DADADAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAhaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

1. dada
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dada
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Dada
DADA
Dada
Dada
Dada
Dadadada
Dadadada
dadadada

2. • El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret
Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros
textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristán Tzara que llegaría a ser
el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la
oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo.
• El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias,
artísticas y especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte. Su
actividad se extendió a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde
la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.
• Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente
al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a
través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon
literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación
abierta al orden establecido.

3. • El Dadaísmo se manifiesta contra la belleza
eterna, contra la eternidad de los principios,
contra las leyes de la lógica, contra la
inmovilidad del pensamiento, contra la pureza
de los conceptos abstractos y contra lo
universal en general.
• Propugna, en cambio, la desenfrenada
libertad del individuo, la espontaneidad, lo
inmediato, actual y aleatorio, la contradicción,
defiende el caos contra el orden y la
imperfección contra la perfección.
• Por tanto, en su rigor negativo, también está
contra todas las demás vanguardias artísticas,
acusándolas, en última instancia, de ser
sucedáneas de cuanto ha sido destruido o
está a punto de serlo.
• La estética dadaísta niega la razón, el sentido,
la construcción del consciente. Sus formas
expresivas son el gesto, el escándalo, la
provocación. Para el Dadaísmo, la poesía está
en la acción y las fronteras entre arte y vida

4. Poster for Dada Matinée (1923)
Theo van Doesburg

5. L.H.O.O.Q (1919)
Marcel Duchamp
• L.H.O.O.Q. es homófono en francés de
la frase «Elle a chaud au cul»,
literalmente «Ella tiene el culo
caliente»
• Los ready-mades son objetos que han
sido producidos en serie, normalmente
destinados a un uso utilitario y ajenos
al arte que se transforman en obras de
arte por el mero hecho de que el artista
los elija y les cambie el nombre, los
firme o simplemente los presente a una
exposición artística

6. La fuente (1917)
Marcel Duchamp
• Firmada como R. Mutt, con
esta obra, Duchamp inició una
auténtica revolución en el
mundo del arte , al demostrar
que cualquier objeto mundano
podía considerarse una obra de
arte con tal de que el artista lo
quitara de su contexto original
(en este caso, un baño) y lo
situara en un nuevo contexto
adecuado -una galería o un
museo- y la declarara como tal.

7. Influencias del dada

8. Merda d'artista (1961)
Piero Manzoni
• La crítica de arte Susie Hodge en su libro Por
qué un niño de cinco años no pudo haber hecho
esto escribe que Merda d'artista
• satirizaba el mercado del arte, el culto al artista,
el consumismo y el derroche. El artista también
estaba ofreciendo un nuevo artículo de
producción en masa con un nuevo empaque
(que él creó usando papel café o periódico y
cuerda, sellado con cera rojo y un sello de
metal con su nombre). En aquel entonces los
artistas pop explotaban al máximo los
empaques, y la decisión de Mazoni de valuar
tan altamente su excremento hizo una clara
referencia a la tradición del arte visto como una
mercancía glorificada, enfatizando la idea de
que cualquier cosa con la firma de un artista se
convertía en algo valioso, sin importar su

9. • El aporte permanente del Dadaísmo al arte
moderno es el cuestionamiento continuo de
qué es el arte; a la vez que reflexiona en torno
a que todo es una convención que puede ser
cuestionada y que, por tanto, no hay reglas
fijas y eternas que legitimen de manera
histórica lo artístico.