cultura estetica ,concepto y sus relaciones con otras culturas de diferentes ambitos como la musica, danza, cine, arte entre otras
Con este temas podemos averiguar los comceptos y caracteristicas de cada uno
Este documento presenta información sobre la cultura estética y diferentes tipos de arte como la música, el cine, la pintura y la danza. Define la cultura estética como el sistema de relaciones emocionales y estéticas que establece el hombre con la naturaleza, la sociedad y el arte. Introduce al profesor José Manuel Ubals Álvarez como quien acuñó el término "cultura estética" en la literatura científica. Brevemente describe cada tipo de arte mencionado.
Es un género artístico perteneciente a las artes plásticas en el que se fusionan la expresividad del cuerpo junto a otras manifestaciones del arte como las escénicas, danzarias y musicales.
El documento define el arte como la expresión de ideas, emociones y percepciones a través de recursos como los plásticos, lingüísticos y sonoros. Explica que originalmente el arte tuvo una función ritual y religiosa, pero que su definición ha variado a través del tiempo y de las culturas. También enumera las principales disciplinas artísticas reconocidas en la antigua Grecia como la arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía, e incluye descripciones breves de cada una.
Este documento resume la evolución histórica del concepto de belleza. Explica que desde los griegos hasta el siglo XVIII, la belleza se asociaba con la armonía, proporción y perfección formal. Platón y Aristóteles definieron la belleza como armonía y orden. En el siglo XX, las vanguardias artísticas cambiaron la percepción de belleza de homogénea a marginada. Hoy en día la idea de belleza ha cambiado a lo largo de la historia y es difícil establecer un criterio único sobre lo que es bello
La pintura corporal es una forma artística que combina la pintura y el arte corporal. Los artistas toman prestado el efecto de los tatuajes y vuelven a crear en el cuerpo humano a un nivel más alto. Usan pigmentos especiales para dibujar patrones culturales en modelos y expresar ideas de la civilización moderna, haciendo del cuerpo humano una obra de arte. Es una creación bidireccional entre el artista y el modelo para expresar belleza y transmitir emociones.
Este documento explora las definiciones de lo bello y lo feo a través de la historia y cómo han cambiado culturalmente. Define lo bello en la antigua Grecia como aquello que genera placer visual y auditivo, mientras que en la Edad Media se le atribuían significados a los colores. Examina también conceptos como la belleza de la provocación en el siglo XX y cómo la fealdad es juzgada según los cánones estéticos dominantes de cada época.
El documento habla sobre la representación de la figura humana en el arte. Explica que para dibujar la figura con fidelidad, es necesario observar el cuerpo humano, conocer la anatomía y practicar mucho. Luego, establece proporciones entre las diferentes partes del cuerpo. Julian Opie es un artista contemporáneo conocido por sus figuras esquemáticas de colores vivos en pintura, video e instalaciones. Su trabajo representa personas cotidianas. El documento también propone una intervención artística inspirada en Opie en el coleg
El documento resume los principales tipos de artes como la pintura, escultura, arquitectura, danza, teatro, literatura, música y cine. También describe varios movimientos artísticos modernos como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual.
Este documento presenta información sobre la cultura estética y diferentes tipos de arte como la música, el cine, la pintura y la danza. Define la cultura estética como el sistema de relaciones emocionales y estéticas que establece el hombre con la naturaleza, la sociedad y el arte. Introduce al profesor José Manuel Ubals Álvarez como quien acuñó el término "cultura estética" en la literatura científica. Brevemente describe cada tipo de arte mencionado.
Es un género artístico perteneciente a las artes plásticas en el que se fusionan la expresividad del cuerpo junto a otras manifestaciones del arte como las escénicas, danzarias y musicales.
El documento define el arte como la expresión de ideas, emociones y percepciones a través de recursos como los plásticos, lingüísticos y sonoros. Explica que originalmente el arte tuvo una función ritual y religiosa, pero que su definición ha variado a través del tiempo y de las culturas. También enumera las principales disciplinas artísticas reconocidas en la antigua Grecia como la arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía, e incluye descripciones breves de cada una.
Este documento resume la evolución histórica del concepto de belleza. Explica que desde los griegos hasta el siglo XVIII, la belleza se asociaba con la armonía, proporción y perfección formal. Platón y Aristóteles definieron la belleza como armonía y orden. En el siglo XX, las vanguardias artísticas cambiaron la percepción de belleza de homogénea a marginada. Hoy en día la idea de belleza ha cambiado a lo largo de la historia y es difícil establecer un criterio único sobre lo que es bello
La pintura corporal es una forma artística que combina la pintura y el arte corporal. Los artistas toman prestado el efecto de los tatuajes y vuelven a crear en el cuerpo humano a un nivel más alto. Usan pigmentos especiales para dibujar patrones culturales en modelos y expresar ideas de la civilización moderna, haciendo del cuerpo humano una obra de arte. Es una creación bidireccional entre el artista y el modelo para expresar belleza y transmitir emociones.
Este documento explora las definiciones de lo bello y lo feo a través de la historia y cómo han cambiado culturalmente. Define lo bello en la antigua Grecia como aquello que genera placer visual y auditivo, mientras que en la Edad Media se le atribuían significados a los colores. Examina también conceptos como la belleza de la provocación en el siglo XX y cómo la fealdad es juzgada según los cánones estéticos dominantes de cada época.
El documento habla sobre la representación de la figura humana en el arte. Explica que para dibujar la figura con fidelidad, es necesario observar el cuerpo humano, conocer la anatomía y practicar mucho. Luego, establece proporciones entre las diferentes partes del cuerpo. Julian Opie es un artista contemporáneo conocido por sus figuras esquemáticas de colores vivos en pintura, video e instalaciones. Su trabajo representa personas cotidianas. El documento también propone una intervención artística inspirada en Opie en el coleg
El documento resume los principales tipos de artes como la pintura, escultura, arquitectura, danza, teatro, literatura, música y cine. También describe varios movimientos artísticos modernos como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual.
Ofrece una muestra de la creación artística de Carlos Bardales Rojas (1971), en ella se propone una interpretación andina del cosmos. Bardales nacido en Lima, reside actualmente en el Cuzco. La presentación contiene textos y declaraciones recogidas por Anael Nuit Pilares, y ha sido preparada por Rodolfo Sánchez Garrafa.
Umberto Eco explora cómo el concepto de belleza ha cambiado a través de la historia en su libro Historia de la Belleza. Desde la antigüedad griega, cuando la belleza se encontraba en la perfección de las formas humanas y naturales, hasta el Renacimiento, cuando el foco cambió al ser humano. La belleza también ha estado influenciada por factores como la moda, la publicidad y los medios masivos, haciendo que sea un concepto más relativo en la actualidad.
El arte es el conjunto de disciplinas como la pintura, escultura, arquitectura, literatura y música que los humanos usan para expresarse estéticamente. El arte usa diferentes medios como la pintura, dibujo, escultura, música y danza a través de la historia. El arte ha sido importante para la humanidad desde sus orígenes y continúa siendo una forma de expresión.
Umberto Eco es un semiólogo, crítico literario y novelista italiano nacido en 1932. Se ha destacado por sus estudios sobre el análisis de signos y significados. Ha influido en currículos académicos y fundó la Escuela Superior de Estudios Humanísticos en Bolonia. En su libro "Historia de la belleza", rastrea durante 2,500 años cómo el ideal estético ha cambiado a través de las épocas y cómo cada época ha dejado su marca. Explora conceptos como la belleza griega, renacent
El documento resume la historia del arte desde la Edad Media hasta el siglo XX. En la Edad Media, el arte incluía actividades como la pintura, escultura, arquitectura y música. En el Renacimiento, el arte dejó de ser artesanal y se valoró al artista como un genio. En el siglo XX, las vanguardias exploraron los límites del arte con movimientos como el cubismo, futurismo y surrealismo.
El documento describe la evolución histórica de la belleza en el arte a través de diferentes períodos, desde la antigua Grecia y Egipto hasta el Renacimiento. Los antiguos egipcios y griegos desarrollaron cánones de proporción ideal para el cuerpo humano. Durante el Renacimiento, la figura humana adquirió prioridad y se fijó el canon ideal en ocho cabezas. El documento también analiza obras de arte representativas de diferentes épocas que ilustran conceptos de belleza.
Este documento trata sobre la belleza y la fealdad a lo largo de la historia. Discute definiciones filosóficas de belleza desde Platón y Aristóteles hasta Kant. Explica cómo las vanguardias artísticas del siglo XX pusieron en crisis la belleza convencional y cómo los medios de comunicación masiva influyeron en los ideales estéticos. También analiza brevemente la historia de la fealdad y cómo se ha definido en oposición a la belleza.
Este documento presenta un plan de estudios para un curso de filosofía estética. Explora preguntas sobre la importancia de la estética para los seres humanos y la relación entre la estética y la realidad, el arte y la ética. El curso cubrirá conceptos estéticos antiguos, modernos y posmodernos, así como corrientes históricas del arte y categorías estéticas. Los estudiantes aprenderán a comprender la estética desde diferentes escuelas filosóficas y aplicar elementos estéticos en el arte dramá
Este documento discute las definiciones de lo bello y lo feo desde una perspectiva estética y cómo estas categorías no son constantes sino que cambian a través del tiempo. También explora cómo lo bello surge cuando las personas desarrollan libremente sus capacidades creativas y cómo lo feo ha cobrado protagonismo en el arte moderno para resaltar aspectos negativos de la realidad que de otra forma podrían ignorarse. Finalmente, señala que mostrar lo feo es una función social importante del arte para apuntar aquello que podría mejorarse.
El documento resume varias formas de arte incluyendo música, literatura, pintura, arquitectura, escultura, danza y teatro, cine, y nuevas prácticas del arte como body paint, instalación, happening, arte digital, pintura de acción y arte povera, grafiti. También discute cómo las nuevas prácticas de arte inspiran a transmitir mensajes fuertes y críticas a la sociedad a través de representaciones figurativas no humanas y lenguaje entre líneas.
El documento presenta las diferentes concepciones de belleza a lo largo de la historia desde la antigüedad hasta la edad media, destacando las ideas de filósofos como Pitágoras, Platón, Boecio y Santo Tomás de Aquino. Todos ellos conciben la belleza ligada a conceptos como la proporción, la armonía y la adecuación al fin, y ven la belleza del cosmos y la naturaleza regida por leyes matemáticas.
El documento discute las nociones de belleza y fealdad a través de la historia del arte. Define lo bello como aquello que causa placer estético de manera subjetiva. Explica que en el arte moderno y contemporáneo, la fealdad ha adquirido un valor estético al representar temas como la realidad conflictiva y el sinsentido de la vida. La frontera entre belleza y fealdad se ha vuelto más ambigua con el tiempo.
El documento resume las principales obras de Miguel Ángel Buonarotti, destacando El David, Baco, La Piedad, Moisés y La Virgen de Brujas. Describe las características y detalles de cada escultura, resaltando la perfección anatómica y expresividad que Miguel Ángel lograba transmitir a través de sus obras maestras.
Este documento define lo bello y lo feo desde una perspectiva estética y materialista dialéctica. Explica que lo bello surge del desarrollo pleno y libre de las capacidades humanas a través del trabajo y la creatividad. Lo bello se expresa a través del arte. Por el contrario, lo feo surge de fuerzas que limitan el desarrollo humano y producen una manifestación deformada de la esencia humana. El documento también señala que el capitalismo es hostil al arte y que sólo el comunismo puede crear las condiciones para
El documento resume las características del arte en la prehistoria, dividiéndolo en los períodos Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. En el Paleolítico se utilizaban materiales como carbón vegetal y se pintaba soplando pigmentos diluidos en la boca o usando dedos y carbón. En el Mesolítico el arte se volvió más abstracto y geométrico. En el Neolítico el arte buscaba crear símbolos en lugar de imágenes y mejoró la técnica y abstracción.
El documento describe las distintas manifestaciones del arte, incluyendo la pintura, el cine y la fotografía. Explora varios artistas importantes como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Claude Monet y Picasso, y sus obras maestras. También analiza corrientes artísticas como el impresionismo, el expresionismo y el cubismo. El arte se define como la forma en que los humanos expresan lo concreto, abstracto, palpable e invisible a través de obras que reflejan su perspectiva única de la vida.
Este documento presenta un resumen de un trabajo colectivo sobre formación estética visual realizado por estudiantes de la Universidad de Los Andes. El trabajo incluye secciones sobre pensadores filosóficos del arte como Kant, Hegel y Nietzsche, así como sobre arte y estética en la prehistoria y en culturas prehispánicas. También aborda temas de pedagogía del arte, aprendizaje integral y aprendizaje por problemas lúdico-creativos. El objetivo general es reflexionar sobre la educación artística y la formación
El documento describe diferentes formas de arte como medios de expresión, incluyendo pintura, música, cine, danza, escultura y teatro. Define cada forma de arte, señalando que la pintura utiliza pigmentos y técnicas de color, la música organiza sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo, el cine reproduce imágenes en movimiento, la danza se origina del canto y el movimiento corporal, la escultura moldea materiales para crear volúmenes, y el teatro combina actuación, discurso y elementos
El documento presenta una lista de diferentes técnicas, estilos y movimientos artísticos, incluyendo el puntillismo dripping de Jackson Pollock, el cubismo, el pop art, el arte povera, la pintura de acción, el arte conceptual, la escultura, la pintura, el cine, el arte digital y el happening. También describe brevemente la arquitectura, la danza, el teatro, la música y la literatura como formas clásicas de arte.
las 7 bellas artes y las nuevas prácticas artísticasEstefania Hdez
Este documento presenta un resumen de las diferentes formas de arte, incluyendo arquitectura, literatura, danza, música, pintura, escultura, teatro, cine y nuevas prácticas artísticas como el body art y la fotografía. Explica brevemente cada forma de arte y proporciona ejemplos para ilustrarlas. El arte se define como una expresión humana valiosa que combina emociones y sentimientos para comunicar algo significativo.
Trabajo singular adriana formacion estetica audiovisualaraujoadrana
Este documento presenta información sobre la formación estética audiovisual. Explica conceptos como cine, fotografía, ilustraciones, televisión e Internet. También describe movimientos artísticos como expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. Finalmente, analiza elementos de la formación audiovisual como cine, fotografía, ilustraciones, televisión e Internet, y su importancia en la comunicación visual y auditiva.
Este documento presenta un resumen de un trabajo colectivo sobre formación estética visual realizado por estudiantes de la Universidad de Los Andes. El trabajo incluye secciones sobre pensadores filosóficos del arte como Kant, Hegel y Nietzsche, así como sobre arte y estética en la prehistoria y en culturas prehispánicas. También cubre temas de pedagogía del arte, aprendizaje integral y aprendizaje por problemas lúdico-creativos. El objetivo general es reflexionar sobre la educación artística y la formación est
Ofrece una muestra de la creación artística de Carlos Bardales Rojas (1971), en ella se propone una interpretación andina del cosmos. Bardales nacido en Lima, reside actualmente en el Cuzco. La presentación contiene textos y declaraciones recogidas por Anael Nuit Pilares, y ha sido preparada por Rodolfo Sánchez Garrafa.
Umberto Eco explora cómo el concepto de belleza ha cambiado a través de la historia en su libro Historia de la Belleza. Desde la antigüedad griega, cuando la belleza se encontraba en la perfección de las formas humanas y naturales, hasta el Renacimiento, cuando el foco cambió al ser humano. La belleza también ha estado influenciada por factores como la moda, la publicidad y los medios masivos, haciendo que sea un concepto más relativo en la actualidad.
El arte es el conjunto de disciplinas como la pintura, escultura, arquitectura, literatura y música que los humanos usan para expresarse estéticamente. El arte usa diferentes medios como la pintura, dibujo, escultura, música y danza a través de la historia. El arte ha sido importante para la humanidad desde sus orígenes y continúa siendo una forma de expresión.
Umberto Eco es un semiólogo, crítico literario y novelista italiano nacido en 1932. Se ha destacado por sus estudios sobre el análisis de signos y significados. Ha influido en currículos académicos y fundó la Escuela Superior de Estudios Humanísticos en Bolonia. En su libro "Historia de la belleza", rastrea durante 2,500 años cómo el ideal estético ha cambiado a través de las épocas y cómo cada época ha dejado su marca. Explora conceptos como la belleza griega, renacent
El documento resume la historia del arte desde la Edad Media hasta el siglo XX. En la Edad Media, el arte incluía actividades como la pintura, escultura, arquitectura y música. En el Renacimiento, el arte dejó de ser artesanal y se valoró al artista como un genio. En el siglo XX, las vanguardias exploraron los límites del arte con movimientos como el cubismo, futurismo y surrealismo.
El documento describe la evolución histórica de la belleza en el arte a través de diferentes períodos, desde la antigua Grecia y Egipto hasta el Renacimiento. Los antiguos egipcios y griegos desarrollaron cánones de proporción ideal para el cuerpo humano. Durante el Renacimiento, la figura humana adquirió prioridad y se fijó el canon ideal en ocho cabezas. El documento también analiza obras de arte representativas de diferentes épocas que ilustran conceptos de belleza.
Este documento trata sobre la belleza y la fealdad a lo largo de la historia. Discute definiciones filosóficas de belleza desde Platón y Aristóteles hasta Kant. Explica cómo las vanguardias artísticas del siglo XX pusieron en crisis la belleza convencional y cómo los medios de comunicación masiva influyeron en los ideales estéticos. También analiza brevemente la historia de la fealdad y cómo se ha definido en oposición a la belleza.
Este documento presenta un plan de estudios para un curso de filosofía estética. Explora preguntas sobre la importancia de la estética para los seres humanos y la relación entre la estética y la realidad, el arte y la ética. El curso cubrirá conceptos estéticos antiguos, modernos y posmodernos, así como corrientes históricas del arte y categorías estéticas. Los estudiantes aprenderán a comprender la estética desde diferentes escuelas filosóficas y aplicar elementos estéticos en el arte dramá
Este documento discute las definiciones de lo bello y lo feo desde una perspectiva estética y cómo estas categorías no son constantes sino que cambian a través del tiempo. También explora cómo lo bello surge cuando las personas desarrollan libremente sus capacidades creativas y cómo lo feo ha cobrado protagonismo en el arte moderno para resaltar aspectos negativos de la realidad que de otra forma podrían ignorarse. Finalmente, señala que mostrar lo feo es una función social importante del arte para apuntar aquello que podría mejorarse.
El documento resume varias formas de arte incluyendo música, literatura, pintura, arquitectura, escultura, danza y teatro, cine, y nuevas prácticas del arte como body paint, instalación, happening, arte digital, pintura de acción y arte povera, grafiti. También discute cómo las nuevas prácticas de arte inspiran a transmitir mensajes fuertes y críticas a la sociedad a través de representaciones figurativas no humanas y lenguaje entre líneas.
El documento presenta las diferentes concepciones de belleza a lo largo de la historia desde la antigüedad hasta la edad media, destacando las ideas de filósofos como Pitágoras, Platón, Boecio y Santo Tomás de Aquino. Todos ellos conciben la belleza ligada a conceptos como la proporción, la armonía y la adecuación al fin, y ven la belleza del cosmos y la naturaleza regida por leyes matemáticas.
El documento discute las nociones de belleza y fealdad a través de la historia del arte. Define lo bello como aquello que causa placer estético de manera subjetiva. Explica que en el arte moderno y contemporáneo, la fealdad ha adquirido un valor estético al representar temas como la realidad conflictiva y el sinsentido de la vida. La frontera entre belleza y fealdad se ha vuelto más ambigua con el tiempo.
El documento resume las principales obras de Miguel Ángel Buonarotti, destacando El David, Baco, La Piedad, Moisés y La Virgen de Brujas. Describe las características y detalles de cada escultura, resaltando la perfección anatómica y expresividad que Miguel Ángel lograba transmitir a través de sus obras maestras.
Este documento define lo bello y lo feo desde una perspectiva estética y materialista dialéctica. Explica que lo bello surge del desarrollo pleno y libre de las capacidades humanas a través del trabajo y la creatividad. Lo bello se expresa a través del arte. Por el contrario, lo feo surge de fuerzas que limitan el desarrollo humano y producen una manifestación deformada de la esencia humana. El documento también señala que el capitalismo es hostil al arte y que sólo el comunismo puede crear las condiciones para
El documento resume las características del arte en la prehistoria, dividiéndolo en los períodos Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. En el Paleolítico se utilizaban materiales como carbón vegetal y se pintaba soplando pigmentos diluidos en la boca o usando dedos y carbón. En el Mesolítico el arte se volvió más abstracto y geométrico. En el Neolítico el arte buscaba crear símbolos en lugar de imágenes y mejoró la técnica y abstracción.
El documento describe las distintas manifestaciones del arte, incluyendo la pintura, el cine y la fotografía. Explora varios artistas importantes como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Claude Monet y Picasso, y sus obras maestras. También analiza corrientes artísticas como el impresionismo, el expresionismo y el cubismo. El arte se define como la forma en que los humanos expresan lo concreto, abstracto, palpable e invisible a través de obras que reflejan su perspectiva única de la vida.
Este documento presenta un resumen de un trabajo colectivo sobre formación estética visual realizado por estudiantes de la Universidad de Los Andes. El trabajo incluye secciones sobre pensadores filosóficos del arte como Kant, Hegel y Nietzsche, así como sobre arte y estética en la prehistoria y en culturas prehispánicas. También aborda temas de pedagogía del arte, aprendizaje integral y aprendizaje por problemas lúdico-creativos. El objetivo general es reflexionar sobre la educación artística y la formación
El documento describe diferentes formas de arte como medios de expresión, incluyendo pintura, música, cine, danza, escultura y teatro. Define cada forma de arte, señalando que la pintura utiliza pigmentos y técnicas de color, la música organiza sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo, el cine reproduce imágenes en movimiento, la danza se origina del canto y el movimiento corporal, la escultura moldea materiales para crear volúmenes, y el teatro combina actuación, discurso y elementos
El documento presenta una lista de diferentes técnicas, estilos y movimientos artísticos, incluyendo el puntillismo dripping de Jackson Pollock, el cubismo, el pop art, el arte povera, la pintura de acción, el arte conceptual, la escultura, la pintura, el cine, el arte digital y el happening. También describe brevemente la arquitectura, la danza, el teatro, la música y la literatura como formas clásicas de arte.
las 7 bellas artes y las nuevas prácticas artísticasEstefania Hdez
Este documento presenta un resumen de las diferentes formas de arte, incluyendo arquitectura, literatura, danza, música, pintura, escultura, teatro, cine y nuevas prácticas artísticas como el body art y la fotografía. Explica brevemente cada forma de arte y proporciona ejemplos para ilustrarlas. El arte se define como una expresión humana valiosa que combina emociones y sentimientos para comunicar algo significativo.
Trabajo singular adriana formacion estetica audiovisualaraujoadrana
Este documento presenta información sobre la formación estética audiovisual. Explica conceptos como cine, fotografía, ilustraciones, televisión e Internet. También describe movimientos artísticos como expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. Finalmente, analiza elementos de la formación audiovisual como cine, fotografía, ilustraciones, televisión e Internet, y su importancia en la comunicación visual y auditiva.
Este documento presenta un resumen de un trabajo colectivo sobre formación estética visual realizado por estudiantes de la Universidad de Los Andes. El trabajo incluye secciones sobre pensadores filosóficos del arte como Kant, Hegel y Nietzsche, así como sobre arte y estética en la prehistoria y en culturas prehispánicas. También cubre temas de pedagogía del arte, aprendizaje integral y aprendizaje por problemas lúdico-creativos. El objetivo general es reflexionar sobre la educación artística y la formación est
Este documento presenta un análisis del cine como forma de arte. Explica que el cine reúne la belleza y la creatividad de una manera detallada a través de imágenes. Luego describe los orígenes del cine y cómo se ha ido perfeccionando, desde las primeras películas mudas y en blanco y negro hasta las complejas producciones actuales.
El documento habla sobre diferentes tipos de expresiones artísticas como la música, la pintura, el teatro, la escultura, la arquitectura, la fotografía, el cine y la danza. Define cada una, describe sus características y comparte información sobre su importancia e historia. También compara las semejanzas y diferencias entre algunas de estas expresiones artísticas.
Trabajo Individual Formación Estética Audiovisualyulymarurbina
El documento resume diferentes movimientos artísticos del arte contemporáneo como el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo y arte abstracto. También describe formas de arte audiovisual como la fotografía, ilustración, cine y televisión. Explica que el arte contemporáneo surgió en el siglo XX como reacción a los cambios sociales y buscaba nuevos lenguajes estéticos.
El documento resume las 7 artes clásicas: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía y el cine. Brevemente describe cada una y sus orígenes etimológicos. También menciona las 7 artes modernas como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual.
Este documento discute la experiencia estética en el cine. Argumenta que las teorías tradicionales se han centrado demasiado en las estructuras racionales y no en las emociones y sensibilidades del espectador. Propone que la experiencia cinematográfica es una experiencia singular e intransferible que se construye a través de la articulación de elementos formales como la imagen, el sonido y el montaje.
Este documento presenta información sobre el arte en la época medieval y las artes visuales. Brevemente describe el arte medieval como principalmente teológico, con la belleza al servicio de la revelación cristiana. También cubre el arte románico y gótico, destacando que el arte medieval pretendía instruir al pueblo analfabeto sobre las verdades cristianas. Finalmente, resume brevemente el arte paleocristiano, incluyendo detalles sobre la arquitectura de las catacumbas y basílicas, así como sobre la escultura
Este documento resume las diferentes formas de bellas artes, incluyendo arquitectura, música, danza, pintura, escultura, literatura y cinematografía. Explica que la arquitectura busca representar la belleza a través de la funcionalidad y el diseño de edificios. También destaca la importancia de las bellas artes en la educación por cómo cultivan la sensibilidad y promueven el desarrollo personal.
Este documento discute la relación entre la realidad, la ética y la estética en el documental. Explica que aunque el documental se distingue de la ficción por representar una realidad preexistente, esta realidad es siempre interpretada a través de las intenciones y la ideología del cineasta. También explora brevemente los orígenes del cine y su capacidad para capturar el movimiento de una manera más realista que otros medios previos, aunque reconoce que incluso los primeros usos científicos del cine estaban influenciados por
Este documento presenta una introducción a la apreciación artística. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. A lo largo de la historia, diferentes filósofos han propuesto teorías sobre la estética, como Platón, Aristóteles y Santo Tomás de Aquino. En los siglos XVIII y XIX, la estética se centró en el arte como imitación de la naturaleza, aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX c
El documento resume la historia y concepto de la imagen y la ilustración. La imagen se define como una representación visual que manifiesta la apariencia de un objeto real o ficticio. La historia de la imagen comenzó en la prehistoria y evolucionó a través de diferentes períodos como la pintura, la fotografía y el cine. La ilustración se refiere al movimiento intelectual del siglo XVIII basado en la razón y el progreso, así como a las imágenes que acompañan un texto para explicarlo.
El documento resume la evolución del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta su establecimiento como medio de comunicación de masas. Explica que el cine surgió de los experimentos de varios científicos con la fotografía y la proyección de imágenes en movimiento. En 1895, los hermanos Lumière realizaron la primera proyección pública y el cine comenzó a desarrollarse rápidamente como industria. Más tarde, se reconoció al cine como un séptimo arte capaz de comunicar mens
Apunte para una aproximacion al arte amo vásquezhectorsoto2108
Este documento presenta una aproximación al concepto de arte. En 3 oraciones o menos:
Juan Amo Vázquez analiza la evolución del significado de la palabra "arte" a través de la historia y cómo diferentes autores y corrientes filosóficas han definido conceptos como la belleza y la estética. El documento explora las distintas formas en que el arte ha sido clasificado y considerado, sin pretender establecer una definición definitiva sino más bien acercarse al concepto de manera empírica.
El documento presenta una discusión sobre la historia de la belleza y la fealdad a través de los tiempos. Aborda temas como la evolución del concepto de belleza desde la prehistoria hasta la actualidad, pasando por la Grecia antigua, la Edad Media y diferentes movimientos artísticos. También explora cómo a través de la historia se han relacionado la belleza y la fealdad con factores políticos y sociales más que estéticos. Finalmente, define diferentes tipos de fealdad como la fealdad formal.
Las bellas artes se popularizaron en el siglo XVIII y se refieren a siete formas de arte: pintura, escultura, arquitectura, música, literatura, danza y cine. La arquitectura se basa en la construcción de edificios, la pintura fue usada por los egipcios en jeroglíficos, y la escultura fue usada por culturas antiguas como los machalilla para crear figuras con barro. Ejemplos importantes incluyen la escultura de Aristóteles, la arquitectura griega y la
El documento define el arte como la actividad humana de expresar ideas y emociones a través de recursos como la pintura, la escultura y la música. Explica que originalmente el arte tuvo una función ritual y religiosa, pero que su significado ha variado a través del tiempo y depende de la cultura. También describe los diferentes elementos del fenómeno artístico como el artista, la obra de arte y las diferentes disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura.
El documento describe las siete disciplinas canónicas del arte (música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y teatro, cine) y nuevas prácticas artísticas contemporáneas como el body art, la fotografía digital, la litografía y la xilografía. Proporciona definiciones breves de cada disciplina y práctica artística.
Este documento presenta una introducción a la apreciación artística. Explica que las artes son una forma de expresión humana y comunicación a través de formas, colores, sonidos y movimientos. También describe las seis bellas artes originales identificadas por los griegos antiguos: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. Luego proporciona definiciones breves de cada una de estas seis bellas artes.
Estetica Trabajo grupal F.E Audiovisualyulymarurbina
El documento resume los principales elementos de la formación estética audiovisual. Explica que surgió con el desarrollo del cine sonoro y abarca medios como la televisión, internet y los videojuegos que combinan imagen y sonido. Describe algunos movimientos artísticos clave del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo que marcaron el inicio del arte contemporáneo. Resalta que la escultura y pintura experimentaron una revolución rompiendo con tradiciones para expresar emociones.
1. Colegio «Manuel J. Calle»
Nombre: Byron Guanuche
Curso: Segundo «10»
INFORMATICA APLICADA
Año Lectivo: 2013-2014
2. Cultura Estetica
O Cultura estética es la categoría con la que
se designa todo el sistema de relaciones
emocionales, sensibles, figurativas y
estético–educativas que establece el
hombre en sus nexos conscientes con la
naturaleza, la sociedad, el arte y el propio
hombre. Se refleja la definición de este
concepto relativo a la estética y a la filosofía
y sus características
3. Caracteristicas
O Denota un nivel dominante de aprehensión espiritual
y de diálogo con la realidad, en una especie de
síntesis cualificadora de las conexiones hombre–
hombre,
hombre–naturaleza,
hombre–arte
y
hombre–sociedad.
O Permite a su vez una construcción espiritual de la
belleza
de
la
sensibilidad
del
sujeto,
independientemente de su grado de preparación
para la recepción de la realidad estética y para
afrontar la evaluación de los procesos reales y
potenciales de la misma.
4. Introducción del término
cultura estética
O En todo el mundo se han realizado estudios
sobre la estética en general y se ha empleado la
categoría cultura estética en disímiles
investigaciones, sin embargo no existía una
definición de la misma, quien la introduce en la
literatura científica es el profesor universitario y
filósofo José Manuel Ubals Álvarez (1961),
Licenciado en Filosofía por la Universidad de
Oriente (Cuba), Doctor en Ciencias Pedagógicas,
Profesor Titular de Filosofía y Estética de la
Universidad de Ciencias Pedagógicas "Raúl
Gómez García" de Guantánamo.
7. Musica
O La música, como toda manifestación artística,
es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y
expresar
sentimientos,
circunstancias,
pensamientos o ideas. La música es un estímulo
que afecta el campo perceptivo del individuo;
así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas
funciones
(entretenimiento,
comunicación,
ambientación, etc.).
8. Cine
O
O
O
O
O
O
O
Cine
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Caballo en movimiento (Animal locomotion) es una secuencia animada
de un caballo de carreras galopando. Las fotos fueron realizadas por
Eadweard Muybridge y se publicaron por primera vez en 1887 en
Filadelfia.
La «serie de Muybridge», tal como fue concebida originalmente.
Sala de cine.
Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière.
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica
de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la
impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o de película, o film,
o filme). La palabra «cine» designa también las salas de cine o teatros
en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra
«cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo XIX
compuesto a partir de dos palabras griegas.
9. Pintura
O La pintura es el arte de la representación
gráfica utilizando pigmentos mezclados con
otras sustancias aglutinantes orgánicas o
sintéticas. En este arte se emplean técnicas
de pintura, conocimientos de teoría del color
y de composición pictórica, y el dibujo.
10. Danza
O La danza o el baile, es una forma de arte en donde
se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con
música, como una forma de expresión, de interacción
social, con fines de entretenimiento, artísticos o
religiosos. La danza, también es una forma de
comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal
entre los seres humanos, donde el bailarín o
bailarina expresa sentimientos y emociones a través
de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente
con música, ya sea una canción, pieza musical o
sonidos y que no tiene una duración específica, ya
que puede durar segundos, minutos, u horas.