Este documento trata sobre la belleza y la fealdad a lo largo de la historia. Discute definiciones filosóficas de belleza desde Platón y Aristóteles hasta Kant. Explica cómo las vanguardias artísticas del siglo XX pusieron en crisis la belleza convencional y cómo los medios de comunicación masiva influyeron en los ideales estéticos. También analiza brevemente la historia de la fealdad y cómo se ha definido en oposición a la belleza.
El documento resume los conceptos de belleza y fealdad a través de la historia. Explica que la belleza era vista principalmente como expresiones artísticas, pero que ahora se considera en todos los aspectos de la vida. También discute la belleza de provocación y consumo en la sociedad moderna. Finalmente, analiza las perspectivas de filósofos como Marx y Nietzsche sobre lo bello y feo.
Este documento discute las definiciones de lo bello y lo feo desde una perspectiva estética y cómo estas categorías no son constantes sino que cambian a través del tiempo. También explora cómo lo bello surge cuando las personas desarrollan libremente sus capacidades creativas y cómo lo feo ha cobrado protagonismo en el arte moderno para resaltar aspectos negativos de la realidad que de otra forma podrían ignorarse. Finalmente, señala que mostrar lo feo es una función social importante del arte para apuntar aquello que podría mejorarse.
Breve introducción a la estética filosófica, y a las categorías estéticas: lo bello, lo feo, lo sublime, lo grotesco, lo trágico, lo cómico, lo rídiculo y lo gracioso
El documento define los conceptos de estética, arte y artista. La estética estudia la experiencia de lo bello y el arte. El filósofo Alexander Gottlieb Baumgarten usó por primera vez el término "estética" para referirse a la reflexión sobre el arte y la belleza. El arte se define como una creación humana que genera experiencias estéticas en los espectadores. A lo largo de la historia, el artista ha sido visto como un mensajero divino, un genio o un ser enfermizo pero con talento.
1. El documento analiza diferentes categorías estéticas como la belleza, la fealdad y lo sublime a lo largo de la historia.
2. Se discuten las diferentes concepciones de estas categorías en la antigua Grecia, la Edad Media, el Renacimiento y la época moderna, y cómo han cambiado de acuerdo con los contextos históricos y filosóficos.
3. También se examinan ejemplos artísticos que ilustran estas categorías estéticas y cómo han sido abordadas por diferentes pensadores y artistas a través
Material de exclusivo uso interno de la Cátedra de Estética/Fundamentos Estéticos de la Facultad de Bellas Artes, UNLP.
Publicado con fines académicos.
CC Uso permitido con mención de la fuente
Este documento define lo bello y lo feo desde una perspectiva estética y materialista dialéctica. Explica que lo bello surge del desarrollo pleno y libre de las capacidades humanas a través del trabajo y la creatividad. Lo bello se expresa a través del arte. Por el contrario, lo feo surge de fuerzas que limitan el desarrollo humano y producen una manifestación deformada de la esencia humana. El documento también señala que el capitalismo es hostil al arte y que sólo el comunismo puede crear las condiciones para
El documento resume las características de la estética clásica de Platón y Aristóteles. Ambos filósofos consideraban que lo bello, lo bueno y lo verdadero eran lo mismo y estaban relacionados con la armonía y proporción. Platón veía el arte como una imitación de las Ideas, mientras que Aristóteles se centró más en un enfoque materialista. Ambos ayudaron a desarrollar los conceptos de belleza ideal y catarsis, y vincularon la belleza con la bondad y la proporción matem
El documento resume los conceptos de belleza y fealdad a través de la historia. Explica que la belleza era vista principalmente como expresiones artísticas, pero que ahora se considera en todos los aspectos de la vida. También discute la belleza de provocación y consumo en la sociedad moderna. Finalmente, analiza las perspectivas de filósofos como Marx y Nietzsche sobre lo bello y feo.
Este documento discute las definiciones de lo bello y lo feo desde una perspectiva estética y cómo estas categorías no son constantes sino que cambian a través del tiempo. También explora cómo lo bello surge cuando las personas desarrollan libremente sus capacidades creativas y cómo lo feo ha cobrado protagonismo en el arte moderno para resaltar aspectos negativos de la realidad que de otra forma podrían ignorarse. Finalmente, señala que mostrar lo feo es una función social importante del arte para apuntar aquello que podría mejorarse.
Breve introducción a la estética filosófica, y a las categorías estéticas: lo bello, lo feo, lo sublime, lo grotesco, lo trágico, lo cómico, lo rídiculo y lo gracioso
El documento define los conceptos de estética, arte y artista. La estética estudia la experiencia de lo bello y el arte. El filósofo Alexander Gottlieb Baumgarten usó por primera vez el término "estética" para referirse a la reflexión sobre el arte y la belleza. El arte se define como una creación humana que genera experiencias estéticas en los espectadores. A lo largo de la historia, el artista ha sido visto como un mensajero divino, un genio o un ser enfermizo pero con talento.
1. El documento analiza diferentes categorías estéticas como la belleza, la fealdad y lo sublime a lo largo de la historia.
2. Se discuten las diferentes concepciones de estas categorías en la antigua Grecia, la Edad Media, el Renacimiento y la época moderna, y cómo han cambiado de acuerdo con los contextos históricos y filosóficos.
3. También se examinan ejemplos artísticos que ilustran estas categorías estéticas y cómo han sido abordadas por diferentes pensadores y artistas a través
Material de exclusivo uso interno de la Cátedra de Estética/Fundamentos Estéticos de la Facultad de Bellas Artes, UNLP.
Publicado con fines académicos.
CC Uso permitido con mención de la fuente
Este documento define lo bello y lo feo desde una perspectiva estética y materialista dialéctica. Explica que lo bello surge del desarrollo pleno y libre de las capacidades humanas a través del trabajo y la creatividad. Lo bello se expresa a través del arte. Por el contrario, lo feo surge de fuerzas que limitan el desarrollo humano y producen una manifestación deformada de la esencia humana. El documento también señala que el capitalismo es hostil al arte y que sólo el comunismo puede crear las condiciones para
El documento resume las características de la estética clásica de Platón y Aristóteles. Ambos filósofos consideraban que lo bello, lo bueno y lo verdadero eran lo mismo y estaban relacionados con la armonía y proporción. Platón veía el arte como una imitación de las Ideas, mientras que Aristóteles se centró más en un enfoque materialista. Ambos ayudaron a desarrollar los conceptos de belleza ideal y catarsis, y vincularon la belleza con la bondad y la proporción matem
El documento describe diferentes conceptos estéticos como lo bello, lo feo, lo sublime, lo grotesco, lo cómico, lo trágico, lo gracioso y lo ridículo. Lo bello se caracteriza por el orden, la proporción y la armonía, mientras que lo feo se relaciona con lo negativo o desagradable. Lo sublime va más allá de las capacidades humanas y provoca asombro. Lo grotesco combina lo real con lo extraño de una manera absurda. Lo cómico y lo gracioso buscan causar risa, y
Este documento resume las características y desarrollos estilísticos de las artes visuales durante el Renacimiento y los períodos posteriores. Describe el surgimiento del naturalismo y la perspectiva en el Renacimiento, el apogeo del estilo clásico en el Cinquecento, el surgimiento del manierismo y el barroco como reacciones al clasicismo, y analiza las teorías estéticas de la época. Destaca a artistas como Miguel Ángel, cuyas obras en la Capilla Sixtina definieron el estilo clásico,
Este documento resume el surrealismo en América Latina, incluyendo sus orígenes en Francia, su llegada a la región y sus principales representantes. Destaca que el movimiento influyó en las artes plásticas y la literatura a través de figuras como Remedios Varo, Wilfredo Lam y Leonora Carrington. También resalta que el surrealismo encontró eco en varios países de América Latina como México, Argentina y Brasil.
Este documento define la estética como la rama de la filosofía que estudia la interpretación sensorial del mundo por parte del ser humano. Explica que la estética está ligada al arte y su historia, analizando los estilos y periodos artísticos. Brevemente describe las teorías estéticas de los griegos como Platón, Aristóteles y los estoicos, así como su desarrollo en la filosofía medieval y renacentista. Finalmente, resume las concepciones de belleza de autores como Santo Tomás de Aquino.
Este documento presenta diferentes puntos de vista sobre la estética de varios filósofos y pensadores. Define la estética como la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y el arte. Explica las perspectivas de Platón, Kant, Hegel, Schopenhauer, entre otros, sobre conceptos como la belleza, el arte, la forma y el orden. También discute brevemente la noción de "antiestética" y presenta una nueva definición de arte.
La filosofía del arte trata el problema del arte y la estética. Existen dos corrientes principales: los formalistas creen que el arte debe copiar la naturaleza de forma realista, mientras que los informalista sostienen que el arte es una creación original y no una imitación. El debate sobre el papel de la imitación versus la creación en el arte ha existido desde la antigüedad.
Los valores estéticos son estructuras de pensamiento preconfiguradas en el cerebro humano relacionadas con la belleza, armonía y equilibrio formal en el arte. Algunos valores estéticos incluyen lo gracioso, lo grandioso, lo elegante, lo sublime y lo ridículo. La fealdad y la belleza son consideradas relativas y dependientes de la cultura, no son propiedades inherentes de la naturaleza. La educación artística juega un papel importante en desarrollar una educación estética a través de las artes
El documento resume el libro "Después del fin del arte" de Arthur Danto, en el que propone que la era de las grandes narrativas que determinaban la historia del arte ha terminado, dando paso a una era "posthistórica" de libertad artística casi perfecta conocida como arte contemporáneo. Señala que la modernidad comenzó con Van Gogh y Gauguin y culminó con Andy Warhol, quien mostró que cualquier objeto puede ser arte.
Este documento explora varios conceptos relacionados con los valores estéticos. Discuten si los valores estéticos son objetivos o subjetivos, si se puede discutir sobre gustos, y la relación entre ética y estética. También examina la experiencia estética y la construcción social de los gustos.
El documento presenta las opiniones de Platón y Aristóteles sobre el arte. Platón creía que el arte es imitativo pero no enseña nada ni cumple un papel importante en la sociedad. Aristóteles creía que el arte satisface la necesidad humana de aprender a través de la imitación. También define el arte de manera transhistórica como un objeto que posee estructura expresiva y cualidades cualitativas que son transmitidas sensorial e imaginativamente de manera directa o evocativa, creando un todo autotélico aunque permanezca como parte
El documento resume las perspectivas de Aristóteles, Hegel, Heidegger y Gadamer sobre la relación entre arte y verdad. Aristóteles considera que el arte puede producir "efectos de verdad" al representar lo universal en lo particular. Hegel sostiene que las obras de arte expresan verdades más profundas que la realidad cotidiana. Para Heidegger, el arte "establece un mundo" y pone en operación la verdad del ente a través de símbolos como la pintura de "Un par de zapatos" de Van Gogh.
El documento explora las categorías estéticas de la belleza, la fealdad y lo sublime a lo largo de la historia. Se define la belleza en la antigua Grecia como lo bien hecho y con función, mientras que los pensadores posteriores como Platón la relacionan con ideas metafísicas. La fealdad es admitida como categoría más recientemente y se representa en obras que muestran la tensión humana. Lo sublime genera admiración ante fenómenos que sobrepasan los límites humanos, siendo estudiado por pensadores como Longino, Burke
Este documento resume las ideas fundamentales de la estética desde una perspectiva filosófica. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y si estas cualidades existen objetivamente o solo subjetivamente. Luego discute las teorías estéticas de Platón, Aristóteles y otros pensadores y define conceptos como valores estéticos y experiencia estética. Finalmente, enfatiza la importancia de desarrollar la sensibilidad estética para entender nuestra cultura y realidad.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
El documento presenta un resumen de la teoría del arte de Worringer. Propone que existen dos tendencias en la creación artística: la abstracción y la empatía. La abstracción surge de un sentimiento de angustia ante un mundo hostil, mientras que la empatía surge de una concordia entre el ser humano y la realidad. La obra de arte es el resultado de la proyección de los sentimientos del artista. Worringer considera que ambas tendencias han existido a lo largo de la historia del arte.
Este documento presenta información sobre conceptos estéticos como la belleza, el arte y la experiencia estética. Explica el origen del término "estética" y cómo ha evolucionado su significado, desde Baumgarten hasta su definición actual. También analiza la relación entre el sujeto, el objeto estético y la experiencia estética, así como los problemas epistemológicos relacionados con el arte. Finalmente, discute la actitud del esteta y el lenguaje de la estética.
Este documento presenta un plan de estudios para un curso de filosofía estética. Explora preguntas sobre la importancia de la estética para los seres humanos y la relación entre la estética y la realidad, el arte y la ética. El curso cubrirá conceptos estéticos antiguos, modernos y posmodernos, así como corrientes históricas del arte y categorías estéticas. Los estudiantes aprenderán a comprender la estética desde diferentes escuelas filosóficas y aplicar elementos estéticos en el arte dramá
El documento resume el movimiento artístico surrealista, que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Artistas como Salvador Dalí y Joan Miró plasmaban en su obra imágenes oníricas y simbólicas inspiradas en los sueños y el subconsciente. El surrealismo se caracterizó por el uso de técnicas como el automatismo y el collage de objetos incongruentes. Más adelante el movimiento también influyó en la literatura y tuvo presencia en México a través de artist
El documento introduce conceptos clave sobre estética y arte como la belleza, la utilidad, y el subjetivismo. Explora las perspectivas de filósofos griegos como Platón y Sócrates sobre estas ideas, y cómo su enfoque en lo ideal difiere de las visiones subjetivas modernas donde la belleza reside en el ojo del espectador. También presenta diferentes tipos de arte y categorías estéticas como lo sublime, lo trágico y lo cómico.
Lo feo y lo bello, filosofia con hipervinculosLisa Palacio
Este documento contrasta lo bello y lo feo. Define lo bello como aquello que produce placer estético y agrada los sentidos, como se ve en la naturaleza y el arte. Explica que la belleza ha sido valorada de diferentes formas a lo largo de la historia y hoy en día se asocia con el consumo. Por otro lado, define lo feo como lo que desagrada y es imperfecto. Finalmente, señala que lo bello y feo son conceptos subjetivos que cambian culturalmente.
Este documento explora las categorías estéticas de la belleza y la fealdad a través de la historia. Define la belleza como orden, proporción y armonía según los griegos, aunque también reconoce definiciones subjetivas. Examina cómo las concepciones de lo bello han variado culturalmente. Finalmente, argumenta que aunque la fealdad a veces se asocia con lo negativo, también puede tener una dimensión estética legítima como experiencia contraria a la belleza.
El documento describe diferentes conceptos estéticos como lo bello, lo feo, lo sublime, lo grotesco, lo cómico, lo trágico, lo gracioso y lo ridículo. Lo bello se caracteriza por el orden, la proporción y la armonía, mientras que lo feo se relaciona con lo negativo o desagradable. Lo sublime va más allá de las capacidades humanas y provoca asombro. Lo grotesco combina lo real con lo extraño de una manera absurda. Lo cómico y lo gracioso buscan causar risa, y
Este documento resume las características y desarrollos estilísticos de las artes visuales durante el Renacimiento y los períodos posteriores. Describe el surgimiento del naturalismo y la perspectiva en el Renacimiento, el apogeo del estilo clásico en el Cinquecento, el surgimiento del manierismo y el barroco como reacciones al clasicismo, y analiza las teorías estéticas de la época. Destaca a artistas como Miguel Ángel, cuyas obras en la Capilla Sixtina definieron el estilo clásico,
Este documento resume el surrealismo en América Latina, incluyendo sus orígenes en Francia, su llegada a la región y sus principales representantes. Destaca que el movimiento influyó en las artes plásticas y la literatura a través de figuras como Remedios Varo, Wilfredo Lam y Leonora Carrington. También resalta que el surrealismo encontró eco en varios países de América Latina como México, Argentina y Brasil.
Este documento define la estética como la rama de la filosofía que estudia la interpretación sensorial del mundo por parte del ser humano. Explica que la estética está ligada al arte y su historia, analizando los estilos y periodos artísticos. Brevemente describe las teorías estéticas de los griegos como Platón, Aristóteles y los estoicos, así como su desarrollo en la filosofía medieval y renacentista. Finalmente, resume las concepciones de belleza de autores como Santo Tomás de Aquino.
Este documento presenta diferentes puntos de vista sobre la estética de varios filósofos y pensadores. Define la estética como la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y el arte. Explica las perspectivas de Platón, Kant, Hegel, Schopenhauer, entre otros, sobre conceptos como la belleza, el arte, la forma y el orden. También discute brevemente la noción de "antiestética" y presenta una nueva definición de arte.
La filosofía del arte trata el problema del arte y la estética. Existen dos corrientes principales: los formalistas creen que el arte debe copiar la naturaleza de forma realista, mientras que los informalista sostienen que el arte es una creación original y no una imitación. El debate sobre el papel de la imitación versus la creación en el arte ha existido desde la antigüedad.
Los valores estéticos son estructuras de pensamiento preconfiguradas en el cerebro humano relacionadas con la belleza, armonía y equilibrio formal en el arte. Algunos valores estéticos incluyen lo gracioso, lo grandioso, lo elegante, lo sublime y lo ridículo. La fealdad y la belleza son consideradas relativas y dependientes de la cultura, no son propiedades inherentes de la naturaleza. La educación artística juega un papel importante en desarrollar una educación estética a través de las artes
El documento resume el libro "Después del fin del arte" de Arthur Danto, en el que propone que la era de las grandes narrativas que determinaban la historia del arte ha terminado, dando paso a una era "posthistórica" de libertad artística casi perfecta conocida como arte contemporáneo. Señala que la modernidad comenzó con Van Gogh y Gauguin y culminó con Andy Warhol, quien mostró que cualquier objeto puede ser arte.
Este documento explora varios conceptos relacionados con los valores estéticos. Discuten si los valores estéticos son objetivos o subjetivos, si se puede discutir sobre gustos, y la relación entre ética y estética. También examina la experiencia estética y la construcción social de los gustos.
El documento presenta las opiniones de Platón y Aristóteles sobre el arte. Platón creía que el arte es imitativo pero no enseña nada ni cumple un papel importante en la sociedad. Aristóteles creía que el arte satisface la necesidad humana de aprender a través de la imitación. También define el arte de manera transhistórica como un objeto que posee estructura expresiva y cualidades cualitativas que son transmitidas sensorial e imaginativamente de manera directa o evocativa, creando un todo autotélico aunque permanezca como parte
El documento resume las perspectivas de Aristóteles, Hegel, Heidegger y Gadamer sobre la relación entre arte y verdad. Aristóteles considera que el arte puede producir "efectos de verdad" al representar lo universal en lo particular. Hegel sostiene que las obras de arte expresan verdades más profundas que la realidad cotidiana. Para Heidegger, el arte "establece un mundo" y pone en operación la verdad del ente a través de símbolos como la pintura de "Un par de zapatos" de Van Gogh.
El documento explora las categorías estéticas de la belleza, la fealdad y lo sublime a lo largo de la historia. Se define la belleza en la antigua Grecia como lo bien hecho y con función, mientras que los pensadores posteriores como Platón la relacionan con ideas metafísicas. La fealdad es admitida como categoría más recientemente y se representa en obras que muestran la tensión humana. Lo sublime genera admiración ante fenómenos que sobrepasan los límites humanos, siendo estudiado por pensadores como Longino, Burke
Este documento resume las ideas fundamentales de la estética desde una perspectiva filosófica. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y si estas cualidades existen objetivamente o solo subjetivamente. Luego discute las teorías estéticas de Platón, Aristóteles y otros pensadores y define conceptos como valores estéticos y experiencia estética. Finalmente, enfatiza la importancia de desarrollar la sensibilidad estética para entender nuestra cultura y realidad.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
El documento presenta un resumen de la teoría del arte de Worringer. Propone que existen dos tendencias en la creación artística: la abstracción y la empatía. La abstracción surge de un sentimiento de angustia ante un mundo hostil, mientras que la empatía surge de una concordia entre el ser humano y la realidad. La obra de arte es el resultado de la proyección de los sentimientos del artista. Worringer considera que ambas tendencias han existido a lo largo de la historia del arte.
Este documento presenta información sobre conceptos estéticos como la belleza, el arte y la experiencia estética. Explica el origen del término "estética" y cómo ha evolucionado su significado, desde Baumgarten hasta su definición actual. También analiza la relación entre el sujeto, el objeto estético y la experiencia estética, así como los problemas epistemológicos relacionados con el arte. Finalmente, discute la actitud del esteta y el lenguaje de la estética.
Este documento presenta un plan de estudios para un curso de filosofía estética. Explora preguntas sobre la importancia de la estética para los seres humanos y la relación entre la estética y la realidad, el arte y la ética. El curso cubrirá conceptos estéticos antiguos, modernos y posmodernos, así como corrientes históricas del arte y categorías estéticas. Los estudiantes aprenderán a comprender la estética desde diferentes escuelas filosóficas y aplicar elementos estéticos en el arte dramá
El documento resume el movimiento artístico surrealista, que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Artistas como Salvador Dalí y Joan Miró plasmaban en su obra imágenes oníricas y simbólicas inspiradas en los sueños y el subconsciente. El surrealismo se caracterizó por el uso de técnicas como el automatismo y el collage de objetos incongruentes. Más adelante el movimiento también influyó en la literatura y tuvo presencia en México a través de artist
El documento introduce conceptos clave sobre estética y arte como la belleza, la utilidad, y el subjetivismo. Explora las perspectivas de filósofos griegos como Platón y Sócrates sobre estas ideas, y cómo su enfoque en lo ideal difiere de las visiones subjetivas modernas donde la belleza reside en el ojo del espectador. También presenta diferentes tipos de arte y categorías estéticas como lo sublime, lo trágico y lo cómico.
Lo feo y lo bello, filosofia con hipervinculosLisa Palacio
Este documento contrasta lo bello y lo feo. Define lo bello como aquello que produce placer estético y agrada los sentidos, como se ve en la naturaleza y el arte. Explica que la belleza ha sido valorada de diferentes formas a lo largo de la historia y hoy en día se asocia con el consumo. Por otro lado, define lo feo como lo que desagrada y es imperfecto. Finalmente, señala que lo bello y feo son conceptos subjetivos que cambian culturalmente.
Este documento explora las categorías estéticas de la belleza y la fealdad a través de la historia. Define la belleza como orden, proporción y armonía según los griegos, aunque también reconoce definiciones subjetivas. Examina cómo las concepciones de lo bello han variado culturalmente. Finalmente, argumenta que aunque la fealdad a veces se asocia con lo negativo, también puede tener una dimensión estética legítima como experiencia contraria a la belleza.
El documento discute las nociones de belleza y fealdad a través de la historia del arte. Define lo bello como aquello que causa placer estético de manera subjetiva. Explica que en el arte moderno y contemporáneo, la fealdad ha adquirido un valor estético al representar temas como la realidad conflictiva y el sinsentido de la vida. La frontera entre belleza y fealdad se ha vuelto más ambigua con el tiempo.
El documento resume la historia de la belleza y la fealdad a través de los tiempos según el autor Umberto Eco. Explica que la belleza ha tenido diferentes significados en distintas épocas y culturas, mientras que la fealdad a menudo se ha definido en oposición a la belleza. También analiza cómo los criterios estéticos han sido influenciados por factores políticos y sociales a lo largo de la historia.
Este documento define y explica las diferentes categorías estéticas como lo bello, lo feo, lo sublime, lo cómico, lo grotesco y lo trágico. Proporciona ejemplos de obras de arte, literatura y música que ilustran cada categoría. También analiza las teorías de filósofos como Aristóteles, Hegel y Kant sobre el propósito y uso de las categorías estéticas.
Platón tenía una visión idealista de la belleza. Creía que existían Ideas eternas e inmutables de conceptos como la Belleza y la Justicia. La belleza de los objetos sensibles era solo una imitación de la Belleza verdadera e ideal. Platón distinguía entre una belleza absoluta y objetiva representada por las Ideas, y una belleza relativa en el mundo sensible. También creía que la belleza estaba relacionada con la medida, el orden y la proporción. Su concepción de la belleza influyó en la estética occidental y en la cr
Este documento discute los valores estéticos en el arte. Explica que existen dos tesis sobre los valores: el subjetivismo, donde los valores son creados por los humanos, y el objetivismo, donde los valores existen en los objetos mismos. También describe las diferentes categorías estéticas como lo bello, feo, sublime, grotesco, gracioso y ridículo. Finalmente, distingue entre valores estéticos, que expresan la sensibilidad humana, y valores extraestéticos como los de asociación y utilitarios.
Este documento describe los diferentes análisis estéticos faciales que se pueden realizar, incluyendo análisis frontales y de perfil. Se detallan las mediciones y proporciones ideales para cada parte de la cara, como la relación entre los tercios faciales, los ángulos faciales y la posición de los labios. El objetivo es objetivar la belleza mediante estas mediciones para guiar tratamientos quirúrgicos y ortodóncicos que mejoren la estética facial.
El documento resume las características y evolución de la tragedia y la comedia griega. Explica que ambas formas teatrales surgieron en Grecia pero la tragedia alcanzó su mayor auge allí mientras que la comedia lo hizo en Roma. También describe elementos como los personajes, conflictos, desenlaces, temas e intenciones de cada género así como su desarrollo en diferentes épocas y lugares.
Propuesta 1 re diseño logotipo corporación amereidaNicol Valenzuela
El documento propone un rediseño del logotipo de la Corporación Cultural Amereida. El logotipo actual no fusiona bien sus elementos y la cruz del sur no tiene sentido por sí sola. El nuevo logotipo representará el continente americano invertido para reflejar la visión de Amereida. La cruz del sur se proyectará sobre el continente para formar el isotipo. Los colores del océano Pacífico reemplazarán al rojo para evocar mejor los objetivos de la corporación relacionados con la identidad americana.
El documento describe dos diseños de escritorio opuestos: uno refinado hecho de vidrio, metal y madera pulida con colores neutros y formas suaves, y uno rústico hecho de madera sin pulir con acabados toscos. Luego contrasta varios pares de categorías estéticas para cada diseño, como liviano vs pesado, blando vs rígido, vibrante vs sereno, y fragmentado vs compacto.
Platón escribió varios diálogos sobre lo bello, incluyendo El Hipias, El Fedro y El Banquete. En El Hipias, Sócrates refuta las teorías falsas de Hipias y otros sobre la naturaleza de lo bello, mostrando que no es relativo, aparente, útil o ventajoso. Finalmente, concluye que lo bello está íntimamente relacionado con el bien, pero no son lo mismo.
El documento discute varias categorías estéticas como la belleza, la fealdad, lo trágico, lo sublime, lo grotesco, lo cómico y lo kitsch. Se describe la belleza como la primera categoría estética encontrada en los pueblos antiguos, con los griegos vinculando lo bello con lo bueno y designando todo lo bien fabricado o bien hecho como bello.
El documento presenta varias propuestas de logotipos para la marca "Camino a Gabriela Mistral" que busca promover el turismo en la región de Elqui, Chile. Se muestran logotipos abstractos y figurativos con diferentes paletas de colores inspiradas en la descripción del valle por Gabriela Mistral y en fotografías de la región. Cada propuesta incluye aplicaciones del logotipo en tarjetas de presentación.
El documento resume las diferentes dimensiones del arte, incluyendo las artes plásticas, la música, el teatro y la danza. Define el arte como una actividad creativa humana y distingue entre las artes espaciales como la arquitectura y la escultura, y las artes temporales como la literatura y la música. Brevemente describe cada una de las cuatro categorías principales de arte mencionadas.
Este documento explora diferentes valores humanos como el amor, la desigualdad y el maltrato, y la solidaridad a través de varias formas de expresión como la literatura, la música, la pintura, el cine y hechos reales. Se analizan obras literarias como Romeo y Julieta y el Diario de Ana Frank, y películas como El Bola que reflejan estos valores. También se mencionan organizaciones no gubernamentales como Manos Unidas que promueven la solidaridad.
El documento habla sobre la estética, la belleza y el arte. Brevemente describe que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. Explica que la belleza puede verse como armonía y proporción, y que para Platón reside en una luz ininteligible de la cual el mundo sensible es una aproximación. Finalmente, define el arte como una disciplina o actividad que involucra tanto a quienes la practican como a quienes la observan.
Las principales aportaciones de Sócrates a la estética se agrupan en 5 tesis: 1) La representación de la naturaleza por el arte de forma idealizada pero no exacta, 2) La belleza espiritual que representa el alma y los sentimientos, 3) La belleza depende de la adaptación al fin o función del objeto, y 4) Las proporciones eurítmicas o armónicas entre las partes y el todo.
El documento trata sobre la estética, la belleza y el arte. Explica que la estética es una rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. También discute si estas cualidades existen objetivamente o solo subjetivamente. Explora el debate sobre qué constituye lo bello y diferencia entre belleza objetiva y subjetiva. Finalmente, ofrece definiciones de arte, señalando que implica habilidad técnica pero también una visión del mundo.
Umberto Eco es un semiólogo, crítico literario y novelista italiano nacido en 1932. Se ha destacado por sus estudios sobre el análisis de signos y significados. Ha influido en currículos académicos y fundó la Escuela Superior de Estudios Humanísticos en Bolonia. En su libro "Historia de la belleza", rastrea durante 2,500 años cómo el ideal estético ha cambiado a través de las épocas y cómo cada época ha dejado su marca. Explora conceptos como la belleza griega, renacent
Umberto Eco es un semiólogo y novelista italiano nacido en 1932. Ha estudiado estética y se ha dedicado al análisis de signos y significados. Su libro Historia de la belleza rastrea la evolución del ideal estético a lo largo de 2500 años, desde la Grecia antigua hasta el siglo XX, mostrando cómo cada época presenta características unitarias en torno a la belleza y la provocación artística. El libro también analiza cómo los medios de comunicación de masas han influido en la percepci
Este documento presenta una historia de la belleza y la fealdad a través de los tiempos. Explora cómo las nociones de lo bello y lo feo han cambiado en diferentes épocas y culturas, y cómo a menudo han estado determinadas por factores políticos y sociales más que estéticos. Incluye secciones sobre la Edad Media, el Manierismo, el Neoclasicismo, el Romanticismo, el siglo XX y más, describiendo las diferentes concepciones de la belleza en cada período.
Este documento resume la evolución histórica de los conceptos de belleza y fealdad a través de los siglos. Explica que la belleza ha sido definida de diferentes maneras en cada época y cultura. También analiza cómo las vanguardias artísticas desafiaron las nociones de belleza establecidas y cómo los medios masivos de comunicación influyeron en la promoción de nuevos ideales de belleza. Finalmente, señala que lo que se considera bello o feo depende del contexto histórico y social, no solo de criterios esté
Este documento resume la evolución histórica de los conceptos de belleza y fealdad a través de los siglos. Explica que la belleza ha sido definida de diferentes maneras en cada época y cultura. También analiza cómo las vanguardias artísticas desafiaron las nociones de belleza establecidas y cómo los medios masivos de comunicación influyeron en la promoción de nuevos ideales de belleza. Finalmente, señala que lo que se considera bello o feo depende del contexto histórico y social, no solo de criterios esté
El documento presenta una discusión sobre la historia de la belleza y la fealdad a través de los tiempos. Aborda temas como la evolución del concepto de belleza desde la prehistoria hasta la actualidad, pasando por la Grecia antigua, la Edad Media y diferentes movimientos artísticos. También explora cómo a través de la historia se han relacionado la belleza y la fealdad con factores políticos y sociales más que estéticos. Finalmente, define diferentes tipos de fealdad como la fealdad formal.
El documento resume las tres edades de la mirada en Occidente según Régis Debray: 1) La era de los ídolos (logosfera), desde la escritura hasta la imprenta, donde las imágenes tenían un propósito religioso/espiritual. 2) La era del arte (grafosfera), desde la imprenta hasta la televisión en color, cuando las imágenes buscaban deleitar y ganar prestigio. 3) La era de lo visual (videosfera), la era actual dominada por lo audiovisual, donde las imágenes buscan informar y
El documento discute la evolución del concepto de belleza a través de la historia, desde la belleza griega expresada a través de la vista y el oído, la adaptación de la belleza durante la Edad Media influenciada por el cristianismo, la búsqueda de nuevas formas de belleza en las vanguardias artísticas del siglo XX, y cómo en la actualidad los medios de comunicación ofrecen modelos universales de belleza.
El documento resume el arte romántico y la pintura romántica. El romanticismo surgió como una reacción al neoclasicismo y defendió la subjetividad y la libertad de expresión individual. Los pintores románticos más importantes fueron Delacroix y Gericault. El documento analiza varias obras clave de Delacroix como La Libertad guiando al pueblo y Las matanzas de Quios.
El documento resume la evolución de las funciones del arte y el papel del artista a lo largo de la historia. Inicialmente, el arte tenía una función mágico-religiosa y el artista era considerado un artesano anónimo. Con el tiempo, el artista fue adquiriendo más prestigio social y libertad creativa, aunque su obra a menudo servía a propósitos religiosos o de propaganda política. En la actualidad, el arte busca nuevas formas de expresión más allá de la imitación de la realidad y el artista tiene mayor independencia a
El documento discute la apropiación y la ruptura en el arte contemporáneo colombiano. Explica que la apropiación implica tomar elementos de otras obras o culturas, mientras que la ruptura implica una innovación o cambio. Analiza ejemplos de apropiación y ruptura en el arte a través de la historia, incluyendo el primitivismo y el trabajo de artistas colombianos contemporáneos como Jairo Plazas y Phanor Satizabal. Sugiere que sus obras representan una ruptura al contar historias íntimas de Colombia de una manera no
El documento discute cómo la idea de belleza ha perdido su estatus indiscutible a través de la historia. En la actualidad, existen muchos estilos opuestos de belleza en lugar de un ideal unificado, y el propio ideal está cuestionado. La vanguardia rompe los estándares estéticos establecidos y promueve una belleza de la provocación. Sin embargo, las personas siguen los ideales de belleza promovidos por los medios de comunicación comerciales. La Edad Media creía que todos los objetos tenían un significado divino, m
El documento discute cómo la idea de belleza ha perdido su estatus indiscutible a través de la historia. En la actualidad, existen muchos estilos opuestos de belleza en lugar de un ideal unificado, y el propio ideal está cuestionado. La vanguardia rompe con las convenciones estéticas del pasado al presentar obras "bellas" que provocan. Sin embargo, las personas siguen los ideales de belleza promovidos por los medios de comunicación comerciales. La Edad Media creía que todo tenía un significado dado por Dios, mientras que
El documento discute cómo la idea de belleza ha perdido su estatus indiscutible a través de la historia. En la actualidad, existen muchos estilos opuestos de belleza en lugar de un solo ideal, y el propio ideal está cuestionado. Las vanguardias artísticas han roto con los estándares estéticos del pasado, proponiendo una belleza de la provocación. Sin embargo, las personas siguen los ideales de belleza promovidos por los medios de comunicación comerciales. La Edad Media creía que todos los objetos tenían un significado dado
Síntesis histórica de la función del arte en la sociedadCelesteJuan
El documento discute la función del arte y el papel del artista en la sociedad a lo largo de la historia. Ha pasado de tener una función mágico-religiosa en las primeras sociedades, a servir a la Iglesia y el Estado en la Edad Media y posteriormente. Con el Renacimiento, el artista adquirió más prestigio pero dependía del mecenazgo. Las vanguardias del siglo XX buscaron la libertad de expresión frente al mercado del arte.
Síntesis histórica de la función del arte en la sociedadJessie86
El documento discute la función del arte y el papel del artista en la sociedad a lo largo de la historia. Ha pasado de tener una función mágico-religiosa en las primeras sociedades, a servir como propaganda política y religiosa para los grupos dominantes. Con el Renacimiento, el artista adquirió más prestigio e independencia, aunque seguía al servicio de la iglesia y la nobleza. En los tiempos modernos, el artista busca la libertad de expresión y el "arte por el arte", alejándose de las limitaciones impuest
Este documento resume las características clave del arte romántico. El romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción al neoclasicismo y se convirtió en el movimiento cultural dominante durante la primera mitad del siglo XIX. Se caracterizó por la exaltación de la subjetividad, la naturaleza, la historia y la libertad individual frente a las normas académicas. El paisaje, la pintura histórica y la vida burguesa fueron temas importantes. El documento analiza los aspectos estilísticos,
El documento resume la evolución de las funciones del arte y el papel del artista en la sociedad a lo largo de la historia. Inicialmente, el arte tenía una función mágico-religiosa y los artistas eran artesanos anónimos. Más tarde, el artista adquirió prestigio social durante el Renacimiento al servir a la nobleza y la iglesia. En la actualidad, el artista goza de mayor independencia pero debe responder a las leyes del mercado del arte. Las funciones del arte han cambiado y ahora se centran más en la libre
Este documento presenta una introducción a la historia del paisaje en las artes plásticas del Valle del Cauca. Comienza con los primeros pobladores que transformaron la naturaleza y representaron el paisaje en sus creaciones artísticas, como los petroglifos que incluyen discos solares como primeras representaciones del paisaje. También se mencionan ejemplos de la cerámica de las culturas Ilamas y Yotoco que mostraban de forma realista el paisaje y las viviendas. El documento sugiere
El documento presenta una discusión sobre claves violentas. Ofrece dos opciones para cada situación planteada: SI o NO. Las opciones cubren temas como buscar ayuda para problemas mentales o de conducta, controlar la agresividad, entender que nadie es culpable de los sufrimientos del pasado, y buscar soluciones pacíficas que no afecten a otros. El documento concluye sugiriendo mejorar la violencia usando el amor y la compasión en lugar de actos destructivos.
El documento habla sobre la química del amor y cómo cuando nos enamoramos se produce una liberación hormonal, incluyendo endorfinas, que genera sensaciones placenteras. Esta liberación hormonal ocurre en un periodo determinado y es un proceso natural que experimentan todos los seres vivos como parte de la evolución.
Este documento define la psicopatía y describe sus características. Explica que un psicópata es alguien con una malformación mental que los hace manipuladores y sin empatía. Describe que no nacen así sino que la condición se desarrolla temprano y los hace incapaces de remordimiento. Además, distingue entre psicópatas primarios y secundarios y sus subtipos como descontrolados y carismáticos.
Este documento describe las características de la psicopatía. Explica que los psicópatas son personas con una malformación mental que les impide sentir empatía y remordimiento. Señala que la psicopatía se revela desde temprana edad y se manifiesta en características como manipulación, falta de emociones, comportamiento antisocial e incapacidad para aprender de la experiencia. Además, distingue entre psicópatas primarios y secundarios, y entre psicópatas descontrolados y carismáticos.
El documento resume las diferencias entre lo bello y lo sublime según la filosofía de Kant. Kant considera que lo bello se impone naturalmente a nuestro juicio, mientras que lo sublime puede parecer inapropiado e incluso violentar la imaginación. Lo sublime, a diferencia de lo bello, no puede representarse de forma sensible sino que afecta solo a ideas de la razón. Kant también distingue que lo bello encanta mientras que lo sublime conmueve.
El documento describe la evolución del concepto de lo grotesco a través de la historia. En la era renacentista, lo grotesco significaba belleza y simplicidad, pero luego pasó a significar fealdad y extrañeza en la era contemporánea. En los siglos XVI-XVIII, lo grotesco se usó para describir cosas irracionales o irregulares y se consideró una violación de las normas. En el siglo XIX, lo grotesco se analizó como una mezcla inusual y se exploró en obras de autores como Víctor
Este documento presenta un resumen de la ontología a través de los tiempos. Explica que la ontología estudia los principios que componen el universo y por qué existen las cosas. Luego resume brevemente las contribuciones de los filósofos griegos como Tales, Anaximandro y Platón a la ontología griega temprana, la ontología medieval influenciada por el cristianismo, y los desarrollos en la ontología moderna y contemporánea con figuras como Descartes, Nietzsche y Heidegger.
El documento discute varios temas relacionados con cómo la filosofía puede ayudar a las personas a resolver problemas en la vida cotidiana. Menciona que la filosofía puede dar perspectiva y soluciones a problemas mentales mejor que la terapia. También describe un proceso de cinco pasos llamado "PEACE" para abordar problemas filosóficamente.
Este documento resume la evolución de la ontología a través de la historia. Comienza explicando que la ontología estudia los principios que componen el universo y la naturaleza del ser. Luego describe las contribuciones de los filósofos griegos como Parménides, Tales y Platón a la ontología griega. Más adelante, explica que durante la Edad Media la ontología fue influenciada por filósofos cristianos y se dividió en corrientes como el realismo y el nominalismo. Finalmente, resume que durante la época moderna
Resumen del libro mas platon menos prozacalejitam18
Este resumen describe un libro que argumenta que la filosofía puede ayudar a resolver problemas mentales y de la vida cotidiana mejor que la psicología. Explica cómo la filosofía puede usarse para abordar problemas relacionados con las relaciones, el trabajo y encontrar significado y propósito. Además, presenta el proceso PEACE de cinco pasos para resolver problemas filosóficamente.
El documento discute cómo la filosofía puede ayudar a las personas a resolver problemas de la vida cotidiana y ofrece alternativas a la terapia como el asesoramiento filosófico. También describe un proceso de cinco pasos llamado PEACE para enfrentar problemas con un enfoque filosófico y reflexiona sobre temas como las relaciones, la familia, el trabajo y encontrar significado en la vida.
El documento discute cómo la filosofía puede ayudar a las personas a resolver problemas de la vida cotidiana y ofrece alternativas a la terapia como el asesoramiento filosófico. También describe un proceso de cinco pasos llamado PEACE para enfrentar problemas con un enfoque filosófico y discute temas como las relaciones, la familia, el trabajo y encontrar significado en la vida.
Este documento resume varios temas filosóficos tratados en el libro "Más Platón menos Prozac" de Lou Marinoff. Explora cómo la filosofía puede usarse para resolver problemas existenciales, mantener relaciones estables, encontrar propósito en la vida y superar crisis. Marinoff propone métodos como el "proceso de paz" de cinco pasos y el diálogo filosófico para enfrentar problemas de manera constructiva y alcanzar una vida más feliz.
Este documento propone desarrollar la comprensión lectora en niños con necesidades educativas especiales utilizando historietas. Los objetivos son aumentar la velocidad y comprensión lectora, leer con atención y retener la información para inventar nuevas historietas, y desarrollar habilidades de lectura creativa usando el lenguaje. La metodología consiste en una unidad de trabajo con 20 niños de 9 a 16 años con diferentes discapacidades en un colegio, donde se pretende que a partir de ideas leídas construyan sus pro
El documento trata sobre el contexto histórico del currículo, incluyendo cómo las civilizaciones antiguas contribuyeron a la teoría curricular y el origen del término "currículum".
origen y Contexto histrico del currículoalejitam18
El documento resume la evolución histórica del concepto de currículo desde la antigüedad hasta la actualidad. Explica que la palabra "currículo" proviene del latín y significa "carrera corta". A través de los años, el currículo ha sido definido como un conjunto de materias, objetivos educativos, contenidos y métodos de evaluación. Civilizaciones antiguas como China, India, Grecia y Roma contribuyeron con diferentes enfoques al desarrollo de las teorías curriculares.
1. L 11°2
O Valeria castaño Salazar
Daniel Felipe Cardona Restrepo
B
E
L
L
O
LO FEO
2. LO BELLO
Encuentran su reflejo y valoración, los
fenómenos de la realidad y las obras de
arte que proporcionan al hombre un
sentimiento de placer estético, que
traducen en forma objetivo-sensorial la
libertad y la plenitud de las fuerzas
creadoras y cognoscitivas del hombre, sus
aptitudes, en todas las esferas de la vida
pública: trabajo, actividad político-social y
vida espiritual.
3. Se reflejan los fenómenos de la
realidad adversos a lo bello y en
que halla su expresión la actitud
negativa del hombre respecto a
tales fenómenos.
L
O
En contraposición a lo bello, lo feo en la sociedad se
caracteriza por presentar obstáculos. En lo feo, la esencia
humana se contradice a sí misma, se manifiesta bajo un
aspecto deformado e inhumano, lo cual resulta patente en
el arte a través de figuras como las de Golovliov, Pliushkin, F
Yago y otras. En el mundo burgués, lo feo predomina sobre
lo bello, lo cual se refleja en la preponderancia de los tipos
negativos sobre los positivos en el arte del realismo crítico,
E
arte que utiliza las imágenes de los personajes y caracteres
negativos para criticar y poner al desnudo los aspectos O
inhumanos de la vida que destruyen la belleza del hombre.
4. LA BELLEZA YA NO ES LO QUE
ERA
Una historia de la belleza se puede transformar con mucha
facilidad en una historia del mundo, sin que ello implique. Por
supuesto que ni ese mundo ni esa historia hayan sido
especialmente bellos.
La belleza ha sido un propósito persistente y un
anhelo profundo. Desde la decoración del
hogar, hasta el encuentro amoroso entre dos
personas pasando por el éxtasis ante las
maravillas de la naturaleza estuvieron
gobernados por un deseo de belleza.
5. En la actualidad la idea de belleza parece haber perdido
el venerable, indiscutido arraigo en que gozo durante la
mayor parte de la historia. Las vanguardias artísticas del
siglo XX pusieron en crisis su vigencia, su carácter
homogéneo y reconocible. Incluso dejaron de aspirar a
ella. La marginaron y la ridiculizaron.
6. Hay muy pocas nociones se hallas a
asociadas a nuestra idea convencional
del arte como la belleza, pocas. Sin
embargo, se encuentran tan a menudo
alejadas de nuestra experiencia
habitual del arte contemporáneo.
7. Su historia de la
belleza. Plasma en un –
U bello- libro
suntuosamente
M ilustrado, es un reflejo
de su proverbial
B capacidad docente:
clara ,amena,
E sistemática.
R
T
O El viejo ímpeto intelectual que distinguía
al autor de la obra abierta o diario
mínimo derivo con los años en solvencia
E profesional y eficacia comunicativa
C
O
8. Desde los griegos y durante mas de dos milenios la belleza
fue caracterizada principalmente de la obra de arte o de lo
que se entiende por tal.
Si en platón el concepto En la poética aristotélica ya
no tenia, primariamente encontramos una definición
al menos, una carga apropiada de belleza artística: orden
estética. magnitud era los requisitos
esenciales que debía cumplimentar
una obra lograda.
Además Aristóteles en su
metafísica añadió otro
termino, el de armonía.
9. Define la belleza en términos similares. Solo en el
siglo XVIII la estética burguesa iniciará una revisión.
Pero ella no estuvo dirigida a discutir los términos de
la definición, sino que mas bien intento hallar un
lugar para las nuevas pretensiones del sujeto
TOMAS DE AQUINO
El arte bello según Kant hacia el final de eso
siglo, era aquel cuya forma generaba un
sentimiento de placer en el observador. No
era por tanto las propiedades objetivas de la
obra cuanto sus defectos sobre la sensibilidad
individual- sobre el gusto. Lo que caracteriza
la belleza.
KANT
10. SIGLO XVII
La historia de la belleza presenta
muchas ramificaciones si la
consideramos en detalle, tal como
hace eco. Pero apenas algunas fases
realmente revolucionaria respecto de
los parámetros fijados por la
antigüedad.
La belleza se adapto a la poderosa
presencia del pensamiento cristiano
durante la edad media ; por no hablar
de las evoluciones a todo nivel del
renacimiento.
11. A
La belleza es le arte contemporáneo . El
R verdadero terremoto , sostiene , tuvo lugar ya al
T comienzo del siglo XX, con el emblemático
mingitoria de Duchamp y las vanguardias platicas
H y literarias que allanaron el camino para la
introducción de obras difícilmente aceptables
U siquiera como arte.
R
La belleza la modernidad
puede verse, por cierto
D como un angustiante
funeral colectivo. Todas
A las grandes y antiguas
N palabras empezaron a
perder su sentido y a
T prepararse para una larga
interminable agonía .
O
12. La crisis de la belleza ni las provocaciones de los artistas o los
escritores. Con vigor y capacidad de síntesis da cuenta tanto de la
confusión entre el culto y lo popular que los medios masivos de
comunicación trajeron aparejada como de la dificultad para
identificar un ideal especifico de belleza en una era como la muestra
que, según las palabras finales de su obra, se halla rendida a lo orgia
de la tolerancia , al sincretismo total, al absoluto e imparable
politeísmo de la belleza
¿QUÉ RELACIÓN MANTIENE LA BELLEZA
CON EL ARTE ?
13. HISTORIA DE LA BELLEZA ( ADELANTO)
Eco rastrea a lo largo de dos mil quinientos años de
historia las formas que tomo el ideal estético, que es a la
vez resultado de un época y su marca para la
posterioridad. Se reproduce aquí el capitulo dedicado al
gran enfrentamiento de nuestros tiempo: las vanguardias
versus los medios masivos, y algunos pasajes en los que la
belleza hizo historia.
14. La belleza de la provocación es
la que propone los distintos
movimientos de vanguardia y del
experimentalismo artístico: del
futurismo al cubismo, del
expresionismo al surrealismo, de
Picasso a los grandes maestros
del arte informal y otros.
LA VANGUARDIA O BELLEZA DE LA
PROVOCAION
15. L Los que acuden a visitar una exposición de
A arte vanguardista, compran una escultura
“incomprensible” o participan de un happening
B van vestidos y peinados según propuesto por
E las revistas de moda, por el cine, por la
L televisión, es decir, por los medios de
L comunicación de masas.
E
Z
A
Siguen los ideales de belleza
del mundo del consumo
D
comercial, contra el que el
E
arte de las vanguardias ha n
luchado durante mas de
C
cincuenta años.
O
N
S
U
M
O
16. La belleza es vista con el ojo interior de las pasiones,
preferentemente en forma de diario intimo: una forma
literaria que contiene ya en si misma todo el primer
romanticismo. Pero en estas discusiones, sobre todo,
se va abriendo paso la convicción – y es la N
contribución de las mujeres a la filosofía moderna- de
que el sentimiento no es una simple perturbación de la E
mente sino que expresa, junto con la razón y la O
sensibilidad , una tercera facultad del hombre. C
L
A
S
I
C
I
S
M
O
17. HISTORIA DE LA FEALDAD
Lo feo casi siempre se a definido por oposición a lo bello y a lo
que casi nunca se han dedicado estudios extenso, sino mas
bien alusiones parentéticas y marginales. Por consiguiente, si la
historia de la belleza puede valerse de una extensa serie de
testimonios teóricos, la historia de la fealdad por lo general
deberá ir a buscar los documentos en las representaciones
visuales o verbales de cosas o personas consideradas en ciertos
modo “ feas”.
18. afirman que la fealdad es sólo
cuestión de estética subjetiva,
asegurando que una persona
puede percibir como bello algo
que alguna otra persona perciba
como feo. No obstante, el punto
de vista predominante en el
mundo científico es que la
fealdad humana es parte de la
selección sexual y un indicador
de una salud física y una
herencia genética pobre o débil
19. La fealdad es el
alejamiento del canon
de belleza que es el
conjunto de aquellas
características que
una sociedad
considera
convencionalmente
como bonito, atractivo
o deseable, sea en una
persona u objeto.
Usualmente indica que
algo provoca repulsión
o terror.