Un poco de los fundamentos del arte. Para estudiantes de 5° de secundaria.

1. 5° Secundaria ARTE
ACERCA DE UN ARTE OBJETIVO
(FILOSOFÍA DEL ARTE)
A través del tiempo y la historia, el arte ha sido un instrumento que cada cual lo ha manejado a su antojo; pero
a diferencia del arte primigenio con el actual, se diferencian no sólo en la forma (que no es sustancial), sino en el fondo,
ya que el primero sustenta su existencia en intereses comunes al grupo social, mientras que el segundo se fundamenta
en intereses tan variados como necesidades han aparecido. El arte ha pasado de ser un interés de beneficio colectivo a
un interés de beneficio meramente personal.
Titus Burckhardt nos ilustra diciendo: “El concepto de arte sometido a las reglas objetivas e impersonales es
blanco de los prejuicios (…) del mundo moderno; se teme que sofoquen el genio creador (…), el individualismo moderno
ha producido, con excepción de algunas obras geniales pero espiritualmente estériles, la fealdad indefinida y
desesperante de las formas que pueblan hoy nuestra vida cotidiana”.
Se entiende que lo que sentimos, hacemos o decimos, son el reflejo de lo que somos, por tanto el arte actual
es el reflejo de esta sociedad “civilizada” de desigualdades sociales, económicas, hechos de corrupción, degeneración,
etc. Entonces nos preguntamos ¿Cuál es el verdadero objetivo del arte?
Para responder esta pregunta debemos identificar el arte verdadero, aquel que no cambia, que es inmutable,
que guarde los principios anímicos del ser humano. Tratando de respondernos nos aproximamos al concepto de arte de
la siguiente forma: “Es la expresión natural del hombre por buscar la belleza que lo eleve a lo divino o sublime. Es la
manifestación de carácter estético que pretende armonizar el espíritu hacia la formación de una sensibilidad que no lo
convierta en un ser indiferente ante nuestro entorno”. 
Ante todo el arte debe ser sincero en búsqueda de la verdad de los hechos o fenómenos, pero no esa “verdad
personal” que está sujeta a prejuicios o intereses de mercado, que como dice Burckhardt sólo producen fealdad, que
técnicamente puede ser bien acogidas por la crítica, pero en el fondo están vacías; para esto es propicio citar una frase
de J. Ángel Livraga: “Un arte sin mensaje es como un sobre vacío de carta”. 
A estas alturas ya podemos inferir que el arte trata de modificar su entorno social. Las grandes culturas han
aprovechado esto en su arte con las imágenes circunscritas en sus danzas, pinturas, etc., para dar una enseñanza,
transmitir un conocimiento que perpetúe su cultura dentro de un misticismo ajeno al profano. Vemos claramente que el
artista en la antigüedad sacrifica sus propios intereses por un arte impersonal, ello en pro de una verdad superior y
siente que su creatividad está al servicio de un mensaje eterno transmitido a su pueblo. Sin embargo ahora el artista no
obedece a consignas “mágico religiosas”, si no que prefiere emplearse para fines más terrenales, cosas tan relativas,
que aunque pareciesen importantes, no dejan de ser ambiguas y subjetivas, simplemente porque terminan y mueren en
su tiempo.
El arte no sólo lo producen los músicos, pintores o danzantes, sino también un médico, un profesor, etc., cada
vez que hace de su vida una obra de arte, cuando se acerca a la verdad que está más allá de la razón y los sentidos.
Se concluye que un arte objetivo está conformado por la capacidad que tiene el hombre para encontrar la
verdad, usando para ello su creatividad e ingenio, quizá dándome ciertas libertades diré que esa verdad está dentro de
cada cual, una vez encontrada la verdad se haría necesario que ese hombre transforme la sociedad con sus actos,
pensamientos y sentimientos, el hombre no debe perder el tiempo en teorizar su mente con las teorías de otros, sino
que debe poner en práctica la teoría vivenciándola y enjuiciar todo obstáculo que le impida investigar la verdad eterna.
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 TITUS BURCKHARDT, Principios y métodos del arte sagrado, Buenos Aires 1982, Pág. 3
 R. PALACIOS, Separatas de Arte para ISTP DETECSUR, Tacna 2006, Pág. 2
 J. A. LIVRAGA, Antológica, Lima 1983, Pág. 12
Tomando en cuenta el concepto del arte en los espacios públicos desarrollar y responder:
1. Extraer la idea principal de la lectura.
2. ¿Con cuál de las ideas expuestas en la lectura estás de acuerdo y porqué?
3. ¿Hay alguna idea con la que no estés de acuerdo, por qué? menciónela y fundaméntela.
PRÁCTICA CALIFICADA

2. 5° Secundaria ARTE
LA BELLEZA
En verdad no es fácil hablar de belleza, este concepto ha variado con el tiempo. El diccionario de la Real Academia
Española nos dice sobre el concepto de belleza:
Propiedad de las cosas que hace amarlas, infundiendo en nosotros deleite espiritual. Esta propiedad existe en la
naturaleza y en las obras literarias y artísticas.
Luego agrega otro concepto desde el punto de vista artístico:
La que se produce de modo cabal y conforme a los principios estéticos, por imitación de la naturaleza o por intuición del
espíritu.
HISTORIA DE LA BELLEZA
Platón nos dice acerca de la belleza que ella está en todo nuestro rededor pero que
solo es el reflejo de la verdadera belleza que reside en el alma. Griegos y romanos
encontraron la base de la belleza en el prototipo de hombre alto, recio, de
características perfectas y simétricas. Desde entonces la belleza ha estado ligado a las
formas externas y físicas del hombre y en factores sicológicos, es decir, cómo es por
dentro, elegante, íntegro, amable, etc.
En la Edad Media el arte no representó las formas reales, tal y como las vemos, sino
simplemente se preocuparon del mensaje sacrificando la proporción, el volumen y
otros elementos compositivos. En el Renacimiento el arte recuperó su sentido estético,
claro está, bajo parámetros más terrenales que espirituales y en este caso el mensaje
de la obra fue descuidándose.
En el Renacimiento se incluyó la perspectiva, el volumen, la proporción, etc. elementos
estos que dieron una apariencia más real de las cosas.
Ya para principios del s XX la búsqueda de la belleza a través de arte parecía un camino
agotado, pues ahora la belleza no se busca en su aspecto meramente visual y concreto,
sino que se la busca en su contenido o mejor dicho en el concepto, por ello es que en esta
época la estética da la espalda al gusto de la colectividad y se aboca al gusto personal del
artista, apareciendo diversas corrientes y estilos que responden a interés muy particulares
como el cubismo, el pop art, accion paint, el surrealismo, etc.
EN LA ACTUALIDAD
Hoy ya no existe regla alguna que limite la imaginación del artista, el gusto estético es tan
variado como habitantes hay el mundo, incluso se reinterpreta los cuadros famosos para
fines publicitarios y simple entretenimiento, es al caso de “el grito” de Munch, la “Gioconda” de da’Vince y otros. La
belleza hoy en día responde a una mezcla de intereses tanto internos como externos y depende del contexto cultural y
social, lo que para un argentino puede ser bello no lo es para un tailandés, como lo que pudo ser bello para una persona
del s. XIX no lo es para alguien del s. XXI.
Según lo expuesto sobre la historia
de la belleza en el arte responda:
1. ¿Por qué es que el arte ha
variado tanto a través de
tiempo?
2. ¿Es la belleza importante en el
arte? ¿Por qué?
3. ¿Cuál era la finalidad de hacer
arte en las antiguas culturas de
la historia y cuál es la finalidad
de hacer arte hoy?
4. Escoger una obra de arte
conocida, clásica o antigua e
interpretarla a nuestro gusto.
Nota: a la derecha un ejemplo de la obra “el grito” de Munch con su interpretación.
PRÁCTICA CALIFICADA