2018
Las consecuencias de las revoluciones
del siglo XVIII
El Romanticismo: libertad artística,
subjetividad y expresión, temporalización de la belleza; el Neogótico.
La primera mundialización. El ferrocarril y la instantaneidad
perceptiva; nuevas concepciones de tiempo y espacio. El impacto de
los nuevos materiales en las construcciones de los ingenieros y los
arquitectos.
2. REINO UNIDO
Monarquía parlamentaria
NAPOLEÓN
1776
Consulado Imperio
1789
1775
Máquina de vapor
REVOLUCIÓN
FRANCESA
1810
Virreinato del Perú Virreinato del Río de la Plata
1800
1776
INDEPENDENCIA EE.UU.
Invasiones
inglesas
1806-1807
MONARQUÍA ABSOLUTA
ILUSTRACIÓN
MERCANTILISMO
BARROCO NEOCLASICISMO
CAPITALISMO INDUSTRIAL
Propiedad privada del capital
Mecanización - Subdivisión del trabajo
Libre mercado
Siglo XIX
Siglo XVIII
IMPERIALISMO
3. DISCURSOS
Crítica de arte
Estética
Historia del arte
INSTITUCIONES
Academia (Premio de Roma)
Museo
Exposiciones
Construcción de la
MODERNIDAD BURGUESA
en el siglo XVIII
Proceso de SECULARIZACIÓN
Revolución
Industrial
espacio
PÚBLICO
POÉTICA NEOCLÁSICA
Descubrimiento y
excavaciones
arqueológicas de
Pompeya (1738) y
Herculano (1748)
Grand tour
a Italia
Recuperación ética,
ideológica y política
de la ANTIGÜEDAD
¿ESTILO neoclásico?
Nuevas condiciones de
producción, circulación
y recepción artísticas
La FORMA sigue a la
REPRESENTACIÓN
(función simbólica)
Lenguaje oficial del
PODER [estatal]
Surgimiento del
URBANISMO
AUTONOMÍA del
SISTEMA («CAMPO»)
ARTÍSTICO
5. Jacques-Louis DAVID
París 1748 – Bruselas 1825
Muerte de Marat
1793
Óleo sobre lienzo, 165 x 168 cm
Museos reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
5
«Para el pintor [David], que creía en
la acción política, estas obras eran
algo más que meras obras de arte;
para él eran vehementes
manifiestos, protestas, incitaciones y
glorificaciones, y ciertamente logró
su objetivo.»
NOVOTNY, Fritz.
Pintura y escultura en Europa, 1780-1880.
Madrid, Cátedra, 1978, p. 21.
autonomía política del artista
7. Antonio CANOVA
1757-1822
Napoleón como Marte pacificador
1802-1806
Mármol y bronce, 345 cm
Apsley House, Londres
La FORMA
sigue a la
REPRESENTACIÓN
(función simbólica)
8. 8
Antonio CANOVA
Italia 1757-1822
Los teóricos hablaron de lo
sublime para referirse a ‘las
obras artísticas que
expresaban una grandeza
sobrehumana […] cargando
más el acento siempre en lo
noble y lo excelso’»
(Reyero, 2017: 29)
Monumento a María Cristina de Austria, 1799-1805
Mármol, 574 cm de altura
Agustiner-Kirche, Viena
«Un sentimentalismo conmovedor se introdujo en el arte, no al servicio de un mensaje religioso, sino de la
necesidad de alcanzar un comportamiento ético, presentado como ideal social. El procedimiento persuasivo
no radicaba solo en el atractivo de la belleza sino en la inquietud de la emoción.
9. 9
«Chambers se interesó al mismo tiempo por aspectos que podríamos calificar de pintorescos,
como las ruinas artificiales o La Pagoda de los jardines de Kew (1762), donde la reina Carlota
ordenó levantar un cottage (1754-1771), una caprichosa casa de campo, en busca de un
acercamiento a la naturaleza.
Lo pintoresco es una categoría estética
relacionada con la singularidad, lo
sorprendente, lo curioso o lo extraño, que
produce nuevas sensaciones.»
(Reyero, 2017: 23-24).
CATEGORÍAS
ESTÉTICAS
Lo bello
Lo
pintoresco
Lo
sublime
11. 11
«En torno a 1800 fue tan
importante el deseo de orden
como la conciencia de
desasosiego.[…]
La dimensión desasosegante de la
creación terminó por ser un
componente fundamental de un
MOVIMIENTO CULTURAL
denominado Romanticismo.
REYERO, Carlos.
Introducción al arte occidental del siglo XIX.
Madrid, Cátedra, 2017, p. 70).
CATEGORÍA
«[…] el Romanticismo no es un
estilo, ni un lenguaje, ni siquiera
propiamente arte, sino más bien un
FENÓMENO ESTÉTICO Y
CIVILIZATORIO que empieza
siendo una nueva sensibilidad
para acabar apareciendo como una
concepción de la vida cuyo eco se
escucha a lo largo de todo el siglo
XIX.»
ANTIGÜEDAD, María Dolores y Sagrario AZNAR.
El siglo XIX. El cauce de la memoria.
Madrid, Istmo, 1998, p. 92.
“El romanticismo no se define,
se siente” (Mercier, 1801)
12. 12
Eugène DELACROIX
Francia 1798-1863
Autorretrato
1839
Óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Museo Nacional del Louvre, París.
creación
vocación
originalidad
autenticidad
libertad
sujeto expresivo
origen burgués
genio incomprendido
busca nuevos temas (pintura de historia)
ARTISTA romántico
P
Ú
B
L
I
C
O
rompe con las normas
ACA
DE
MIA
CRÍTICA
Comienzo del
ARTE
MODERNO
“Decir romanticismo es decir
arte moderno: o sea
intimidad, espiritualidad,
color, ansia de infinitud,
expresados por todos los
medios que el arte tiene a su
alcance”.
Charles BAUDELAIRE (1821-1867)
refiriéndose a DELACROIX
14. Théodore GÉRICAULT (Rouen 1791- París 1824)
La balsa de la Medusa, 1819.
Óleo sobre lienzo 491 x 716 cm.
Museo del Louvre.
«Es un cuadro de historia contemporánea, elaborado en base a un suceso que había impresionado
profundamente la opinión pública: el pintor se hace intérprete del sentimiento popular. Después de
tantos cuadros que conmemoraban la epopeya napoleónica, esto cambia radicalmente la propia
concepción de la historia: ya no es heroísmo ni gloria, sino desesperación y muerte; no es ya
triunfo, sino desastre (Géricault proyectó también un gran cuadro que reproducía la retirada de la
armada francesa en Rusia).»
ARGAN, Giulio Carlo.
El arte moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos. Madrid, Akal, 1991, p.46.
16. Eugène DELACROIX
Mujeres de Argel en sus habitaciones
1834
Óleo sobre lienzo, 180 x 229 cm .
Museo Louvre.
ORIENTALISMO
17. ROMANTICISMO
fascinación por
la Edad Media
COLONIALISMO
IMAGINACIÓN
Desaliento intelectual
ante la ciencia y las
reformas políticas
Interés por
lo NACIONAL
y lo POPULAR
EVASIÓN
Intento de fuga de la
realidad por miedo
morboso al presente
SENTIMENTALISMO
Retorno
a la
RELIGIÓN
ORIENTALISMO
INDIVIDUALISMO
AUTONOMÍA
del
CAMPO ARTÍSTICO
Lo sublime
Lo pintoresco
genio
incomprendido
(vocación)
ARTISTA
1ᵃ REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL
fenómeno estético y civilizatorio
COMPORTAMIENTOS
NEOGÓTICO
MODERNIDAD
BURGUESA
CREACIÓN ARTÍSTICA
como
proceso misterioso
Épater le bourgeois
18. Interés por los orígenes nacionales
HISTORICISMOS
Robert SMIRKE. Museo Británico, 1823-1852 Charles BARRY y Augustus PUGIN. Parlamento o Palacio de Westminster, 1836-1868
ESTADO - NACIÓN LIBERAL
• estudio científico de la historia de la arquitectura
• preservación de los monumentos nacionales
Nuevos edificios para expresar
la nueva conciencia ciudadana
19. 19
Charles BARRY y Augustus PUGIN. Parlamento o Palacio de Westminster, 1836-68. Londres, UK
Tipología: Edificio administrativo
Materiales: Piedra y hierro fundido
Fachada sobre el río Támesis: 244m
Innovaciones técnicas empleadas en la construcción:
grúas móviles;
andamios y encofrados giratorios movidos por máquinas de vapor;
estructura de hierro fundido;
calefacción por aire caliente.
20. PRIMERA
REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL
NAPOLEÓN
REINO
UNIDO
CON
SU
LADO
Máquina de vapor
REVOLUCIÓN
FRANCESA
Virreinato
del Perú
Virreinato del Río de la Plata
Siglo XVIII Siglo XIX
1800
1776
INDEPENDENCIA EE.UU.
Invasiones
inglesas
1806-1807
MONARQUÍA ABSOLUTA
ILUSTRACIÓN
1810
1789
2
R
E
P
2
IMPERIO
(Napoleón
III)
1848
1776
1830
1807
Barco
a vapor
1825
Primer
ferrocarril
1837
Telégrafo
Industrias: textil (algodón) y siderúrgica (hierro,
cinc, acero)
Fuentes de energía: carbón y vapor
Capital: Sociedades por acciones
Mano de obra: OBREROS sin organizar
REINA VICTORIA
IMPERIO
RESTAURACIÓN MONÁRQUICA
https://www.youtube.com/watch?v=Flz0XB9NXRw
21. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
subdivisión
del trabajo
máquina
de vapor
concentración
industrial
centrales
térmicas
CLASE OBRERA
PRODUCCIÓN MASIVA
EXPANSIÓN
MUNDIAL
DEL
MERCADO
traslado
materias primas
éxodo rural
especulación inmobiliaria
Ciudades nudos
ferro-portuarios
(Liverpool)
Ciudades
industriales
(Manchester)
Ciudades de la
burguesía liberal
(Londres, París)
regularidad
gran densidad
CRECIMIENTO
URBANO
Centros representativos
Barrios residenciales
Barrios
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Fernando CHUECA Y GOITÍA
Madrid 1911-2004