Este documento presenta información sobre la figura humana y el rostro para estudiantes de arte. En la primera sesión, se explica que el rostro es la parte más expresiva de la figura humana y describe sus características principales como los ojos, nariz y boca. La segunda sesión habla sobre las proporciones del cuerpo humano y el método CAB para dibujar el movimiento. La tercera sesión cubre la forma, el volumen y el sombreado. La cuarta sesión trata sobre la caricatura y cómo exagerar las caracter
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
Introducción al dibujo de figura humana, con algo de anatomía y propuestas de ejercicios, así como ejemplos de diferentes artistas. La figura humana se aborda primero estática y después, en movimiento. La propuesta didáctica última es dibujar a partir de vídeos de danza y con bailarines (modelo del natural).
Manual de conceptos básicos para dibujo y pintura de José Ángel portillo, Ever Odir Ramos y Rene Francisco Jiménez, presentan los conceptos que sustentaran la teoría y la práctica en el aprendizaje de las Artes Plásticas. Tratan elementos plásticos como el punto, la línea, el plano, el volumen, el contorno. Elementos estructurales como la forma, el movimiento, el color, el tono, la armonía, el ritmo, el espacio y el tiempo. Elementos básicos de la creación plástica como la composición, la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la tercera dimensión, contraste y atmósfera y la profundidad. También encontraremos algunas técnicas y movimientos del arte plástico.
Este documento proporciona instrucciones para enseñar a los estudiantes de quinto grado a dibujar la figura humana. Explica las proporciones básicas del cuerpo humano y cómo dividirlo en formas geométricas simples. También describe cómo dibujar la cabeza, torso, extremidades y otros detalles anatómicos. La lección llevará 2 horas e incluirá una demostración de video y ejercicios prácticos de dibujo para que los estudiantes aprendan a representar correctamente la figura
Elemento grafico de expresión visual el puntomagdaimma
El documento describe las características y usos del punto en el arte. El punto es la forma más simple y pequeña de expresión plástica. Usando puntos de diferentes tamaños, formas y colores, los artistas pueden crear la sensación de volumen, profundidad y contornos de objetos. A lo largo de la historia, desde el arte más antiguo hasta el arte contemporáneo, el punto se ha utilizado de diferentes maneras en técnicas como el puntillismo, el arte óptico y el pop art.
El documento describe las diferencias entre el dibujo técnico y el dibujo artístico. El dibujo técnico implica diseños precisos y medidas exactas utilizados principalmente para propósitos prácticos como el diseño mecánico y arquitectónico. El dibujo artístico se usa para expresar sentimientos y emociones y puede clasificarse en retratos, autorretratos, paisajes, bodegones y dibujos animados.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
Introducción al dibujo de figura humana, con algo de anatomía y propuestas de ejercicios, así como ejemplos de diferentes artistas. La figura humana se aborda primero estática y después, en movimiento. La propuesta didáctica última es dibujar a partir de vídeos de danza y con bailarines (modelo del natural).
Manual de conceptos básicos para dibujo y pintura de José Ángel portillo, Ever Odir Ramos y Rene Francisco Jiménez, presentan los conceptos que sustentaran la teoría y la práctica en el aprendizaje de las Artes Plásticas. Tratan elementos plásticos como el punto, la línea, el plano, el volumen, el contorno. Elementos estructurales como la forma, el movimiento, el color, el tono, la armonía, el ritmo, el espacio y el tiempo. Elementos básicos de la creación plástica como la composición, la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la tercera dimensión, contraste y atmósfera y la profundidad. También encontraremos algunas técnicas y movimientos del arte plástico.
Este documento proporciona instrucciones para enseñar a los estudiantes de quinto grado a dibujar la figura humana. Explica las proporciones básicas del cuerpo humano y cómo dividirlo en formas geométricas simples. También describe cómo dibujar la cabeza, torso, extremidades y otros detalles anatómicos. La lección llevará 2 horas e incluirá una demostración de video y ejercicios prácticos de dibujo para que los estudiantes aprendan a representar correctamente la figura
Elemento grafico de expresión visual el puntomagdaimma
El documento describe las características y usos del punto en el arte. El punto es la forma más simple y pequeña de expresión plástica. Usando puntos de diferentes tamaños, formas y colores, los artistas pueden crear la sensación de volumen, profundidad y contornos de objetos. A lo largo de la historia, desde el arte más antiguo hasta el arte contemporáneo, el punto se ha utilizado de diferentes maneras en técnicas como el puntillismo, el arte óptico y el pop art.
El documento describe las diferencias entre el dibujo técnico y el dibujo artístico. El dibujo técnico implica diseños precisos y medidas exactas utilizados principalmente para propósitos prácticos como el diseño mecánico y arquitectónico. El dibujo artístico se usa para expresar sentimientos y emociones y puede clasificarse en retratos, autorretratos, paisajes, bodegones y dibujos animados.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que es una forma de expresión gráfica que representa figuras y objetos de manera abstracta o realista. Define los términos clave como dibujante, dibujo, dibujo lineal y la psicología del dibujo artístico. También describe los elementos básicos del dibujo como el apunte, boceto, encajado, línea, valorización y color. Finalmente, detalla diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico.
El documento habla sobre la ejecución de retratos en dibujo. Explica que requiere mucha precisión especialmente en las proporciones. Describe las proporciones de la cabeza en adultos y niños y las partes del rostro como la nariz, oreja, ojos y boca, destacando la importancia de representarlos con detalle y expresividad. Finalmente, detalla el proceso de desarrollo de un retrato desde la toma de medidas hasta la aplicación de colores.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
El documento presenta una introducción a la técnica del dibujo a lápiz impartida por el Arquitecto Jorge Marulanda. Explica cómo se usa el lápiz para lograr trazos limpios y sombras, a través de ejercicios prácticos de líneas, curvas, polígonos y sombreado. También cubre temas como la importancia de la visión de conjunto, tipos de lápices, formas de afilado, y conseguir un trazo seguro. El objetivo final es que los estudiantes aprendan a representar volumen
El documento presenta apuntes sobre el estudio de la figura humana a través de la historia del arte. Incluye información sobre estudios anatómicos realizados por artistas como Leonardo da Vinci, Luca Pacioli y Le Corbusier. También describe actividades prácticas como dibujos de estatuas y estudios de proporciones y movimiento del cuerpo humano, así como retratos de compañeros de clase realizados para este propósito.
Este documento resume los elementos básicos que configuran las formas bidimensionales y tridimensionales. Explica que la forma se define por su contorno y estructura. Luego describe factores como la perspectiva y entorno que influyen en la percepción de la forma. Procede a definir elementos bidimensionales como el punto, la línea y la mancha, y cómo se usan para crear texturas y representar volumen. Finalmente, define elementos tridimensionales como bloques, planos y líneas, y cómo estos elementos se usan en escultura y arquitectura para
200 IDEAS PARA TRABAJAR PINTURA CON NUESTROS ESTUDIANTES EN CLASESBárbara Toro
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to increase gray matter volume in the brain and reduce risks for conditions like Alzheimer's disease and dementia.
Este documento describe diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico. Explica que el dibujo se diferencia de otros tipos de dibujo porque busca transmitir un mensaje visual más allá de los materiales utilizados. Luego detalla materiales comunes como lápices, sanguina, pastel y tinta, y técnicas como dibujo a lápiz, dibujo con sanguina y sepia, dibujo al pastel, y dibujo con tinta, bolígrafo y pluma. Finalmente, invita a los estudiantes a ob
Técnicas y estilos de dibujo, enfocado al alumnado de 2º de bachillerato de Artes Plásticas, para aclarar conceptos sobre las diferentes formas de dibujar teniendo en cuenta la técnica.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
El documento habla sobre los conceptos básicos de las formas. Explica que la forma se define por su color, textura, tamaño y estructura. Las clasifica como naturales u artificiales, y geométricas u orgánicas. Describe recursos para representarlas como la silueta, el contorno y el dintorno. Distingue entre formas abiertas y cerradas, y relaciones espaciales como la superposición y disminución de tamaño. Finalmente, menciona estilos artísticos como el realismo, la figuración y la abstra
Este documento presenta las proporciones del rostro humano según los estándares griegos antiguos. Explica que los griegos buscaron la fórmula para representar la perfección de la estructura facial. Luego describe las proporciones, incluyendo que la distancia entre los ojos es igual a un ojo de ancho, y la nariz y boca también tienen anchos específicos. El documento guía al lector paso a paso para dibujar un rostro de frente y de perfil usando estas proporciones como guía.
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
Este documento describe varias técnicas de pintura, incluyendo óleo, acrílico, pastel, lápices de colores, grafiti, acuarelas, rotuladores, aerógrafos y pintura digital. Explica los materiales, herramientas y características de cada técnica. También proporciona detalles sobre los soportes, pigmentos, aditivos y procesos involucrados en la aplicación de diferentes técnicas pictóricas.
El retrato es un género importante en las artes visuales que consiste en la representación del rostro de una persona y sus rasgos físicos y psicológicos. Para hacer un buen retrato, es importante dominar la técnica del dibujo y las proporciones de la cabeza, como que la anchura de la cabeza es aproximadamente 2/3 de su altura. Dividiendo la cabeza en cuatro rectángulos iguales horizontalmente, los ojos suelen estar situados en el tercer rectángulo.
El documento describe los conceptos de canon y módulo de la cabeza humana según diferentes fuentes. Explica la historia del estudio de la cabeza desde la prehistoria hasta el Renacimiento, cuando se desarrollaron las proporciones ideales. Finalmente, detalla las proporciones de los ojos, nariz, boca y orejas, y cómo varían cuando la cabeza está rotada o inclinada.
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que es una forma de expresión gráfica que representa figuras y objetos de manera abstracta o realista. Define los términos clave como dibujante, dibujo, dibujo lineal y la psicología del dibujo artístico. También describe los elementos básicos del dibujo como el apunte, boceto, encajado, línea, valorización y color. Finalmente, detalla diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico.
El documento habla sobre la ejecución de retratos en dibujo. Explica que requiere mucha precisión especialmente en las proporciones. Describe las proporciones de la cabeza en adultos y niños y las partes del rostro como la nariz, oreja, ojos y boca, destacando la importancia de representarlos con detalle y expresividad. Finalmente, detalla el proceso de desarrollo de un retrato desde la toma de medidas hasta la aplicación de colores.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
El documento presenta una introducción a la técnica del dibujo a lápiz impartida por el Arquitecto Jorge Marulanda. Explica cómo se usa el lápiz para lograr trazos limpios y sombras, a través de ejercicios prácticos de líneas, curvas, polígonos y sombreado. También cubre temas como la importancia de la visión de conjunto, tipos de lápices, formas de afilado, y conseguir un trazo seguro. El objetivo final es que los estudiantes aprendan a representar volumen
El documento presenta apuntes sobre el estudio de la figura humana a través de la historia del arte. Incluye información sobre estudios anatómicos realizados por artistas como Leonardo da Vinci, Luca Pacioli y Le Corbusier. También describe actividades prácticas como dibujos de estatuas y estudios de proporciones y movimiento del cuerpo humano, así como retratos de compañeros de clase realizados para este propósito.
Este documento resume los elementos básicos que configuran las formas bidimensionales y tridimensionales. Explica que la forma se define por su contorno y estructura. Luego describe factores como la perspectiva y entorno que influyen en la percepción de la forma. Procede a definir elementos bidimensionales como el punto, la línea y la mancha, y cómo se usan para crear texturas y representar volumen. Finalmente, define elementos tridimensionales como bloques, planos y líneas, y cómo estos elementos se usan en escultura y arquitectura para
200 IDEAS PARA TRABAJAR PINTURA CON NUESTROS ESTUDIANTES EN CLASESBárbara Toro
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to increase gray matter volume in the brain and reduce risks for conditions like Alzheimer's disease and dementia.
Este documento describe diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico. Explica que el dibujo se diferencia de otros tipos de dibujo porque busca transmitir un mensaje visual más allá de los materiales utilizados. Luego detalla materiales comunes como lápices, sanguina, pastel y tinta, y técnicas como dibujo a lápiz, dibujo con sanguina y sepia, dibujo al pastel, y dibujo con tinta, bolígrafo y pluma. Finalmente, invita a los estudiantes a ob
Técnicas y estilos de dibujo, enfocado al alumnado de 2º de bachillerato de Artes Plásticas, para aclarar conceptos sobre las diferentes formas de dibujar teniendo en cuenta la técnica.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
El documento habla sobre los conceptos básicos de las formas. Explica que la forma se define por su color, textura, tamaño y estructura. Las clasifica como naturales u artificiales, y geométricas u orgánicas. Describe recursos para representarlas como la silueta, el contorno y el dintorno. Distingue entre formas abiertas y cerradas, y relaciones espaciales como la superposición y disminución de tamaño. Finalmente, menciona estilos artísticos como el realismo, la figuración y la abstra
Este documento presenta las proporciones del rostro humano según los estándares griegos antiguos. Explica que los griegos buscaron la fórmula para representar la perfección de la estructura facial. Luego describe las proporciones, incluyendo que la distancia entre los ojos es igual a un ojo de ancho, y la nariz y boca también tienen anchos específicos. El documento guía al lector paso a paso para dibujar un rostro de frente y de perfil usando estas proporciones como guía.
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
Este documento describe varias técnicas de pintura, incluyendo óleo, acrílico, pastel, lápices de colores, grafiti, acuarelas, rotuladores, aerógrafos y pintura digital. Explica los materiales, herramientas y características de cada técnica. También proporciona detalles sobre los soportes, pigmentos, aditivos y procesos involucrados en la aplicación de diferentes técnicas pictóricas.
El retrato es un género importante en las artes visuales que consiste en la representación del rostro de una persona y sus rasgos físicos y psicológicos. Para hacer un buen retrato, es importante dominar la técnica del dibujo y las proporciones de la cabeza, como que la anchura de la cabeza es aproximadamente 2/3 de su altura. Dividiendo la cabeza en cuatro rectángulos iguales horizontalmente, los ojos suelen estar situados en el tercer rectángulo.
El documento describe los conceptos de canon y módulo de la cabeza humana según diferentes fuentes. Explica la historia del estudio de la cabeza desde la prehistoria hasta el Renacimiento, cuando se desarrollaron las proporciones ideales. Finalmente, detalla las proporciones de los ojos, nariz, boca y orejas, y cómo varían cuando la cabeza está rotada o inclinada.
Este documento es un extracto del libro "Dibujo de Cabeza y Manos" de Andre Loomis. El autor presenta un método sencillo para dibujar cabezas basado en considerar el cráneo como una bola y construir el rostro sobre él. Explica que las variaciones en las formas del cráneo dan lugar a diferentes tipos de rostros y cómo colocar los rasgos de forma precisa es fundamental. También cubre cómo dibujar manos de manera convincente aplicando principios de construcción. El objetivo es ayudar a los artistas a mejor
Dibujo de Cabeza y Manos- Andrew LoomisPrema Perez
Este documento es un extracto del libro "Dibujo de Cabeza y Manos" de Andre Loomis. El autor presenta un método sencillo para dibujar cabezas basado en considerar el cráneo como una bola y construir el rostro sobre él. Explica que las variaciones en las formas del cráneo dan lugar a diferentes tipos de rostros y cómo colocar los rasgos de manera precisa es fundamental. También aborda las diferencias técnicas pero similares en el dibujo de hombres, mujeres y niños. Finalmente, incluye
Andrew loomis dibujo de cabeza y manos (español)eme2525
Este documento es un extracto del libro "Dibujo de Cabeza y Manos" de Andre Loomis. El autor presenta un método sencillo para dibujar cabezas basado en considerar el cráneo como una bola y construir el rostro sobre él. Explica que las variaciones en las formas del cráneo dan lugar a diferentes tipos de rostros y cómo colocar los rasgos de manera precisa es fundamental. También aborda la importancia de comprender los músculos y huesos subyacentes para variar la expresión. El objetivo es des
Este documento es un extracto del libro "Dibujo de Cabeza y Manos" de Andre Loomis. El autor presenta un método sencillo para dibujar cabezas basado en considerar el cráneo como una bola y construir el rostro sobre él. Explica que las variaciones en las formas del cráneo dan lugar a diferentes tipos de rostros y cómo colocar los rasgos de manera precisa es fundamental. También incluye instrucciones para dibujar manos de forma convincente. El objetivo del libro es ayudar a los artistas a mejor
Este documento es un extracto del libro "Dibujo de Cabeza y Manos" de Andre Loomis. El autor presenta un método sencillo para dibujar cabezas basado en considerar el cráneo como una bola y construir el rostro sobre él. Explica que las variaciones en las formas del cráneo dan lugar a diferentes tipos de rostros y cómo colocar los rasgos de forma precisa es fundamental. También cubre temas como la expresión facial y la importancia de comprender la estructura subyacente de los huesos y músculos.
Este documento es un extracto del libro "Dibujo de Cabeza y Manos" de Andre Loomis. El autor presenta un método sencillo para dibujar cabezas basado en considerar el cráneo como una bola y construir el rostro sobre él. Explica que las variaciones en las formas del cráneo dan lugar a diferentes tipos de rostros y cómo colocar los rasgos de manera precisa es fundamental. También cubre cómo dibujar manos de manera convincente y se divide en secciones sobre dibujar cabezas de hombres, mujeres y ni
Este documento es un extracto del libro "Dibujo de Cabeza y Manos" de Andre Loomis. El autor introduce el libro y explica que su objetivo es ayudar a los lectores a mejorar sus habilidades de dibujo de cabezas y manos mediante un método sencillo de construcción basado en la forma del cráneo. Loomis describe las variaciones en la forma del cráneo que dan lugar a diferentes tipos de caras y explica que el cráneo debe ser la base para el dibujo correcto de la cabeza. El libro contiene in
Este documento proporciona 14 pasos para dibujar un retrato humano. Comienza con dibujar un círculo y óvalo para definir la forma básica de la cabeza y rostro. Luego traza líneas guías horizontales y verticales para ubicar elementos como los ojos, nariz y boca. A medida que avanza, agrega más detalles como las cejas, orejas, cabello y detalles faciales. El objetivo es utilizar líneas guías geométricas simples para construir proporcionalmente un rostro real
Este documento proporciona instrucciones detalladas para dibujar varias partes del cuerpo humano, incluyendo la cabeza, ojos, nariz, boca, orejas, cuello, cabello, manos, pies y la figura completa. Explica cómo trazar las formas básicas y las proporciones correctas, así como técnicas para lograr un aspecto realista. También lista materiales comunes como lápiz, borrador y block, e incluye ejemplos de personajes específicos para practicar las habilidades de
Este documento proporciona instrucciones para dibujar retratos a lápiz de carboncillo. Explica cómo dibujar los ojos, la nariz, las orejas, los labios, el cabello, el cuello y el rostro en general, así como las manos, los pies y ofrece consejos para mejorar las habilidades de dibujo.
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana, así como detalles sobre las proporciones de la cabeza y rostro humanos. También discute el canon de proporciones de Policleto y la posición isquiática, que se atribuye a él. Finalmente, enfatiza la importancia de dominar el canon de proporciones para dibujar y modelar la figura humana.
Este documento ofrece consejos sobre cómo dibujar anime, incluyendo características como ojos grandes y expresivos, cabello estilizado, y cuerpos estilizados. Explica que requiere paciencia y práctica, comenzando con el eje de simetría y esqueleto antes de agregar detalles. También describe cómo dibujar partes específicas como cabeza, ojos, nariz y boca.
hablando de un conjunto de proporciones que nos ayudan a dibujar una cara más o menos estándar, de medidas más o menos frecuentes esto no significa que todos los rostros tengan esas proporciones o que una persona sea más guapa si sus rasgos encajan en ese esquema simplemente marca unas proporciones medias basadas en la observación
Existen tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana: un canon de 7.5 cabezas para una figura común, un canon de 8 cabezas para una figura ideal, y un canon de 8.5 cabezas para una figura heroica. Policleto estableció un canon matemático para lograr la figura ideal, donde la cabeza es el módulo de medida y el cuerpo mide 8 cabezas de alto y 2 de ancho. Dominar los cánones de proporciones es fundamental para dibujar y modelar la figura humana
El documento describe las características fundamentales del retrato como género artístico y ofrece pautas para realizar retratos, incluyendo proporciones típicas de la cabeza humana y consejos para dibujar los ojos, nariz, boca y orejas. Explica que el retrato surgió en la pintura del Renacimiento para afirmar el estatus de las clases altas y consiste en representar los rasgos físicos y psicológicos de una persona.
Este documento ofrece instrucciones paso a paso para dibujar diferentes partes de un rostro humano, incluyendo los ojos, la nariz, la boca y las orejas desde diferentes ángulos. Explica cómo dibujar estas características de manera realista o animada usando formas básicas y líneas guía, y luego agregar detalles y sombras. El objetivo es enseñar a los dibujantes a plasmar rostros humanos completos superando su miedo a esta técnica.
Este documento ofrece instrucciones paso a paso para dibujar diferentes partes de la cara, incluyendo los ojos, la nariz, la boca y las orejas, desde diferentes ángulos. Explica cómo dibujar estos elementos de manera realista utilizando formas básicas y líneas guía, y luego agregando detalles y sombras. El objetivo es enseñar a los dibujantes a representar con precisión las características faciales de una persona.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a los bancos rusos, la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia, y sanciones contra funcionarios rusos. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
La historia trata de una niña llamada Camila que siempre estaba triste porque no le gustaban sus cabellos negros. Una noche, la luna le concedió su deseo de tener el cabello brillante como la luna. Al día siguiente, todos se alejaron de ella debido al resplandor. Triste y sola, Camila se dio cuenta que lo más importante es aceptarse a sí misma y querer a los demás tal como son.
Este documento habla sobre la importancia de las artes en la educación inicial. Explica que las artes como la música, la pintura y el teatro deben enseñarse de manera natural para que los niños puedan explorar su creatividad libremente. También discute las inteligencias múltiples y cómo las artes se relacionan con la inteligencia espacial, musical y corporal. Finalmente, ofrece recomendaciones para promover las experiencias artísticas en los niños y ayudarlos a expresarse a través del arte.
El documento habla sobre conceptos clave del diseño publicitario como el slogan, logotipo y mascota. Explica que un slogan debe ser corto, claro y memorable para promover los beneficios de un producto, y proporciona ejemplos de slogans de Coca-Cola e Inka Kola a través de los años. También define la marca, logotipo y mascota, y sus usos para identificar y promover un producto o servicio de manera creativa y distintiva.
El documento discute la evolución del concepto de arte a través del tiempo. Originalmente, el arte servía para transmitir mensajes que beneficiaban a la sociedad, pero ahora se enfoca más en intereses personales. También argumenta que un arte "objetivo" busca la verdad más allá de intereses individuales y produce obras que elevan el espíritu, mientras que el arte actual refleja las desigualdades de la sociedad.
Documento chileno usado en Tacna durante la ocupación para tener un registro de nacidos y fallecidos en los matrimonios tacneños.
EN LA PÁGINA 2, EN EL 3ER PÁRRAFO, 3RA LÍNEA DEBE DECIR:
"...Alvarado y María Lizarazo, y Elisa Casas nacida en 1902 en Tacna..."
GRACIAS POR LA PACIENCIA.
Material para exposición del Mural ubicado en el Terminal Terrestre Mauel A. Odría en la ciudad de Tacna, Perú. Ejecutado por estudiantes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública Francisco Laso.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
1. 3° SECUNDARIA ARTE
FIGURA HUMANA
1ra
SESIÓN
EL ROSTRO
CONOCIENDO EL ROSTRO: El rostro es sin lugar
a dudas uno de los puntos de mayor expresividad en la
figura humana, esto debido a sus infinitas combinaciones
de las facciones. Pero lo que aparentemente puede ser
complicado se vuelve una ventaja para la fácil identificación
entre un rostro y otro, los ojos, nariz y boca constituyen los
tres elementos principales a la hora de diferenciar los
rostros.
Tanto los ojos, cejas, boca, nariz y orejas le dan las
características necesarias al rostro para acceder al parecido.
Hay que tener especial cuidado con las formas y los contornos
pues mucho dependen de un buen acabado. El ejercicio
contante es el que ayuda a “educar” a la vista.
Veamos ahora algunas diferencias entre ojos, narices y labios:
2. 3° SECUNDARIA ARTE
Para el caso del retrato se debe tener en cuenta el canon de la figura humana y su aplicación en la cabeza;
tampoco es lo mismo la cabeza del hombre con el de la mujer ni la del niño.
El rostro del hombre se realizará con trazos vigorosos y líneas rectas. El rostro d la mujer será algo más
pequeño de líneas suaves y curvadas. El rostro del niño debe ser proporcionalmente mucho más pequeño y de
líneas muy curvas y redondeadas.
Fijémonos ahora en cómo construir la cabeza y veremos que
tenemos que encajarla en un rectángulo dividido en tres partes
horizontales, partiendo de un círculo podremos realizar la
cabeza.
Veamos estas tres
divisiones: en la parte
superior la frente, en el centro
cejas, ojos, nariz y orejas, y en la
parte inferior labios, boca y
mentón. De allí en adelante
sólo hay que seguir el
esquema en movimiento, ya
sea de frente, perfil u otro
ángulo.
RECOMENDACIONES:
No debemos olvidar la contante práctica, sobre todo
debemos fijarnos en los encajados, es decir la
manera de ubicar cada parte en su sitio y de la forma
adecuada para lograr el parecido con nuestro modelo
3. 3° SECUNDARIA ARTE
2da
SESIÓN
LAS PROPORCIONES Y CANON DE LA FIGURA HUMANA
En esta oportunidad estudiaremos la proporción del cuerpo con respecto al canon de la figura. En términos generales se dice que la altura de la
persona es de ocho cabezas, esto quiere decir que se toma a la cabeza como una unidad y partiendo de allí se empieza a contar “cuántas cabezas”
tiene el cuerpo. Para el prototipo latino se tiene presente una altura de siete cabezas y media.
Una vez aprendidas las
proporciones del cuerpo
debemos entrar al
movimiento del mismo.
Mediante un método muy
sencillo podremos captar
el movimiento o postura
de la figura: el método
CAB (Croquis – Apunte -
Boceto).
CROQUIS
Es la simplificación de las formas a
simples trazos de líneas para poder
encajar la figura en formas
geométricas, estas pueden ser
círculos, cuadrados, rectángulos o
triángulos como en el caso de la
figura de alado.
APUNTE
Es la ubicación de las formas como
brazos, piernas y ciertas generalidades
que nos ayudan a darnos una idea final
de la posición exacta de la figura
humana.
4. 3° SECUNDARIA ARTE
BOCETO
Es el sombreado ligero que se le da
al dibujo final para tener una idea del
volumen gracias a las luces y
sombras que se generan al ubicar la
dirección de la fuente de luz, este es
el paso final para entrar a afinar
contornos y detallar dedos, labios,
ojos, etc.
Los bocetos nos ayudan a encontrar fácilmente el
movimiento de la figura, la espontaneidad de sus
trazos permiten ser cada vez más rápidos en los
problemas de encaje obviando mediciones
innecesarias que hacen más tedioso el trabajo; pero
ojo, siempre y cuando empleemos imaginariamente
figuras geométricas para su encaje. Los ejercicios del
boceteado nos acercan más al trabajo artístico y nos
alejan del trabajo técnico. Al irse educando la vista con
estos ejercicios, las mediciones se van haciendo casi
intuitivas y espontaneas, lo que se refleja en dibujos
anatómicos naturales sin el embrollo del estatismo y
falta de plasticidad.
5. 3° SECUNDARIA ARTE
3ra
SESIÓN
LA FORMA Y VOLUMEN
La forma está dada por el espacio que ocupa la figura humana, el contorno y la apariencia externa que se muestra ante nuestra vista. Ahora dos cosas
son importantes en este nivel de aprendizaje, el volumen y el sombreado. El volumen es la capacidad de un cuerpo para mostrar su
tridimensionalidad recurriendo al sombreado, esto permitirá que las figuras no se vean “planas”. En muchos casos el desánimo aparece cuando
nuestro dibujo no se parece al modelo a pesar de estar bien medido, lo más probable es que el dibujo este bien, lo que convendría sería revisar el
sombreado, es decir los tonos aplicados, quizá habrá que acentuar algunas zonas o aclarar otras. Observar bien el modelo, entornar los ojos, agudizar
la mirada, encontrar en nuestro modelo cinco, seis o siete tonos diferentes, les aseguro que lo encontrarás.
Para esto hay que ejercitar la vista. Observemos cada objeto cuidadosamente, veremos que tiene unas zonas de luz, medios tonos y sombra, por
ejemplo una esfera –de preferencia blanca– se presenta ante nosotros como una esfera gracias al juego de luces y sombras, distinguiremos que la luz
viene de cierta dirección y la sombra estará en el sentido contrario a la luz, si imaginariamente “sacáramos” las luces y sombras sólo nos quedaría un
círculo, es decir, su forma básica. De esta manera debemos escudriñar en cada parte de la figura humana o en el rostro cómo es que sus partes se
resumen a sus formas básicas, por ejemplo la nariz a un cilindro, la cabeza a una esfera, etc.
En el ejemplo de la esfera apreciamos la ubicación de las luces y sombras teniendo en cuenta que la fuente de luz viene del lado derecho, de la misma
manera se procederá en el caso de cubos, cilindros o conos:
Observemos cómo se ha resaltado en el
rostro del niño formas básicas, además la
ubicación de luces y sombras. Es importante
un buen sombreado ya que de ello
dependerá el éxito al momento de pasar al
color. En este caso se pueden usar acuarelas,
óleos u otras técnicas cromáticas, pero
siempre teniendo en cuenta la dirección de
la fuente de luz para ubicar las luces y
sombras.
LUZ DIRECTALUZ REFLEJADA
SOMBRA PROPIA
SOMBRA ARROJADA
6. 3° SECUNDARIA ARTE
REFERENCIAS Y ENLACES:
http://artevalor.blogspot.com/2010/03/como-pintar-un-rostro-al-oleo.html
http://www.youkioske.com/arte/haw-to-draw-and-paint-anatomy/
http://www.almendron.com/arte/pintura/claves_pintura/cp_08/cp_084/pintura_084.htm
http://www.pinturayartistas.com/aprender-a-pintar-sombras
http://www.deseoaprender.com/ColorCarne/PagColorCarne.htm
http://www.youtube.com/watch?v=UUDzT6OyUKI
http://www.youtube.com/watch?v=kZKClIJxq50
7. 3° SECUNDARIA ARTE
4ta
SESIÓN
LA CARICATURA
La cantidad de distorsiones son indefinidas, van desde la forma general de la cabeza, hasta los detalles
mínimos como pestañas, lunares o pecas, aquí algunos ejemplos como rosa maría y otros:
Rosa María Palacios
Aquí vemos a la conductura de “Prensa
Libre”. Observemos sus razgos más
característicos como oyuelos de la sonrisa,
oerjas algo descubiertas, caida del cabello,
tipo de vestimenta usual, ojos, naríz, etc.,
en todo caso veamos la estructura del
rostro en la forma de la cabeza.
Caricatura de Carlín
Todo estos datos sirven al caricaturista
Carlos Tovar (Carlín) para construir la
caricatura de la conductora.
8. 3° SECUNDARIA ARTE
CONSTRUYAMOS UNA CARICATURA
Aquí se presentan algunos pasos que sebe seguir para la realización de una caricatura.
LA CABEZA:
Como hemos visto el trabajo más “pesado” radica en la cabeza. El
principiante deberá empezar con una figura simple como un óvalo,
círculo, cuadrado, etc. Luego se dibujará dos líneas cruzadas
perpendiculares.
Sobre estas líneas se trazan los ojos, nariz, boca y cejar, permitiendo
lograr fácilmente la simetría del rostro. Todos los pasos del dibujo,
deben hacerse en un solo esquema y no por separado como se
presenta abajo en los pasos 1, 2 y 3, esto sólo se presenta por una
cuestión didáctica.
Con un poco de imaginación se pueden
lograr caras muy graciosas, tan sólo
moviendo la altura de la línea horizontal,
como vemos en el siguiente ejemplo:
EL CABELLO:
Una vez que tenemos el rostro, es necesario dibujar el cabello adecuadamente, pues este el que contribuye
enormemente a caracterizar al personaje. Por ejemplo si debemos dibujar a un “cavernícola”, lo más lógico
sería dibujarlo con el cabello largo y desordenado, así como también la barba.
9. 3° SECUNDARIA ARTE
En un personaje adulto el cabello puede dibujarse arbitrariamente, pues no existen normas al respecto, sólo
debemos cuidar que este contribuya a dar gracia al personaje.
El bigote y la barba es otro detalle
muy aprovechado, como la caricatura
de Dalí al principio de la sesión. El
cabello no implica dificultad al
momento de su realización, se
recomienda dibujarlo en “masa”, sin
detallar cabello por cabello.
EL MOVIMIENTO DE LA CABEZA:
Muchas veces nos encontramos con un problema muy
frecuentemente, cuando se trata de proyectar su cara una
cara en sus diferentes posiciones, y cuando ella presenta
elementos que dificultan su movimiento o proyección como
en el caso de la figura que sigue.
Acá se muestra un rostro cuya nariz es bastante
pronunciada (1), sobre todo hacia arriba, si deseamos
proyectarla a la posición de frente (2), lo lógico sería que
tape los ojos, pero de esa manera se vería inexpresivo.
Acá observamos el producto realizado tomando como modelo al ganador del premio copé internacional al
profesor Juan Torres Gárate: