Ambidiestro

En España de 1937 sucede una guerra civil que involucra a Francisco Franco y
el enfrentamiento entre comunistas, socialistas y liberales. El protagonista es
un campesino que despierta en lo que parece un campo de batalla y, a pesar
de no ser parte de ningún partido político o ideología particular, se ve
envuelto en una encrucijada; pues está a punta de arma por parte de un
grupo de franquistas y uno de comunistas simultáneamente. El campesino no
recuerda quién es y es interrogado por ambos bandos para determinar de
qué lado está. El clímax sucede cuando el campesino logra escabullirse por el
campo y al ver unas cabras muertas se recupera de la amnesia temporal en
que se encontraba. Las cabras eran suyas y de pronto cae en cuenta de la
pérdida de su familia durante la reyerta bélica de la cuál sale vivo. El corto
nos muestra la naturaleza de la guerra, que siempre involucra la muerte de
inocentes.

Lady and the reaper

El cortometraje trata sobre una anciana viuda que, una noche, es visitada por
la muerte. Ella está ya lista para irse, pero cuando parece que está a punto de
llegar al paraíso la revive un médico de renombre que está satisfecho de
tener a la señora de vuelta. La muerte, ante esto, se irrita bastante y se afana
en llevarse a la anciana de nuevo, pero el doctor se la arrebata y durante el
resto del cortometraje ambas partes luchan por la moribunda, uno por
salvarla, y el otro por matarla (o más bien, dejarla morir). El doctor termina
por triunfar, pero la anciana lo único que quiere es morirse y le reprocha al
doctor por habérselo evitado con tal fiereza; al final se suicida. El lenguaje del
corto es totalmente visual, ya que no hay diálogos y más bien mantiene la
atención en las imágenes y la sucesión de las mismas. El tema es la muerte y
cómo nuestra primera impresión de ella puede ser de repudio, aunque para
algunos puede ser el plácido fin de una vida bien experimentada.
French roast

Hay muy pocos cambios de toma en este cortometraje. Lo único que se
muestra es la vista de la calle a través del escaparate de un café, así como lo
que hay en su interior, que incluye a todos los personajes. El diseño de los
personajes es caricaturesco y, como el cortometraje anterior también es un
cortometraje mudo, por esta razón cada personaje expresa la esencia de su
papel en la historia. Tenemos al vagabundo zarrapastroso y sucio, al
protagonista tieso, serio, a la anciana inocente con facciones dulces, etc. Otro
aspecto visual a resaltar dentro del cortometraje es el manejo del tiempo: Lo
único que cambia en el ambiente del exterior es la iluminación (al principio
hay mucha luz y se puede inferir que la historia comienza en la mañana o al
mediodía, progresivamente se hace tarde y al final, en el desenlace de la
historia, podemos ver que se ha hecho de noche).

De raíz

El cortometraje inmediatamente nos mete de lleno en un ambiente lóbrego y
deprimente que no puede más que evocar pobreza y miseria: el cielo gris
sólo deja pasar tenues rayos de luz que alcanzan a iluminar un ambiente
desértico y desolado. Hay un hombre sentado escribiendo en una hoja de
papel. Luce endeble y en su rostro se puede ver una gran aflicción. Es
interrumpido por un hombre rollizo y que viste de saco y corbata,
transportándose no a pie, sino con lo que parecen ser patines eléctricos que
lo desplazan sin esfuerzo. El hombre del saco está enojado y comienza a
vigilar al hombre que escribe. Con disgusto, toma la hoja de papel y la rompe
en pedazos, pero esto no impide que el hombre débil recoja los pedazos del
suelo. Esto enfada aún más al hombre del saco, que le golpea la mano para
hacer que suelte los pedazos. Su cara está contraída en furia. El hombre débil
no se detiene, y hace una escultura del hombre del saco con tierra mojada.
Este acto se vuelve la gota que derrama el vaso: El hombre del saco asesina al
hombre débil cortándole la cabeza, y en seguida se retira. Una mujer (que
también luce débil y cansada) llega a la escena y descubre el cadáver del
hombre. Se entristece por su muerte y arrulla la cabeza decapitada como a
un bebé. En seguida la entierra y se retira. Del espacio de tierra donde fue
enterrada la cabeza, brota un frondoso árbol y de sus ramas salen frutos que
tienen forma de pequeñas cabezas. Cabezas que se asemejan al rostro del
muerto.

El mensaje es bastante claro. El hombre del saco representa la represión
totalizadora por parte de instituciones (entiéndase gubernamentales, de
medios o empresas). Fútilmente tratan de aplacar la demanda del pueblo,
por más desesperada que pueda ser. Demanda de justicia, de oportunidades
y de libertad, todas rechazadas en un afán por negar la realidad, un afán de
fingir que todo está bien. El hombre débil que escribe es esa voz que se
atreve a retratar la realidad, esa voz que clama justicia. Un impulso que todos
llevamos dentro de cambiar las cosas para mejor, de rechazar la mentira; No
podemos evitar mirar alrededor, por más imágenes y telones que nos pongan
enfrente.

La técnica de grabación empleada es de stop-motion. Consiste en tomar una
serie de imágenes (que serán los fotogramas del video, en este caso
cortometraje) y reproducirlas en sucesión constante. Generalmente se usan
de 20 a 26 cuadros por segundo para brindar una reproducción fiel de
auténtico movimiento.

Carlos Carrera es un cineasta mexicano graduado de la carrera de
comunicación en la Universidad Iberoamericana y que es famoso por sus
cortometrajes (aunque ha escrito y dirigido largometrajes también).

El cortometraje es fácil de relacionar con el contexto social actual, porque
hoy en día (aunque no sólo hoy en día) la libertad de expresión no se da con
soltura y los medios de comunicación masivos están limitados a mostrar tan
sólo cierta información que no perjudique los intereses de aquellos en el
poder. Esto no sería tanto un problema si no hubiera tanta corrupción en el
gobierno, en dado caso no habría mucho que ocultar, pero
desgraciadamente vivimos en un país muy corrupto. Hay una gran y evidente
situación de pobreza e inseguridad, como en el video existe un ambiente de
desolación y desesperanza.

critica 1

  • 1.
    Ambidiestro En España de1937 sucede una guerra civil que involucra a Francisco Franco y el enfrentamiento entre comunistas, socialistas y liberales. El protagonista es un campesino que despierta en lo que parece un campo de batalla y, a pesar de no ser parte de ningún partido político o ideología particular, se ve envuelto en una encrucijada; pues está a punta de arma por parte de un grupo de franquistas y uno de comunistas simultáneamente. El campesino no recuerda quién es y es interrogado por ambos bandos para determinar de qué lado está. El clímax sucede cuando el campesino logra escabullirse por el campo y al ver unas cabras muertas se recupera de la amnesia temporal en que se encontraba. Las cabras eran suyas y de pronto cae en cuenta de la pérdida de su familia durante la reyerta bélica de la cuál sale vivo. El corto nos muestra la naturaleza de la guerra, que siempre involucra la muerte de inocentes. Lady and the reaper El cortometraje trata sobre una anciana viuda que, una noche, es visitada por la muerte. Ella está ya lista para irse, pero cuando parece que está a punto de llegar al paraíso la revive un médico de renombre que está satisfecho de tener a la señora de vuelta. La muerte, ante esto, se irrita bastante y se afana en llevarse a la anciana de nuevo, pero el doctor se la arrebata y durante el resto del cortometraje ambas partes luchan por la moribunda, uno por salvarla, y el otro por matarla (o más bien, dejarla morir). El doctor termina por triunfar, pero la anciana lo único que quiere es morirse y le reprocha al doctor por habérselo evitado con tal fiereza; al final se suicida. El lenguaje del corto es totalmente visual, ya que no hay diálogos y más bien mantiene la atención en las imágenes y la sucesión de las mismas. El tema es la muerte y cómo nuestra primera impresión de ella puede ser de repudio, aunque para algunos puede ser el plácido fin de una vida bien experimentada.
  • 2.
    French roast Hay muypocos cambios de toma en este cortometraje. Lo único que se muestra es la vista de la calle a través del escaparate de un café, así como lo que hay en su interior, que incluye a todos los personajes. El diseño de los personajes es caricaturesco y, como el cortometraje anterior también es un cortometraje mudo, por esta razón cada personaje expresa la esencia de su papel en la historia. Tenemos al vagabundo zarrapastroso y sucio, al protagonista tieso, serio, a la anciana inocente con facciones dulces, etc. Otro aspecto visual a resaltar dentro del cortometraje es el manejo del tiempo: Lo único que cambia en el ambiente del exterior es la iluminación (al principio hay mucha luz y se puede inferir que la historia comienza en la mañana o al mediodía, progresivamente se hace tarde y al final, en el desenlace de la historia, podemos ver que se ha hecho de noche). De raíz El cortometraje inmediatamente nos mete de lleno en un ambiente lóbrego y deprimente que no puede más que evocar pobreza y miseria: el cielo gris sólo deja pasar tenues rayos de luz que alcanzan a iluminar un ambiente desértico y desolado. Hay un hombre sentado escribiendo en una hoja de papel. Luce endeble y en su rostro se puede ver una gran aflicción. Es interrumpido por un hombre rollizo y que viste de saco y corbata, transportándose no a pie, sino con lo que parecen ser patines eléctricos que lo desplazan sin esfuerzo. El hombre del saco está enojado y comienza a vigilar al hombre que escribe. Con disgusto, toma la hoja de papel y la rompe en pedazos, pero esto no impide que el hombre débil recoja los pedazos del suelo. Esto enfada aún más al hombre del saco, que le golpea la mano para hacer que suelte los pedazos. Su cara está contraída en furia. El hombre débil no se detiene, y hace una escultura del hombre del saco con tierra mojada. Este acto se vuelve la gota que derrama el vaso: El hombre del saco asesina al hombre débil cortándole la cabeza, y en seguida se retira. Una mujer (que también luce débil y cansada) llega a la escena y descubre el cadáver del hombre. Se entristece por su muerte y arrulla la cabeza decapitada como a
  • 3.
    un bebé. Enseguida la entierra y se retira. Del espacio de tierra donde fue enterrada la cabeza, brota un frondoso árbol y de sus ramas salen frutos que tienen forma de pequeñas cabezas. Cabezas que se asemejan al rostro del muerto. El mensaje es bastante claro. El hombre del saco representa la represión totalizadora por parte de instituciones (entiéndase gubernamentales, de medios o empresas). Fútilmente tratan de aplacar la demanda del pueblo, por más desesperada que pueda ser. Demanda de justicia, de oportunidades y de libertad, todas rechazadas en un afán por negar la realidad, un afán de fingir que todo está bien. El hombre débil que escribe es esa voz que se atreve a retratar la realidad, esa voz que clama justicia. Un impulso que todos llevamos dentro de cambiar las cosas para mejor, de rechazar la mentira; No podemos evitar mirar alrededor, por más imágenes y telones que nos pongan enfrente. La técnica de grabación empleada es de stop-motion. Consiste en tomar una serie de imágenes (que serán los fotogramas del video, en este caso cortometraje) y reproducirlas en sucesión constante. Generalmente se usan de 20 a 26 cuadros por segundo para brindar una reproducción fiel de auténtico movimiento. Carlos Carrera es un cineasta mexicano graduado de la carrera de comunicación en la Universidad Iberoamericana y que es famoso por sus cortometrajes (aunque ha escrito y dirigido largometrajes también). El cortometraje es fácil de relacionar con el contexto social actual, porque hoy en día (aunque no sólo hoy en día) la libertad de expresión no se da con soltura y los medios de comunicación masivos están limitados a mostrar tan sólo cierta información que no perjudique los intereses de aquellos en el poder. Esto no sería tanto un problema si no hubiera tanta corrupción en el gobierno, en dado caso no habría mucho que ocultar, pero desgraciadamente vivimos en un país muy corrupto. Hay una gran y evidente situación de pobreza e inseguridad, como en el video existe un ambiente de desolación y desesperanza.