El documento presenta las diferentes concepciones de belleza a lo largo de la historia desde la antigüedad hasta la edad media, destacando las ideas de filósofos como Pitágoras, Platón, Boecio y Santo Tomás de Aquino. Todos ellos conciben la belleza ligada a conceptos como la proporción, la armonía y la adecuación al fin, y ven la belleza del cosmos y la naturaleza regida por leyes matemáticas.
Umberto Eco. La belleza como proporción y armoníamargomezlopez90
El documento habla sobre Umberto Eco, escritor y profesor italiano. Detalla su educación, trabajos académicos y obras literarias más destacadas. También menciona algunos de los matemáticos, filósofos y artistas que han estudiado y representado conceptos como la proporción y la simetría a lo largo de la historia.
El documento resume la evolución del concepto de belleza a través de la historia, desde Pitágoras hasta Durero. Pitágoras estableció que la belleza se basa en las proporciones y relaciones matemáticas. Policleto desarrolló el canon de belleza en la escultura griega. Santo Tomás de Aquino definió la belleza como integridad, proporción y claridad. Fibonacci descubrió la sección áurea o número de oro en la naturaleza y arquitectura. Durero aplicó las matemáticas y
Este documento presenta la siguiente información:
1. Se lista los componentes de un grupo, incluyendo 4 nombres.
2. El documento se centra en la belleza como proporción y armonía según Umberto Eco.
3. No hay más información proporcionada en el documento.
El documento resume las características de la estética clásica de Platón y Aristóteles. Ambos filósofos consideraban que lo bello, lo bueno y lo verdadero eran lo mismo y estaban relacionados con la armonía y proporción. Platón veía el arte como una imitación de las Ideas, mientras que Aristóteles se centró más en un enfoque materialista. Ambos ayudaron a desarrollar los conceptos de belleza ideal y catarsis, y vincularon la belleza con la bondad y la proporción matem
Este documento presenta un resumen de la teoría de la empatía de Wilhelm Worringer. Worringer argumenta que existen dos tendencias en el arte: la abstracción y la empatía. La abstracción surge de un sentimiento de angustia ante un mundo hostil, mientras que la empatía surge de una concordia con la realidad externa. Worringer sostiene que ambas tendencias son necesarias para una creación artística auténtica.
Este documento define la estética como la rama de la filosofía que estudia la interpretación sensorial del mundo por parte del ser humano. Explica que la estética está ligada al arte y su historia, analizando los estilos y periodos artísticos. Brevemente describe las teorías estéticas de los griegos como Platón, Aristóteles y los estoicos, así como su desarrollo en la filosofía medieval y renacentista. Finalmente, resume las concepciones de belleza de autores como Santo Tomás de Aquino.
El arte griego se caracteriza por ser realista y permitir ser estudiado por artistas. El trabajo se realiza en equipo bajo la dirección de un maestro, lo que conduce a una gran perfección. Está influenciado por la mitología y religión politeísta griega, la cual es representada en esculturas. El arte romano se enfoca en el uso de masas arquitectónicas colosales como arcos, bóvedas y cúpulas. Creó el retrato escultórico y el relieve histórico narrativo para imponer e historizar sus
El documento explora la evolución histórica del concepto de arte y valor artístico. Explica que en la antigüedad el arte se refería a habilidad técnica, mientras que en la Edad Media las artes se dividieron en liberales (intelectuales) y mecánicas (manuales). En la modernidad el Renacimiento valoró la inspiración artística y las bellas artes se definieron en el siglo XVIII. Hoy en día el arte amplió sus fronteras y es un fenómeno social definido por la sociedad.
Umberto Eco. La belleza como proporción y armoníamargomezlopez90
El documento habla sobre Umberto Eco, escritor y profesor italiano. Detalla su educación, trabajos académicos y obras literarias más destacadas. También menciona algunos de los matemáticos, filósofos y artistas que han estudiado y representado conceptos como la proporción y la simetría a lo largo de la historia.
El documento resume la evolución del concepto de belleza a través de la historia, desde Pitágoras hasta Durero. Pitágoras estableció que la belleza se basa en las proporciones y relaciones matemáticas. Policleto desarrolló el canon de belleza en la escultura griega. Santo Tomás de Aquino definió la belleza como integridad, proporción y claridad. Fibonacci descubrió la sección áurea o número de oro en la naturaleza y arquitectura. Durero aplicó las matemáticas y
Este documento presenta la siguiente información:
1. Se lista los componentes de un grupo, incluyendo 4 nombres.
2. El documento se centra en la belleza como proporción y armonía según Umberto Eco.
3. No hay más información proporcionada en el documento.
El documento resume las características de la estética clásica de Platón y Aristóteles. Ambos filósofos consideraban que lo bello, lo bueno y lo verdadero eran lo mismo y estaban relacionados con la armonía y proporción. Platón veía el arte como una imitación de las Ideas, mientras que Aristóteles se centró más en un enfoque materialista. Ambos ayudaron a desarrollar los conceptos de belleza ideal y catarsis, y vincularon la belleza con la bondad y la proporción matem
Este documento presenta un resumen de la teoría de la empatía de Wilhelm Worringer. Worringer argumenta que existen dos tendencias en el arte: la abstracción y la empatía. La abstracción surge de un sentimiento de angustia ante un mundo hostil, mientras que la empatía surge de una concordia con la realidad externa. Worringer sostiene que ambas tendencias son necesarias para una creación artística auténtica.
Este documento define la estética como la rama de la filosofía que estudia la interpretación sensorial del mundo por parte del ser humano. Explica que la estética está ligada al arte y su historia, analizando los estilos y periodos artísticos. Brevemente describe las teorías estéticas de los griegos como Platón, Aristóteles y los estoicos, así como su desarrollo en la filosofía medieval y renacentista. Finalmente, resume las concepciones de belleza de autores como Santo Tomás de Aquino.
El arte griego se caracteriza por ser realista y permitir ser estudiado por artistas. El trabajo se realiza en equipo bajo la dirección de un maestro, lo que conduce a una gran perfección. Está influenciado por la mitología y religión politeísta griega, la cual es representada en esculturas. El arte romano se enfoca en el uso de masas arquitectónicas colosales como arcos, bóvedas y cúpulas. Creó el retrato escultórico y el relieve histórico narrativo para imponer e historizar sus
El documento explora la evolución histórica del concepto de arte y valor artístico. Explica que en la antigüedad el arte se refería a habilidad técnica, mientras que en la Edad Media las artes se dividieron en liberales (intelectuales) y mecánicas (manuales). En la modernidad el Renacimiento valoró la inspiración artística y las bellas artes se definieron en el siglo XVIII. Hoy en día el arte amplió sus fronteras y es un fenómeno social definido por la sociedad.
Este documento describe los elementos fundamentales para analizar una obra de arte, incluyendo el contexto histórico, biográfico y técnico, así como la forma, contenido, color, espacio, movimiento, proporciones, luz y composición. Explica que a través de estos elementos se puede apreciar el pensamiento y la forma de vida de una época reflejados en las obras artísticas.
El fundador de la estética filosófica fue Alexander Baumgarten en el siglo XVIII. Definió la estética como la ciencia que estudia el conocimiento sensible y la aprehensión de lo bello, expresado a través del arte. Baumgarten distinguía el conocimiento intelectual del conocimiento sensible relacionado con la belleza.
El cubismo fue el movimiento más significativo en la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, rompiendo con la estética clásica y el concepto tradicional de belleza. Picasso y Braque crearon un nuevo lenguaje pictórico al descomponer figuras en formas geométricas en lugar de imitar la naturaleza. El cubismo evolucionó de una etapa primitiva analítica a una sintética más abstracta.
Este documento explora varios conceptos relacionados con los valores estéticos. Discuten si los valores estéticos son objetivos o subjetivos, si se puede discutir sobre gustos, y la relación entre ética y estética. También examina la experiencia estética y la construcción social de los gustos.
Este documento resume las diferentes perspectivas sobre la filosofía del arte y sus principales pensadores. Explica que los formalistas creen que el arte debe copiar la naturaleza de manera realista, mientras que los informalista sostienen que el arte es una creación original y no una imitación. También describe las posiciones del materialismo e idealismo sobre la relación entre pensamiento y realidad. Finalmente, define a los sociólogos como aquellos que dan al arte una función social de orientar a la humanidad.
El arte romano estuvo influenciado por las culturas etrusca, griega e itálicas. Se caracterizó por su funcionalidad y pragmatismo. Los romanos adoptaron los órdenes arquitectónicos griegos pero prefirieron el jónico y corintio. Usaron materiales como piedra, ladrillo y hormigón. Edificios como el Panteón y la Maison Carrée muestran las técnicas romanas como el arco y la cúpula, así como su tendencia a combinar lo curvo y lo rectilíneo.
El modernismo se centra en hacer de la vida una obra de arte a través de la sencillez, las líneas limpias y el uso del color. Baudelaire describe la modernidad como lo transitorio y fugitivo. Los dandis se mostraban como escépticos morales y aficionados al lujo para distinguirse de la muchedumbre vulgar. El arte moderno surgió en el siglo XX influenciado por el cubismo y el futurismo, valorizando las formas funcionales y geométricas. En la Unión Soviética, los artistas buscaban transform
El documento describe el contexto histórico, geográfico y económico del arte moderno en América Latina después de la independencia de España. Explica las características clave de la arquitectura, escultura y pintura modernas, incluidos varios movimientos artísticos como el cubismo, futurismo, expresionismo y sus artistas más destacados.
Destrucción del Espacio Plástico Pierre FrancastelYanina Figueroa
Este documento describe la evolución del espacio plástico a través de la historia del arte. Comienza con el espacio medieval compartimentado, luego pasa al espacio renacentista basado en la perspectiva y geometría euclidiana. Más adelante, el romanticismo sustituye el espacio escenográfico por una serie de episodios, e impresionismo y postimpresionismo exploran nuevas concepciones del espacio a través del color y la abstracción. Finalmente, el cubismo rompe completamente con la representación tradicional del espacio tr
Este documento introduce el concepto de "Cultura Visual" para describir todas las formas visuales que juegan un papel cada vez más importante en nuestra cultura, incluyendo no solo las artes tradicionales sino también la fotografía, el cine, el diseño y las redes sociales. Explica que nuestra cultura visual está compuesta por imágenes creadas y manipuladas por los humanos con significado e intención, y que el estudio de la cultura visual se ha establecido como un campo importante de investigación e innovación.
Los egipcios, griegos y renacentistas desarrollaron cánones de proporción para el cuerpo humano basados en medidas modulares como el puño o la cabeza. Los egipcios usaban 18 puños como medida ideal, mientras que los griegos como Fidias y Policleto prefirieron 7 y 8 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, artistas como Da Vinci y Durero se basaron en las proporciones descritas por Vitrubio como el Hombre Vitrubiano, que relaciona las medidas humanas con el número áureo.
La estetica y la belleza atraves del tiempowachifr
El documento describe la evolución de los conceptos de belleza a través de la historia. En la prehistoria, la belleza se asociaba con características femeninas que facilitaban el parto y la crianza de los hijos. En la antigua Grecia y Egipto, la simetría y proporción del cuerpo humano definían la belleza. Durante la Edad Media, la belleza espiritual cristiana ganó importancia sobre la belleza física. En el siglo XX, los ideales de belleza cambiaron con la emancipación femenina.
Este documento resume la historia del estudio de las proporciones del cuerpo humano en el arte desde la antigua Grecia hasta el Renacimiento. Los artistas griegos Policleto, Praxíteles y Leócares establecieron cánones de 7 1/2, 8 y 8 1/2 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, Miguel Ángel, Leonardo y Botticelli usaron cánones de 7 1/2, 8 y 9 cabezas. Estudios posteriores encontraron que los promedios normal, ideal y heroico son de 7 1/2,
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia, dividiéndola en diferentes etapas: prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Vanguardismo. En cada etapa se resaltan las características y técnicas utilizadas para representar la figura humana, como las proporciones en Egipto o el naturalismo en Grecia.
Este artículo describe la vida y obra de Heinrich Wölfflin, un historiador del arte suizo que desarrolló un método formalista para analizar el arte. Se explica cómo Wölfflin fue influenciado por filósofos como Kant y desarrolló un enfoque en la "pura visualidad" del arte. También destaca la importancia de Wölfflin como profesor y su estilo innovador de usar proyecciones en clase para analizar obras de arte.
El documento describe el período prolífico del arte moderno entre la Segunda Guerra Mundial y mediados de los años 70, durante el cual hubo una sucesión vertiginosa de tendencias y movimientos artísticos en su mayoría internacionales. Se mencionan varios movimientos clave como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo, expresionismo, futurismo y surrealismo que marcaron esta época, seguidos luego por el expresionismo abstracto, pop art y minimalismo.
La cultura griega antigua representa un modelo ideal de cultura para las épocas posteriores. Los griegos valoraban la proporción y la armonía en todas las artes y ámbitos de la vida. En arquitectura, escultura y música aplicaban cálculos matemáticos para lograr la belleza a través de proporciones. Pitágoras descubrió la escala musical dividiendo cuerdas en proporciones numéricas y atribuyó cualidades a los intervalos, sentando las bases de la teoría musical moderna.
Este documento describe la sección áurea, una proporción matemática que ha sido ampliamente utilizada en arte, arquitectura y música. La sección áurea divide una línea en partes cuya relación (entre la parte más grande y la más pequeña, y entre la suma y la parte más grande) es aproximadamente 1.618. Esta proporción se ha considerado estéticamente placentera y armónica desde la antigüedad. El documento explora la historia y aplicaciones de la sección áurea en diferentes culturas y épocas, así como sus propied
Este documento describe los elementos fundamentales para analizar una obra de arte, incluyendo el contexto histórico, biográfico y técnico, así como la forma, contenido, color, espacio, movimiento, proporciones, luz y composición. Explica que a través de estos elementos se puede apreciar el pensamiento y la forma de vida de una época reflejados en las obras artísticas.
El fundador de la estética filosófica fue Alexander Baumgarten en el siglo XVIII. Definió la estética como la ciencia que estudia el conocimiento sensible y la aprehensión de lo bello, expresado a través del arte. Baumgarten distinguía el conocimiento intelectual del conocimiento sensible relacionado con la belleza.
El cubismo fue el movimiento más significativo en la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, rompiendo con la estética clásica y el concepto tradicional de belleza. Picasso y Braque crearon un nuevo lenguaje pictórico al descomponer figuras en formas geométricas en lugar de imitar la naturaleza. El cubismo evolucionó de una etapa primitiva analítica a una sintética más abstracta.
Este documento explora varios conceptos relacionados con los valores estéticos. Discuten si los valores estéticos son objetivos o subjetivos, si se puede discutir sobre gustos, y la relación entre ética y estética. También examina la experiencia estética y la construcción social de los gustos.
Este documento resume las diferentes perspectivas sobre la filosofía del arte y sus principales pensadores. Explica que los formalistas creen que el arte debe copiar la naturaleza de manera realista, mientras que los informalista sostienen que el arte es una creación original y no una imitación. También describe las posiciones del materialismo e idealismo sobre la relación entre pensamiento y realidad. Finalmente, define a los sociólogos como aquellos que dan al arte una función social de orientar a la humanidad.
El arte romano estuvo influenciado por las culturas etrusca, griega e itálicas. Se caracterizó por su funcionalidad y pragmatismo. Los romanos adoptaron los órdenes arquitectónicos griegos pero prefirieron el jónico y corintio. Usaron materiales como piedra, ladrillo y hormigón. Edificios como el Panteón y la Maison Carrée muestran las técnicas romanas como el arco y la cúpula, así como su tendencia a combinar lo curvo y lo rectilíneo.
El modernismo se centra en hacer de la vida una obra de arte a través de la sencillez, las líneas limpias y el uso del color. Baudelaire describe la modernidad como lo transitorio y fugitivo. Los dandis se mostraban como escépticos morales y aficionados al lujo para distinguirse de la muchedumbre vulgar. El arte moderno surgió en el siglo XX influenciado por el cubismo y el futurismo, valorizando las formas funcionales y geométricas. En la Unión Soviética, los artistas buscaban transform
El documento describe el contexto histórico, geográfico y económico del arte moderno en América Latina después de la independencia de España. Explica las características clave de la arquitectura, escultura y pintura modernas, incluidos varios movimientos artísticos como el cubismo, futurismo, expresionismo y sus artistas más destacados.
Destrucción del Espacio Plástico Pierre FrancastelYanina Figueroa
Este documento describe la evolución del espacio plástico a través de la historia del arte. Comienza con el espacio medieval compartimentado, luego pasa al espacio renacentista basado en la perspectiva y geometría euclidiana. Más adelante, el romanticismo sustituye el espacio escenográfico por una serie de episodios, e impresionismo y postimpresionismo exploran nuevas concepciones del espacio a través del color y la abstracción. Finalmente, el cubismo rompe completamente con la representación tradicional del espacio tr
Este documento introduce el concepto de "Cultura Visual" para describir todas las formas visuales que juegan un papel cada vez más importante en nuestra cultura, incluyendo no solo las artes tradicionales sino también la fotografía, el cine, el diseño y las redes sociales. Explica que nuestra cultura visual está compuesta por imágenes creadas y manipuladas por los humanos con significado e intención, y que el estudio de la cultura visual se ha establecido como un campo importante de investigación e innovación.
Los egipcios, griegos y renacentistas desarrollaron cánones de proporción para el cuerpo humano basados en medidas modulares como el puño o la cabeza. Los egipcios usaban 18 puños como medida ideal, mientras que los griegos como Fidias y Policleto prefirieron 7 y 8 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, artistas como Da Vinci y Durero se basaron en las proporciones descritas por Vitrubio como el Hombre Vitrubiano, que relaciona las medidas humanas con el número áureo.
La estetica y la belleza atraves del tiempowachifr
El documento describe la evolución de los conceptos de belleza a través de la historia. En la prehistoria, la belleza se asociaba con características femeninas que facilitaban el parto y la crianza de los hijos. En la antigua Grecia y Egipto, la simetría y proporción del cuerpo humano definían la belleza. Durante la Edad Media, la belleza espiritual cristiana ganó importancia sobre la belleza física. En el siglo XX, los ideales de belleza cambiaron con la emancipación femenina.
Este documento resume la historia del estudio de las proporciones del cuerpo humano en el arte desde la antigua Grecia hasta el Renacimiento. Los artistas griegos Policleto, Praxíteles y Leócares establecieron cánones de 7 1/2, 8 y 8 1/2 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, Miguel Ángel, Leonardo y Botticelli usaron cánones de 7 1/2, 8 y 9 cabezas. Estudios posteriores encontraron que los promedios normal, ideal y heroico son de 7 1/2,
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia, dividiéndola en diferentes etapas: prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Vanguardismo. En cada etapa se resaltan las características y técnicas utilizadas para representar la figura humana, como las proporciones en Egipto o el naturalismo en Grecia.
Este artículo describe la vida y obra de Heinrich Wölfflin, un historiador del arte suizo que desarrolló un método formalista para analizar el arte. Se explica cómo Wölfflin fue influenciado por filósofos como Kant y desarrolló un enfoque en la "pura visualidad" del arte. También destaca la importancia de Wölfflin como profesor y su estilo innovador de usar proyecciones en clase para analizar obras de arte.
El documento describe el período prolífico del arte moderno entre la Segunda Guerra Mundial y mediados de los años 70, durante el cual hubo una sucesión vertiginosa de tendencias y movimientos artísticos en su mayoría internacionales. Se mencionan varios movimientos clave como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo, expresionismo, futurismo y surrealismo que marcaron esta época, seguidos luego por el expresionismo abstracto, pop art y minimalismo.
La cultura griega antigua representa un modelo ideal de cultura para las épocas posteriores. Los griegos valoraban la proporción y la armonía en todas las artes y ámbitos de la vida. En arquitectura, escultura y música aplicaban cálculos matemáticos para lograr la belleza a través de proporciones. Pitágoras descubrió la escala musical dividiendo cuerdas en proporciones numéricas y atribuyó cualidades a los intervalos, sentando las bases de la teoría musical moderna.
Este documento describe la sección áurea, una proporción matemática que ha sido ampliamente utilizada en arte, arquitectura y música. La sección áurea divide una línea en partes cuya relación (entre la parte más grande y la más pequeña, y entre la suma y la parte más grande) es aproximadamente 1.618. Esta proporción se ha considerado estéticamente placentera y armónica desde la antigüedad. El documento explora la historia y aplicaciones de la sección áurea en diferentes culturas y épocas, así como sus propied
La sección áurea es una proporción matemática que ha sido ampliamente utilizada en arte, arquitectura y música a lo largo de la historia. Se trata de una división de una recta en la que la relación entre el segmento mayor y la totalidad es igual a la relación entre el segmento menor y el mayor. Esta proporción ha sido estudiada desde la antigüedad y considerada por muchos artistas y matemáticos como la representación ideal de la belleza. El documento analiza los orígenes, definiciones y aplicaciones de la sección áure
El documento describe la evolución del concepto de belleza en la antigua Grecia desde los filósofos preclásicos como Platón y Aristóteles hasta los estoicos. Los griegos consideraban que la belleza residía en la armonía, la proporción y la simetría. El templo griego como el Partenón ilustraba estos ideales estéticos a través de su diseño proporcionado y uso de la sección áurea. El teatro griego también floreció, con obras representadas en anfiteatros excavados en laderas monta
Torres García fue un pintor uruguayo vinculado a los movimientos de vanguardia del siglo XX. Estudió en Barcelona y vivió en Nueva York y París, donde conoció a artistas como Picasso, Gaudí, Mondrian y Van Doesburg. Al regresar a Uruguay en 1934, fundó la Asociación de Arte Constructivo con el objetivo de crear una escuela de arte en América del Sur basada en el uso de formas geométricas y los colores básicos. Torres García empleó símbolos universales en sus obras para
Teoría de la imagen i unidad 4 - actividad 2 - el cuerpo humano para griego...grep1981
Este documento describe las representaciones del cuerpo humano en las culturas egipcia, griega y del Renacimiento. Explica que los egipcios seguían reglas estrictas para representar las partes del cuerpo de forma estática y simbólica. Los griegos enfatizaban la belleza ideal y el cuerpo desnudo, y establecieron cánones como 7 u 8 cabezas de altura. En el Renacimiento se retomaron los ideales clásicos y se estudió la anatomía, representando cuerpos realistas pero idealizados.
La estética se refiere a la filosofía de la percepción y la apreciación de lo bello. A lo largo de la historia, las nociones de belleza han evolucionado, desde lo bueno, lo verdadero y lo bello como una misma cosa en la antigua Grecia, hasta conceptos más subjetivos en la actualidad. La estética moderna se centra en cualidades sensoriales, formales y vitales que pueden producir placer estético.
El documento describe la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Se destacan las principales características de cada período, como la búsqueda de proporción y belleza en el clásico o el mayor énfasis en el movimiento y los sentimientos en el helenístico. También se mencionan importantes escultores como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo y obras emblemáticas como el Discóbolo y el Laocoonte.
El documento describe los cánones y proporciones ideales en el arte egipcio, griego y romano. El canon egipcio se basaba en una rigida red cuadricular que estandarizaba las proporciones del cuerpo humano. Los griegos desarrollaron varios sistemas de proporciones más flexibles basados en analogías. El arte romano estuvo influenciado por los cánones griegos, aunque Vitrubio ofreció pocos detalles sobre este tema en su tratado arquitectónico.
El documento trata sobre la estética. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la experiencia sensible. Señala que su fundador fue Alexander Baumgarten y que tiene como objeto de estudio el arte, lo natural y lo producido por el hombre. Finalmente, destaca la importancia del conocimiento estético, pues nos permite desarrollar la sensibilidad y conocer nuestra realidad a través de las experiencias estéticas que vivimos día a día.
Las Bodas Aldobrandinas es una pintura romana del siglo II a.C. que representa una boda. Aunque el autor es desconocido, se cree que podría representar la boda mítica de Tetis y Peleo. La pintura muestra a diez personas en dos columnas participando en diferentes actividades relacionadas con la ceremonia de la boda.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento y su relación con el humanismo y el clasicismo. Se caracterizó por buscar inspiración en el arte clásico griego y romano, considerado el modelo perfecto. Figuras como Leon Battista Alberti y Andrea Palladio fueron influyentes, desarrollando tratados y estilos como el palladianismo basado en la simetría y proporciones clásicas.
La pintura representa una boda en la antigua Roma. Muestra a 10 personas en una ceremonia nupcial, probablemente las bodas de Tetis y Peleo. Aunque el autor es desconocido, data del siglo II a.C. y muestra detalles de la vida y la cultura romana como la vestimenta y las tradiciones matrimoniales. El fresco busca capturar un momento importante a través de una composición detallada.
El documento describe las conexiones entre la música y las matemáticas. Desde la antigüedad, los músicos han utilizado conceptos matemáticos como proporciones, intervalos y estructuras para crear música. Compositores como Pitágoras y Bach buscaron relaciones matemáticas y proporciones precisas en sus obras musicales para lograr un equilibrio y belleza en la composición. Las matemáticas subyacen en aspectos fundamentales de la música como afinaciones, ritmo y armonía.
Este documento describe los principales elementos de la composición bidimensional en la pintura. Explica que la composición se refiere a la distribución ordenada de líneas, puntos, colores y otros elementos en el espacio pictórico. Luego analiza elementos como el espacio, formato, equilibrio y otros, ilustrando cada concepto con ejemplos de pintura mexicana. El objetivo es mostrar cómo los pintores toman decisiones sobre cómo dividir y organizar visualmente los elementos de una imagen.
1. La escultura renacentista tiene como fin representar la belleza. Usa materiales como mármol y bronce y tiene entidad propia separada de la arquitectura.
2. Se inspira en la escultura clásica y es realista, mostrando proporción, contraposto, simetría y anatomía. El relieve alcanza gran importancia.
3. Los temas son religiosos y mitológicos. Los géneros incluyen retratos, desnudos e imágenes de culto. El escultor goza de prestigio social
Este documento resume las ideas de Nietzsche sobre el arte apolíneo. Explica que según Nietzsche, el arte apolíneo se relaciona con el sueño y la creación de mundos imaginarios placenteros. Manifiesta el arte apolíneo en la religión griega a través de los dioses olímpicos, la poesía épica como La Ilíada y La Odisea, la escultura griega que buscaba la belleza ideal, y la arquitectura griega con su énfasis en la proporción y armonía.
Similar a La Belleza como Proporción y Armonía. (20)
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
1. “Es bello aquello que, si fuera nuestro, nos
haría felices, pero que sigue siendo bello
aunque pertenezca a otra persona”.
UMBERTO ECO
2. 1.
INTRODUCCIÓN.
1.
2.
2.
ARTE Y BELLEZA SEGÚN R.A.E.
ARTE Y BELLEZA PARA UMBERTO ECO
LA BELLEZA COMO PROPORCIÓN Y ARMONÍA:
UMBERTO ECO.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
NÚMERO Y MÚSICA
PROPORCIÓN ARQUITECTÓNICA
EL CUERPO HUMANO
EL COSMOS Y LA NATURALEZA
LAS OTRAS ARTES
ADECUACIÓN AL FIN
PROPORCIÓN EN LA HISTORIA
3.
CONCLUSIÓN.
4.
ACTIVIDADES.
5.
BIBLIOGRAFIA.
3. •
•
•
•
Según la RAE: belleza es la propiedad de
las cosas que hace amarlas infundiendo
en nosotros deleite espiritual, esta
propiedad existe en la naturaleza y en
las obras literarias y artísticas.
La belleza ideal principalmente entre los
estéticos platónicos, es el prototipo de
belleza que sirve de norma al artista en
sus creaciones.
Es considerado bello aquello que es
proporcional.
Según Boecio: “alma y cuerpo están
sometidos a las mismas reglas que
regulan los fenómenos musicales, de
esta manera encontramos la armonía del
cosmos”.
4. “El arte es una de las manifestaciones
de la belleza, pero sólo contemplando
el arte no podríamos comprender el
alcance de lo que la belleza ha
representado para las culturas”
Umberto Eco
5. Según Umberto Eco, “ <<bello>> es un
adjetivo que utilizamos a menudo para
calificar una cosa que nos gusta. En este
sentido, parece que bello equivale a ser
bueno.
Si juzgamos a partir de nuestra
experiencia cotidiana, tendemos a
considerar bueno aquello que no solo nos
gusta, sino que además querríamos
poseer.
Deseamos poseer ese bien. Es un bien
aquello que estimula nuestro deseo”.
6.
7. •
Juzgamos bello aquellas
cosas que están bien
proporcionadas. Eso
explica por qué desde la
antigüedad la belleza se
identificó con la proporción
y se le añade el deleite del
color y de la luz.
•
Se cuestionan el principio
de todo y ven la identidad
entre forma y belleza.
8. PITÁGORAS
•
Franchino Gaffurio, Tabla, de Theorica
Musicae, 1492
Considera al número como
principio de todas las cosas, y
está teoría aporta una visión
estético-matemática del
universo: todo lo que existe
está ordenado porque se rige
por leyes matemáticas que son
condición de existencia y de
belleza.
9. •
Las relaciones matemáticas
regulan los sonidos
musicales. La idea de
armonía musical se asocia
estrechamente a cualquier
regla para la producción de
lo bello.
•
Afirma los conceptos de
forma y belleza y los
vincula a la cosmología,
matemática, ciencia
natural y estética.
10. BOECIO
•
•
•
•
•
Recuerda que los pitagóricos sabían
que los distintos modos musicales
influyen de manera diversa en la
psicología de las personas, y
hablaban de:
ritmos duros
ritmos suaves
ritmos blandos
ritmos lascivos
(Representaciones geométricas
de los conceptos de
Dios, Alma, Virtudes y
Vicios, siglo XIII)
11.
12. •
Construcción de la Tetrakys pitagórica
Los pitagóricos también afirman
que las relaciones que regulan
los intervalos musicales.
La tetraktys:
• es una figura simbólica en la que
se encuentra la forma perfecta
y ejemplar, donde se reduce lo
numérico a lo espacial y lo
aritmético a lo geométrico. En
ella se condensa toda la
sabiduría universal, todos los
números y todas las operaciones
numéricas posibles.
• El triángulo formado por tres
series de cuatro números es y se
mantiene como sinónimo de
fuerza, justicia y solidez.
13. •
Esta concepción matemática del
mundo la encontramos también en
Platón en el diálogo de Timeo.
•
La divina proporción según Pacioli:
es la sección áurea, la relación que
se establece entre un segmento AB,
cuando se produce una división C la
relación será igual en todos los
segmentos.
(Leonardo da Vinci, sólidos platónicos del
De Divinaproportione de Luca pacioli, 1509)
14. •
•
El principio de proporción:
reaparece en la practica
arquitectónica y tiene alusión
mística y simbólica.
•
Preferencia de figuras
pentagonales y arte gótico.
•
(Catedral de Norte-Dame y Rosetón)
La arquitectura de Vitrubio
sirve de modelo, para la
proporción óptima en la Edad
Media y Renacimiento.
Así ha de entenderse el gusto
por las estructuras que
aparecen en el gótico,
especialmente en el trazado
de los rosetones de las
catedrales.
15.
16.
PITÁGORAS:
•
Para él la perfección lo representaba lo
impar, la recta y el cuadrado.
•
Las realidades opuestas representan el
error, la falta de armonía y el mal.
HERÁCLITO:
•
Para él la armonía es el equilibrio como
son la quietud y el movimiento.
•
si existen contrarios, realidades que no
concilian (el amor y el odio) la armonía
entre estos no se producirá para anular a
uno de ellos sino para que vivan en una
tensión continúa.
(Koré)
17.
EL ESCULTOR DE KORÉ:
•
Decidió seguir los pasos de
Pitágoras, ya que sus miembros
tenían una relación exacta y
armónica.
POLICLETO:
•
En el S. IV a.C. realiza una
estatua que será considerada el
canon, ya que en ella se
encarnan todas las reglas para
una proporción perfecta.
En su canon no hay unidades
fijas.
•
18.
VITRUBIO:
•
En comparación con Policleto expresará las proporciones
corporales correctas en fracciones de la figura entera. Además
distinguirá la proporción, que es la aplicación técnica de
principio de la simetría, de la eurritmia, “Armonía de las
proporciones”.
•
•
EN LA EDAD MEDIA:
Se utilizarán criterios
pitagóricos proporcionales para
definir la belleza moral, como la
teoría del “homo quadratus”.
“ Teoría del Homo quadratus”, en
la que el número adopta
significados simbólicos.
El Hombre de Vitrubio
19. •
Los antiguos comparan a la naturaleza con el arte, ya que la
naturaleza se divide en cuatro partes y cuatro será como
Vitrubio enseña el número del hombre.
•
El hombre cuadrado también
será pentagonal, porque el
cinco es un número lleno de
correspondencias secretas y la
péntade es una entidad que
simboliza la perfección mística y
la perfección estética.
(Vientos, elementos temperamentos, de
Manuscrito astronómico, Baviera, siglo XII)
20.
BOECIO:
•
Para el alma y cuerpo están
sometidos a las mismas reglas
que regulan los fenómenos
musicales, estas mismas
proporciones las encontramos en
la ARMONÍA DEL COSMOS.
•
MICROCOSMOS Y MACROCOSMOS,
están unidos por una única regla,
matemática y a la vez estética.
21.
PITÁGORAS:
•
Los planetas producen un
sonido musical al girar
alrededor de la Tierra.
Conceptos de belleza:
•
Siglos I-II“ La armonía de los
mundos”
Siglo IX “Lo que es deforme en
una parte, en su totalidad es
bello”
•
•
Siglo XII “estrellas/cielo –
pájaros/aire –
hombres/tierra”
•
Siglo XIII “Orden y medida”
22.
DEFINICIÓN DE COSMOS:
•
Cosmos: la belleza del mundo es
todo lo que aparece en cada uno
de sus elementos.
•
Kósmos: los griegos pusieron
nombre al mundo por el adorno,
por la diversidad de los
elementos de belleza de las
estrellas.
•
Los griegos veían al mundo como
lo más bello.
KÓSMOS = ADORNO
23. •
La estética de la proporción ha
adoptado diversas formas cada
vez más complejas, las
encontramos también en la
pintura.
•
Todos los tratados de artes
figurativas revelan la ambición
de las artes plásticas de ponerse
al mismo nivel matemático que
la música.
24. •
Examinamos el
documento Livre de
portraiture de Villard de
Honnecourt (S. XIII), en el
que todas las figuras están
determinadas por
coordenadas geométricas.
•
Se alcanza la máxima
precisión renacentista de
la perspectiva.
25.
SANTO TOMÁS DE AQUINO:
•
En la fase más madura del
pensamiento medieval, dirá que,
para que haya belleza, hace falta
que haya adecuada proporción e
integridad, claridad y consonancia.
•
La proporción no es solamente la
disposición correcta de la materia,
sino también la perfecta adaptación
de la materia a la forma.
•
La proporción es un valor ético por lo
que hay que hablar de belleza moral.
•
Santo Tomás se basa en el principio
de la adecuación al que está
destinada la cosa.
•
En resumen, la proporción se
convierte en principio metafísico que
explica la unidad misma del cosmos.
26. •
Se basa en una noción ideal de la
armonía.
•
En la Edad Media la opinión que
tenían sobre la belleza terrenal
era su corta duración en el
tiempo, Boecio define de la
siguiente manera “Belleza
externa, es efímera como las
flores de la primavera”.
•
La valoración de belleza estaba
más enfocada a la luz y el color.
•
No había relación entre la
proporción y lo proporcionado.
27. •
La belleza de la proporción ha cambiado a lo largo del
tiempo, adoptando nuevos ideales.
•
Goffredo de Vinosalvo habla de proporción en el sentido de
adecuación. Ya no se habla de proporción como cantidad sino
como casualidad.
•
Estudiosos pretenden demostrar que a pesar de la inexistencia
de reglas de proporción podemos encontrar como aun así se
cumple la regla de la proporción.
•
Ante esta postura encontramos la contra proporción, que niega
que pueda haber un criterio para la belleza.
Jacopo Palma el Viejo, Ninfa en un
paisaje, Gemäldegalerie
28. •
Para concluir comentaremos que nos ha gustado descubrir que a
lo largo de la historia cada uno tenía un canon de belleza
diferente y que es utilizado en diferentes materias.
•
Desde siempre la belleza se ha identificado con la proporción.
Con el trascurso de los siglos se ha ido cambiando el concepto de
belleza, no desde la proporción sino por el ideal.
•
Este tema tiene carácter interdisciplinar.
•
Es más fácil integrar el tema que ir parte a parte enseñando.
•
Los temas se pueden adaptar para niños pequeños.
•
Siempre tendremos una concepción subjetiva por muy objetivo
que sea el tema.
•
Así que todo es belleza dependiendo de el punto de vista de
diferentes personas y diferentes épocas.
29.
30. •
Edad:
- Para niños de 4-5 años.
•
Temporalización:
- La actividad la dividiremos en dos
sesiones de 25 minutos.
•
Objetivos Generales:
- Desarrollar la motricidad motora.
•
Objetivos específicos
- Fomentar la creatividad.
•
Materiales:
- Pañuelos de papel.
- Alambre verde cubierto de fieltro.
- Tijeras.
- Rotuladores de colores (opcional).
31. •
Justificación:
- Esta actividad ayudará a
desarrollar la creatividad y a
apreciar la belleza de sus obras, a
dar valor y que saber que las cosas
cuestan trabajo hacerlas pero que
vale la pena. En esta actividad se
fomentará la armonía y proporción.
•
Metodología:
- Para realizar esta actividad
desdoblaremos el pañuelo, después
lo doblaremos por la mitad y por el
lado que queda cerrado cortaremos
una tira fina con la tijera.
Con mucho cuidado realizaremos pliegues para un lado y para otro hasta que este
completamente plegado, llegados a este punto con el alambre haremos un nudo en el
centro que nos servirá de tallo.
Para terminar nuestra flor desplegaremos las dobleces de un lado y de otro y
separaremos las capas del papel.
32. Marta Ayuso
•
Evaluación:
- La profesora evaluará de manera visual pasando por las mesas de los niños viendo
cómo realizan la flor, y si es necesario ayudándoles, no se les calificará
numéricamente, se calificará su finalización, no si está mejor o peor que otras.
33. •
Edad:
- 4-5 años.
Temporalización:
- Esta actividad está pensada para una duración
de 45 minutos.
•
•
Objetivos Generales:
- Fomentar el sentido de la atención.
- Fomentar la creatividad.
- Fomentar la proporción
Objetivos específicos:
- Experimenten con este material, que es la
plastilina, tocándolo, moldeándolo.
•
•
Materiales
- Plastilina de varios colores.
- Folios
Metodología
- Los niños libremente crearán con plastilina de
colores lo que quieran.
•
34. •
Justificación:
- Hemos pensado que esta actividad está
bien para niños de entre 4-5 años debido a su
facilidad, y gracias a ella experimentarán con
otro material diferente del que suele utilizar
para divertirse.
•
Desarrollo:
- La profesora dará a los niños distintos
colores de plastilina y con distintas
proporciones y les dirán que hagan un muñeco
de nieve o cualquier otra cosa en la cual cada
color será una parte del cuerpo. A parte les
dirán que deben usar toda la plastilina sin
poder mezclar un color con otro.
•
Evaluación:
- La profesora evaluará el proceso creativo a
los niños donde todos partiendo de la misma
idea/hacer el mismo muñeco y las mismas
proporciones serán diferentes dependiendo del
niño.
35. •
•
Desarrollo:
- Hemos pensado que esta actividad está
bien para niños de entre 4-5 años debido a su
facilidad, y gracias a ella experimentarán con
otro material diferente del que suele utilizar
para divertirse.
- La profesora dará a los niños distintos
colores de plastilina y con distintas
proporciones y les dirán que hagan un muñeco
de nieve o cualquier otra cosa en la cual cada
color será una parte del cuerpo. A parte les
dirán que deben usar toda la plastilina sin
poder mezclar un color con otro.
•
Justificación:
Evaluación:
- La profesora evaluará el proceso creativo a
los niños donde todos partiendo de la misma
idea/hacer el mismo muñeco y las mismas
proporciones serán diferentes dependiendo del
niño.
36. •
Edad:
- 5-6 años.
•
Temporalización:
- 3 sesiones de 25 minutos.
Objetivos generales:
- Favorecer la expresión oral y el
pensamiento crítico.
•
Objetivos específicos:
- Desarrollar la capacidad de
observación.
- Señalar las similitudes y diferencias
de dos imágenes a distancia iguales.
- Intentar la copia de la imagen
siguiendo el modelo propuesto.
•
•
Materiales:
- Folios.
- Imágenes de fruta.
- Lapiceros.
37. •
Justificación:
- Esta actividad la hemos propuesto para
demostrar que unas figuras geométricas
cuando están cerca se aprecia su forma
geométrica pero al estar a mayor distancia
parece una figura redonda.
•
Metodología:
- La profesora les enseñara a los niños dos
imágenes de una misma fruta, que una será
con líneas rectas y otra con formas
redondeadas; y les preguntara si ven alguna
diferencia. Después se las enseñara más de
cerca y los niños podrán ver las diferencias.
La profesora les dará un folio para q
intenten emular lo que la profesora les ha
enseñado.
•
Evaluación:
- La profesora evaluara de acuerdo a las
respuestas q los niños le den y al parecido q
tengan sus obras a la imagen de fruta que
les haya enseñado.
38. •
Edad:
- 4-5 años.
•
Temporalización:
- La actividad se realizará en una
sesión de 30 minutos.
•
Objetivos Generales:
- Iniciar al niño en la audición
musical.
•
Objetivos específicos:
- Comprender y expresar
oralmente la intención de la
música.
- Dar opinión sobre lo que les
trasmite un tipo de música
determinado, con cual se siente
más a gusto, cual le gusta más.
39. •
•
Materiales:
- Equipo de música.
- Canciones (previamente seleccionadas).
Justificación:
- Esta actividad nos servirá para que su oído
se sensibilice con los diferentes sonidos, altos,
bajos, rápidos, lentos, etc. y gracias a esto su
maduración cognitiva seguirá formándose.
Metodología:
- La escucha de melodías por parte de los
niños, y las preguntas que le haremos sobre lo
que cada canción le inspira.
•
Desarrollo:
- La profe dividirá la clase en grupos y les
pondrán trozos de diferentes tipos de música y
un niño portavoz de cada grupo tendrá que
decir a que le incita a hacer esa música,
ejemplo: canción lenta-dormir.
•
Evaluación:
- La profesora evaluará de acuerdo a la
respuesta que han dado sus alumnos y si los
demás componentes del grupo están de
acuerdo con su respuesta.
•
40. •
Edad:
- 5 años.
•
•
Temporalización:
- 2 sesiones de 25 minutos.
Objetivos generales:
- Favorecer la expresión plástica y artística
del niño a través de dibujos geométricos con
cuadrícula.
•
Objetivos específicos:
- Desarrollar la capacidad de memoria.
- Conocer la armonía tanto por el uso de
colores afines como de colores opuestos.
- Intentar la copia de la imagen siguiendo el
modelo propuesto mediante cuadricula.
•
Materiales:
- Folios.
- Imágenes de cara de distintas especies.
- Lapiceros de colores.
41. •
Justificación:
- Esta actividad la hemos propuesto para
demostrar que la simetría se puede utilizar en
los contextos más cotidianos como el pintar una
careta, que usarán en próximas fiestas tipo
carnaval, imitando el maquillaje que usan sus
madres.
•
Metodología:
- La profesora les entregará a los niños fichas
con la forma de un óvalo en blanco con una raya
vertical, otra horizontal y los agujeros de los
ojos. Les permitirá que la decoren de la forma
que ellos quieran teniendo como referencia que
la parte izquierda tiene que ser simétrica con la
derecha.
•
Evaluación:
- La profesora evaluará de acuerdo a la
simetría de lo que ha dibujado cada niño.
42. •
ECO, U. (2004) Historia de la belleza, Capítulo III. "La belleza
como proporción y armonía", pp. 8-10, 61-98.
•
http://lema.rae.es/drae/?val=belleza
•
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=i
Td5f7oVQpY
•
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=g
8PB2Vt_JM0
43. AYUSO CAYUELA, MARÍA
BARRIONUEVO SÁNCHEZ, JESÚS ALFONSO
FÉRNANDEZ ACOSTA, PALOMA
HERNÁNDEZ MORA, MARTA
LEÓN PEDREÑO, ARANCHA
ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA
EXPRESIÓN PLÁSTICA Y ARTÍSTICA
CURSO 2013/2014