El documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, realismo y modernismo. Destaca artistas como Delacroix como pintor romántico francés, y Courbet como representante del realismo por obras que retrataban la vida cotidiana y clases trabajadoras. También se mencionan estilos arquitectónicos como el historicismo, el uso del hierro y cristal, y el trabajo de Gaudí como figura clave del modernismo.

1. TEMA 12: ARTE DEL S.XIX Es la era de la Revolución Industrial, de las revoluciones liberales y del movimiento obrero. Los avances tecnológicos y artísticos se muestran en las exposiciones universales.

2. 1- INTRODUCCIÓN. ROMANTICISMO: DELACROIX; REALISMO: COURBET. INTRODUCCIÓN: El s. XIX se caracteriza por la existencia simultánea de tendencias artísticas de diferentes signos, convirtiéndose en corrientes contrapuestas, sucesivas o paralelas. En ocasiones un mismo artista participa en varias de estas corrientes. Es de destacar el papel preponderante que juega Francia, y más concretamente Paris. Tras la Revolución francesa y el Imperio napoleónico, se abre un periodo en Francia de distintas revoluciones (1820, 30 y 48), que irá consolidando el sistema liberal y el poder de la burguesía. Con las unificaciones de Italia y Alemania, el nacionalismo aparece influido por el movimiento romántico de la primera mitad del siglo. La nueva sociedad industrial contribuye a un nuevo lenguaje artístico más adecuado a las nuevas perspectivas, ya el arte no es igual a belleza.

3. ROMANTICISMO: DELACROIX . Además de movimiento artístico y cultural, fue una forma de ver la vida. Como reacción a las invasiones napoleónicas aparece un fuerte patriotismo en Europa, diferentes nacionalidades buscan su identidad y la raíz de su personalidad. El romanticismo llega en esta época, en plena euforia del movimiento neoclásico. Se extiende desde finales del s.XVIII hasta 1850, en contraposición al siglo de la Razón y las Academias. Características del romanticismo : Exaltación de lo pasional frente a la frialdad del Neoclasicismo. La muerte y el suicidio se presentan como remedio a todos los males. Importancia del color frente al dibujo, luces brillantes, composiciones dinámicas y gestos dramáticos. Culto al paisaje, de aspecto salvaje y misterioso, cómplice de los sentimientos y el alma del artista. El individuo se retira a su intimidad, intensamente espiritualistas. Obsesión por la muerte, cementerios, la melancolía y la soledad. Temas exóticos, dramáticos, melancólicos, de terror, pasión, políticos. En Inglaterra destacará W. Turner, en Alemania se vive época de esplendor cultural, destaca C. D. Friedrich, y en Francia T. Gericault y E. Delacroix.

4. Eugène Delacroix (1798-1863): Es el pintor romántico francés por excelencia. Interés por los temas literarios, históricos, contemporáneos, políticos y de denuncia. También refleja los temas exóticos u orientales. Partidario de la mancha de color en detrimento del dibujo. La matanza de Quíos : homenaje a los griegos que intentaron independizarse de los turcos. Representación cruda del horror, pero a su vez, canto a la libertad.

5. La libertad guiando al pueblo: Refleja la insurrección de 1830 en Paris que pone fin a la monarquía borbónica e permite el ascenso de la burguesía al poder. La escena es en Paris y se organiza en pirámide. En primer plano aparecen los muertos, tratados con realismo, continua con la masa de figuras que culmina con la mujer que agita la bandera (alegoría de la libertad) y guía a los combatientes con una bayoneta.

6. Mujeres en Argel. El fanatismo en Tánger . La barca de Dante La muerte de Sardanápalo.

7. REALISMO: COURBET . Desde mediados del s.XIX el mundo experimenta una gran transformación. La época de la gran industria ha nacido y con ella el proletariado. Se exalta el trabajo y se representa su dureza, late un fondo de protesta y deseo de mejora social. La disputa entre neoclásicos y románticos llega a su fin, por lo que aparece un nuevo grupo, los realistas, que reaccionan ante la excesiva idealización y se limitan a la realidad cotidiana. Reflejan la realidad de la clase trabajadora, buscan la belleza en la realidad misma: paisajes, mundo del trabajo… es un arte social. Los artistas principales de este movimientos serán Jean-François Millet y Gustave Courbet. Gustave Courbet (1819-1877): Encarna el Realismo por excelencia. Hizo de su vida un auténtico compromiso vital, donde la tarea de pintar se convirtió en una manifestación ante sí mismo y ante los demás. El proletariado, prostitutas… son asuntos que el público y la crítica rechazará por ser contemporáneos, calificándolos de feos por romper con la idea convencional de elegancia que debía presidir la temática de la vida urbana o rural.

8. Un entierro en Ornans . Representa a medio centenar de paisanos, asistiendo al sepelio de un campesino. Es el rito de la muerte en su dimensión terrenal, que no afecta emocionalmente porque es un desconocido. Los picapedreros

9. El estudio del pintor : obra que enfureció a los moralistas. Resume su mundo social. A la derecha sus amigos, en el centro el pintor con su musa, la Realidad, a la izquierda los miserables. Es en este grupo donde se exponen de forma directa los objetivos del realismo. La hiladora Bounjours Mounsieur Courbet .

10. 2- ARQUITECTURA. HISTORICISMOS. EDIFICIOS DE HIERRO Y CRISTAL. EL MODERNISMO. HISTORICISMOS: Paralelo al movimiento romántico y nacionalista surge el interés por lo medieval. El artista se ve libre para elegir el modelo a imitar, se reviven etapas arquitectónicas anteriores, añadiéndose el prefijo “neo”: neobizantino, neorrománico, neoclásico, neomudejar, neobarroco.. El de mayor fuerza fue sin duda el neogótico. Inglaterra: Recuperan el gótico, que había quedado fuertemente enraizado en su territorio. Casa del Parlamento de Londres. Barry y Pugin. Neogótico.

11. Francia : emplean el neogótico en las obras religiosas, creando obras nuevas y restaurando obras góticas inconclusas. Para las obras civiles preferirán el neobarroco o neorrenacimiento, ejemplo de ello es la Ópera de Paris. Pabellón del príncipe de Gales . Brighton. Se ven influidos por el exotismo de sus colonias en el Oriente y la India. Estructuras de hierro posibilitan la ejecución de toda una serie de complicadas cúpulas. Arco de Triunfo : mandado erigir por Napoleón, desde aquí parten 12 avenidas radiales, que se interconectan por bulevares, copiado del urbanismo renacentista.

12. España : cada región escoge su propio estilo aunque va a prevalecer el neoclasicismo hasta bien entrado el s.XIX. Colegiata de Covadonga . Ejemplo de estilo neorrománico en Asturias. Congreso de los diputados . Madrid. neoclásico

13. Plaza de España . Sevilla. Construida por Anibal González para la exposición iberoamericana de 1929. obra cumbre del regionalismo historicista, estilo ecléctico. Plaza de toros de las Ventas. Madrid. Estilo neomudejar. Pabellón mudejar . Museo de artes y costumbres. Sevilla. El estilo neomudejar se desarrollará solo en España, con gran aceptación popular.

14. EDIFICIOS DE HIERRO Y CRISTAL. Los progresos siderúrgicos de la Revolución Industrial. Posibilitaron en la 2ª mitad del s. XIX, la utilización del hierro en la construcción. Las vigas laminadas eran más ligeras, baratas y rápidas de montar. Este nuevo material permitía soluciones más atrevidas y funcionales que la albañilería tradicional. Primero se tendieron puentes y torres, después con el uso del vidrio se extiende a otros tipos de edificios, logrando interiores muy luminosos. Estos avances técnicos europeos, unidos al ascensor, favorecieron la aparición del rascacielos. Palacio de cristal de Londres . Construido para la exposición universal de 1851.

15. Torre Eiffel . Concebido como obra efímera para la exposición de París de 1889. Pirámide cuadrangular. Primer cuerpo cimentado en cuatro gruesos pilares. Segundo cuerpo se acercan estructuras, se comban hacia dentro y termina en estructura Adintelada. Tercer cuerpo: se fusionan los cuatro brazos en un solo elemento articulado. Termina en cúpula metálica con linterna.

16. Los orígenes del rascacielos van unidos a un desgraciado siniestro: el incendió que arrasó Chicago en 1871. la reconstrucción de la ciudad iba a permitir desarrollar edificios en altura para resolver el aumento de población y eliminar el uso de materiales de construcción inflamables. Además atendía a las necesidades de oficinas, almacenes y hoteles que exigía una ciudad industrial. Escuela arquitectónica de Chicago : despuntan Louis Sullivan y William Le Baron Jenney. Sus edificios se reducen a un armazón metálico, compuesto por pilares y viguetas, que permite abrir grandes ventanas Almacenes Carson, Pirie and Scott . Chicago. Sullivan Auditorium building . Chicago. Sullivan & Adler.

17. EL MODERNISMO : Movimiento ornamental surgido entre finales del XIX y XX, que afectó a la arquitectura y las artes decorativas. Recibió varios nombres, según el país en el que se encuentra, en Francia se llamó Art Nouveau. Su características definitoria será la línea sinuosa, basado en tallos vegetales, elegantes flexiones de los cuellos de cisne y colas de pavo real y en el movimiento ondulado de la melena femenina. Tendrá muchas manifestaciones en tejidos, vidrieras, joyería, cerámica, carteles publicitarios… La arquitectura dará entidad al estilo, es el arte de la burguesía urbana cosmopolita. Escalera de la casa Horta . Victor Horta.

18. Antonio Gaudí (1852-1926): Considerado la mente más creativa de la arquitectura contemporánea. Mezcla de intelectual burgués, artesano medieval y bohemio modernista. Comienza siendo historicista, pero irá evolucionando en su estilo. El capricho . Comillas (Santander), donde domina el orientalismo, en su etapa historicista mas cercano al neomudejar.

19. Palacio episcopal de Astorga (León): de estilo más cercano al neogótico. Uso de arcos parabólicos, mezcla de apuntado y medio punto inspirados en la naturaleza.

20. 2ª etapa: sus obras serán admiradas por el empresario textil Eusebio Güell, quien se convertirá en cliente habitual y mecenas Parque Güell. Originalmente las 15 hectáreas iban a ser una ciudad-jardín de sesenta familias . Adaptación de las construcciones al medio (una zona de terreno irregular) . Escalinata: formas sinuosas. Plaza mirador denominado el teatro griego, con Banco- barandilla corrido de trazado curvilíneo.

21. Sala hipóstila con más de 90 columnas de orden dórico (tratado libremente). Iba a ser el mercado de la urbanización. Utilización de motivos cerámicos. Bóvedas Paraboloides. Columnas helicoidales inclinadas excavadas en roca para crear camino peatonal cubierto. Fuente de ricos azulejos con forma de dragón (posible alusión a San Jorge y el dragón) . Empleo de trencadís (azulejos y vidrios de distintos colores unidos con argamasa).

22. Casa Batlló Casa Milá. La pedrera.

23. La sagrada familia : es su obra cumbre, que dejó inacabada. Se trata de un conjunto de un neogoticismo muy personal, de cemento, piedra, hierro y mosaicos cerámicos. No vio terminada ni siquiera la fachada del Nacimiento. No se conoce el proyecto final, pero se sabe que era una iglesia de planta de cruz latina, 5 naves, 3 inmensas portadas, de las que hay 2 terminadas, y 12 torres, 4 en cada portada, que simbolizan los apostoles, rematadas por pináculos recubiertos de cerámica. 4 torres más que representan los evangelistas, y dos de grandes dimensiones que representa la virgen y el Salvador.

24. Fachada del nacimiento Fachada de la pasión.

25. Interior: Bosque de cincuenta columnas inclinadas que absorben pesos laterales (elimina contrafuertes exteriores y permite mayor iluminación. Efectos lumínicos: distintos focos de luz y negativo por la noche con la contemplación de las estrellas . Bóvedas de distintas formas (ovoides, cónicas,etc) y a distintas alturas.