Este documento presenta análisis críticos de cuatro cortometrajes: "El ambidiestro", "The lady and the reaper", "French Roast" y "De raíz". Los resúmenes incluyen breves descripciones de la trama y el tema de cada cortometraje, así como comentarios sobre los aspectos técnicos y mensajes que transmiten.

1. Colegio Carlos Pereyra
Cinthya Valdez De La Cruz
Humanidades “A”
Comunicación II
“Criticas de cortometrajes”

2. El ambidiestro
Ficha técnica
Dirección: Antonio Palomino Rodríguez
Guion: Antonio Palomino Rodríguez
Fotografía: José Moreno
Montaje: Antonio Palomino Rodríguez
Sonido: Juan Jesús Ruiz
Música: Salva Marina y Carlos Fernández Campos
Producción: Antonio Palomino Rodríguez
Actores: Monti Cruz, Carmelo Crespo y Juan Alberto de Burgos
Duración: 14 min 30 segundos
Análisis
El cortometraje se desarrolla durante la guerra civil en España, en el año de 1937. El género al
que pertenece este cortometraje es drama.
Esta historia comienza con un hombre que está tomando consciencia dentro de un pozo, pronto
se da cuenta de que se encuentra en medio de dos bandos enemigos. Esto se me hizo muy
interesante, porque no sabía que esperar, pero cuando el mismo cortometraje nos va situando
en el hecho de que se encuentra en medio de una guerra, comienza a tornarse muy
interesante.
El conflicto que se trata en este corto, me parece un tema muy fuerte de mostrar, que es la
guerra, porque todos sabemos que hablar de esto, es hablar de pérdidas humanas y de
intereses. Esto se muestra claramente a lo largo de la trama.
Presentan una ambientación cruel y un panorama en el cual no puede haber ningún tipo de
vida, lo cual hace ver que el cortometraje muestra una cruda realidad sobre la guerra.

3. The lady and the reaper
Ficha técnica
Dirección: Javier Recio García
País: España
Año: 2009
Género: animación/ comedia
Duración: 8 minutos
Dirección artística: Oscar J. Vargas, Javier Porcel, Javier Recio García
Producción: Antonio Banderas, Manuel Sicilia, Antonio Meliveo, Juan Molina, Marcelino
Almansa
Guion: Javier Recio García
Música: Sergio García de la Puente
Sonido: Miguel Ángel Pérez
Análisis
Este cortometraje trata sobre una señora de avanzada edad, que vive sola y que extraña a su
difunto esposo. Aquí es donde se trata un difícil tema: la muerte.
Así que empieza una interminable lucha entre la muerte y un apuesto doctor, por tratar de
conseguir a la viejita.
Esta historia se desarrolla de una manera muy singular, porque los personajes narran los
sucesos solo con sonidos guturales, que dan a entender perfectamente todo. El corto también
está hecho a base de animaciones, lo cual lo hace más entretenido por los escenarios en los
que se encuentran los personajes.
Me gusto mucho este cortometraje porque la manera en que se trato el tema de la vida y la
muerte, fue de una forma muy amena y singular, en la cual jamás te imaginas a la muerte y un
doctor peleando por la vida de una pobre viejecita.

4. French Roast
Ficha técnica
Año: 2008
Duración: 8 minutos
País: Francia
Director: Fabrice O. Joubert
Guion: Fabrice O. Joubert
Música: Olivier Liboutry
Género: animación/ comedia
Productora: Bibo films/ Pumpkin Factory
Análisis
Este cortometraje se desenvuelve en una calle común, donde en primer plano aparece un
hombre vagabundo, recogiendo papeles y de un aspecto poco higiénico.
A la siguiente toma se muestra un café en el que se encuentran, un mesero, un hombre y al
final llega una viejecita de apariencia inofensiva.
Este cortometraje me parece muy interesante, para empezar por el manejo de las tomas y
como estas se centran en los personajes y sus acciones. También se me hace muy interesante
la definición de las animaciones, tanto que se pueden notar las moscas de la suciedad del
hombre que es vagabundo.
El mensaje que al principio de da a entender este corto es que las apariencias engañan y que
no siempre lo que vemos, es lo que es.

5. De raíz
Ficha técnica
Director: Carlos Carrera
Guion: Carlos Carrera
Año: 2004
Duración: 8 minutos
Género: animación/ stop motion
Análisis
Este cortometraje comienza con un hombre de apariencia decaída y en muy malas condiciones
de vida, queriendo expresar sus ideas, a través de escritos. Consiguiente llega un hombre de
apariencia mala y dominante, que rompe con los escritos del primer hombre ya mencionado y
trata de reprimir sus ideas. Pero este hombre no cesa en sus deseos de expresar lo que siente,
así que sigue intentando escribir y lo hace en un pequeño pedazo de tierra.
El hombre de apariencia dominante de inmediato se enoja y sigue en sus intentos de reprimir la
perseverancia del primer hombre, así que toma la decisión de matarlo y lo hace cortándole la
cabeza.
Después de haber matado al hombre con apariencia decaída, el hombre con apariencia
dominante se marcha. Consiguiente llega una mujer con un aspecto parecido al del primer
hombre, pero ella tenía una apariencia de depresión. Al ver el cadáver del primer hombre
decide sepultar sus restos. Al marcharse la mujer, del cadáver del hombre surge una especie
de árbol, del cual en cada una de las ramas aparece una cabeza del primer hombre.
Hasta este punto el cortometraje me parecía muy crudo y agresivo, pero a la vez una forma
muy clara de represión hacia las ideas de una persona. También se me hace muy interesante
que trate de un tema, que a pesar de que el cortometraje fue hecho ya hace varios años, aun
sigue vigente. Este problema lo podemos observan en cualquier momento y lugar, así que me
pareció muy importante que lo trataran.
Algo más que me da a entender este cortometraje es como una aproximación a lo que son los
gobiernos opresores sobre las sociedades y más claramente a las sociedades que no cuentan
con educación o que no tienen muchos recursos, es decir, que viven en pobreza.
Lo que me parece muy interesante es el punto de vista desde donde toman la problemática de
la represión. Lo hacen ver de una manera muy agresiva o de una manera en la cual nadie
puede llegar a tener una mínima opinión sobre algún tema.

6. Lo impresionante de este cortometraje es la definición de los personajes, porque al investigar
cómo fue realizado, se que todo fue hecho en plastilina, así que creo que hacer este tipo de
mono debe de tener su alto grado de dificultad. También lo que representa cada personaje,
como por ejemplo, el hombre con apariencia dominante, que a mi forma de pensar, aparenta un
tanque de guerra, que es como la continua lucha por la represión de personas que siempre
tienen algo que decir.
El fondo del cortometraje parece un pueblo devastado, objeto de muchas ideologías abolladas
o reprimidas por el mismo hombre, que se encarga de eliminar todo lo que tenga un espíritu de
lucha o de tratar de hacer un cambio, para independizar a su pueblo o simplemente a personas
cercanas a él.
Este corto me da a entender, que la lucha continua del presente, no siempre lo va a disfrutar el
autor o fundador de esta lucha, sino que ese esfuerzo puede notarse o sobresalir hasta que el
autor o personaje principal haya muerto, es decir, la verdad y luchar por su ideología, que
puede ser reprimida varias veces, pero que tal vez jamás va a ser derrotada, porque la verdad
siempre dará libertad.
Con este último comentario me remoto al presente, porque lamentablemente nadie está
dispuesto a tomar acciones de cambio, en cualquier tipo de situación, hasta que hay una
muerte de un pariente cercano o amigo.
Al principio de esta crítica, tal vez exprese un desagrado por este cortometraje, pero en
realidad es todo lo contrario, porque lo que realmente me gusto de este, es que a la manera de
Carlos Carrera, nos representa la manera en la que una sociedad realmente está conformada,
porque siempre va a haber alguien que quiera reprimir los intentos de sobresalir de las
personas; ya sea el gobierno, una autoridad corrompida o alguien que se crea más importante
o con mayor autoridad.