La mejor forma de aprender a pintar es practicando y experimentando con colores. Es importante estudiar brevemente el color y las combinaciones correctas para evitar errores. Los colores primarios son el amarillo, rojo y azul, y los secundarios se obtienen al mezclar dos primarios.

1. La mejor forma, para aprender a pintar - tal vez la única - es pintando! Siguiendo los consejos que recibirás, combinando colores, experimentando con el comportamiento de dichas combinaciones, viendo los diferentes matices y algunos trucos de interés a medida que desarrollemos el taller. Sin embargo, para pintar bien, resulta imprescindible estudiar, aunque sólo sea brevemente, el color y aprender las correctas combinaciones y mezclas.Es importante conocer el uso de las mezclas, pues esto evitará que en un momento determinado cometas el error de “manchar” tu cuadro. “Manchar” una obra es el resultado de utilizar mezclas de colores incompatibles. Más adelante mencionaré este punto tan importante

2. ¿Qué es el color?En realidad los colores son producto de las diferentes sensaciones que envía el ojo a nuestro cerebro cuando capta la luz en una determinada frecuencia (la luz es una onda que se manifiesta diferentes longitudes al ser reflejada o absorbida por los distintos cuerpos).Colores primarios y secundariosTrasladando la teoría tri-cromática al campo práctico podemos decir que existen tres pigmentos (colores, tintes o pinturas), denominados básicos o primarios, que no pueden ser obtenidos mediante mezclas y a partir de los cuáles se generan todos los demás colores. Estos colores básicos son:Amarillo.

3. Rojo.

4. Azul. Observación: En el campo de las artes gráficas (basta con observar cualquier programa de retoque fotográfico) los colores considerados como primarios son el cyan (azul-verdoso), el amarillo y el magenta (rojo azulado).

5. Si mezclamos los colores primarios entre sí y dos a dos, obtenemos los denominados “colores secundarios”. Éstos son:Naranja (amarillo + rojo).

6. Verde (amarillo + azul).

7. Violeta (rojo + azul). Por su parte, la mezcla de un color primario y uno secundario dá lugar a los llamados “colores intermedios”.Amarillo-naranja.

8. Rojo-naranja.

9. Rojo-violeta.

10. Azul-violeta.

11. Azul-verde.

12. Amarillo-verde. Por último, la mezcla de dos secundarios originaría un “color terciario” y la de dos terciarios un “cuaternario”. Veamos todo lo anterior en un gráfico de referencia:

13. Colores ComplementariosCuando un color se sitúa junto a otro, entre ellos se produce un efecto visual que hace que su intensidad o tono quede acentuado o rebajado. Así, por ejemplo, cuando situamos un color de tono claro (p. ej. amarillo limón) sobre un fondo blanco, parecerá más suave de lo que realmente es, mientras que, si lo ubicamos sobre el negro, aparentará ser más intenso.Por fortuna existen parejas de colores, llamados complementarios, entre los que no se producen estos efectos visuales, lo cual ayuda al “artista” a obtener el efecto visual de tono deseado. Para identificar los colores complementarios basta con observar que todos ellos cumplen las siguientes normas:1.- El complementario de un primario es siempre un secundario.2.- El complementario de un terciario es siempre otro terciario.3.- Para “descubrir” cuáles son las parejas de complementarios, basta con observar un gráfico estándar (como el que he presentado más arriba) y ver cuáles están “enfrentados” (amarillo y violeta / naranja y azul / rojo y verde…).

14. Colores Fríos y CalientesSe denominan colores calientes a aquéllos que “participan” del rojo o del amarillo y fríos a los que lo hacen del azul.Ambos tipos de colores tienen efectos “psicológicos” diferentes, pero por lo que resultan interesantes para el maquetista es porque contrastan muy bien y su combinación resalta el trabajo de pintura.Tomando, en el sentido de las agujas del reloj, los colores del gráfico que he facilitado, desde el amarillo verde al violeta rojo (ambos incluidos), obtendremos los fríos. El resto serán, evidentemente, los calientes.

15. Conservación de la pinturaCada vez que se use un bote de pintura se deberá limpiar bien la tapa antes de cerrarlo. De no hacerlo así, con el paso del tiempo se formará una costra que no permitirá que el bote cierre herméticamente y la pintura se nos secará, esa pintura seca cuando la abramos ensuciara la pintura fresca y cuando pintemos podemos encontrarnos un trozo de pintura en nuestra maqueta.Otra cosa que hay que tener en cuenta es guardar la pintura en un lugar fresco que no tenga cambios bruscos de temperatura.

16. MezclasPara una mezcla pequeña yo suelo usar una paleta o en su defecto un plato desechable de plástico. Cuando tengamos que hacer una mezcla de color para una superficie más grande, conviene hacer mayor cantidadTambién es útil la espátula que aunque se usa para las mezclas de colores y también para pintar con ellas (hay artistas que la usan en un buen porcentaje en sus cuadros), otra utilidad que se les da es para rascar la pintura de la paleta y dejar esta limpia.