El documento presenta una breve historia del arte desde el siglo XVIII al siglo XIX, destacando los cambios contextuales y tecnológicos que influyeron en las diferentes expresiones artísticas. Luego se enfoca en la vida y obra del pintor Francisco de Goya, considerado un precursor del Romanticismo y Realismo. Finalmente, resume los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta el Postimpresionismo, incluyendo sus características y exponentes más importantes.

1. CONTEXTO XVIII – XIX Breves Reflexiones División entre las artes figurativas (escultura y pintura) y las utilitarias (arquitectura, urbanismo, ingeniería ) Los cambios contextuales socio económicos (revoluciones, industriales, tecnología) se reflejan en la producción artística, entorno, artista, obra, ¿? Las nuevas sociedades requieren nuevos artistas, ¿los nuevos artistas requieren nuevas sociedades?

2. La especificidad de cada expresión artística (pintura, escultura, arquitectura, fotografía) afronta una serie de cambios y alternativas de ejecución relacionados con la nueva tecnología y evolución de los materiales Los estilos y períodos del arte contemporáneo no necesariamente incluye todas sus expresiones y en algunos casos solamente parte de el. Los elementos que forman parte de la obra de arte contemporánea suelen ser extensos y ocasionalmente difíciles de entender.

3. Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) “ Yo no he tenido mas que tres maestros: Rembrandt, Velázquez y la Naturaleza” Su creatividad se adelanta al Romanticismo y al Realismo, abriendo las perspectivas del arte visionario

4. 1746 -1760 Zaragoza 1760 -1773 Zaragoza - Madrid (imágenes religiosas) Se inicia en pintura a los 14 años 1774 -1792 Pintor de cuadros para tapices Alegría, vitalidad y belleza (sordera) 1789 - 1799 Pintor de cámara de la corte, primer pintor de la corte CRONISTA DE LA CIUDAD (RETRATOS) TEMATICA POLITICA Y SOCIAL

5. GRABADOS Los Caprichos 1792 80 láminas sobre los vicios y depravaciones humanas satirizadas Los Desastres 1808 82 estampas sobre los horrores de la guerra de Independencia Española 1808 -1814 La Tauromaquia 1816 40 estampas sobre el ambiente festivo y trágico de la fiesta taurina Los Disparates 1820 22 estampas misteriosas y sugestivas como pesadillas surrealistas Las Pinturas Negras 1824 – 1828 Burdeos Francia (Trabajos en Litografía)

6. Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío El 3 de mayo de 1808 (1814, Museo del Prado, Madrid)

7. Carlos III, cazador (1786-1788, 207 × 126 cm, Museo del Prado, Madrid) . Aquelarre, el macho cabrío 1820

8. ROMANTICISMO 1800 - 1850 Un cambio desde la razón hacia los sentimientos…

9. Movimiento artístico que dominó en literatura , pintura y música (Bethoven, Wagner, Chopin, Paganini) durante el último periodo del siglo XVIII y principios del XIX. Mientras que el arte clásico y neoclásico es mesura, claro y completo en cuanto a la expresión, el arte romántico se caracteriza por esforzarse en expresar estados de ánimo , sentimientos muy intensos o místicos , así como por eludir la claridad y la definición ANTECEDENTES

10. La influencia del Romanticismo se puede evidenciar en el posterior impresionismo y simbolismo y de allí al expresionismo y surrealismo El cambio histórico impulsará el cambio de los ideales estéticos y el particular enfoque del artista Las ideas románticas (idealismo) determinaron el pensamiento de los compositores a lo largo del siglo XIX.

11. ROMANTICISMO IMPRESIONISMO EXPRESIONISMO SURREALISMO La pesadilla -1791 Henry Fuseli El Sueño de la razón Produce monstruos 1799 Francisco de Goya

12. CARACTERISTICAS Aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carácter visionario u onírico. Predilección por la naturaleza, en su aspecto más salvaje o misterioso. Asuntos exóticos, melancólicos o melodramáticos que producen miedo o pasión.

13. ROMANTICISMO EUROPEO Francia: Theodore Gericault (1791 - 1824) Eugene Delacroix (1789 – 1863) Alemania: Los Nazarenos Gaspar David Friedrich (1774-1840) España: Federico Madrazo (1815 – 1894)

14. La balsa de la Medusa Gericault 1819 Louvre

15. Eugene Delacroix La Libertad guiando al pueblo 1830

16. El árbol de los cuervos

17. La muerte de Viriato Federico Madrazo 1808

18. REALISMO 1840 - 1880 Por primera vez el pintor tenia competencia, alguien que era capaz de ilustrar la realidad del modo mas perfecto... La fotografía 1839

19. ANTECEDENTES Supone el intento por describir el comportamiento humano y su entorno, o por representar figuras y objetos tal y como actúan o aparecen en la vida cotidiana. Esta tendencia ha existido periódicamente a través de la historia en todas las artes. El término se restringe habitualmente al movimiento que comenzó como reacción frente al romanticismo. La diferencia entre el realismo y el naturalismo es más difícil de definir, a pesar de que los dos términos son a menudo usados indistintamente. La diferencia estriba en el hecho de que el realismo se ocupa directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los sentidos mientras que el naturalismo, un término más bien aplicado a la literatura, intenta aplicar teorías científicas al arte

20. CARACTERISTICAS Veracidad: realidad tal como es sin mejoras estéticas Contemporaneidad: la temática debería estar fundamentada en acontecimientos de su época Compromiso social: Identificación social del artista Variedad: composición a partir de temas variados, instantaneidad (comparable a la fotografía)

21. PRINCIPALES EXPONENTES Francia: Gustave Courbet (1818 – 1877) Jean Francois Millet (1814 – 1875) Inglaterra: Ford Madox Brown Italia: Giovanni Fattori (1825 – 1908) Estados Unidos: Thomas Eakins

22. Retrato de Proudhon Gustave Courbet

23. La clínica Gross Thomas Eakins 1875 Las espigadoras Jean Francois Millet 1857

24. IMPRESIONISMO 1874 – Principios del siglo XX ¿Impresión?... puesto que estoy impresionado es que hay impresión ARTE CONTEMPORANEO

25. ANTECEDENTES Movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Propiciado con la separación de un grupo de pintores, excluidos sistemáticamente del arte oficial

26. Desacuerdo con los temas clásicos y con las cerradas fórmulas artísticas establecidas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.

27. Características Teoría de los colores descrita científicamente Pincelada suelta (inspirada en Goya) Interés por la luz que diluye las formas y elimina el claroscuro Contacto directo con la naturaleza Temática variada; retrato, paisaje, escenas de la vida urbana Reproduce la impresión tal y como ha sido percibida originalmente

28. PRINCIPALES AUTORES LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO Eduard Manet Edgar Degas, LOS IMPRESIONISTAS PUROS Claude Monet, Auguste Renoir LOS ESTUDIOS DEL PAISAJE Alfred Sisley Camille Pissarro

29. Eduard Manet (1832 – 1883) Pre impresionista La merienda campestre - 1863

30. El juicio de Paris Rafael (Raimondi) El juicio de Paris Rubens

31. Edgar Degas (1834 – 1917) Temática: Teatros Cafés Bailarinas Carreras de Caballos Técnica: Óleo Pastel Escultura Fin d ‘arabesque - 1877

32. Claude Oscar Monet (1840 – 1926) Temática: Paisajes Escenas de la sociedad Estanques Alamos Catedral de Ruan Almiares, final del verano por la mañana 1891

33. Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919 ) Temática: Figura Humana femenina Bodegones Naturaleza muerta Grupos de personas Técnica: Óleo Abanicos Jeanne Samary 1879

34. Camille Pisarro (1830 – 1903) Temática: Paisajes rurales Ríos Escenas callejeras Técnica: Puntillismo Óleo Acuarela Vista de Pontoise 1879

35. PAISAJISTAS - IMPRESIONISTAS Alfred Sisley (1839 -1899) Paisajes rurales Campos cultivados Berthe Morisot (1841 – 1895) Paisajes Escenas de Mujeres con niños

36. POST IMPRESIONISMO 1890 - 1910 Cuando el Impresionismo dejo de ser un estilo homogéneo, la individualidad de los artistas era cada vez mas fuerte y la pintura necesitaba “salir” de esa situación de monotonía. PREDOMINIO DE LA LINEA (DIBUJO) Paul Cezanne (1839 – 1906)* Toulouse Lautrec (1864 – 1901) PREDOMINIO DEL COLOR Vincent Van Gogh (1853 – 1890)* Gauguin (1848 – 1903)

37. INFLUENCIA EN EL ARTE DEL SIGLO XX TOULOUSE : SIMBOLISMO GAUGUIN: FAUVISMO CEZANNE: CUBISMO VAN GOGH EXPRESIONISMO PABLO PICASSO HENRI MATISSE